岭南版九年级美术（下册）教案

这是一份初中美术岭南版九年级下册本册综合教学设计，共26页。教案主要包含了组织教学，引入新课，讲授新课，课堂小结，教师小结等内容，欢迎下载使用。

教学目标：
1、了解中国古代雕塑在不同时期的艺术成就及其艺术特点。学会欣赏中国古代雕塑艺术，并对其有一定的审美能力。
2、将书本文化知识归纳总结分类讲解，引导学生欣赏中国古代雕塑作品，使学生大致明白中国古代雕塑的分类及其艺术风格特点。
3、让学生开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
教学重难点：
重点：了解汉唐雕塑艺术，学习雕塑文化。
难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。
课前准备：
师生：课本、多媒体课件等。
教学过程：
一、组织教学
板书教学内容大纲，播放多媒体课件。
二、引入新课
可以通过提问的方式例如：让同学们来讲讲他们了解到的一些中国古代雕塑。以此来吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。
三、讲授新课
1、雕塑的定义：雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。
2、雕塑按其不同的功能可分为：宗教雕塑，陵墓雕塑，纪念碑雕塑，装饰雕塑，园林雕塑，民间雕塑，架上雕塑等。雕塑的三种基本形式：圆雕，浮雕，透雕。
3、按照书本材料本节课主要介绍中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑
（1）中国古代陵墓雕塑：陵墓地面画、陶俑
欣赏古代陵墓雕刻应注意：
一是服从于整体设计意图具有寓意和象征性；
二是石兽造型趋于神话和理想化。
欣赏陶俑应注意：
一是模拟现实生活中的形象；
二是反映墓主的爱好、时尚和社会状况；
三是艺术手法上，秦俑写实，汉唐俑概括夸张。
（2）比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同？
（3）中国古代宗教雕塑：敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟
（4）、古代不同年时期的雕塑：
◎唐代雕塑：唐三彩、昭陵六骏
◎宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。
四、课堂小结
2《雕琢出来的人文光彩》教案
教学目标：
1、培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。
2、使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。
3、将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。
教学重难点：
重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。
难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。
教学过程：
1、导入教学
⑴录像展示达·芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。
录像展示米开朗基罗和拉斐尔作品，展示作者简介，使学生对文艺复兴三杰及其作品有较全面的了解。
⑵通过互联网欣赏文艺复兴三杰的相关作品，教师讲解三杰在艺术上的杰出贡献，分析其历史意义。
2、深入教学
（1）利用录像或多媒体课件，展示达·芬奇作品《蒙娜丽莎》，首先从构图、色彩等方面进行分析，结合文艺复兴运动的背景知识，重点讲解《蒙娜丽莎》所体现出的人文精神。《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品，提示学生要从画面构图、透视和人物神态等方面进行分析欣赏。
详细介绍达·芬奇个人资料，包括他在绘画、解剖、数学等方面的成就及其贡献。
（2）利用录像或多媒体课件放映，展示米开朗基罗雕塑作品。首先，引导学生从作品形式上分析他的艺术特色。然后，教师介绍米开朗基罗的个人经历和他在艺术上取得的辉煌成就。指出米开朗基罗不仅是一位杰出的雕塑家，还是一位伟大的画家、建筑师和诗人。《创世纪》是他的杰作，作品通过录像或多媒体展示，局部放大，引导学生分析作品的绘画风格和表现技法。
请学生思考雕塑与绘画艺术表现手法的不同之处，教师做出总结。
（3）录像展示拉斐尔的作品。
拉斐尔以圣母画像最为著名。录像展示《西斯廷圣母像》和《雅典学院》，教师从画面构图、色彩、空间透视、人物表情和动态等诸多方面进行分析。
提示学生思考：文艺复兴时期的画家表现的宗教题材作品与以前的作品有何不同？为什么？
（4）欣赏文艺复兴时期的建筑
3、布置作业
将文艺复兴三杰艺术特点进行归纳，并用表格的形式进行表达。
3《城市扫描 都市网络》教案
教学目标：
1、感受现代城市的崭新面貌。
2、体验画面中俯视与仰视、动与静、纵横交错的点线面与色彩构成的节奏美感。
3、学会用各种不同图案造型手法和表现方式完成主题创作。
教学重难点：
重点：感受城市现代化崭新面貌。
难点：学会用不同图案造型手法和表现方式完成主题创作。
课前准备：
师生：课件、书本等。
教学过程：
一、课程引入
1、播放音像，再现城市灯光、色彩、动感线条节奏感。
2、提出问题，启发感受。 教师在学生制作的时候要随时指导。
二、讲授新课
1、对比图片与艺术家的各类作品，讨论、解释、艺术家的表现角度与手法及各自的特点、意境。
2、操作示范、注意构图、趋势。
3、表现形式、方法和材料介绍，作业的要求，评价、反思、辅导。
三、课堂作业
为自己的作业配一段熟悉的音乐，写一段感想。
四、教师小结
4《按动快门 移动鼠标》教案
教学目标：
1、感受绘画、摄影和电脑绘画作品各自的特点和神奇。
2、体验两种工具在操作过程中的预期效果、偶然变化的乐趣，对创新、创意思路的激活。
3、掌握两种软件处理图片的几种方法。
教学重难点：
重点：感受手绘和电脑绘画作品各自的特点和神奇。
难点：掌握软件处理图片的方法。
课前准备：
师生：课本、多媒体课件等。
教学过程：
一、课程导入：
1、用学生的日常照片对比装饰变化的绘制画面。
2、照片由电脑软件处理的几种肌理效果。 教师在学生制作的时候要随时指导。
二、讲授新课
1、展示艺术性较强的图片、装饰和抽象绘画，了解概括、简化的意义，提炼点、线面构成的元素，强化节奏感、形式感。
2、播放课件。
3、作业要求、辅导、评价。
三、课堂作业
为自己的生活照片用电脑作特殊效果变化处理，用变幻的文字装饰。
四、教师小结
5《多变的字体设计》教案
教学目标：
1、了解变体美术字的基本变化规律和方法；能够创作出富有趣味性或深意的美术字。
2、通过观察分析、创作体验等形式，增强设计意识，提高表现能力。
3、通过变体美术字的创作，树立健康积极的生活态度和审美情趣。
教学重难点：
重点：创作书写变体美术字。
难点：培养学生的分析能力，应变能力和形象思维能力，使他们能根据字体的变化规律进行创意表现。
课前准备：
教师：多媒体教学软件、实物投影、卡纸、彩笔，有关版面设计的图片资料、报纸等。
学生：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、画纸、4开白板纸等。
教学过程：
一、课程引入
通过动画片《喜洋洋与灰太狼》的标题文字导入，让同学们感受标题文字和学过的黑体字的不同之处。
二、讲授新课
（一）变体美术字在生活中的运用
提问：在生活中，变体美术字随处可见，你们都在哪些地方见过？
小游戏——猜猜看，了解身边的变体美术字。
（二）变体美术字的基本变化规律
1、展示字形变化、结构变化、字意变化有特点的几个字让学生以小组为单位讨论交流。
2、总结出这些字的变化规律。
3、展示三组动画，让学生找出变化规律。
实践小练习：请根据字形、结构、字意变化设计以下几个字：胖、海、电、花、裂、震。
（三）变体美术字常见的变化方法
象形变化、立体变化、装饰变化。
三、点评作业：
1、完成后，四人小组展示交流，进行自评和互评。
2、教师点评5——7名同学的作业，提出修改建意。
四、拓展提升
出示几幅能引发深层思考的变体美术字形式的公益广告，通过欣赏让学生去领悟其中的含义，引导他们热爱生活、保护环境、珍爱生命。
五、课堂小结
1、概括回顾本课所学字体设计知识。
2、布置学生课下、课余时间搜集、积累、壁报文字稿件和照片，以及剪辑的报头、栏图、题花、尾花图案等资料。

6《个性化网页设计》教案、
教学目标：1、学习网页设计的一般知识，能够分析网页画面的构成方法。 2、尝试设计体现个性的网页图标形象。 3、学习运用网页版面结构搭配的基本技巧，设计自己的个人网页。
教学重难点：
重点：了解网页设计的基本概念。
难点：尝试设计体现个性的网页图标形象。
课前准备：
教师：收集网页和有趣的图标，制作多幅版式教学用的挂图。
学生：收集自己喜爱的卡通形象，作为图表设计的参考资料。准备绘图工具和简单的色彩工具。
教学过程：
一、课程导入
教师引导学生学习网页的基本设计手法开始，直接进入到互动探究的教学情境。重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简单讲述自己喜爱的理由，并注意不同设计手法之间相互的联系。
二、学习新知
1、欣赏教材提供的网页设计作品，分析对比几种类型的网页设计表现形式和特点，探究作品的设计思路，从中学习表现方法，激活学生创新表现的欲望和兴趣。
2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手： (1)把画面归纳为点、线、面的结构形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意； (2)规则排列和自由排列给人的不同感受； (3)利用字体形状、大小、色彩的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用； (4)处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。 总之，在引导学生总结网页设计的基本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、色彩等基本构成元素的搭配特点。
三、布置作业
设计网页中的主体图标：
1、提示学生选择能够表现自己性格的形象设计图标，一般选择卡通形象作为基本造型。借助生肖、人物、以及拟人化的植物、动物或其他物品，如学习用具、劳动工具、交通工具等等。选择类似单线平涂等单纯的绘画形式，造型力求简练。
2、作业过程中及时评价反馈，指出普遍存在的问题，鼓励新颖的创意和认真的态度。
四、作品展示
班级进行作品展示，并进行优秀作品评选。
五、教师小结
7《商场环境扫描》教案
教学目标：
1、让学生了解商品展示艺术，及其概念。
2、培养学生对商品展示艺术的欣赏。
3、学会发现并能创造商品展示艺术。
教学重难点：
重点：了解商品展示艺术的概念。
难点：运用手绘，进行商品展示环境的记录。
课前准备：
师生：课件、相关图片资料等。
教学过程：
一、课程导入
教师播放相关商品展示环境的图片，供学生欣赏。
二、讲授新课
1、商品展示艺术概念：
商品展示艺术是在展销场所进行环境布置和商品陈列的空间设计艺术，是我们身边的艺术，与我们生活密切相关。
2、商品展示艺术的分类：
以内容分类：经贸展示、人文自然展示、综合性展示、专业性展示、命题性展示等。
3、商品展示设计构成要素：
展示空间、展示道具、展示色彩、展示照明等。
4、商场展示功能：
（1）实用功能
（2）审美功能
三、作品创作
学生进行商场调查活动，以小组方式分工合作，走进商品展销场所，对环境装饰、陈列方式等进行调查。
表现方式：
1、收集相关资料：如商品宣传卡、产品说明书等。
2、做美术记录：如速写、线描效果图、色彩记录等，并辅以文字记录。
四、作品展评
班级进行学生作品展示，并进行优秀作品评选。
五、教师小结
8《展示设计》教案
教学目标：
知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。
过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。
3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。
教学重难点：
重点：理解展示设计的基本概念。
难点：学会欣赏展示设计的美。
课前准备：
师生：课件、相关资料图片等。
教学过程：
一、课程导入
首先了解学生对展示设计的认识。
出示两幅商业展示图片。
教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？
二、讲授新课：
1、展示设计的基本概念。
2、展示设计的基本法则。
（1）视觉元素的运用
（2）形式法则的类型
比例与尺度、对比与统一、节奏与韵律。
3、展示设计的分类
博物馆设计、大型博览会设计、商业展览设计、商业环境设计、庆典礼仪环境设计。
三、学生思考并讨论设计方案
1、如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？
2、学生讨论设计方案。
3、学生表述自己的展示设计方案。
四、教师小结
9《公共环境中的景观小品》教案
教学目标：
1、使学生掌握景观小品设计任务为核心，以培养实用型设计人才为主要目标。
2、通过教学，使学生掌握景观小品设计的基本知识，为以后景观设计奠定基础。
教学重难点：
重点：使学生了解景观小品的分类，景观小品的基本知识及景观小品的设计。
难点：使学生了解景观小品的类型和特点，景观小品与园林规划设计的关系，景观小品与周边环境的协调性，景观小品的造型艺术等基本知识。
课前准备：
师生：景观小品图片、课件等。
教学过程：
一、课程引入
欣赏城市里的景观小品案例，激发学生对景观小品的欣赏兴趣。
二、讲授新课
讲授景观小品的概念：
景观设计是指在某一区域内创造一个具有形态、形式因素构成的较为独立的，具有一定社会文化内涵及审美价值的景物。这样它就必须具备以下两个属性：一是自然属性，它必须作为一个有光、形、色、体的可感因素，一定的空间形态，较为独立并易从区域形态背景中分离出来的客体。二是社会属性，它必须有一定的社会文化内涵，有观赏功能，改善环境及使用功能，可以通过其内涵，引发人的情感、意趣、联想、移情等心理反映，即所谓景观的效应。
三、课堂作业：
1、结合本课范例，请学生谈谈自己对景观小品的认识。
2、用手绘线条的方式表现一副关于校园的景观小品。
四、教师小结
五、课后思考
1、寻找你所居住的小区的有没有景观小品？
2、设计一幅景观小品，并思考它是否适用、美观？
10《景观模型的设计》教案
教学目标：
1、了解景观模型的艺术、社会价值，以及特点、类型、风格。
2、掌握景观模型设计的步骤和方法，培养学生合作、探究的学习精神。
教学重难点：
重点：设计景观模型的方法与步骤。
难点：景观模型主题的选择和确定。
课前准备：
师生：纸张、剪刀、颜料等。
教学过程：
一、课程引入
教师搜集生活中的景观小品资料，并搜集景观模型图片。在课堂上展示，供学生欣赏。
二、讲授新课
研究景观模型的特点及构成。
三、模型制作要求
（1）轮廓清晰，线条优美，色彩和谐。
（2）布局合理，比例恰当。
（3）用材巧妙，做工精细，粘接牢固。
四、模型制作
（1）讨论景观模型设计的主题，并确定。
（2）讨论并构思模型模型制作方案
（3）画出平面图或效果图。
（4）确定比例，选择材料。
（5）制作模型。
五、作品展示
教师组织学生进行作品展示，并进行评优。
六、教师小结
11《灯光 夜景》教案
教学目标：
1、了解美妙的灯火使我们的生活变得绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。
2、使学生了解到颜色有深浅的不同，就是同一种颜色也有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。
3、学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色，进而创作出大胆、生动的画面来。
教学重难点：
重点：通过对夜景的观察、回忆和感受，表现夜景的美感，摩顶放踵深浅色使画面产生的对比效果。
难点：如何利用颜色对比表现夜色的美感。
课前准备：
师生：课件、彩笔、油画棒、颜料、彩纸、挂历纸、剪刀、胶棒等。
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
（1）请学生把自己带来的“夜色”图片介绍给大家。
（2）教师把自己准备好的拍摄的白天景色的图片展示给大家。
提出问题：
①老师带来的图片和同学们的图片有什么不同？
②白天和晚上的景色有什么不同？
学生对照两种图片，分析、比较，展开讨论。
解决的问题：
①了解亮色和暗色。
②了解亮色和暗色使画面产生的对比效果。
③亮色和暗色是相对而言的，有时是要通过对比来鉴别的。
（3）请学生看书。
提出问题：
①从书中的图片看，你认为哪些是亮的颜色？哪些属于暗的颜色？
学生利用色卡、图片进行探究。
②亮色和暗色是绝对的吗？请你用手中的色卡进行对比，讲出你的理由。
（4）看书欣赏学生作业。
提出问题：
①这些学生作业是以什么为内容来表现夜色的？给你印象深刻的夜色在哪里？
②从书上看，表现夜色都用了哪几种方法？
③这些方法你都会用吗？请你介绍给大家。
④要表现五光十色的夜色，你还能用什么样的工具？还有什么样的方法？
⑤你对表现夜色还有什么困难？
解决的问题：
①确定自己绘画要表现的内容。
②安排画面的构图。
③了解表现夜色的简单方法，如水彩笔油画棒、油水分离、剪贴画等。
三、学生作业
作业要求：
用自己感兴趣的方法，表现一幅美丽的夜色图。
四、展示，交流，欣赏：
（1）向同学介绍自己的作品。 （2）欣赏其他学生的作品。 （3）交流经验。 （4）欣赏夜色绘画作品。
五、小结
12《自然 设计》教案
教学目标：
1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。
2、培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。
教学重难点：
重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。
难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。
课前准备：
教师：搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料。制作好的磨印、拓印画面。用于表现肌理的绘画工具。
学生：作画工具和制作材料。
教学过程：
一、激趣导入新课
1、师：我们大家一起来做个游戏，我这个“百宝箱”里有许多的好东西，想请我们小朋友摸摸看，请你告诉同学们你摸到了什么？摸出了什么感觉？看你的触觉怎么样？
生：（学生上台摸）有光滑的硬邦邦的玻璃杯；有毛绒绒的小布熊；……（学生摸出一件，师生表扬鼓励）
2、师：你们在摸的时候怎么知道是这样东西呢？生：我在摸的时候主要是摸它的形状和表面的纹路，自己的手感加上头脑中的印象感觉出来的。
3、 师：表面的肌理是非常重要的，看一看每件物品的表面肌理都是不同的，加上自己的感觉，肯定能准确地猜出来。好，既然大家有这么好的感觉，这节课我一起来学习《感觉肌理》。、
4、揭示课题（板书课题）
二、欣赏探索
1、欣赏
师：刚才我们只是欣赏物体肌理的奥妙之处，我们可以用肌理创造美，同学们，想不想看一看？
2、启发
我们欣赏的这几幅作品，同学们知道了利用物体的肌理，创作非常美丽的画面。你们知道用什么方法来制作画面的？
3、观察、讨论
把四幅作品发给四个小组，同学观察，讨论
三、课堂小结
用了磨印、压印、剪贴、拼贴、揉皱等方法制作，同学们都知道了这些制作方法，想不想试一试？请拿出你带的物品和制作材料试一试。
我们知道了利用肌理的效果能够创造美妙的画面，你想用什么样的肌理效果创作什么内容的画面？请小组之间讨论，讨论后把你的设计方案告诉大家。有了设计方案，赶快拿出你的工具和材料来玩一玩，做一做吧。
四、课堂作业
1、展评作业（自评、互评、师评）
2、课后和父母去校外采集各种物品的肌理，创作有趣的画面，美化自己的房间。
13《校园艺术长廊》（教案）
教学目标：
1、知识与能力：了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。
2、过程与方法：学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。
3、情感态度与价值观：通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。
教学重难点：
重点：制作宣传海报。
难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。
课前准备：
师生：多媒体、及海报制作材料。
教学过程：
一、创设情境，导入新课。
教师活动：课件出示问题：如何策划校园艺术节？从美术角度讲要做几个方面的准备工作？
重点是海报设计制作应体现哪些内容？海报设计的方法有哪些？海报设计要遵循哪几点设计原则？海报制作要准备的工具材料等。
学生活动：学生各团队学习小组根据预习学案的内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。
教师活动：检阅各小组上交的预习材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。
二、互动探究，合作掌握。
1、教师用多媒体展示本节课学习的重要内容和学习目标。学生朗读学习目标。
2、教师利用多媒体图片展示校园艺术节准备工作中需要的“请柬、海报、标志、节目单”等以及艺术节图片等等。重点展示校园艺术节海报的图片。海报设计包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。让学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。
A、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）
主题、举办单位、时间与地点等。
B、海报设计有几种方法？（多媒体展示）
手绘、电脑制作、剪贴等。
C、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）
原则之一：构思巧妙、主题突出。
原则之二：版面简洁明了。
原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。
3、教师利用多媒体展示不同类型、效果的优秀艺术节海报作品，鼓励学生尝试从这些作品做重新设计，看看能产生怎样的艺术效果？重新设计时要注意主题内容的明确，图案运用的恰当、巧妙，色彩搭配要合理等等。用实例海报图片对比来加深学生对知识点的认识，及对设计技巧的掌握。
三、动手制作
1、课件出示作业要求：结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。
2、提出要求：在规定的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。
3、教师小结：根据学生的策划方案引导学生质疑，引发争论与思考。
四、作业展示，互相评价。
1、学生完成作业后，进行作业展评。
2、对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。
3、布置下节课的预习及学具准备。