高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题一 实体与虚空——凝固的音乐教案设计

这是一份高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题一 实体与虚空——凝固的音乐教案设计，共5页。教案主要包含了教堂目标，重点难点，教学准备，教学方法，教学过程，学习任务一，学习任务二，课后拓展等内容，欢迎下载使用。
第      周     组内评价：                教师评价：                  课题：实体与虚空--凝固的音乐【教堂目标】1、通过对中西方不同时期的经典建筑中的材质、设计造型分析，了解建筑中节奏与韵律的构成方法，帮助学生运用这些规律与方法欣赏鉴别不同的经典建筑之美。2、帮助学生理解中外建筑艺术的审美与社会文化价值，培养学生民族自豪感和爱国情怀与文化自信，增强学生对民族传统建筑文化保护、发展与创新的意识。【重点难点】重点：中西方不同时期经典建筑艺术中的旋律、韵律和节奏等构成方法，深刻体会建筑艺术为何是凝固的音乐。难点：建筑不仅具有审美规律，而且蕴含社会文化价值。【教学准备】课件、教材【教学方法】引导法、探讨法【教学过程】一、导入：    播放李玉刚的《清明上河图》提出问题：同学们，你听到了什么？ 旋律，节奏，曲调…..？这些都属于音乐的主要构成要素，那么音乐的构成要素有那呢？节奏、旋律、和声、音色、调式、曲式、曲调、变奏等等 出示一幅建筑图片《故宫》师：同学生，请看这张图片，如果我说这个建筑也是一首音乐，一首凝固的音乐，大家会不会觉得很困惑，这明明是一个建筑呀。当然这句话不是我说的，是黑格尔说的，黑格尔说:“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”这就不免让我们困惑，建筑怎么会是音乐呢？ 如果是音乐，它的节奏和旋律又在哪里？那我们就带着这个疑问开始我们这节课的学习吧。 二、讲述新课 《实体与虚空—凝固的音乐》师：接下来我们将从四个方面来讲述为什么说建筑是凝固的音乐1，   用材与灵感 （材质触发艺术灵感）2，   空间与旋律（实体与虚空创设建筑主旋律 ）3，   布局与节奏（布局与序列构建韵律节奏 ）4，   神韵与音色 （雕梁画栋创设音色之美） 第（一）用材与灵感提出问题：请同学们观察课文中提供的图片，通过分析回答下列问题： 中外传统建筑用材有何不同、因何不同？举例说明。 同学们请观察下列图片，中外传统建筑用材差异有哪些，原因何在？ （故宫，应县木塔，埃及金字塔，帕提侬神庙）学生回答：略老师总结：（1）中国的建筑用材主要是土和木，因此有“土木的诗篇”之誉，西方的建筑由于大量使用石材，因为被冠以“石头的史书”之名。（2）其原因主要是自然环境对建筑的影响，中国文化发源地黄河，在古代有茂密的森林，方便砍伐，古希腊城邦则靠近爱情海，有大量的花岗岩石，古埃及当地吉萨就出产大理石，为建造金字塔提供了原材料。（简而言之，就是：“就地取材”） 师，同学生，无论是中国古建筑还是西方古建筑，在建筑时都是独具匠心，特别是对柱头的处理，更是煞费苦心，同学们请观察下列2张图片（西方古希腊柱式图和中国宋代营造法式大木作制度示意图），试比较一下中外柱式上中下结构和造型不同在哪？柱头有什么变化？学生回答：略师总结：1，古希腊在柱头关于纹理的塑造是非常科学理性的，采用的是黄金螺旋纹的计算方式，古希腊通过体积上的雕刻、线刻，装饰等方法改变石头的冰冷感。2，西方拜占庭式基柱的组合在柱头、柱身以及柱础的中心钻孔，将铁注入其中，并在石材相接的横截面凿一个小凹槽，用来灌溉，以此实现柱础和柱身的完美结合。3，而中国的柱头则多用斗拱的形式，斗拱是用木质线体的结构，构建复杂的建筑场景，书写温暖的木头诗篇，它是中国古代建筑最具特色的建筑元素，是中国智慧的体现。4，中西方柱子使用都是群体出现的，中国的古典柱式结构是从自然形态发展起来的，柱身像树干，斗拱像树枝，自然形态的装饰风格最为突出，中国的柱头是从单层逐渐发展到多层。从最基本的四层到八层，形成了非常细腻和独特的结构，外观给人以复杂而神秘的感觉。柱头和柱子的结合使用榫卯结构，没有任何钉子。这正是中国古代人民的智慧。师：下面给大家看一个关于卯榫结构的视频播放视频：略 同学们，通过上面中西方在古建筑上用材的比较，我们可以感觉到中西方古代人民的智慧，通过就地取材的形式，快速的解决了建筑的基础问题，音乐领域也是一样，创作灵感应该是来源于生活的本质，最纯粹、最起始的地方，建筑的自然材质，通过人在结构、造型、布局等方面的进一步加工，产生新的艺术品位，灵感也就应用而生，我想音乐的创作灵感应当也是如此。 第（二）空间与旋律1，展示宏村照片师：中国建筑与自然融为一体，构成了中国建筑鲜明的空间特色。空间的造型取决于围合界面，弯曲空间和界面节奏空间的创造，目的是让空间形象清晰和有动态韵律。不同搭建方式决定了建筑的不同形态，空间除了大小、高低、方圆等差异，还体现虚与实的两种基本关系。2，展示苏州博物馆照片师：我们以《苏州博物馆》新馆为例，苏州博物馆是贝聿铭先生在2006年设计完成的，苏州博物馆借鉴苏州园林的造园手法，把博物馆置于院落之间，打破了中轴对称的传统布局，按功能需求穿插不同形式空间设计，最大限度地把自然光引入室内，使馆内外建筑造型与所处的环境自然融合，空间丰富而充满变化。3，展示苏州博物馆场馆内部照片让光线来做设计“是贝氏的名言,在他的作品中,我们能够体会到光线的重要意义,而在苏州博物馆,贝老先生让光影成为了空间的主角, 营造一种”平淡疏朗,旷远明瑟“的美学意境,演绎温婉雅致的江南风韵,体现他”中而新,苏而新“的设计理念。 4，苏州博物馆细节照片 苏州博物馆的室内空间同样营造了一种独特的虚实之美，在空间关系中庭院、檐廊、门窗、亭台楼榭与自然融为一体，通过物理空间体现虚中有实，实中有虚，实互相交融，最终传递情感。 5，   展示《朗香教堂》多角度外形照片对比我们中国的建筑，西方建筑则重视结构造型，突出强调建筑的整体造型美，外部空间只是作为布景。在《朗香教堂》的设计中，设计师柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。提问：同学们可以看一下《朗香教堂》四个角度的照片，大家都看一下都像是什么造型。生答：略师总结：有像是合拢的双手、浮水的鸭子，轮船，修女的帽子…6，   展示《朗香教堂》内部结构照片柯布西耶的《朗香教堂》建于1950—55年间，以混凝土和彩色玻璃为主，朗香教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。仿佛一部超越建筑史的“石头史书”，把我们带回巨石穴居的原始社会。它不仅是“凝固的音乐”，甚至是“凝固的时间”，是一个失去时间流淌的神秘符号空间! 7，通过对《苏州博物馆》《朗香教堂》的学习，请问中西方传统建筑的空间关系主要体现在哪里呢？ 生答：略，   师总结：大小高低、方圆差异以及虚与实关系。 8，   完成【学习任务一】在中外建筑中，经常会体现自然的光影之美，如朗香教堂，苏州博物馆，现在请你根据光的特点，自行想象绘制一个光影的场景。（1）用线条绘制草图。 （2）用8开白纸。 （3）在5分钟画出基本造型线条即可。 9，展示国家体育馆照片通过《苏州博物馆》和《朗香教堂》的学习，我们不得得出：大小高低构建优美的线面组合，实中有虚，虚中带实，虚实交融传递情感价值的建筑主旋律，音乐里的主旋律又何尝不是线面结合、主次交递、虚实结合共塑音乐情感呢？  第（三）中国建筑的布局与节奏展示《故宫》的照片提问：请问图中的《故宫》是什么布局？生答：略。师总结：故宫是中轴对称，展示壮观宏伟的空间序列。中国建筑非常注重群体的布局，其中像都城与宫殿这样的建筑群讲究中正有序，按等级排列，严谨地安排在一条中轴线上。 展示《故宫》《乔家大院》的照片提问：通过建筑的空间序列体现怎么样的社会礼仪制度？ 生答：略师：故宫以庞大的建筑群，象征着君权对臣民的统摄，给人一种世俗力量的规整美，要敬天地，要孝亲法，彰显君权至上的观念。乔家大院院外有院，院中有院，错落有致，既有建筑上的层次感，又体现了伦理上的尊卑有序。展示土楼照片在中国的古建筑里，对布局是非常讲究的，无论是《故宫》还是《乔家大院》又或者是《客家围龙屋》，它通过建筑物的高低配置，大小组合，组成了具有韵律的中国建筑群落，“群”也就构成了中国建筑的灵魂。 展示婺源照片总结：在中国的古建筑里，布局追求和谐、对称、均衡，序列构建韵律节奏，通过建筑物的高低配置，大小组合，组成了具有韵律的中国建筑特色，正如音乐的韵律节奏，高低起伏，长短、动慢、强弱疏密有变、让人听起来更加舒适，富有灵魂。     第（四）中国建筑的神韵与音色1，   最美的眼睛同学们，请跟我来一起读：当清晨的阳光透过窗棂的纹样投射进来，一缕缕光线为屋里带来光影虚实，如果把窗棂比作建筑的眼睛，那么中国建筑拥有世界上最美丽的眼睛。（同学们，这文字美不美）门窗棂格是最能体现图案美的建筑部位，格外受到强调，三间或五间开的大面积建筑立面，分布着有规律的图案，形成织物般的纹饰，既能显现出构造美学的魅力，也寄托了人们的美好愿望。2，   【学习任务二】小组协作学习听老师的讲述后，根据书本里的材料，完成课堂学习，选择自己喜欢的窗棂样式，设计出自己喜欢的空间布局。 （1）用线条绘制草图。 （2）用8开白纸。 （3）在3分钟画出基本设计思路即可。3，雕梁韵味在我们中国的古建筑里，雕梁是重要艺术表现形式，其装饰手法除了图案，雕饰还有彩饰，既是为了美观，又给人以艺术的熏陶，陶冶情操之外兼顾实用性。4，建筑材料在我们中国的古建筑里，建筑材料不仅影响到建筑的结构和造型，也是建筑装饰的物质载体，中国传统建筑把木材运用的非常娴熟，无论是色彩还是图案都制作的美轮美奂。5，   建筑色彩在我们中国的古建筑里，色彩是区分中国传统建筑等级制度的重要手段，宫殿象征中央政权，黄、红两色在宫殿建筑中用的最多，追求金碧辉煌的效果，而中国民居，园林则呈现清淡素雅质朴平和的特点，宗白华先生将中国古典美学归纳为两种美感，一种是“错彩镂金的美，一种是芙蓉出水的美”6，   总结音色是音乐家用来构筑多姿多彩音响世界的重要艺术表现手段，是追求,挖掘,拓展和丰富音乐的“调色板”,而在建筑里雕梁画栋的装饰手法除了图案，雕饰还有彩饰，既是为了美观，又给人以艺术的熏陶，这体现了两者相似相通，正是雕梁画栋创设音色之美。  三、小结我们本节课通过用材、空间、布局、神韵来对应音乐里的创作灵感、旋律、节奏、音色来诠释黑格尔说的：建筑是凝固的音乐这一主题。希望同学们通过学习，运用这些规律与方法欣赏鉴别不同的经典建筑之美。【课后拓展】通过实体考察或者搜集资料任务： 1.搜索深圳音乐厅、深圳图书馆的设计师矶崎新的资料。 2.深圳音乐厅、深圳图书馆受到的评价如何？ 3.通过现场考察，得出结论你喜欢深圳音乐厅吗？如果喜欢请说出你喜欢的地方，如果不喜欢也请说出原因。 4.你觉得建筑和音乐还有那些相通之处，请说出。 【教学反思】本课通过大量精美的图片，让学生在我们所熟知的生活资源中找到具体的建筑形象，从而体会建筑艺术的丰富寓意，提高对建筑的认识、了解、感悟、赞叹，所以如何在现实生活和课程教学之间找到契合点是本次教学设计所想找到的主导思想。同时学生在欣赏和了解了带有典型性的建筑风格后，都会在脑海里产生自己所喜欢的建筑类型，或是喜欢某一类型，或是多种类型都喜欢，或是喜欢某种类型的某一方面，所以鼓励学生发表和讨论自己的观点。并让他们动起手来，把自己脑海里喜欢的建筑样式画下来，并简单介绍，让他们学的轻松，上的愉悦，并潜移默化地得到积极的审美教育，受益终生，真正实现新课改中新的教育意义。