高中语文人教统编版必修 下册6* 哈姆莱特（节选）教学ppt课件

这是一份高中语文人教统编版必修 下册6* 哈姆莱特（节选）教学ppt课件，共60页。PPT课件主要包含了预习任务，必学任务，选学任务，直击高考，素养分层作业，解析A项是比喻等内容，欢迎下载使用。
哈姆莱特的故事，最早见于12世纪末丹麦历史学家萨克索所著的《丹麦史》，讲述的是发生在8世纪末丹麦的历史故事。16世纪末英国作家把它改编成戏剧，以复仇为主题，广为流行，但现在已失传。莎士比亚的作品一般被认为是根据那部失传的悲剧改编的，但莎士比亚采用借古讽今的方法，把这个中世纪的复仇故事写成一个具有新时代特点和深刻意义的社会悲剧。哈姆莱特是古代丹麦的王子，莎士比亚故意以超越时代的误差将哈姆莱特搬到伊丽莎白统治末年的英国现实中来。此时的英国，社会矛盾激化，宫廷生活挥霍浪费，社会动乱不堪，王室与资产阶级的矛盾越来越尖锐。莎士比亚借哈姆莱特之口，无情地揭露了当时社会的黑暗与不公，充分表现了他的人文主义思想。
1．文艺复兴文艺复兴是欧洲新兴资产阶级以复兴古代希腊、罗马文化为要求的反封建教会的思想文化运动。其思想体系是人文主义思想。这种思想以“人”为中心，反对以“神”为中心；反对神权、神性，宣扬人权、人性。其思想基础为人性论：肯定人的价值，赞美对爱情和幸福的追求，推崇知识，主张平等。这场运动中代表人物有但丁、彼特拉克、乔万尼·薄伽丘、莎士比亚等。
2．人文主义人文主义是欧洲文艺复兴运动时期出现的一种新思潮，是新兴资产阶级的世界观和人生观。它是文艺复兴运动的指导思想，也是资产阶级新文化的基本内容。人文主义又称“人道主义”或“人本主义”，其基本思想是提倡以人为中心。人文主义的历史作用是巨大的，它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，使人觉醒，使人们把关注重点由来世转到现世。它唤醒了人们积极进取、勇于创造、崇尚科学实验的精神。
3．莎翁悲剧的特点(1)必须以英雄人物的死亡为结局。主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀、悲观。(2)悲剧的主人公必须是贵族。(3)悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因，而应由自己负责。(《罗密欧与朱丽叶》是个例外)
2．词语辨析(1)变换·变幻[辨词]　变换：意为事物的一种形式或内容换成另一种，其过程或结果一般是具体的，如“变换位置”“变换手法”等。变幻：意为不规则地改变，即变换的方式或内容很不固定，如“风云变幻”等。[选词]　①不管骗子手法如何　　　　，我们只要保持清醒的头脑就不会上当受骗。②她背后的艰辛、风光背后的无奈以及　　　　莫测的政治前途吸引着人们对她的关注。
(2)掩盖·掩饰[辨词]　掩盖：指遮盖，适用对象既可以是具体事物，也可以是思想行为。掩饰：指通过某种手段掩盖真实情况。[选词]　①群众的眼睛是雪亮的，你不用再　　　　自己的错误了，还是老老实实地承认吧。②大雪　　　　了大地，我们已找不到回去的路了。
(3)吝惜·吝啬[辨词]　二者都有“过分爱惜财物”的意思。二者词性不同：“吝惜”为动词；“吝啬”为形容词。[选词]　现在的一些家长在子女教育问题上从不　　　　财物，而在自己的生活花销上却十分　　　　。
(4)十足·实足[辨词]　二者读音相同，但意义和用法不同。十足：①成色纯，如“十足的黄金”；②十分充足，如“神气十足”。实足：指确实足数的，如“实足年龄”。[选词]　说到创业感受，汪先生似乎有说不完的想法和创业的点子，话语中也透着　　　　的干劲，由他带领致富奔小康的　　　　百人。
神魂颠倒：精神恍惚，颠三倒四，失去常态。形容对人或事入迷着魔。
涂脂抹粉：指妇女打扮。也比喻为遮掩丑恶的本质而粉饰打扮。
甜言蜜语：像蜜糖一样甜的话。比喻为了讨人喜欢或骗人而说的动听的话。
当机立断：在紧要时刻立即做出决断。
烟视媚行：形容扭捏不自然的样子。烟视，眯着眼看；媚行，慢行。含贬义。误用褒贬。
课文节选的这场戏表现了奥菲利娅与哈姆莱特之间因无法沟通产生误解后的冲突，以及哈姆莱特内心关于生存还是毁灭的矛盾。一方面，作者通过哈姆莱特的内心独白，揭示了他内心的矛盾与痛苦；另一方面，通过不知内情的奥菲利娅的伤心扼腕，表达了对哈姆莱特的赞美之情。从表面看，冲突是在一对恋人之间展开的，但表现的却是对人生的思考。文章塑造了一个内心深沉、有着痛苦与彷徨的复杂情感的人文主义思想家的典型形象。
答案　①哈姆莱特内心关于生存还是毁灭的冲突　②哈姆莱特与国王之间
1．剧本节选部分有哪些矛盾冲突？主要的冲突是什么？请根据提示完成下表。
答案　①心怀叵测　②背叛友情　③装作正在“用功”读书
2．在这场戏中，与哈姆莱特形成矛盾冲突的一方是如何自我伪装的？分别暴露了他们各自怎样的性格特点？请根据提示完成下表。
3．在这个片段里奥菲利娅和哈姆莱特都产生了极大的误会，两个最亲近的人最终分道扬镳。试分析下面台词，说说他们原本想表达什么，但对方听到后又是如何理解的。
答案　个性化的语言和表现人物个性的恰当的台词是话剧塑造人物的重要手段。如：国王：(旁白)啊，这句话是太真实了！它在我的良心上抽了多么重的一鞭！涂脂抹粉的娼妇的脸，还不及掩藏在虚伪的言辞后面的我的行为更丑恶。难堪的重负啊！这段台词真实地暴露了国王的内心世界，把国王的虚伪、丑恶和内心的不安展现得淋漓尽致。
4．结合课文分析话剧主要通过什么来塑造人物形象。试举一例说明。我的答案：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
5．选文中哈姆莱特的独白是剧中非常著名的一段台词，在这段独白中他提出了一个什么问题？他为什么提出这个问题？我的答案：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
答案　 (1)提出的问题：生存还是毁灭，也就是或默然忍受命运的暴虐的毒箭而生存，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清而死去。(2)提出这个问题的原因是当时黑暗的社会现实——“人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视”。面对这样的现实必须“挺身反抗”。但因为惧怕神学宣扬的不可知的死后，所以又只能默然忍受，让伟大的事业也因此失去了行动的意义。显然，莎士比亚是站在人文主义的立场，通过哈姆莱特的这段台词对神学进行尖锐的批判。
戏剧中的内心独白莎士比亚擅长运用长篇内心独白来揭示人物复杂而隐秘的内心世界。如本文中哈姆莱特那段著名的独白，就展示了他复仇过程中痛苦的心灵冲撞。莎士比亚的语言深沉含蓄，极富有哲理性，对刻画人物独特的个性起到了画龙点睛的作用。内心独白是文学术语，是规范情境中人物行动过程的思想活动。戏剧演员在创作中运用内心独白规范人物的思考，并组织成不断的线。不论是在说台词，或停顿时，还是在倾听对手台词时，演员都在自己内心里即兴地产生出无声的内部语言，这种内部语言有时是一个词组，
有时甚至是一个词，并非必须有完整的语句形式。戏剧演员正是利用这种即兴创造而又相对固定的内心独白，在演出中生动灵活地再现出人物的思考、判断过程。内心独白可以分为三类：(1)直接内心独白。在描写这样的独白时既无作者介入其中，也无假想的听众，它可以将意识直接展示给读者，而无须作者作为中介来向读者展示。(2)间接内心独白。它由一位无所不知的作者在其间展示着一些未及于言表的素材。(3)戏剧性独白。直接从人物到读者，无须作者介入其间，却有一批假想的听众。
『针对练笔』写一段内心独白，对自己的心灵进行一次透视。80字左右。答案：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
答案　 (示例)我是石头再怎么烫我我也是不会动的石头再怎么打我我依旧是坚固的石头即使把我困在黑暗里我也是独自发光的石头粉碎成为灰尘　腐烂我拒绝这些自然法则存活下来的我我是　我是钻石
群文任务阅读下面两篇文章，完成后面的探究任务。选文一　　 戏剧是时代演变中的人生陆怡彤　远山她像极了一位童心未泯的邻家奶奶，有着正午阳光一般的笑容。侃侃而谈中，她的话语流露出对人生与戏剧的睿智思考，眼神里满是岁月沉淀的坚定之光。这便是我们对陈薪伊的印象。由陈薪伊执导的话剧《哈姆莱特》在国家大剧院结束了长达8天的演出。这位年届耄耋的中国女导演，以自己的人生感念和戏剧探索，为全世界纪念文学巨匠莎士比亚的2016年画上了一个韵味悠长的句号。
陈薪伊说，自己与莎士比亚的故事始于20世纪50年代。那时，她看过两部莎翁作品的电影，苏联邦达尔邱克主演的《奥赛罗》和英国奥利弗导演并主演的《哈姆莱特》。她顺着他们的思路认识了一个忧郁的王子“哈姆莱特”。20世纪80年代初，陈薪伊开始学习导演专业，对戏剧的研读让她对莎士比亚的认识慢慢成熟起来，莎剧对人性犀利的解剖让她懂得“经典”与“大师”的含义。在中央戏剧学院的排演剧目中，她是《麦克白》分场导演之一，并在剧中扮演了麦克白夫人。1986年，陈薪伊执导的《奥赛罗》参加中国第一届国际莎士比亚戏剧节，引起强烈反响，她因此被评为当年“全国十佳导演”之一。时隔30年，在莎士比亚逝世400周年的这个时间节点，陈薪伊再次走进莎士比亚的悲剧世界。
如何才能排演出与众不同的《哈姆莱特》？如何才能引导中国观众读懂《哈姆莱特》？这些问题在陈薪伊的脑海中不断地徘徊着，直至她再次打开《哈姆莱特》的中文译本，翻译家朱生豪走进了她的视野。一个火花闪现，“答案就在这里”。朱生豪，32年的短暂人生，翻译了31部莎士比亚剧作。提起译笔的那一刻，朱生豪勉励自己：“从今天起，我埋葬了青春的游戏，肩挑人生的负担，做一个坚毅的英雄。”在日本侵华战争期间，朱生豪曾听到一位日本学者说中国没有莎士比亚翻译，所以他决定要坚持翻译莎翁剧作，就好像他来人间就为了翻译这一件事。
这仿佛是他一个人的抗战。他一个人在轰炸机的威胁之下，在轰炸上海的炮火声中，完成了自己的翻译。当《哈姆莱特》的手稿被炸毁以后，他又重新再来。陈薪伊忘不掉那昏暗的小屋与破旧的床，忘不掉朱生豪头上的轰炸机螺旋桨，忘不掉屋外的狂轰滥炸，仿佛被烧焦的手稿还挥不去地飘零在半空中。犹如一颗石子，在她的内心荡起波澜。这一次，她在朱生豪的《哈姆莱特》译本中读到更多的是共鸣。朱生豪将出场两次且只有几句台词的挪威王子小福丁布拉斯放在了人物表的第三位。在陈薪伊看来，满是亢奋与激情的朱生豪是在用言出即行的小福丁布拉斯来观照哈姆莱特。于是，她在话剧《哈姆莱特》
中加入了朱生豪的故事，由演员佟瑞欣一人分饰二角来完成。她解释说：“朱生豪有着令我崇尚的理想人性，即莎士比亚崇尚的理想人性——激情与理智相结合的完美人性。”“在剧中朱生豪顽强的生命力、坚强的意志力与哈姆莱特怠惰延宕的性格、懦弱犹豫的内心形成了一种对抗。”在这部悲剧中，她期望“无冕之王”朱生豪和丹麦王子哈姆莱特的表演转换能够唤醒观众，希望人们可以用对比的思维重新判断那个被粉饰过的白马王子，从而拷问每一个和自己有关的细枝末节，去做一个言出必行的人。曾执导过话剧《商鞅》的陈薪伊，在大多数导演退居幕后的这个年纪，仍然选择了舞台第一线，“言出必行”何尝不是投射了她的艺术人生。
这版《哈姆莱特》让人难忘的还有那些“中国味道”的细节。舞台布景里中国建筑元素的运用，昆曲《牡丹亭》音乐的加入，等等，都是现场观众的会心之处。如何令中西文化和谐融洽地共处一个空间，大概是每一个戏剧人都要探索的时代命题。陈薪伊说：“虽然许多戏剧的处理是在解剖哈姆莱特，但我不能让哈姆莱特失去莎士比亚戏剧中高贵的气质和高雅的风韵。因而，我用高贵的气质去融合不同的剧种。比如，我加了一段《牡丹亭》的音乐，因为无论是花园殉情，还是父亲在感情路上的阻隔，奥菲利娅和杜丽娘都是十分相似的。”
“最重要的是，你必须对自己忠实。”这是《哈姆莱特》里的一句经典台词。这也正是陈薪伊的戏剧初心。因为忠于自己，她日夜琢磨如何更好地呈现那些也许只能在显微镜下才能看到的细节；因为忠于自己，她渴望用莎士比亚的精神去反观人性，让人类看一看自己发展演变的模型；因为忠于自己，她将生命和时间都交付于舞台，把舞台视为不能亵渎的神圣的殿堂，努力用思想和世界观去诠释戏剧作品，感召观众。“我的人生是随着时代而演变的戏剧人生，我的戏剧是时代演变中的人生戏剧。”这便是陈薪伊和她的戏剧人生观。(选自《人民日报》，有删改)
选文二 莎士比亚传[英]彼得·艾克洛德在英国中部、伦敦西北面的沃里克郡，有一个普通的小镇，名叫斯特拉特福，莎士比亚就是诞生在这个小镇上。7岁那年，莎士比亚进了镇上的文法学校。除了在学校读书以外，少年时代留给莎士比亚深刻印象的还有许多其他的东西。茂密荒凉的亚登森林从北方一直伸展到斯特拉特福镇周围，莎士比亚在童年时就听说过有关这个森林的许多故事。后来，莎士比亚在《皆大欢喜》这部喜剧里特别提到故事里的英雄罗宾汉。
莎士比亚在童年的时候还听过一些可怕的故事，其中有一个故事讲到有几个极其丑陋的巫婆，她们能预言人的未来。后来，莎士比亚在悲剧《麦克白》中生动地描写了三个巫婆的形象。1575年7月，伊丽莎白女王到离斯特拉特福镇不远的肯尼沃斯城堡做客，欢迎仪式上，许多人装扮成古希腊罗马神话中的牧神、海神、河神和其他各种神怪，走在游行的队伍里。11岁的莎士比亚也见到了这次欢迎仪式的盛况。当时英国已经有不少流浪的剧团多次到过斯特拉特福镇。少年时代的莎士比亚有很多机会观看戏剧演出。少年莎士比亚对演戏很感兴趣，也许这正是他把毕生贡献给戏剧的最初的原因。后来他在戏剧《哈姆莱特》里满怀亲切之感地描写了流浪剧团的演出情况。
16世纪是文艺复兴时代，那个时代的精神是进取的、开放的，许多年轻人都不安于现状，想到外面的世界去寻找更广阔的天地。莎士比亚也正是在这样的时代气氛中离开他的故乡小镇，到外面的世界去寻找更多更大的发展机会的。1587年左右，莎士比亚来到伦敦，开始了他的新生活。他的创作大致可以分为三个时期：第一时期(1590—1600年)以写历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧；第二时期(1601—1607年)以写悲剧为主，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部阴暗的喜剧或问题剧；第三时期(1608—1613年)倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。
莎士比亚已经逝世300多年了，几百年来，不同的民族都用各自的语言赞扬过莎士比亚，历代的大作家们几乎都将莎士比亚视为不可逾越的艺术高峰。他们都认为莎士比亚是不朽的。与莎士比亚同时代的戏剧家本·琼生评价他：他不属于一个时代，而属于所有的世纪。17世纪英国伟大的诗人、一个真正的清教徒弥尔顿也对莎士比亚推崇备至。17、18世纪的一些古典主义作家，如德莱顿、蒲柏等人不得不赞美莎士比亚有一颗通天之心，能够了解一切人物和激情(德莱顿语)。到了19世纪，莎士比亚更是风靡全欧洲。雨果、司汤达等人在与古典主义作斗争时，都高举莎士比亚的大旗。18、19世纪的许多大作家如伏尔泰、雨果、屠格涅夫、罗曼·罗兰等都曾或多或少地对莎士比亚作品进行模仿，在作品中留下了莎士比亚的影子。
到了20世纪，莎士比亚在国际文化生活中的地位和影响更加突出，出现了五花八门的莎学批评流派和令人眼花缭乱的莎剧舞台艺术。心理学、美学、语言学、社会学等新兴的学科都以莎士比亚的作品为研究对象，使莎士比亚的作品在新的时代产生了新的价值。现在全世界有众多的莎学研究机构，每年都会举行世界性的莎士比亚研究会议，全世界还有各种研究莎士比亚的专刊，莎士比亚图书馆等。在电影和电视出现以后，莎士比亚的戏剧更是不断被改编成电影和电视，得到了更加广泛的传播。
世界文学史上那些不朽的作家，都有自己独特的艺术风格。从总体上来说，莎士比亚的戏剧把现实主义精神和浪漫主义精神有机地融合为一体。莎士比亚的戏剧常常揭示出人类生活和人性的某些本质特征。莎士比亚的创作以现实生活为基础，真实性是他遵循的根本原则。莎士比亚具有丰富的人生阅历和细致入微的观察力。源于生活的材料写进作品，必然会唤起人们对现实生活的真切感。莎士比亚作品中的现实主义又是与浪漫主义的创作手法相结合的。他常常以诗人般的激情、抒情的笔调和浪漫的风格，歌颂人文主义者理想中的社会和人际关系。莎士比亚把现实的世界与幻想的世界相对照，以此鼓励人们去追求美好的生活。(有删改)
[相关链接]①莎士比亚独自来到伦敦后，最初是给到剧院看戏的绅士们照料马匹，后来他当了演员，演一些小配角。1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久开始独立创作。当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气，写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高下。(《莎士比亚的故事》)②莎士比亚曾说：勤劳一天，可得一日安眠；勤奋一生，可永远长眠。黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来。我没有路，所以不需要眼睛；当我能够看见的时候，我也会失足颠仆，我们往往因为有所自恃而失之于大意，反不如缺陷却能对我们有益。(《莎士比亚经典名言》)
探究任务：1．请结合对课文《哈姆莱特》(节选)的学习，思考陈薪伊导演是如何让“哈姆莱特”这一形象在体现莎翁精神的同时更好地让中国观众接受的？陈薪伊导演身上体现出哪些精神品质？答：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
参考答案　做法：①在《哈姆莱特》中加入了朱生豪的故事，以期用朱生豪和丹麦王子哈姆莱特的表演转换唤醒观众；②在《哈姆莱特》中设计了“中国味道”的细节，如舞台布景里运用中国建筑元素，加入昆曲《牡丹亭》音乐等；③话剧力求忠于自己，如在剧中呈现那些也许只能在显微镜下才能看到的细节，力求用莎士比亚的精神去反观人性，让人类看一看自己发展演变的模型。精神品质：①对人生与戏剧的睿智思考，眼神里满是岁月沉淀的坚定之光，体现出一位导演的优秀职业操守。②善于观察和借鉴，排演出与众不同的《哈姆莱特》，引导中国观众读懂《哈姆莱特》，让戏剧与时俱进，跟上时代演变，推广了戏剧，体现出一位导演的责任。③忠于原作，观照人生，视剧本和舞台如生命，彰显出一位优秀导演的人生观。
2．有人说，哈姆莱特是莎士比亚人文主义思想的化身，请结合《莎士比亚传》与课文《哈姆莱特》(节选)理解分析。答：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
参考答案　16世纪是文艺复兴时代，精神是进取的、开放的，莎士比亚常常以诗人般的激情、抒情的笔调和浪漫的风格，歌颂人文主义者理想中的人际和社会关系。他笔下的哈姆莱特代表着欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级的进步思想，代表着正义向邪恶的封建集团挑战。他是一个英雄，同时也是一个血肉丰满的艺术形象，选文中莎士比亚赋予哈姆莱特高贵、理智、青春貌美的形象特点。剧中一连用“朝臣的眼睛、学者的辩舌”等七个短语，借奥菲利娅之口来极力赞美哈姆莱特，说他近乎完人。尽管哈姆莱特身上有这样、那样的缺点，但他仍不失为一个有知识、有理想的青年，他敢于承担重任并坚持完成它。也正因为如此，他才成为千百年来经久不衰的艺术典型。
参考答案　 ①有丰富的人生阅历，少年时，见闻丰富，进入社会后从事过多种平凡的工作，积累了大量生活素材；②对戏剧充满浓厚兴趣；③自强自立，面对冷嘲热讽矢志不渝；④勤劳，他说“勤奋一生，可永远长眠”；⑤有良好的时代氛围，在进取、开放的文艺复兴时代，受到较好的熏陶；⑥创作的作品及其作品中的经典人物将现实主义和浪漫主义有机地融合为一体，被世界各国人民接受和传颂；⑦剧作富有高贵的气质和高雅的风韵。
3．请结合对课文《哈姆莱特》(节选)的学习，参考选文一和选文二，思考并概括莎士比亚成为不朽的大家的原因。答：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
如何分析戏剧舞台说明的作用舞台说明又称舞台提示，是剧作者根据演出需要，提供给导演和演员的说明性的文字。它是剧本语言不可缺少的一部分。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，剧情需要的服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。语言要求写得简练、扼要、明确。舞台说明一般出现在每一幕(场)的开端、结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。准确理解舞台说明的作用，有助于我们更好地理解剧情。
舞台说明有四种形式：①人物说明，简要介绍剧中人的概况。②舞台场面说明，包括剧情发生的时间、地点、灯光效果、人物上下场的动作等。③人物语言说明。④唱腔板式说明。舞台说明的作用：①渲染舞台气氛；②推动故事情节；③刻画人物形象。
阅读下面的文字，完成后面的题目。[舞台渐明：雨渐缓，满院是淅沥的雨声，从屋檐滴到石阶上。黑暗的甬道中慢慢走出鸣凤，周身湿淋淋的，头发散开披在后面，发里有草叶水藻，手里握着残落的莲花。昏昏的红檐灯照着她一副失神凹陷的眼。她路过甬道，推了推觉慧锁上的门。]鸣　凤　(走到觉慧窗前，低低地)三少爷！觉　慧　(以后一直在窗前答应，诧异地)鸣凤，你怎么还没有走？鸣　凤　(平淡里埋着失望的声音)我又来啦。觉　慧　(烦闷地)怎么又来？你？
鸣　凤　(沉痛)我舍不得你。觉　慧　(委婉地)鸣凤，你不要再搅我吧！我有事！鸣　凤　(轻声，哀哀地)我不是来搅你，我就想再看你一眼！觉　慧　(温和而肯定)不！鸣　凤　(凄恻地)就一眼。觉　慧　(恳求地)不，我真是有事啊！鸣凤，你好好地回去吧，走吧！鸣　凤　(含泪)那么我走了。觉　慧　(安慰地)睡吧，不要再来了。鸣　凤　(悲痛)不来了，这次走了，真走了。(节选自曹禺话剧《家》)
答案　渲染一种凄惨、悲凉的气氛；交代故事情节，暗示鸣凤已经去投湖死过一次了。
片段开头的舞台说明有什么作用？答案：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
解析　本题考查对舞台说明的作用的分析能力。本片段舞台说明的情景有雨声、黑暗的甬道、披头散发的鸣凤，给人一种悲惨、凄凉之感。另外舞台说明本身具有交代故事情节的作用，这种场景已经暗示出不祥的征兆。
10分钟基础练1．依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一项是(　　)(1)平时基本足不出户的刘太太不懂什么叫“洗钱”，但“通缉”这两个字吓得她　　　　。(2)花大量的资金修很多表面化的东西，“　　　　”根本不能真正使历史文化街区得以“延年益寿”。
(3)有些党员干部把“全心全意为人民服务”这一宗旨抛于脑后，对人民群众的困难　　　　，这种现状应引起高度重视。A．六神无主　涂脂抹粉　充耳不闻B．神魂颠倒　乔装打扮　不闻不问C．神魂颠倒　乔装打扮　充耳不闻D．六神无主　涂脂抹粉　不闻不问
解析　六神无主：形容惊慌或着急而没有主意。神魂颠倒：形容因动情或入迷而神志恍惚，失去常态。(1)句中有语境“吓得”，应选“六神无主”。涂脂抹粉：①妇女涂胭脂，抹香粉，修饰容貌；②比喻对丑恶事物进行粉饰。乔装打扮：原指改变自己的外形，使人认不出来；现指进行伪装，隐藏身份，以进行欺骗。(2)句讲的是修复古迹和古建筑时只“修复建筑物的表面”的做法，且加引号，应该用“涂脂抹粉”。充耳不闻：塞住耳朵不听，形容有意不听别人的意见。不闻不问：既不听也不问，形容漠不关心。(3)句讲“有些党员”“对人民群众的困难”所持的态度，应该用“不闻不问”。
2．下面的句子没有语病的一项是(　　)A．文学批评的诚信度取决于批评家的人格力量，具备高尚人格的批评家能够在批评实践中坚持独立思想，坚守自己对艺术价值的公正判断。B．两部戏剧尽管叫好不叫座，但席勒在其中却赋予了极高的期待，他在一场公开演讲中将戏剧奉为坚守正义的“道德机关”，指出它的效果将“比道德和法律更为深刻持久”。C．几百年来，莎士比亚诗歌和戏剧的魅力无穷一直像磁石般吸引着一代又一代人。D．哈姆莱特目光敏锐，善于思考，一回国就发现了克劳狄斯的罪恶和宫廷的混乱，感觉到了理想与现实的巨大悬殊。
解析　B项，语序不当，关联词位置不当，前句主语为“两部戏剧”，后句主语为“席勒”，分句主语不同，关联词“尽管”应该在句首。C项，主谓不搭配，可改为“莎士比亚魅力无穷的诗歌和戏剧一直像……”。D项，“巨大悬殊”表意重复，可改为“巨大差距”。
3．填入下面一段文字横线处的语句，最恰当的一项是(　　)《哈姆莱特》的第一个冲突是哈姆莱特与克劳狄斯的矛盾冲突。　　　　，是以哈姆莱特为代表的人文主义新人与以克劳狄斯为首的封建腐朽势力的殊死搏斗，是你死我活的斗争。第二个冲突是哈姆莱特内心的矛盾冲突，从表面上看，这是何时复仇，怎样复仇的焦虑，实际上它是哈姆莱特的人文主义理想的动摇和坚守，是新旧思想的抉择，同样是无法调和的。A．这不是与杀父淫母夺位者的冲突，而是一场新旧力量的较量B．这不只是与杀父淫母夺位者的冲突，而且是一场新旧力量的较量C．这不只是一场新旧力量的较量，而且是与杀父淫母夺位者的冲突D．这不是一场新旧力量的较量，而是与杀父淫母夺位者的冲突
解析　根据对剧本内容的了解，“与杀父淫母夺位者的冲突”与“一场新旧力量的较量”之间应是递进关系，排除A、D两项。根据后文“以哈姆莱特为代表的人文主义新人与以克劳狄斯为首的封建腐朽势力的殊死搏斗”可知，“与杀父淫母夺位者的冲突”在前，“新旧力量的较量”在后，故排除C项，选B项。
4．对下列各句运用的修辞手法，判断不正确的一项是(　　)A．尽管你像冰一样坚贞，像雪一样纯洁，你还是逃不过谗人的诽谤。(排比)B．难道美丽除了贞洁以外，还有什么更好的伴侣吗？(反问、拟人)C．谁料过去的繁华，变作今朝的泥土！(对比)D．现在却眼看着他的高贵无上的理智，像一串美妙的银铃失去了谐和的音调。(比喻)
30分钟提升练一、语言文字运用阅读下面的文字，完成1～3题。莎士比亚的剧作经几百年时光的磨洗，仍以旺盛的生命力，活跃在各国的舞台上，它们历久弥新，(　　　　)了莎翁作品的现实意义和不朽生命力。莎翁写戏不太介意悲喜雅俗之类的划分，讲求反映“自然”或真实，关注当时有关民族和个人的重大问题，较多地考虑观众的趣味和需求。因此，他的历史剧主人公时而现身宫廷，时而出没沙场，情节起伏跌宕；他的悲剧和喜剧都不是单纯的，　①　。恩格斯称赞莎士比亚的戏剧是情节生动性、丰富性与思想深度、历史内容的完美融合。
莎士比亚常布置几条线索平行而后交织，于错综复杂中展现广阔多彩的画面，总是逐步增加悬念，使读者、观众的紧张感不断增强。莎翁的戏剧语言，俏皮、华丽、精粹而丰富，从(　　　　)的书面语言到粗俗的市井俚语，从民谣体到古诗体，无所不有。剧本中不少台词，成了成语典故或人们经常引用的格言。比如“简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰”“心里的瑕疵是真的污垢”。莎翁创作的三十七部戏剧，塑造了几百个不同的人物形象，每个人物都有一套符合各自性格特点的语言，而且随着场面的更迭、际遇的变化，　②　。比如，哈姆莱特的语言，有时(　　　　)，有时又语无伦次，淋漓尽致地表达出一位(　　　　)企图重整乾坤的迷惘、痛苦和悲怆的年轻的理想主义者形象。
答案　印证　典雅　妙语连珠　单枪匹马
1．请在文中括号内填入恰当的词语。
解析　本题考查正确使用词语的能力。第一处，根据语境“它们历久弥新”，证明莎士比亚的剧作生命力强，故此处可填写“印证”。印证：证明与事实相符合；用来印证的事物。第二处，与“粗俗的市井俚语”对应，应填写“典雅”。典雅：优美不粗俗。第三处，结合语境的使用对象“哈姆莱特的语言”，此处应填写“妙语连珠”。妙语连珠：巧妙精彩的话语一句接一句，好像珠子串在一起。第四处，结合语境宜用表行动的词语“单枪匹马”。单枪匹马：比喻单独行动，没有别人帮助。
2．文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是(　　)A．莎翁写戏讲求反映“自然”或真实，关注当时有关民族和个人的重大问题，较多地考虑观众的趣味和需求，不太介意悲喜雅俗之类的划分。B．莎翁不太介意悲喜雅俗之类的划分，关注当时有关民族和个人的重大问题，写戏讲求反映“自然”或真实，较多地考虑观众的趣味和需求。C．莎翁写戏较多地考虑观众的趣味和需求，讲求反映“自然”或真实，不太介意悲喜雅俗之类的划分，关注当时有关民族和个人的重大问题。D．莎翁关注当时有关民族和个人的重大问题，较多地考虑观众的趣味和需求，不太介意悲喜雅俗之类的划分，写戏讲求反映“自然”或真实。
解析　本题考查辨析并修改病句的能力。根据句意，应先说莎翁在写作方面的原则或追求，再说考虑观众的需求等；注意“写戏讲求反映‘自然’或真实”和“关注当时有关民族和个人的重大问题”的先后顺序，正是因为“讲求反映‘自然’或真实”，他才会“关注当时有关民族和个人的重大问题”，故而两者应一前一后紧密相连。故选A。
答案　 ①而是错综的混合体　②人物语言也有所发展变化
3．请在文中画横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过15个字。答：①﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍ ②﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
解析　本题考查补写句子的能力。①处，结合“他的悲剧和喜剧都不是单纯的”，可推知此处内容与“单纯”相对，又由前面的关联词“不是……”可知，此处应填“而是错综的混合体”之类的句子；②处，前面提到莎翁塑造的每个人物都有自己的语言，后面列举了哈姆莱特语言的变化，可以推知此处应填“人物语言也有所发展变化”之类的句子。
二、阅读素养培优阅读下面的文字，完成4～7题。罗密欧与朱丽叶(节选)莎士比亚乳媪携绳上。朱丽叶　她带着消息来了。谁的舌头上只要说出了罗密欧的名字，他就在吐露着天上的仙音。奶妈，什么消息？你带着些什么来了？那就是罗密欧叫你去拿的绳子吗？乳　媪　是的，是的，这绳子。(将绳掷下)
朱丽叶　哎哟！什么事？你为什么扭着你的手？乳　媪　唉！唉！唉！他死了，他死了，他死了！我们完了，小姐，我们完了！唉！他去了，他给人杀了，他死了！朱丽叶　天道竟会这样狠毒吗？乳　媪　不是天道狠毒，是罗密欧才下得了这样狠毒的手。啊！罗密欧，罗密欧！谁想得到会有这样的事情？罗密欧！朱丽叶　你是个什么鬼，这样煎熬着我？这简直就是地狱里的酷刑。罗密欧把他自己杀死了吗？你只要回答我一个“是”字，这一个“是”字就比毒龙眼里射放的死光更会置人于死命。要是他死了，你就说“是”；要是他没有死，你就说“不”；这两个简单的字就可以决定我的终身祸福。
乳　媪　我看见他的伤口，我亲眼看见他的伤口，慈悲的上帝！就在他的宽阔的胸上。一个可怜的尸体，一个可怜的流血的尸体，像灰一样苍白，满身都是血，满身都是一块块的血；我一瞧见就晕过去了。朱丽叶　啊，我的心要碎了！——可怜的破产者，你已经丧失了一切，还是赶快碎裂了吧！失去了光明的眼睛，你从此不能再见天日了！你这俗恶的泥土之躯，赶快停止呼吸，复归于泥土，去和罗密欧同眠在一个圹穴里吧！乳　媪　啊！提伯尔特，提伯尔特！我的顶好的朋友！啊，温文的提伯尔特，正直的绅士！想不到我活到今天，却会看见你死去！
朱丽叶　这是一阵什么风暴，一会儿又倒转方向！罗密欧给人杀了，提伯尔特又死了吗？一个是我的最亲爱的族兄，一个是我的更亲爱的夫君？那么，可怕的号角，宣布世界末日的来临吧！要是这样两个人都可以死去，谁还应该活在这世上？乳　媪　提伯尔特死了，罗密欧放逐了；罗密欧杀了提伯尔特，他现在被放逐了。朱丽叶　上天啊！提伯尔特是死在罗密欧的手里吗？乳　媪　是的，是的；唉！是的。
朱丽叶　啊，花一样的面庞里藏着蛇一样的心！那一条恶龙曾经栖息在这样清雅的洞府里？美丽的暴君！天使般的魔鬼！拔着白鸽羽毛的乌鸦！豺狼一样残忍的羔羊！圣洁的外表包覆着丑恶的实质！你的内心刚巧和你的形状相反，一个万恶的圣人，一个庄严的奸徒！造物主啊！你为什么要从地狱里提出这一个恶魔的灵魂，把它安放在这样可爱的一座肉体的天堂里？哪一本邪恶的书籍曾经装订得这样美观？啊！谁想得到这样一座富丽的宫殿里，会容纳着欺人的虚伪！乳　媪　男人都靠不住，没有良心，没有真心的；谁都是三心二意，反复无常，奸恶多端，净是些骗子。啊！我的人呢？快给我倒点儿酒来；这些悲伤烦恼，已经使我老起来了。愿耻辱降临到罗密欧的头上！
朱丽叶　你说出这样的愿望，你的舌头上就应该长起水疱来！耻辱从来不曾和他在一起，它不敢侵上他的眉宇，因为那是君临天下的荣誉的宝座。啊！我刚才把他这样辱骂，我真是个畜生！乳　媪　杀死了你的族兄的人，你还说他好话吗？朱丽叶　他是我的丈夫，我应当说他坏话吗？啊！我的可怜的丈夫！你的三小时的妻子都这样凌辱你的名字，谁还会对它说一句温情的慰藉呢？可是你这恶人，你为什么杀死我的哥哥？他要是不杀死我的哥哥，我的凶恶的哥哥就会杀死我的丈夫。回去吧，愚蠢的眼泪，流回到你的源头；你那滴滴的细流，本来是悲哀的倾注，可是你却错把它呈献
给喜悦。我的丈夫活着，他没有被提伯尔特杀死；提伯尔特死了，他想要杀死我的丈夫！这明明是喜讯，我为什么要哭泣呢？还有两个字比提伯尔特的死更使我痛心，像一柄利刃刺进了我的胸中；我但愿忘了它们，可是唉！它们紧紧地牢附在我的记忆里，就像萦回在罪人脑中的不可宥恕的罪恶。“提伯尔特死了，罗密欧放逐了！”放逐了！这“放逐”两个字，就等于杀死了一万个提伯尔特。单单提伯尔特的死，已经可以令人伤心了；即使祸不单行，必须在“提伯尔特死了”这一句话以后，再接上一句不幸的消息，为什么不说你的父亲，或是你的母亲，或是父母两人都死了，那也可以引起一点人情之常的哀悼？
可是在提伯尔特的噩耗以后，再接连一记更大的打击，“罗密欧放逐了！”这句话简直等于说，父亲，母亲，提伯尔特，罗密欧，朱丽叶，一起被杀，一起死了。“罗密欧放逐了！”这一句话里面包含着无穷无际、无极无限的死亡，没有字句能够形容出这里面蕴蓄着的悲伤。——奶妈，我的父亲、我的母亲呢？乳　媪　他们正在抚着提伯尔特的尸体痛哭。你要去看他们吗？让我带着你去。
朱丽叶　让他们用眼泪洗涤他的伤口，我的眼泪是要留着为罗密欧的放逐而哀哭的。拾起那些绳子来。可怜的绳子，你是失望了，我们俩都失望了，因为罗密欧已经被放逐：他要借着你做接引相思的桥梁，可是我却要做一个独守空闺的怨女而死去。来，绳儿；来，奶妈。我要去睡上我的新床，把我的童贞奉献给死亡！(节选自《莎士比亚全集》，人民文学出版社)
4．下列对文本相关内容和艺术特色的理解，不正确的一项是(　　)A．“天道竟会这样狠毒吗？”的潜台词是：上天怎么会让心爱的夫君惨遭毒手？B．乳媪本是顺着朱丽叶的口吻继续诅咒，朱丽叶却反咒乳媪，说明她性格犹疑。C．选文中的独白，作为一种艺术手段，表达了朱丽叶内心复杂的感受与思考。D．选文大量运用比喻、排比修辞，使得人物语言表达既形象生动，又自然流畅。
解析　本题考查对文本相关内容和艺术特色的理解能力。B项，“说明她性格犹疑”的说法错误。朱丽叶却反咒乳媪“你说出这样的愿望，你的舌头上就应该长起水疱来！”说明她不相信奶妈说的是事实，因为她坚信罗密欧的人品。而且她深爱罗密欧，不容许他人肆意谩骂心爱的人，这不是“性格犹疑”，而是心中自有是非判断。
5．当朱丽叶听到奶妈说“是罗密欧才下得了这样狠毒的手”后，对朱丽叶这时的情感理解不准确的一项是(　　)A．朱丽叶首先表达的是对罗密欧的痛责、愤恨。B．死去的是提伯尔特，她又庆幸罗密欧还活着。C．罗密欧被放逐了，让她生发出无尽的悲伤。D．想到再无机会见到罗密欧时，她又泛起相思之情。
解析　本题考查对作品中人物的情感的分析和鉴赏能力。A项，“首先表达的是对罗密欧的痛责、愤恨”的说法错误。从原文“你是个什么鬼，这样煎熬着我？这简直就是地狱里的酷刑。罗密欧把他自己杀死了吗？你……这两个简单的字就可以决定我的终身祸福”看出，朱丽叶首先对谁死了是关切的，以为是罗密欧死了，但不信他自己杀了自己。总之，她不是痛责、愤恨，而是关切罗密欧的生死。
答案　 ①改后的语句味同嚼蜡，太直白，不如原作有韵味，不能彰显戏剧中的矛盾冲突推动故事情节向纵深发展的作用。②如果奶妈直接说出“罗密欧杀了提伯尔特，他现在被放逐了”，就不会有后面朱丽叶大段的深情告白，就不能充分地展现她得知真相后的痛苦、矛盾和绝望，不能更好地塑造人物形象。③从读者角度来看，如果奶妈直接说出结果来，剧情就显得平淡无味，这样就不能给读者带来更精彩的阅读体验。
6．当朱丽叶问奶妈“什么消息？”时，如果奶妈直接说出“罗密欧杀了提伯尔特，他现在被放逐了”，那会失却什么效果或价值？答：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
解析　本题考查对重要情节或细节及其效果的分析和理解能力。如果奶妈直接说出“罗密欧杀了提伯尔特，他现在被放逐了”，显然就不会有后面一大段朱丽叶对罗密欧深情的告白，就不能推动整个剧情向纵深方向发展。戏剧的生命力是矛盾，如果直接将结果呈现，就不会有朱丽叶一系列的猜测，就不会有奶妈和朱丽叶就这个事件的语言纷争，就不能更好地展现人物内心，主要不能凸显女主人公对罗密欧的深沉、执着的爱。总之，改后的句子既不能推动故事情节的发展，又不能充分地展现戏剧的矛盾冲突，没有艺术张力，不能抓住读者的胃口，更不能很好地凸显主人公的丰富而复杂的内心世界。
答案　(1)第一处表现了朱丽叶焦虑、急切的心情，渴望带来心爱的人儿的消息。从她看到奶妈携着绳子来时的独白可以看出。第二处表现的是她的悲痛、失望、矛盾，甚至绝望的心理。从“可怜的绳子，你是失望了，我们俩都失望了，因为罗密欧已经被放逐：他要借着你做接引相思的桥梁，可是我却要做一个独守空闺的怨女而死去。来，绳儿……把我的童贞奉献给死亡！”等语句可看出。
7．如果让你出演朱丽叶，请思考画线的两处话语，在表演时应分别表现出怎样的心理？对语言表达有什么不同要求？请结合文本阐述你的看法。答：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
(2)语言表达方面，第一处表演时应读出那种急切、短促的语速，以表现渴望、急迫的内心；第二处要读出惆怅、伤感甚至绝望的语气，语速稍慢、声音可拖长一点。
解析　本题考查对个性化的戏剧语言进行分析和有创意解读的能力。第一处画线句“她带着消息来了。谁的舌头上只要说出了罗密欧的名字，他就在吐露着天上的仙音。奶妈，什么消息？你带着些什么来了？那就是罗密欧叫你去拿的绳子吗？”是朱丽叶看到奶妈拿着绳子出现后的内心独白及对话，表现了女主人公的急切、期盼，她希望心爱的人儿罗密欧是安然无恙的，希望奶妈是带来了好消息的。此处表演时，应该带着焦急、切盼、渴望的心情，语速稍快。第二处画线句“让他们