苏少版七年级下册美术教案

这是一份苏少版七年级下册本册综合教案，共53页。教案主要包含了教学目标，教学重点，教学准备，拓展思考，坐五，临摹练习，引导评价等内容，欢迎下载使用。

苏少版七年级下册美术教案

1   第一课 传神写照——中国人物画
第一课时
本课属于欣赏评述学习领域。
　　本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。
　　本课安排为2课时。
　　第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。
　　第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。
　教学内容
　　一、教学目标
　　1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
　　2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。
　　3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
　　4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。
　　二、教学重点、难点
　　教学重点：理解中国人物画的艺术特点。
　　教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。
　　三、教学准备
　　教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。
　　学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。
教学过程与方法
　　■ 以形写神
　　示例作品一：《洛神赋图》
　　1. 基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1厘米×572.8厘米。
　　2. 画面内容：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。画面中，紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼凝望着水面，仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。
　　3. 构图：顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式，展现各种情景。画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、有伏，洛神多次反复地以不同姿态出现，给人以飘浮、游离不定之感。打破了时间、空间的限制，在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。
　　4. 用线：顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度，用线紧动、连绵，如春蚕吐丝，线条运转优美流畅，富有节奏。
　　5. 设色：简雅、清丽。
　　6. 绘画特色：该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。画家顾恺之将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。
　　7. 教学方法：教师在教学中注意引导学生观察和分析。该作品长近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，可采用分组分段赏析法进行局部欣赏，然后全班交流。
　　示例作品二：《历代帝王图》
　　1. 基本信息：唐代，阎立本（601～673），绢本，全卷51.3厘米×531厘米。
　　2. 画面内容：画中刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象。这13位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀照烈帝刘备、吴大帝孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
　　3. 构图：画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。
　　4. 设色：受佛教艺术的影响，该画用重色设色和晕染衣纹。
　　5. 绘画特色：通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界和性格特征。那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了王者气度和伟丽仪范；而那些昏庸或亡国之君，则呈现猥琐庸腐之态。画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明。
　　6. 教学方法：比较赏析。通过对人物画《历代帝王图》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论。画家特别注意通过人物面部表情的刻画来表现他们的内心状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大，让学生理解古代人物画通过人物比例的高大来显示人物社会地位的表现手法。
　　■ 再现场景
　　示例作品：《韩熙载夜宴图》
　　1. 基本信息：五代，南唐, 顾闳中（约910～980），绢本，28.7厘米×335.5 厘米。
　　2. 画面内容：这是一次韩府夜宴的全过程。全卷分听乐、观舞、休憩、清吹、告别五段。
　　3. 构图：以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。每一段以一扇屏风为自然隔界。采取了传统的构图方式,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐器、床榻等器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感。
　　4. 绘画特色：该作品构图严谨精妙，用笔挺拔劲秀，用线遒劲流畅，设色浓重丰富，人物造型生动传神，是中国古代人物画之杰作。
　　■ 表达感受
　　示例作品：《泼墨仙人图》
　　1. 基本信息：南宋， 梁楷，纸本，48.7厘米×27.7厘米。
　　2. 画面内容：画中仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼睛醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。
　　3. 用笔：与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。
　　4. 用墨：大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。
　　5. 绘画特色：笔简神具、自然潇洒，人物表情既顽皮可爱又莫测高深，仙人超凡脱俗又不失幽默诙谐的形象活灵活现。绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
　　6. 教法建议：美术作品的形式包括多方面的元素，如线条、色彩、材料、构图等。梁楷的《泼墨仙人图》可从美术作品的构成形式和墨色的运用等方面引导学生进行观察探究。
　　■ 隐喻现实
　　
　　一、新课导入
　　“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”三国时期“七步成诗”的才子曹植，梦中在洛水与洛神相会，醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。
　　二、新授课程
　　（一）欣赏感悟
　　多媒体课件放映《洛神赋图》。
　　1. 看（画面内容）：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。
　　2. 析（绘画特色）：全图以人物活动为中心，将绘画艺术与历史的美学融为一体，向我们形象生动地讲述了那个真挚纯洁而又凄美感人的爱情故事。
　　（二）发展探究
　　走出三国曹植的梦境，现在让我们走进南唐韩熙载的家中，欣赏正在他家举行的“夜宴”。多媒体课件放映《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。
　　1. 看（画面内容）：分段欣赏听乐、观舞、休憩、清吹、告别。
　　2. 看（人物塑造）：观察主、客的不同表情，分析主、客的不同心理。
　　课件放映图片，观察对比韩熙载在五个不同场景中的脸部表情，解析韩熙载的内心矛盾。
　　3. 思考交流：为什么韩熙载郁郁寡欢？
　　看：视频播放南唐时代背景（国宝档案）。
　　说：讲解作品创作的时代背景。
　　想：思考南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客，歌舞升平？
　　（三）深入发展
　　课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。
　　1. 看：学生观察它们在用笔、用墨和表现技法上的不同（前两者为写实，后者为写意）。
　　2. 析：《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。用笔：与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。
　　用墨：大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。
　　三、课堂拓展
《韩熙载夜宴图》既有绘画价值，又有文物价值。查找相关资料，对《韩熙载夜宴图》的历史文物价值和杰出艺术成就做一些探究。写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。
2 第一课 传神写照——中国人物画
第二课时
　　一、复习导入
　　线条是中国画的主要造型手段。中国古代人物画，不仅仅满足于外形的相似，更着重于人物性格和内心世界的揭示，即传神。中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以不同于西方画家用油画表现人物的体积与明暗。而现代的中国人物画，在深入研究传统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代生活。
　　二、发展探究
在中国，画家徐悲鸿的名字，几乎家喻户晓。他曾经画过千姿百态的马，他的有关马的作品同样享有盛名。
示例作品：《九方皋》
　　1. 基本信息：现代,徐悲鸿（1895-1953），351厘米×138厘米。
　　2. 画面内容：该画生动地塑造了一位朴实、智慧的劳动者──九方皋的形象。他微举着头，腰板硬实，目光炯炯，全神贯注地查看眼前这匹不同凡响的骏马……那匹黑色雌马因为遇见知己而发出快乐的嘶鸣，扬起蹄子跃跃欲试。九方皋身后的两个无赖，不懂马的好坏却盛气凌人，他们可卑的气势反衬出九方皋的沉着、镇定与豁达。
　　3. 取材背景：中国画《九方皋》是画家七易其稿之作。作品取材于民间故事《九方皋相马》。春秋时期，善于相马的伯乐向秦穆公推荐九方皋去寻千里马，三个月后，九方皋带马来复命，却说不出马的雌雄、颜色，伯乐却赞叹九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马的内在精神与品质，秦穆公牵来一试，果然是天下少有。
　　4. 绘画特色：《九方皋》代表了20 世纪初期中国人物画的最高水平，可以与蒋兆和的《流民图》相媲美。首先是意境真实，气息高古；其次是构图布局主次、虚实相得益彰；再者，人与马造型严谨而生动，概括而传神，且衣冠器物“合乎古制”，设色古雅质朴。
　　5. 教法建议：《女娲补天图》《九方皋》两幅作品均取材于传说故事，画家均借画喻情。引导学生在欣赏中，思考画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？通过交流探究，更深层次地理解作品。
　　■ 见证历史
　　示例作品：《开国大典》
　　1. 基本信息：油画，董希文(1914～1973)。
　　2. 绘画内容：描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈。毛泽东和其他中央领导人神采奕奕、气度不凡。天安门城楼金碧辉煌。
　　3. 色彩：鲜艳明快。蓝天、白云、红灯、红柱，体现了中国艺术的精神和审美理想。
　　4. 表现技法：运用了西方油画的表现手法进行严谨的写实描绘，同时借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等形成强烈的对比，增加了节日的喜庆气氛。
　　5. 艺术特色：在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工。如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根廊柱；抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置。这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也符合中国人民的审美情趣。
　　6. 教学方法：董希文的《开国大典》表现了新中国成立的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的瞬间，是现实主义油画的经典之作。
　　开国大典发生的时代与现在学生所处的时代已经遥远，学生对这段历史也不甚熟悉，这对理解该作品造成了一定难度。可尝试用创设情境对比的方式进行作品赏析。将记录当时史实的相关影片做一回放，再将记录当时史实的相关照片与作品对照，最后运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，不仅可以使学生了解历史，也更便于学生理解和领会《开国大典》的创作之精妙。
　　1. 课件放映徐悲鸿《马》的系列作品若干幅。
　　看：作品图例。
　　想：徐悲鸿为什么喜爱画马？借马以言志。抗日战争期间，他画马以抒发其杀敌救国的热情。建国后他笔下的马矫健英武，豪气逼人，意在激发人民建设祖国、勇往直前。他画的奔马，昂首扬尾，气宇轩昂，所向无敌。有一马当先，万马奔腾之势，是新中国形象的写照。徐悲鸿说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”正因如此，纸上笔端，那些自由的马，才能扬起千里飞沙、万里风尘，从思想深处呼啸而出。
　　2. 课件放映作品《九方皋》。
　　想：徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，只有《九方皋》这幅画中的黑色雌马，例外地戴上缰辔，这是为什么？“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸者制。”
　　析：画家借作品想表现怎样的情感？借古喻今，对旧社会埋没人才给予针砭，对昏庸误国的国民党统治者进行鞭挞。
　　三、深入研究
　　1. 课件播放视频《开国大典》片段，再现开国大典历史。
　　2. 课件放映关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
　　欣赏思考：学生参看教材, 分小组讨论两者的差别。
　　讨论交流：学生发表讨论结果。
　　3. 教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色：
　　运用了油画表现手法，强调了空间感；拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；
　　减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；
　　蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；
　　主席台上的菊花表现出“十一”正值金秋丰收季节。
　　4. 师生讨论总结：艺术家大胆而高超的绘画构图技巧体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活。
　　四、拓展思考
　　中国人物画如何继承和发展？写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。
相关链接
　　◆画家档案
　　1. 顾恺之（346～407），原名长康，字虎头，江苏无锡人，东晋著名画家。顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画。时人称他“才绝、画绝、痴绝”，和陆探微、张僧繇合称“六朝三杰”。他精通画论，在绘画理论方面也卓有建树，著名论著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等。
　　他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。
　　2. 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今杭州)。他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。这是最高级别的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，是画院最高的荣誉，但他却不想受制于他人，把金带挂在院中，飘然而去。梁楷喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。梁楷传世的作品有《六祖伐竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》等。
　　3. 徐悲鸿（1895～1953），现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，跟随父亲徐达章学习诗文书画。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，徐悲鸿先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。他长于国画、油画，尤擅素描，造诣极深。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展鞠躬尽粹，培育了不少优秀人才。1953 年卒于北京，年仅59岁。
　　3  第二课  关注你、我、他
第一课时
课型：造型•表现 
教学目标： 
（1) 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 
（2) 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 
（3) 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。4) 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 
教学重点：人物的脸型和表情 
教学难点：人物肖像画的表现 
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 
学具准备：绘画工具等 
课 时：２课时 
一、游戏导入 
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里） 同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？ 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。 
（板书：你、我、他） 
二、描述特征 
（1) 说说“他”的特征 
（2) 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？ 
（3) 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等） 
（4) 说说“我”的特征 
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等） 
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征 
1、《蒙娜•丽萨》 
（1) 出示艺术作品 
（2) 学生观察、体验、讨论人物特征 
（3) 教师简单介绍达•芬奇、《蒙娜丽萨》 
（4) 学生说说感受、特征，教师总结。 
（5) 看达•芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。 
2、《凡•高自画像》 
（1) 出示艺术作品 
（2) 学生观察、体验、讨论、猜想人物特征 
（3) 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。 
（4) 学生说说特征，教师总结。 
3、毕加索的人物肖像画 
4、现代版的《蒙娜•丽萨》 
5、探索 
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？ 
学生讨论、猜想。 
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。 
四、分析人物特征的表现手段 
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部） 
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 
脸型 
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等） 教师出示几种常见的脸型 
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？ 
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 
表情 
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？ 
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？ 
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。 
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？ 
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律） 
感知人体比例、结构 探索：头部比例——三停五眼 
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼” 并记下大体的结果。 
B、请学生说一说刚才测量的结果。 
C、教师出示图片，并进行总结。 
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介） 
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半 
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼 
出示人体肌肉和骨骼图 
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。 
五、临摹练习 
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。 
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。 
六、引导评价 
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？ 
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
七、课后延伸 
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。 
搜集罗中立《父亲》相关资料。 
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？ 
4   第二课  关注你、我、他
第二课时
一、组织教学 
二、交流导入 
1、展示学生搜集的资料。 
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。3、欣赏罗中立《父亲》。 
三、授新 
1、看“图”写“话” 
（1) 出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。 
（2) 学生仔细观察、体验。 
（3) 各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。 
（4) 小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。 
2、看“话”画“图” 
教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟左右） 
肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。 
在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法 
结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍） 
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用 出示漫画作品。 学生自己体验、讨论。 说说漫画的特点（夸张）。 
5、特征的把握 
通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。 
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画 
（1) 仔细观察人物特征。 
（2) 选择任何一种表现方法创作肖像画。 
（3) 可以画正面，也可以画侧面。 
（4) 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。 
（5) 在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。 
五、引导评价 
（1) 能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？ 
（2) 能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？
（3) 和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。 
（4) 同学和老师如何评价你的作品？ 
（5) 请填写好评价表，并存入学习档案袋。 
5  第三课 在临摹中感受
一、教学目标： 
认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。 
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。 
情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。  
二、教学重难点： 
教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。 
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。 
三、教学准备： 
名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件 四、教学内容要点： 
临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。 
大师对临摹的解读：
德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”
齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。 
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。 
注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。 
头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。 变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。 
教学过程： 
（一）导入 
教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通过考学生眼力的方法提出问题：这两幅作品，你知道分别出自哪两位画家之手？这两幅画之间有着怎样的联系？教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画„„ 
揭示课题：在临摹中感受。 
（二）新授 
1. 教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。 
学生：估计6－7个头部的高度。 
教师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 
2. 教师：那么运动中人的身体是如何变化的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？ 教师引导学生分析“溜冰者”的重心线及动态线。 
3. 探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。 
（1）对比分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象？你找到两位大师作品的相同点和不同点在哪里？ 
教师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。两个贴近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象让作品充满了生活内涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡·高对米勒的敬仰终生未改。（从表现方法、风格等方面分析两件作品） 
（2）出示凡·高另外几幅《播种者》作品，考考学生的想象力：凡·高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为什么？进一步探究，揭示“变体画”概念。 
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。 
4. 验证大师笔下变体画特点。 
艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。 出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。） 
米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。 
凡·高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了凡·高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。 
毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。 
教师小结：由此看来，我们临摹大师作品可以抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹学习变成创作行为。         
5. 如何完成变体画 
学生参观微型画展，在其他班级学生临摹或创作的作品中感受他们绘画的表现方法，激发学生创作的愿望。 
教师在牛皮纸上示范德加的《系鞋带的舞女》（素描），让学生掌握临摹人物全身画的基本过程： 
（1）线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线； 
（2）用炭笔铺上明暗调子，根据光线需要不断调整； 
（3）用白色粉笔结合个人风格增加画面对比度，增强质感。 
接着通过视频让学生了解变体画《沙滩上奔跑的女人》（色彩）的创作方法。     
6. 分组作业 
根据《播种者》等作品进行一幅变体画练习。 
基本要求：改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。 
个性要求：在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。    
7. 展示评价 
五、学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。同学交流临摹的体会，是对课程的回顾，回顾交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。 
6 第四课 动感生活
第一课时
生活中人们忙碌或悠闲的身影构成了我们的动感生活，教材通过各种风格的作品，使学生感受动态人物的艺术魅力，引导学生从观察动态开始，以速写为手段记录生活中的精彩瞬间。学会从各种途径获取速写资源，在把握住人物大体动态的描绘后尝试进行有主题的人物创作。课程根据学生的认知规律，从学生自己的生活体验出发，展开研究人体的结构和动态变化的规律，探索人体运动的特征和绘画的各种语言，借助各种风格的人物画作品找到适合自己的表现方式与表现内容。在学习中感受画动态人物的无穷乐趣，更使我们进一步体会生活的多姿多彩。 
一、教学路径 
观察──生活中到处都是人们忙忙碌碌的身影，辛勤劳作、努力学习、运动休闲。在丰富多彩的生活中观察各种状态人物的动作变化，使我们了解身体运动时的动态特征和结构特征，发现生活的多姿多彩。 
发现──用速写的手法可以快速地记录下生活中的精彩瞬间。速写的方法有很多，可以是水彩的、线条的，也可以是块面与线结合的，我们可以从真实的生活中获得速写的素材，也可以在报纸、杂志及影像作品中捕捉精彩的瞬间，锻炼我们的人物造型能力。 
体验──运用速写的方法，借助动态线，尝试快速画出身边同学的各种动态。 
研究──通过经典作品的研究，进行有主题、有场境的人物创作分析。 
创作──十四五岁，好动的年龄，如花灿烂、美丽。选定某一主题，运用线条、色彩，或写实或装饰的画法，创作一幅描写我们动态生活的作品。
教学内容  
一、教学目标：认知目标：欣赏不同风格的动态人物画作品，体会绘画人物的神韵和不同风格作品的艺术魅力。 通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，初步了解人体结构、比例、动态的基本知识，感受人体结构、动态美。 
技能目标：选定某一主题，运用线条、色彩，或写实或装饰的画法，创作一幅描写我们动态生活的作品。
情感目标：通过动态人物的学习，感受生活的多姿多彩，体会人物画的艺术魅力，热爱生活，关注身边的人。 
二、教学重点：感受人体的运动美，体会人物的神韵和不同风格作品的艺术魅力。并学会借助动态线快速描绘人物，有主题地进行创作。 
教学难点：运用一定的艺术表现手法，有主题地创作动态人物作品。
三、教学要点 
速写：速写是在较短的时间内，用简练的线条，概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，描写下来的一种绘画方式。快速地捕捉生活中精彩的瞬间，借助报纸上的照片、杂志上的插图，以及影视中的图像，抓住动作特点，用线条或色块快速记录，锻炼我们捕捉动态的能力。画速写时，通过眼睛去看的同时，调动所掌握的知识和其他的感官：听觉、嗅觉和触觉──以及自己多年积累的感受。如果仅仅靠眼睛，它们有时会错误地引导我们。 
动态人物的创意：抓住动态人物的特点，运用合适的方法（可以是写实也可以装饰的），完成有主题、有场景、有故事的动态人物作品。 
人体动态的基本特征：人体由于重心、重心线和支撑面的变化，产生出不同的人体动态。可分为三种类型：立蹲与坐卧、走跑与推拉、跳跃与游弋。 
人体概况：人体是一个有机的整体，可分为头、躯干、上肢、下肢四个部分。头部分为脑颅和面颅两部分。脑颅位于眉以上至后脑；面颅位于眉以下，形成面部轮廓。躯干分为颈、胸、腹、背、腰五个部分。上肢分为肩、上臂、肘、前臂、腕、手等部分。下肢分为髋、大腿、膝、小腿、踝、足等部分。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 
画动态线应注意的几个方面：    
1. 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 
2. 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。    
3. 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。    
4. 抓住人体各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
四、教学过程：     
活动一：欣赏与尝试 
1. 通过欣赏亨利•摩尔的一组《做作业的女孩》，大家用语言描述画中女孩的情景。 
2. 师生一起欣赏《逛街》《端着一篮石头的男孩》等作品，发现用速写的手法不仅展现了身体运动的变化、画中人的情绪与生活状态，也揭示了画家的思想。 
3. 师生一起用速写的手法，选择身边的同学，初步尝试描绘同学的瞬间动作。 
4. 在自我尝试的基础上，以小组为单位探讨各自遇到的困难与问题。 
活动二：寻找与发现 
报纸上的照片、杂志上的插图以及影视中的影像都是我们速写的资源。 
1. 回忆所学知识关于人体比例和动态的基本规律。 
2. 师生讨论：如何捕捉精彩的瞬间？描绘动态的人物注重的是形体还是运动的感觉呢？什么样的表达方式最适合自己呢？ 
3. 带着问题共同欣赏各种风格与主题的动态人物速写作品。 
4. 师生重点研究分析《电视中的拳击比赛》，发现一：作者把人物当成移动的影子，分成几块变化的形状，靠近分开，再随性加画伸缩的拳脚，用线和块面相结合，抓住快速的印象，完成了这一组生动有气势的拳击比赛。发现二：我们要画的不仅仅是这个东西像什么，还要关注它在做什么，要去感受形体产生的各种动作。 
5. 以小组为单位，共同欣赏学习其他名家的作品，并派代表向全班介绍。 
活动三：构思与创作 
1. 先确定描绘的内容和主题。以身边同学为对象或根据生活照片画出动态人物，也可以以运动场上的同学为描绘对象。 
2. 讨论表达的方式方法，可以独立完成某个瞬间，也可以以小组为单位，将动态组合为有趣的画面合作完成。 
3. 抓住自己的感受进行人物速写与创作。 
活动四：展评与交流举行作品发布会，展示各自的作品并交流心得。 
活动五：拓展与延伸十四五岁，正是好动的年龄，我们奔跑、我们跳跃，到处是我们青春的身影。关注生活，关注生活中快乐的身影。 
 
 7 第四课 动感生活
第二课时
一、教学目标： 
 1通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，学生从中获得新知，培养了学生良好的研究性学习习惯。 
 2通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力，增强对艺术的热爱。 
 3初步学习用速写这种艺术语言，较为生动地表现人的多种运动状态。并在 这种艺术体验中感受生活的多姿多彩。  
二、教学重点：
（1)通过启发式教学，使学生了解运动中人的结构特征，并了解动势线在速写中的作用。
（2)研究、学习名家名作中速写人物的造型表现手法，初步学会用速写的艺术形式塑造人物。    
教学难点：感受人的运动美，通过一系列手段探知人的运动结构特点，并学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。
三、教学过程： 
（一）、欣赏与讨论。 
欣赏速写名作及人们多彩生活录影，学生分组讨论：
这是什么画？（讲解：何为速写）
教师对速写进行准确描述：速写就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描写下来的一种绘画形式。速写是画家锻炼观如旨力，熟悉生活、记录形象、积累素材的一种很好的方式，也是提高艺术表现技巧的重要手段。速写使用的工具简单，易于操作，是一种灵活机动的绘画方法。     
速写和素描有什么不同？ 
速写与素描的区别：传统上指迅速描绘对象的临场习作。它要求在短时间内，使用简单的绘画工具（铅笔、钢笔、毛笔、纸等），以简练的线条（有时也用色彩）扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。在这个意义上，可视为写生的一种。这时的速写与作为写生时的素描难以区别。但素描只强调以单色造型，对于时间长短并无限制；而速写主要强调快速，对是否使用色彩并不限制。另外，素描还常作为创作，速写则基本上属于习作范畴，它的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速、准确概括的造型能力。速写作为一种绘画术语，确立于文艺复兴时代，18世纪后开始获得新的涵义，即有的速写并不是甚至根本不是写生和习作，而可以视为完美的艺术作品。意大利的达?芬奇、德国的丢勒、俄国的列宾、中国的叶浅予都是擅长速写的著名画家。
（二）、继续欣赏速写作品。
你最欣赏哪一幅？你觉得是用什么工具画的？你喜欢的原因？ 
你能想像一下这幅作品在什么情形下画的吗？你猜想一下画家当时捕捉此画面时的想法。 
教师讲解：艺术家是在对人的结构理解的基础上，从结构出发，将物体的形体转折，运动变化和质感用概括简练的线条表达出来的。在线的运用上力求准确、简练、生动、富有力度、一气呵成，使画面具有造型严谨，形态生动、明快简洁、整体统一的效果。历代绘画大师们的神品佳作给了我们很好的范例，寥寥几笔速写就生动再现了人的各种姿态，可见他们谙熟人体解剖知识和驾驭形象的能力。 
（三）、想一想、画一画。 
看课本12页下的范图，教师组织学生思考动势线的作用，讨论动势线的画法。 
请学生到前面来做各种不同的动作，尝试用最简线条画出动势，并尝试画出多种不同动势，有了伙伴的表演，同学们对人的基本比例，及关节处的变化产生的多种不同动作有了直观而深刻的认识，画人物动势线也就能够水到渠成了。
欣赏杨丽萍的《孔雀舞》表演，舞蹈家的胳膊如此柔软有很多节吗？同学们通过观察发现人运动的关键是关节，动势线的转折处也就是关节点上，了解了关节就不至于把人画成面条了。 
四、感受与表现。 
1、触摸自己的身体感受身体的肌肉和肩胛，感受生命的活力和温度，学着画家的样子对动势线进行补充，使之成为完整的人物动态速写。 
2、观察身边同学的各种动态，尝试着用画笔记录下来。体会速写线造型的艺术魅力。 （学生自由选择工具，选择绘画方式，选择临摹对象进行绘画，也可自由地画。）（可以连画。画好动势线，然后同桌之间进行交换补充完整，看对方是不是明白动势线所表现的动态或如《做作业的女孩》一样的系列动作速写，同学之间合作完成）
五、自评与互评。进行作品展示，师生共同参与评价和总结。 
8 第四课 动感生活
第三课时
一、教学目标： 
1通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，学生从中获得新知，培养了学生良好的研究性学习习惯。 
2通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力，增强对艺术的热爱。 
3初步学习用速写这种艺术语言，较为生动地表现人的多种运动状态。并在 这种艺术体验中感受生活的多姿多彩。  
二、教学重点：
（1)通过启发式教学，使学生了解运动中人的结构特征，并了解动势线在速写中的作用。  
（2)研究、学习名家名作中速写人物的造型表现手法，初步学会用速写的艺术形式塑造人物。教学难点：感受人的运动美，通过一系列手段探知人的运动结构特点，并学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。 
三、课前准备： 
（1）教师准备好各种速写工具，一些名画或教师本人的速写图片欣赏资料（有条件的学校，教师可用多媒体设计一个欣赏课件，用来辅助教学，或利用实物投影、幻灯机）。 
（2）学生准备好绘画工具，查阅并收集一些大师的速写作品。
四、教学过程： 
（一）、教师启发。 
少年如同花一般的季节，姹紫嫣红，摇曳多姿，拿起你的画笔，记录下这美好的人生吧！在作画时可以用写实的画法，也可以用装饰的画法。绘画工具和表现手法不限（水粉、水彩、蜡笔、铅笔淡彩、铅笔或钢笔速写都可以，建议两个以上人物组合）。写生或借助图片，画一幅运动场景（图片选用可是学生自己及家人有动感的照片，也可以是孩子们喜欢的球星、影星等）。 
（二）、写生辅导或示范指导。 
第一，把写生的对象观察、分析清楚，弄清结构以及各部分的关系。写生时眼睛看到的地方，手要跟着画出来，同时要求下笔要准，一条线表现一个结构或一个面，避免涂改，这样线条才流畅，给人以力量感。在写生练习时，可启发学生按自己认为最容易下笔的地方入手，从外向内或从前向后扩展着画，注意写生时要把物象结构关系、前后关系清楚地表现出来。 
动态线：最能代表人的动作的一条线。何处起笔，机在动态。正势从头，侧势从背。行立从肩，弯曲从腰。奔起四肢，卧起胸腹。 
第二，要从大体入手，始终强调大体，逐步深入概括地表现局部，要紧紧掌握第一印象，要有简要的构思，运笔要果断，画时要轻松。从简略定点开始，紧接着从主要部分入手，局部完成，最后稍调整大体。 
最后，线造型中的线，有粗细长短、曲直起伏、阴阳向背、快慢缓急、虚实疏密、动与静、稚润与老辣等变化。不同的材料会产生不同的笔墨效果。在整体上用线，一般多用长线，少用短线。长直线勾画大体可突出主体，短线易琐碎而影响整体效果。运用前实后虚、前粗后细、前重后轻的线条变化加强空间关系，利用虚实、曲直不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。运用艺术的筛选、取舍、恰当运用不同线条的造型效果，才能使写生形象更鲜明、更简括、更强烈。 
（三）、对比大师作品和学生作引导学生在发现大师线条的韵律美的同时，激励学生，将他们的闪光点放大，鼓励他们与大师比高。 




9  第5课仕女·簪花
第一课时
一、 教学路径
看：《簪花仕女图》，绢本，重彩，纵49厘米、横180厘米。画面分逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段。薄如蝉翼的披帛，高髻蛾眉簪花，贵妇和手持纨扇的侍女，闲闲步态。整个画面淡淡敷彩，细细线条，竟然仿佛使风都停止了，生怕吹皱了贵妇们身上透明的薄纱。图卷中走动展翅的白鹤、盛开的辛夷花、跳跃撒娇的小犬，使得画面异常生动而充实。
学：在中国传统绘画历史中，“仕女图”属于人物画之一，大多描绘历代社会中相对上层的妇女生活场景。《簪花仕女图》构图以主大从小的方式突出主要人物，卷首、卷尾的回首顾盼姿态，使人物活动呼应，成为一个完整的画卷。其更大的成功还在于对人物无一雷同的服饰描绘，薄雾般的轻纱、彩绘泥金披巾、彩绘云鹤的披风、大袖对襟罗衫、束胸曳地长裙，以及人物眉间的金花子、发饰金步摇、金质云团纹项圈……
实践：仔细欣赏《簪花仕女图》，找一找图中有哪些饰品，并用笔勾一勾，了解其造型特征。条件许可，用身边的材料试着做1～2饰品。
创新：为学校的艺术节活动设计、制作相关饰品，增强活动的艺术效果，丰富校园生活。
2. 课时建议
本课设计为2课时，第一课时为中国传统服、妆、饰赏析，学生通过小组讨论，了解中国传统饰物的种类、运用，形成健康的审美意识；第二课时围绕饰物的个性设计、材料运用、制作等方面进行探究，发展学生创造美好生活的愿望和能力，更好地体验成功的愉悦。
教学内容
一、教学目标
认知目标：了解中国传统服、妆、饰文化，感受精湛的制造工艺，体会吉祥纹饰表达的美好寓意。
技能目标：根据身边的材料设计、制作一件饰品，培养学生的设计、审美及动手制作的能力。
情感目标：激发学生热爱民族服饰艺术，形成良好的审美素养，提升民族自豪感。
二、教学重点、难点
教学重点：中国古代饰文化的特征。
教学难点：中国饰文化的发展与继承。
三、教学准备
教学课件、彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。
四、教学内容要点
中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。
中国传统饰物的独特审美：饰物虽小却凝聚智慧，能以小见大，微中见奇。饰物是整体着装的点睛，映衬出人们着装之灵气，反映出佩戴者的审美品味和时尚意识，同时也是等级地位的某种标识，审美文化的折射。
饰品设计要点：饰品设计需将作品的功能和审美高度地统一起来，求得一种设计的情趣和新意。
如仿生饰物蕴含着生命活力，反映了人们心中那一份乡土情结和对自然界感悟的生态意识，使人感受到一种自我意识的生命和活力，从而给人们以舒适和安全感。
教学过程与方法
本节课侧重中国古代饰文化欣赏，通过对比、引导、分析传统饰物，促进学生形成正确的审美观念，拓展想象的空间。教学过程中，注重实用与美观相结合的设计原则，注重时代性与审美要求的融合，注重学生创造能力的培养。作业设计为多元形式；画一画、做一做、说一说。在设计、制作中，采用过程性评价方式，鼓励学生大胆发表自己的审美见解，精心制作，养成耐心细致的良好学习习惯和行为习惯。
一、课前准备
教具：多媒体课件。
学具：彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。
二、新课导入
视频：2008年8月8日晚8时，第29届夏季奥运会开幕式。
在第一部分的表演中，很长时间集中在一幅画纸上，其中展现了不少天价国宝，特别是在《簪花仕女图》映衬下，众多唐装仕女的表演让人们难以忘怀。
揭示课题：《簪花仕女图》。
三、新授课程
1. 欣赏解析
《簪花仕女图》给你的印象是什么？在观察中你发现了哪些别致的妆饰？
仔细观察《簪花仕女图》，会发现仕女眉毛位置均明显高于普通人的双眉，且呈蚕蛾的形状。“蛾眉”是当时上层社会贵族妇女流行的画眉方式。“簪花”仕女发髻上插着硕大的花朵，展现盛唐时期的审美──富丽、丰腴。
2. 分析理解
簪花者──牡丹花──玉簪（那珍珠流苏似乎不停摇晃，加强了整个人物的动感）──金花子──斜格纹样朱色长裙、朱色披帛。
簪花者──凤鸟金步摇──团花的朱色长裙。
簪花者──莲花──发簪──红格子纱衫。
簪花者──海棠花──金质云团纹项圈──朱红披风。
簪花者──芍药花──赭褐色纱衫、紫色团花的朱色长裙。
3. 分析小结
学生小组分析，教师板书小结。纹饰图案内容相当丰富，团花、二方连续、四方连续等，变化多端。饰品中的吉祥纹样则代表了人们幸福美满的愿望。
学生尝试勾一勾吉祥纹饰。
4. 讨论分析
中国传统饰物的种类有哪些？
中国古人的饰物独一无二，巧夺天工，美奂绝伦。
古代的工匠具有丰富的想象力和非凡的创造精神，并花费数月乃至数载琢磨一器，使作品独具个性，浑然天成。
中国传统饰物按照功能大致可以分为：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。
发饰：在古代，女性的发饰品种繁多、工艺精湛、插戴数目多样。
簪──古人用来插定挽起的头发的发具。中国的古簪有着非常深厚的文化底蕴，我们的祖先使用发簪已经有4000多年的历史了。中国殷商时期出土的文物中，发簪就已经显现了它的远古的身影。制作发簪的材质可以分为角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。而从制作工艺上分，也有镂刻、累丝、镶嵌等。
古人对发簪还有多种的叫法，如钗、扁方、步摇等。簪在古代是男女通用的，杜甫有诗“白头搔更短，浑欲不胜簪。”皇帝在节日里赐给大臣的礼物通常是簪。古代时规定罪犯不许带簪，就是贵为后妃，如有过失，也要退簪。簪还象征着等级与尊严。
10   仕女·簪花
第二课时
一、课前准备
教具：多媒体课件,制作完成的步摇钗。
学具：彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。
二、新课导入
谈话引入：同学们有没有看过古装片，你对古代女子的印象是什么？
出示图片：《簪花仕女图》
揭示课题：仕女·簪花
三、新授课程
1. 欣赏解析
《簪花仕女图》给你的印象是什么？在观察中你发现了哪些别致的妆饰？
仔细观察《簪花仕女图》，会发现仕女眉毛位置均明显高于普通人的双眉，且呈蚕蛾的形状。“蛾眉”是当时上层社会贵族妇女流行的画眉方式。“簪花”仕女发髻上插着硕大的花朵，展现盛唐时期的审美──富丽、丰腴。丝质“华服”和飘带，衣服上的单独纹样和重复图案等等，都会引起学生的注意。
师介绍：《簪花仕女图》是唐代著名人物画家周昉的代表作品。图中精致地刻画了几位唐代仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。
2.讨论分析理解
服装特点：高贵华丽，色彩浓艳。
身着朱色长裙，外披紫色的纱罩衫，上搭朱膘色帔子。
妆容顺序：唐代妇女面部化妆的顺序
敷铅粉 抹胭脂 施鹅黄 画黛眉 点口唇 描面靥 贴花钿
饰品分类：
•发饰——发簪、钗、梳、步摇等
•耳饰——耳环、耳珠、耳坠
•佩饰——项饰、腕饰、腰饰等
•手镯
•戒指
3. 分析小结
学生小组分析，教师板书小结。纹饰图案内容相当丰富，团花、二方连续、四方连续等，变化多端。饰品中的吉祥纹样则代表了人们幸福美满的愿望。
学生尝试勾一勾吉祥纹饰。
4. 讨论分析
中国古人的饰物独一无二，巧夺天工，美奂绝伦。
古代的工匠具有丰富的想象力和非凡的创造精神，并花费数月乃至数载琢磨一器，使作品独具个性，浑然天成。
中国传统饰物按照功能大致可以分为：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。
发饰：在古代，女性的发饰品种繁多、工艺精湛、插戴数目多样。
簪──古人用来插定挽起的头发的发具。中国的古簪有着非常深厚的文化底蕴，我们的祖先使用发簪已经有4000多年的历史了。中国殷商时期出土的文物中，发簪就已经显现了它的远古的身影。制作发簪的材质可以分为角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。而从制作工艺上分，也有镂刻、累丝、镶嵌等。
古人对发簪还有多种的叫法，如钗、扁方、步摇等。簪在古代是男女通用的，杜甫有诗“白头搔更短，浑欲不胜簪。”皇帝在节日里赐给大臣的礼物通常是簪。古代时规定罪犯不许带簪，就是贵为后妃，如有过失，也要退簪。簪还象征着等级与尊严。
步摇──《释名》曰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也”。以黄金为首，如桂枝般相缠，下垂以珠，行则动摇，凸显行步动态之美。
5. 示范分析
展示制作步摇的方法，展示学生优秀作品。
6. 审美体验
运用铜丝你可以制作什么饰物，选择哪些制作工艺？
选择缠绕，学生让一圈圈铜丝成为了独特的发饰。
可以看到，中国传统服、妆、饰的辉煌成就，离不开手工艺者的精湛工艺。加工工艺有：雕刻、累丝、琢玉、镶嵌、焊接等。
7. 学生作业
各小组根据所备材料，合作设计一个极具创意能体现时代感的饰品。
    （1）. 设计要有个性，要利用身边的废旧材料制作。
    （2）. 颜色的搭配要合理。
    （3）. 饰品装饰，选择你喜欢的图案(可参考《簪花仕女图》中的饰品)，可以绘画也可以剪贴。
（4）.饰物的形状和装饰应巧妙结合，展现你的美好愿望。
8.拓展延伸
画面在人物身后，穿插了一些并不起眼但却十分重要的背景。有仙鹤、小犬、湖石、花草。仙鹤与小犬的描绘，毛发渲染与梳理十分周到。仙鹤通体皆白，仅颈上间以一丝黑墨，鹤翅排列从虚到实，由内向外，显出画家运用线条的手法既简单又准确。考虑到中晚唐花鸟画已经萌起，周昉对仙鹤、走兽描绘得如此丝丝入扣，似乎有花鸟画兴盛伊始的征兆。
《簪花仕女图》的思想内涵，整幅图雍容华贵，仕女们优雅美丽。看似极尽奢华，生活享乐幸福。但确是仕女内心孤独忧郁的强烈反差对比，在深深宫廷中的闲闷、无趣、忧郁的心理特征和表面的雍容华贵形成强烈的对比，也映示着唐朝由盛转衰的历史趋势。
11   第六课 多变的颜色
第一课时
教学目标
知识目标：了解色彩的情感特点，色彩与味觉、听觉的连通。
技能目标：借鉴抽象画的形式，尝试用色彩来表达情感。
情感目标: 感知色彩在生活中的运用、艺术中的表现，培养多元的思维和审美的眼睛。
教学重点：了解色彩的情感由三要素共同决定，学会运用色彩来表达情绪、情感。
教学难点：调动学生的各种感官认识色彩多方面的特性。
教学准备：
1．下发参考资料--色彩的多重性格特点
2．加入了橙色食用色素的凉开水一杯、橙色的橘子、橙色碳酸饮料一瓶、各种色彩的糖果及包装等实物。
3．Powerpoint课件
4．水粉、笔、纸张等作画材料工具。
教学过程：
一、新课导入
朗诵闻一多的诗歌《色彩》一诗，引发对色彩的感性认识。
生 命 是 张 没 价 值 的 白 纸，自 从 绿 给 了 我 发 展 ，红 给 了 我 热 情 ，黄 教 我 以 忠 义 ，蓝 教 我 以 高 洁 ，粉 红 赐 我 以 希 望 ，灰 白 赠 我 以 悲 哀 ，再 完 成 这 帧 彩 图，黑 白 还 要 加 我 以 死，从 此 以 后   ，我 便 溺 爱 于 我 的 生 命，因 为 我 爱 他 的 色 彩。
色彩和人类一样富有感情，不同的色彩有不同的性格特点。闻一多先生是这样认识色彩的，那么同学们呢？
二、新授内容
1.利用学生对色彩已有的感性认识，简单设问，激发兴趣。
提问：说说你喜欢何种色彩，它给你什么感觉？
小结：每个人都有自己喜欢的色彩，并且赋予这些色彩一定的情感，对色彩的喜爱可以体现自身的性格特点。
2.色彩的独特个性探究。
连一连，给下列色彩赋予相应的情感个性。
红色            沉静自己、稳重深远
橙色            清新平和、充满生机
黄色            纯洁、凉爽、轻盈
绿色            华丽优美、神秘高贵
蓝色            鲜明突出、引人注意
紫色            庄重沉稳
白色            明亮醒目、轻快跳跃
黑色            香甜饱满、成熟亲切
选择做得较快的一组公布探究结果。
小结：每种色彩都有其独特的情感个性，这些情感往往是我们的生活体验对色彩的近乎相同的反馈。对红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、白色、黑色等色彩简略介绍其联想、象征、运用、意义。
例如：绿色
联想——草原、森林、
象征——和平、青春、希望
性格——清新平和、充满生机
运用——光波不长不短，调节视力、稳定情绪。
色彩独特的性格特点，在生活中我们可以加以有效利用。
3.色彩多层次的内涵和意义分析。
当多媒体课件在大屏幕上映出奥运女孩林妙可身着红衣的可爱形象时，音频同时播出《歌唱祖国》的旋律。
设问：奥运会开幕式上演唱《歌唱祖国》的女孩身着红衣的内涵和意义？
教师总结：鲜明突出、引人注意的红色在这里具有深远的意义。首先，红色是中国人最喜爱的色彩，我们总爱在喜庆的日子里用吉祥的大红色来装点我们的心情，让人感到温暖和幸福；其次，它的奔放热烈最能释放我们欢乐的情绪，在这个激情澎湃来之不易的日子里，热烈的大红色映着血染的风采又让人忍不住极喜而泣。所以奥运女孩此时一定身着红色衣裙，它浓缩了整个民族的心声。
色彩的性格不是单一的，它具有多层次的内涵和意义。色彩的选择和运用应根据场合而确定。
四、作业练习、展示评价：（分步练习——由简单到复杂）
1.用一种色彩表达某种情感或情绪。（简单的小练笔）
例如：快乐、幸福、痛苦、愤怒、平静等
提示：在一种色相中加入黑、白、灰可以改变其明度和纯度，色彩的情感随之变化。
技法：平涂，由浅入深过渡
教师示范、展示用几种色彩相结合，快速画出（或课前准备）一幅抽象画并讲解：人的情感情绪有时复杂而微妙，一种色彩不足以表现得出来，运用多种色彩相结合层次更丰富。
12   第六课 多变的颜色
第二课时
教学路径 
看──观察、欣赏大自然及生活中的色彩美，学会用艺术的眼光观察生活。 学──了解色彩的基础知识，体会和学习色彩中的色相、明度、纯度、冷暖、色调等基础知识，理解光线、环境对色彩的影响。 
做──把生活中观察到的色彩，进行色相、明度、纯度的色阶推移练习和色彩构成练习。 
再创造──运用所学知识，渗透现代设计意识，表现自己的色彩创意和色彩的表达技巧，完成设计作品。
一、教学目标 
认知目标：认知色彩的基本属性和色彩的变化规律。 
技能目标：学习色彩的基本知识、色彩调和的方法及应用法则；能够主动地使用有效的色彩建立绘画与设计中基础的色彩关系；掌握不同主题下，作品的色彩表达技巧。 
情感目标：体会和理解色彩、色调对作品主题的表现力，理解色调中的情感因素。 
二、教学重点、难点 
教学重点：色彩的基础知识、基本要素和应用法则。 教学难点：理解色彩变化规律和色彩的情感表达特性。 
三、教学准备 
不同季节的彩色图片、不同色调的绘画及设计作品、色相环、多媒体资料、水粉颜料、纸张。 
四、教学要点 
1. 色彩的基本要素：三原色、光谱的构成成因、牛顿色环、色相、明度、纯度；色彩明度调和变化、色相调和变化、冷暖色调的调和变化；自然中的色彩变化；生活中的色彩应用。 
2. 在自然中寻找和发现色彩，包括单个物体上的色彩寻找（如石头、树叶
沙土等）、众多物体上色彩的发现（如自然风光、城市风貌、一组静物等）；艺术作品中的色彩、绘画作品中的色彩、生活实用品中的色彩。 
3. 不同的色彩会带给我们情感与情绪上的变化；一组不同色调的色块（如绿色调、蓝色调等）带来的情感、情绪变化；生活中的各种物品的色彩所蕴涵的情感元素；在不同主题的绘画作品中，色调的情感特性以及色彩在情绪表达上的作用。 
4. 运用各类材料（如纸盒、纸杯、矿泉水瓶等）在课程的基础上完成色彩的色相、明度、纯度、冷暖及色调的变化与调和练习，并形成完整性作业。色彩创意的原点可以源于自然，也可以源于艺术作品；用相对单纯的图形形式（如色块、色线、笔触，等等）分析和完成具有情感与情绪倾向的色彩表达，以某一艺术作品为元素，用色块归纳的方法完成对作品的色彩分析并体验其色彩设计的技巧。
五、深入展开
充分调动视觉、味觉、听觉等感官，通过品尝、聆听、观赏立体地认识色彩的多种面貌，感知它的魔力。
1. 品尝色彩——色彩与味觉的连通。感知不同的色彩带给人不同的味觉暗示，了解色彩与味觉的连通在食品中被商家广泛运用。
活动：教师出示加入了橙色食用色素的凉开水，
先让学生猜猜橙色水的味道？（认为是甜橘子味或带点儿酸）再问谁愿意尝尝？
任选两个同学进行品尝，品尝后让他们告诉同学什么味——原来没有味道（表情怪异）。教师用调侃的语调对品尝的学生说“你喝的不是橘子汁，而是加入色彩的水！”（同学们哄堂大笑，因为大家都上当了。）为什么没有味道的水被同学们认为是甜橘子味呢？因为色彩的作用——橙色使人联想起橘子类香甜的水果，让我们产生香甜并有一点酸的味觉幻想。（同时出示橙色的橘子和橙色水）强调：这就是色彩与味觉的连通。接着让我们一起品尝色彩，感受色彩与味觉的连通。
观看屏幕中的色彩辨别它带给你怎样的味觉感受。播放精心选择的味觉暗示很强的彩色图片给学生一一辨别。
小结：酸、甜、苦、辣……色彩与味觉的联通是人们的生活体验对味觉的一种暗示 ，这种联通被商家广泛运用于食品生产和包装设计上。
活动：出示橙色碳酸饮料一瓶，猜猜饮料的味道，并再次请学生品尝。品尝后说说味觉感受——甜的橘子味。教师加重语气：“其实你喝的——还是色彩。（同学们再次哄堂大笑，并充满疑惑。）课后请同学们看看标识：食用色素（色彩）、香料、糖等。商家借助色彩的味觉连通，调配出各种口味的食品，造成强烈的心理诱导，降低生产成本。”
实物直观展示：各种色彩的糖果及包装等实物。
2. 聆听色彩——色彩与音乐的连通。
聆听表示不同情绪情感的音乐，说说音乐的感觉并寻找与之相应的色彩。（大屏幕出现不同的色彩块面若干，点击屏幕依次播放音乐片段。）
《喜洋洋》（民乐合奏）——热闹、喜庆——大红色
《二泉映月》（二胡独奏）——悲凉、沧桑——深灰色
《风的色彩》（钢琴独奏）——轻柔、浪漫——粉紫色
《快乐的农夫》（钢琴独奏）——欢乐、明快——黄色或橙黄色
小结：听到音乐时脑子里出现与之对应的颜色叫色听。
3.  观赏色彩——色彩可以诠释个性，表达不同的情绪感受。
通过对凡高、蒙克、杜菲作品的色彩三要素分析，得知色彩的性格情感由色彩三要素共同决定。
分析凡高作品的色相和纯度特点。色相黄、蓝运用较多，纯度很高，感觉激情热烈张扬……
分析蒙克作品的纯度特点。纯度较低，感觉郁闷不安……
分析杜飞作品的明度特点。色彩明度较高，感觉轻松浪漫……
小结：色彩的性格特点由色彩三要素共同决定。
五、布置作业
要求全班合作共同用视觉语言──“色彩”来表现朱自清笔下的梅雨潭的“绿”。要求每位同学仔细体会作品中对梅雨潭绿的描述和比较的语句，并把感觉到的颜色均匀地平涂在方形等大的铅画纸片上，完成后全班同学随机，并整齐组合在黑板上。师生欣赏评价、讨论。 
13  第7课 重复的魔力
第一课时
教材分析： 
本课重复的魔力是一节图案设计课，主要是引导学生发现、欣赏生活中重复的形的现象，感受这种现象产生的美感，初步了解重复的魔力平面构成知识，学习简单的平面构成设计方法，并能利用剪贴的多种方式进行表现。  
教学目标：      
1、情感领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养新的造型观念和审美情趣；    
2、认知领域：通过教与学，让学生了解平面构成的重复基本概念，初步认识基本形的形成与变化，并设计绘制重复图案。  
3、操作领域：通过基本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的重复构成组合练习。  
教学重点：  
1、认识平面构成，重复构成，基本形概念，了解重复的形的特征及规律。  
2、学习利用剪贴的方法制作一张重复构成的作品。  
教学难点：用不同的表现方法表现重复的形，能巧妙设计新颖的图案，并能在日常生活、设计中灵活运用重复的形。
教学准备：多媒体课件、范图、剪刀、彩纸、胶水。 教学过程 
一、激趣导入： 
1、教师播放事先准备的《千手观音》 图片一组。请同学们仔细观察。 
2、学生观察后教师就图片提出下列问题： 说说它最大的特点是什么？有何感受？
（教师回放图片，并适当提示引导，从数量和排列上说出特点，回归课本——同学们大声说：重复）引出课题：重复的魔力（多媒体打出课题） 
3、学生回答归纳  
重复构成要素：①单个形组成;②数量多、重复排列;③整齐、有序、美观；④强大的视觉冲击力； 
4、教师小结 
将多个单形整齐、有序的重复排列组合达到美观和强大的视觉冲击力。 
二、授课内容
1.欣赏《千手观音》节目，进一步来感受重复的魔力，同时大家思考在自然界和生活中，这种由单个形不断重复而呈现出美感的例子很多，请大家列举一下。学生先交流再回答：衣服、地板上的花纹、建筑上的门窗、自然界中的蜂巢等  
2.欣赏图片：欣赏一组生活中的重复图片。  
手提袋大家几乎每天都可以看到，它的图案由一个个的单形组成；解放军的方正列兵式，给人一种威严整齐的感觉；青椒在日常生活中很容易被大家忽略，但经过重复后也很美丽吧；门窗上的花纹在武装剧中经常会看到啊 
感悟：数量多、面积大、不断重复的物体视觉冲击力强。 
3．讲了这么多，我们来给重复下个定义：重复是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，造成有规律的节奏感，以加强给人的印象，使画面统一。所谓相同，主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。 
4.了解了重复的定义我们再来学习重复构成的基本要素：基本形和骨骼 
基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，基本形不宜复杂，以简单为主。如基本形过于复杂，不仅不易组合，也面散乱不整。如自然界的蜂巢以简单的六边形做基本单位，塑造了很多丰富的外形。
骨格 
所谓骨格，就是形象的编排秩序。也可以说图形的构成组合方式。（对于广告设计原理而言，骨格其实就是广告版面构成中的栅格。我们在构成设计中常常借助于骨格，骨格有助于我们排列基本形，使之成为有规律、有秩序的构成。骨格决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
三、布置作业：按重复构成的排列方法，在作业上排列出有趣的重复。并涂上颜色。 
制作步骤：A、设计基本形  B、确定骨格形式  C、制作
14  第7课 重复的魔力
第二课时
一、观察发现： 
观看一段荣获奥斯卡金像奖的影片《出水英蓉》片断，观察、讨论其中出现的重复构成现象，引导学生发现除整齐划一的集体动作重复外，还包含着渐变、分解、发射以及对称等非完全重复。导人课题，帮助学生建立新的设计观念。    
二、欣赏提升：出示渐变、分解、发射以及对称等非完全重复图例，引导学生与影片中重复现象相对应欣赏，明确概念，感受非完全重复的形式美感，提升学生审美能力。        
三、讨论研究： 
分组活动，以小组为单位选择渐变、分解、发射以及对称等非完全重复中的一种进行讨论研究。引导学生进行研究性学习。 
1、针对所选非完全重复构成，分组分别讨论其构成规律。全班交流，分享研究果。  
2、针对所选非完全重复构成，分组分别构想3一5种构成设计方案，全斑交流，相互启发。 
3、针对所选非完全重复构成，分组分别研究探讨其表现手段，同学间相互鼓励，相互惜鉴，开拓创作思维空间。
四、创作练习： 
引导学生选锋自己喜欢的一种非完全重复构成进行有创意的构成创作。
五、评价拓展： 
1、展示作品，师生共同点评。 
欣赏运用平面构成设计的海报、书籍封面、茶具、壁画等作品，引导学生将自己的构成作品进行再次构想，使之成为某一主题艺术作品的主画面。帮助学生文档
(1)中完成一幅重复构成练门，要求又快又整齐。 
2、单元形练习。  
（1）中进行重复构成练刀，提示学生可以通过改变单元形的方向以增加构成的丰富性，形成崭新的视觉美感。     
3、骨格练同。 
引导学生点击文档(2)的图层"眼睛"，隐藏构成的骨格线，帮助学生理解有作用骨格线与无作用骨格线的作用，感受骨格线有和无的视觉差异，领略美仑美英的形式美。    
4、构想创作： 
引导学生在电脑中自行设计一种单元形，然后打开PHOTOSHOP文档(3)，利用不同排列形状的骨格线，构想完成一幅富有创意的重复构成创作。      
5、展示深人： 
展示学生作品，集体评析，鼓励学生的优秀创意。 
多媒体出示渐变重复•分解重复、对称重复图例，与一张学生作业并置欣赏，引导学生观察比较，归纳他们的相同点与不同点，分别寻找它们的构成规律，将构成知识引向人。   
引导学生进行渐变重复、分解重复、对称重复练习，鼓励学生利用剪贴、对印等方法完成构成创作。      
7、拓展延伸： 
引导学生回忆重复构成的运用，从平面得到立体的，从静态得到动态的，生活中的运用到艺术中的运用知识链接到波普艺术代表作品《玛丽莲•梦露》，以此说明现代设计与现绘画血脉相连的关系。 
8、课后创作: 
鼓励学生对自己的构成练口进行进一步的构想，畅谈或在电脑申完成新的意设计，使构成创作成为其一主题艺术的主画面。
15 第八课 奇妙的墙
第一课时
教材分析
本课属于设计•应用领域。
主要学习立体构成中累积构造的基础知识和基本技能，了解立体构成中累积构造的造型观念，训练学生的构成思维能力，培养审美观。通过学习使学生了解立体构成是一种空间构成，是通过一定的材料，以视觉为基础，利用线、面、块等立体形态元素，按照一定的构成原则，组合成美的形态。同时累积构造是立体构成的主要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本单元，通过叠加、累积等重复组合方式塑造成新的立体形态。
一、教学路径
看──观察、欣赏生活中的建筑墙体及环境景观，学会用艺术的眼光观察生活。
学──学习立体构成中累积构造的基本法则，体会重复性秩序排列所产生的韵律美。
做──很多有趣的造型都是用简单的基本形累积而成的，动手设计基本形，运用不同的累积方式进行累积构造。
再创造──运用所学知识，蕴涵文化元素，表现创造不同的累积艺术作品。
二、课时建议
本课建议为2课时。
第一课时了解欣赏生活中累积构造的“墙”以及累积构造的基本知识与技巧。
第二课时解决制作、创造、体验的要素。
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过立体构成──累积构造作品欣赏，了解累积构造基本知识及基本规律。
技能目标：灵活运用累积构造知识制作出基本形，并根据不同的累积方式共同创造一堵有趣的“墙”。
情感目标：从累积构成的创作活动中体验其创作乐趣和审美，提高艺术审美能力。
二、教学重点、难点
教学重点：累积构造的基本知识和基本规律。
教学难点：累积构造中的模数关系。
三、教学准备
多媒体课件、纸张、颜料。
四、教学要点
1.墙，在日常生活中随处可见，它们有的是砖石砌成的，还有的是其他材料构造而成的，在所有的墙中都有着一个共性──屏障式体积。整体墙有体积，每一块砖石也有体积。在生活中除了通常所说的墙之外，还有屏风、隔断等其他形式的墙，只要是具有基本体积元素的堆砌或累积都可以形成墙。
2.累积和累积构造中基本形不再是一个平面的形状，而是一个立体的体积，将基本的立体单元形以不同的骨架重复累积，就形成了累积构造的式样。这里的基本形可以是立方体、圆柱体、三棱柱……也可以是任何一个具有模数关系的单元，如具有相同体积特征和重复边界的立体形态。
3.累积构造的另一个重要特点就是重复性，将相同的基本形不断地重复才能够形成累积。这里的“重复”可以是基本形完全相同，也可以是基本形外形相同，内部空间、表面色彩装饰的变化。重复的秩序美和变化的灵动美共同形成整体，构造出艺术审美意蕴。
4.单纯的灰砖形成的墙显得沉闷，直接白色的方块则显得单调。“变化”和“有趣”是本课审美和创造力的所在。其一，在相同外形体积的前提下，创造性地完成基本形内部的形体、色彩、装饰，使每一个累积元素都具有变化，从而形成整体和变化的构造方式；其二，设计出具有丰富变化的“墙式骨架”，以整体墙的变化赢得“变”的创造；其三，以各个基本形的色调、质感进行有机排列，构架出“墙”的变化。所有的这些变化都蕴涵着艺术审美的法则，具有着视觉形式的创新和美感。
教学过程与方法
一、探索与查阅
课前观察生活中各种不同累积形式的墙，观察它们的构成规律。寻找你认为有趣的图形和立体单元，尝试思考它们变化的可能性。
二、交流与探讨
相互交换收集的图片资料，并从自己的角度谈谈想法，以小组的形式汇总体会和观点，形成相对完整的理解并与全班分享。交流和探讨的重点应集中在累积构成的基本规律、相同属性、累积单元及整体构成的变化上。从而形成既有累积构成的规律，又具有创新的思路。
三、创意与制作
在制作上首先要对基本形的形态、尺寸、装饰元素（如脸谱、文字、剪纸、动物、植物）等做出必要的要求，创意则是在这一前提上的变化（如脸谱的多样性、文字的字体色彩的变化、动植物的多样和变化等），创意还可以在制作材质上进行变化，这种变化可以是同一材料、相同的体态（如纸杯、方凳、器皿等）或是共同的模数关系。创意通常需要来自教师的启发和引导，在不同的元素或主题下引导学生多相性思维。
四、变化、发现、联想
1.引导学生一起来做一次变化，把画好的平面作品卷成圆柱体后欣赏。
2.教师再次引导学生把卷好的立体作品做各种形式的变化，仔细观察，并记住自己的感受，最后要求学生把作品有秩序地排列到黑板上。
3.欣赏全班同学创作的艺术作品，有没有什么新的发现，师生讨论感受。
4.我们的活动是从平面到卷曲成立体叠加再到排列，是什么给你们带来不同的感受呢？其实这就是一个艺术创造的过程，是艺术表现力不断深入和完善的过程，运用的表现形式在美术上称之为“累积构成”，概念呈现，让学生了解。
5. 引导学生寻找生活中随处可见的累积构成的墙，师生欣赏生活中的墙。
五、课堂小结
16  第9课  在绘画中永生——外国肖像画赏析教案
第一课时
教材分析： 
本课是本册课题中唯一的西方美术欣赏课程，适合采用专题美术欣赏方式，课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。从学生学习的角度进行分析：应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。  
教学目标： 
1、知识目标：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。  
2、技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言（文字）来评述作品。并尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。 
3、情感、态度和价值观：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。  
教学重点：以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。  
教学难点： 
让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学习表现和创作，开拓创造性思维。  
教学准备： 
教师：教材、多媒体课件。  
学生：课本、课外学生自己所收集的相关图片资料等美术课用具.  
教学过程:第一课时 
一、导入新课：以齐白石的照片和他的油画肖像作品作比较，引出肖像画的课题，激发学生的兴趣。（出示作品） 
师：认识这个人吗？ 
师：说起他的名字，同学们也许很熟悉。他是齐白石。我国一代国画宗师。 师：你们认为绘画和摄影照片有什么不一样？ 
生：照片捕捉人物真实、快捷；自画像的造型、色彩等突显个性，情感。(学生回答) 
师：照相术是19世纪发明的。那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？ 
师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。今天我们来学习“在绘画中永生〃外国肖像画赏析”。（出示课题）  
二、新授： 
（一）了解肖像画的概念。 
1.师：什么是肖像画？（学生浏览课文，然后回答。） 
小结：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。2，出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？
a.戈雅的《1808年5月3日夜间的枪声》 
b.列宾的《托尔斯泰像》（将肖像绘画和有人物的绘画作品进行区别。）
（二）肖像画的发展 
据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。 
中世纪，由于宗教禁欲主义统治，不太重视肖像画。文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。反映了时代的精神面貌。 
（三）不同阶段肖像画的风格赏析 
1、欣赏古罗马时代肖像画：《少女肖像》。 
师：下面我们来欣赏古罗马时代的《少女肖像》。出示作品 
师：罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。 
师：从画中，我们可以感受到人物有哪些特点？能读到一些什么信息？ 学生讨论后回答：通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美术的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。 
时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。（当时读书是一种高尚的娱乐） 
小结，古罗马时代肖像画：写实，神情生动。 
2．文艺复兴时期： 
师：另一个重要时段是文艺复兴时期，这是个人的价值被重新发现的时代。一方面，那些具有人文主义思想的一家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人的智慧和人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌留传百世。所以，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。艺术家们为我们留下了许多优秀的肖像作品，其中达芬奇的《蒙娜丽莎》是最负盛名的肖像画杰作。 
（1）出示第一件：《蒙娜丽莎》
A  了解达芬奇
B,小组讨论对作品的感受，找作品的特点。（学生从背景、明暗、构图等角度去赏析作品。） 
C,师生交流。 
师：《蒙娜丽莎》是达〃芬奇成功塑造了一位城市有产阶级的妇女形象的肖像画杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子，画像前由于爱女逝去，她的情绪十分的低沉。达芬奇为了画好这幅肖像画，特意请人给她讲笑话、奏乐、唱歌甚至表演杂技，当表演到精彩之处，蒙娜丽莎露出了一丝微笑。那么，她的微笑有哪些特点？ 
(画面上蒙娜丽莎的微笑似乎是转瞬即逝的，一丝微笑刚从她的脸上掠过，微翘的嘴角、舒展的笑肌、宁静的眼神、安详的仪态、矜持的美被尽情展现。正是达芬奇这样来处理面部表情的若隐若现，没有明确的界限，才有让人捉摸不定的“神秘的微笑”).
说说背景这样处理的特点？ 
（是大师理想化的自然山水组合，背景中的山峰、道路、小桥、流水都是朦朦胧胧，飘拂不定，好似梦幻一般，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里，更显其美丽。） 
找找构图的特点？ 
（创造性地解决了半身肖像的构图问题，三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响，他还丰富和发展了前人的金字塔型构图。这样尤显其端庄，稳重。） 
作者仅仅是表现《蒙娜丽莎》的美吗？请同学们思考。 
正是受人文主义的影响，达芬奇画的蒙娜丽莎的微笑是时代精神的反映，是一种永恒的象征性的表现，被后人称作“永恒的微笑”。 
师：达芬奇不仅成功塑造了《蒙娜丽莎》，在晚年在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心情绘制了一幅著名的自画像。让我们跟随着他的作品进一步去认识晚年的达芬奇是怎样的一个人。 
（2）出示第二件作品：达芬奇的《自画像》 
师：晚年的达芬奇给我们一个怎样的精神状态？从哪此地方我们能感觉到？你觉得最精采的刻画在哪里？小组讨论。 
师：自画像上，我们可以看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃充满智慧的目光。他的鼻梁、嘴唇，显示了一种坚强不屈的性格和意志力。画家脸上披散着的长发与颔下的长须，其中每一根线条，都给人留下了深刻的印象。这使我们感觉到达芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。从他在这幅画上所展示的技艺，说明他有无究的创造力与表现力。  
（3）出示第三件作品：《雅典学院》 
师：《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像作品。小组讨论，这些人物在干吗？画面最主要的人物是谁？在构图上有什么特点？画面处理有什么特点？ 
学生小组讨论交流。 
师生交流。 在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把这些先贤们聚于一堂，巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。代表着不同的学科领域的这些人不是拥挤在一起，也不是平均或者凌乱地分布着，拉斐尔把他们有节奏地安排在具有深度和广度的建筑空间里。他们就如同现实中的人，毫不拘束地按照自己的意志和个性在进行活动、行走、比划、争论，甚至变得情绪激动，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛当中。所有的动作举止都相互呼应，共同组成画面上优美的旋律。 
中间两人是谁？：古典哲学的伟大代表人物柏拉图和亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。两位大哲人的左手拿着大厚本书，边走边争论，在构图上他们两人起着统领全局的作用。柏拉图右手指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德右手指着大地，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争（唯物论就是以物质为基础,注重客观。就是你看到什么就是什么。 唯心论就是以意识为基础,注重主观。就是你想到什么就是什么。）
构图的好处？画家以他们两人针锋相对的争论为中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。整个画面洋溢着百家争鸣的气氛，从而更好的烘托主题，他们为了追求真理自由争辩。 
引人注意的是拉斐尔把当代出类拔萃的文化巨匠达芬奇作为模特儿来塑造柏拉图这一形象，说明他对达芬奇的崇敬。                        
师：欣赏了三幅文艺复兴作品后，你们觉得文艺复兴时期肖像画都有些什么特点呢？ 
学生回答。 
（文艺复兴时期肖像画：生动、逼真，表现出人物内在的气质和情感。） 
3、欣赏18、19世纪的作品 
a. 出示戈雅的《国王卡洛斯四世一家》。 小组讨论 
①人物造型？枯燥无味，揭示人物的性格。 
国王：是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者，他极愿意站到画架前让戈雅作画。他臃肿的身体活象一只火鸡。 
皇后：歪着脖子，装出一副认真的样子，由于她长得丑陋，加上脸上现出一本正经的状态，反而显得十分可笑。 
两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和姐弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木鸡。人物呈弧线形地前后交错站开。 
戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员，而是凭着他那天才的洞察力，深入挖掘这些人物只知享受，空虚灵魂，从而生动地揭示出这些人物的本质特征。 
②色彩表现？绚丽、金碧辉煌，突显了皇家的豪华气势。
师：锦绣的衣服、绶带和金银宝石饰物，显示出作品的绚丽、金碧辉煌，突显了皇家的豪华气势。  
③师：其实在国王卡洛斯四世一家，总共有家族13个人，作者在作品中添加了自己的半截身子，找找看。 
师：“13”在西方传统观念中是个不吉利的数字，为了弥补这一不足，可又要使皇族一家一个不漏，画家便在画面左侧后景中的暗部，添画了戈雅的半截身子。在这里戈雅没有用明亮的颜色去渲染自己，仅仅为了打破忌讳，使全书取得统一。 
4，作品价值------为后世提供历史人物的真实范例，也从侧面表现了作者天才的洞察能力，逼真的写实。 
b. 欣赏大卫的《马拉之死》 1)了解马拉。 
马拉，是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家。长期在地窖里工作，因此，染上了严重的皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。1793年7月13日马拉被刺身亡，终年50岁。 
（2).小组讨论交流寻找画面细节。 
师：作品描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状。请同学们找找马拉被刺后的一些细节？ 
（整个身体无力的斜躺着，头垂靠在浴缸上。身上的伤口清晰可见，鲜血染红了浴巾和浴缸里的药液。握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条。 浴缸的旁边有一个木台，这是马拉办公用的案台，案台上马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。
羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条。（便条上的内容：请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。）丢在地上的带血的凶器。凶手已经逃离现场。） 
师小结：画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。 
（3).画面处理 
师：有意将画面的上半部处理得单纯、深暗，突出下半部的客观写实，同时，作品加强了死者身体的下垂感，带给人们带来一种压抑、憋闷的感觉。 
（4).作者情感 
整个画面表现手法简洁、严谨、明晰、理智，细节刻画深入、具体、真实，反映了作者对马拉的无比敬重之情。据说，大卫在马拉被刺的两个小时后就赶到了现场，被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。 
教师课堂总结：回顾前面我们欣赏的古罗马时代、文艺复兴时期和 18和19世纪的肖像画作品，它们有一个共同的特点就是比较写实。特别是18、19世纪肖像画作品通过逼真的写实，表现出人物的性格特征，隐含着作者内心情感。