专题06 《红楼梦》整本书阅读之诗词研读（课件+练习）-高考语文《红楼梦》整本书阅读研习学案及常考题型汇编

《红楼梦》整本书阅读研习学案（六）

          ——诗词研读   解析版

研读引言：

初读红楼时，红楼诗词可能会让我们觉得生涩难懂，接触久了，细细品味，又会让人觉得意蕴优美，如醇香美茗，让人回味无穷。读红楼诗词不仅可以让我们更深入地体会红楼人物的别样才情、别样神韵，走进他们的内心世界，更可以让我们体悟诗词创作之雅趣，品味诗词意境之优美，提升我们的审美品位。在灿若星辰的古典诗词作品中，红楼诗词或许并不是最厚重最精深的那一类，但它却绝对是最纯美、最别致的作品。在红楼的世界里，诗词创作与仕途经济无关，与获得价值认同无关，诗词已剥离了一切本应远离它的外物负累，还原到最本真的状态，只是诗人青春个性的真实流露，只是诗人对生命最真切的感悟。

研读重点：

一部红楼，涵盖的诗词无数，每一首都是经典，因为篇幅所限，我们不便把作品中所有的诗词都一一鉴赏。本节主要从诗词与人物个性特征的关系角度来赏析作品中具有代表性的五首诗歌——《咏白海棠（其四）》《咏白海棠（其二）》《簪菊》《对菊》《葬花吟》。相信对这些作品的研读不仅能让同学们提升诗词鉴赏的素养和能力，还可以让同学们走进红楼人物的情感世界。体验他们的审美情趣，体悟他们的人格理想，进而丰富自己的生命体验，收获自己的青春雅趣。

《红楼梦》的诗词大多具有隐喻性，同学们可以以上五首诗歌为范例，结合小说情节、人物命运等相关内容个性化解读《题帕三绝》《秋窗风雨夕》《五美吟》《桃花行》“螃蟹咏”“柳絮词”等诗词。

研读方法：

在语文课本中，我们领略过唐诗的博大厚重，体验过宋词的缠绵优雅，我们从中学习到的鉴赏诗词的方法完全可以用在研读红楼诗词的过程中。比喻、借代、拟人、拟物、夸张、反问、设问、双关、用典等修辞手法，托物言志、对比反衬、烘托映衬、虚实相生等表现手法，都是红楼才女和宝玉可以自如运用以表现情志的创作技巧，同学们可以以这些诗词赏析的方法为突破口找到研读红楼诗词的门径。

研读示例：

咏白海棠（其四）

林黛玉

半卷湘帘半掩门①，碾冰为土玉为盆②。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂④，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。

【注释】

①湘帘：湘竹制成的门帘。这句说看花人，“半卷”“半掩”与末联的娇羞倦态相呼应。

②“碾冰”句：因花的高洁白净而想象到栽培它的也不该是一般的泥土和瓦盆，所以用冰清玉洁来侧面烘染。

③“偷来”二句：意即白净如同梨花，风韵可比梅花，但说得巧妙别致。宋代卢梅坡《雪梅》诗：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”又雪芹之祖曹寅有“轻含豆蔻三分露，微漏莲花一线香”的诗句，可能都为这一联所借鉴。

④月窟：月中仙境。因仙人多居洞窟之中，故名。缟，白绢。袂，衣袖，亦指代衣服。苏轼曾用“缟袂”喻花，有《梅花》诗：“月黑林间逢缟袂。”这里借喻白海棠，并改“逢”为“缝”，另藏深意。

【赏析】

黛玉的这首诗被李纨评价为“风流别致”，更是让宝玉钟情偏爱，其审美特色究竟是怎样的？让我们通过逐字逐句的赏析研读来细细品味。作为一首同题限时限韵创作的七律，要能体现出自己的艺术个性乃至人格特点，是非常不容易的，但黛玉几乎是不费神思，信手拈来般一挥而就，不愧为绛珠仙草，颇有一份谪仙式的天然才情。因为诗社竞技限“门”“盆”韵，所以所有人的首联都会从白海棠的生长环境写起，都无可避免地会运用到侧面烘托的表现手法，可见从诗词的构思角度和表现手法上，黛玉并不具有任何优势，要想展现出自己独特的艺术个性是比较困难的一件事，但黛玉却巧妙地化解了这一难题。“半卷湘帘半掩门”，写出赏花人与白海棠之间若即若离的距离，这种最佳的观赏距离，本身就带有一种情趣、一种朦胧的美感。“碾冰为土玉为盆”，冰为土，玉作盆，这化腐朽为神奇的神来之笔以奇妙别致的想象，侧面烘托出了白海棠的冰清玉洁，无怪宝玉由衷地喝彩：“从何处想来！”

创作律诗，颔联和颈联要求对仗严谨，最见诗人功力，若能自如运用对仗技巧，这两联常常会成为被人传诵的名句，但若刻意为之，只顾及对仗押韵，反而会束缚了手脚，作出佶屈聱牙的晦涩句子。黛玉的才情是与生俱来的，与她寄人篱下的遭际同在，与她敏感细腻的情感体验同在，对仗之句自不会刻意而为。颔联是最能体现黛玉“风流别致”风格的，“偷来”“借得”用拟人手法，生动形象地表现了白海棠如梨蕊一般素雅洁白的外形特点，如梅花一般孤高傲世的精神特点，“偷来”写出了白海棠的俏皮，“借得”又显得其谦逊、庄重，可谓亦庄亦谐。这份俏皮、这份亦庄亦谐的雅趣，宝钗绝对无法为之，这也正是绛珠仙草的风流神韵，是宝玉钟情之所在。可见，宝黛之情在于心灵的契合，在于才情的欣赏。颈联用比喻，将白海棠比作正在缝制素衣的月中仙子和正在抹拭眼泪的秋闺少女，生动形象地表现了白海棠高洁脱俗的气质和哀怨多愁的情感特点。颔联、颈联明写白海棠，暗写黛玉自己，处处不离黛玉自身气质特点，运用托物言志手法，表现了黛玉如白海棠一般高洁素雅、孤高傲世的品性和哀怨多愁的气质。

尾联，赏花人再次出现，“同谁诉”运用设问，自问自答，“倦倚西风”的赏花人正是花的倾诉对象，而且也暗示白海棠的倾诉对象只有赏花人。

从结构上看，本诗首尾呼应，首联从赏花人与花隔帘相望写起，尾联以花与人互诉衷肠融为一体收结，结构严谨。从思想感情上看，尾联紧承颈联“拭啼痕”所表现的白海棠哀怨多愁的情感特点，写白海棠像少女般羞涩地渴望一位知己的出现，而诗人作为赏花人恰恰就是这样的知己，她甚至不仅仅是知己，白海棠就是黛玉自己的化身，是她情感遭际、人格理想的写照。

这首诗歌的高明之处并不在创作技法有多么高妙，也不在表现的情感有多么丰富，主题有多么深刻，而在于“恰如其人”，这首诗就是曹雪芹为黛玉量身定制的。

阅读任务：请同学们仿照以上研读示例，仿照研读后面四首诗歌。

一、

                                 咏白海棠（其二）

薛宝钗

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂②。

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕③。

欲偿白帝凭清洁④，不语婷婷日又昏⑤。

【注释】

①手瓮：可提携的盛水的陶器。

②“胭脂”二句：诗的一种修辞句法，意即秋阶旁有洗去胭脂的倩影，露砌边招来冰雪的精魂。洗出，洗掉所涂抹的而显出本色。露砌，带着露水的阶台边沿。北宋诗人梅尧臣《蜀州海棠》诗：“醉看春雨洗胭脂。”

③“愁多”句：花儿愁多怎能没有痕迹。就玉说，“痕”是瘢痕，以人拟，“痕”是泪痕，其实就是指花的怯弱姿态或含露的样子。

④“欲偿”句：白帝，西方之神，管辖秋事。秋天叫素秋、清秋，因为它天高气清，明净无垢，所以说花儿报答白帝雨露化育之恩，也应使自身保持清洁，亦就海棠色白而言。

⑤婷婷：美好的样子。

【赏析】

宝钗的这首《咏白海棠》被李纨评为“含蓄浑厚”，且力压黛玉，被社长李纨评为此次最佳。其实，钗黛的作品各有千秋，创作水平难分伯仲，且都是个人气质风格、精神品貌最贴切的体现，李纨、探春与宝玉的评价有异，只是出于他们各自的审美偏好。在此次同题限时限韵的创作过程中，宝钗同黛玉一样能做到“戴着镣铐舞蹈”，能在诸多限制下自如运用创作技巧表现自己独特的个性。首联第一句在“门”字韵的限制下，宝钗选择的是“昼掩门”，白天把大门关上来赏鉴白海棠，即隔断了外界的喧嚣，表现了赏花者内心的沉静淡然，再配上“珍重芳姿”的赏花态度，更表现了赏花者大家闺秀的身份和端庄矜持的气质。“自携手瓮灌苔盆”表面以赏花人亲自提水浇灌海棠来写对花的珍爱，实则暗写诗人对自己高洁品性的自珍自重。

颔联使用倒装，所以在理解时需要调整语序，意为“秋阶之下洗出胭脂留素影，露砌之阶旁招来冰雪精魂”。诗人不明言白海棠的白，而是用“胭脂洗出”含蓄写其铅华洗尽、淡雅脱俗的姿态。白海棠的这一特点既暗合宝钗不爱俗艳装饰的特点，又象征了宝钗端庄脱俗的气质特点。“冰雪魂”用比喻，将诗人冰清玉洁的气质比作冰雪，生动形象地表现了宝钗精神气质上的高洁典雅。“秋阶”“露砌”更是用白海棠生长环境的素洁、清冷来烘托映衬花的淡雅，以托物言志的手法表现宝钗与花相同的气质神韵。

颈联“淡极始知花更艳”在结构上承接颌联的“胭脂洗出”，紧扣白海棠颜色素洁的特点，以淡、艳二元对立的辩证联系，写出白海棠冷艳之美，亦是写出了宝钗冷艳的气质神韵，更是写出宝钗对自己安分随时、藏愚守拙、端庄矜持之处事风格的强大自信。“愁多”承接上联“冰雪魂”，以白海棠淡看愁怨、清洁自励来表现宝钗宁静自安、对情感总是保有一种矜持冷静的感情特点。这是李纨称赞的“含蓄浑厚”的气质特点，也是让宝玉内心深处对其敬而远之，不可能对其魂牵梦萦的原因。

尾联“欲偿白帝”一句可见白海棠对赏识自己的秋神满怀感激，对自己高洁矜持的人格也充满了自信，正是这句让人们明显可以读到被命运垂青的宝钗与社会环境相和谐的从容自得、自誉自信，这种心态让李纨由衷地称赞“到底是蘅芜君”，却让与封建价值观背道而驰的宝玉心生疏远，因此宝玉不可能对宝钗产生像对寄人篱下的黛玉那般的怜惜、呵护之意。

二、

                                      簪菊①

贾探春

瓶供篱栽日日忙， 折来休认镜中妆②。

长安公子因花癖③，彭泽先生是酒狂④。

短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。

高情不入时人眼，拍手凭他笑路傍。

【注释】

①簪菊：插菊花于头上，古时风俗。《乾淳岁时记》：“都人九月九日，饮新酒，泛英簪菊。”又史正志《菊谱》叙曰：“唐《辇下岁时记》：九月宫掖间争插菊花，民俗尤甚。杜牧诗曰：“黄花插满头。””

②镜中妆：指簪、钗一类首饰，女子对镜梳妆时插于发间。这句说以菊插头，不要错认作是珠花。因男子也簪菊，并非为了打扮。

③“长安”句：疑指唐代诗人杜牧，他是京兆（长安）人。其《九日齐山登高》诗有“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临叹落晖”等句，与本诗中多以插菊、饮酒事并提相合。但“公子”“花癖”之称，总无可征，或是泛说京都风气。

④彭泽先生：指陶渊明。陶除爱菊外，也喜酒，任彭泽令时，“公田悉令吏种秫（高粲），曰：“吾尝得醉于酒足矣！”江州刺史王弘曾“留二万钱于渊明，渊明悉遣送酒家，稍就取酒。尝九月九日出宅边菊丛中坐，久之，满手把菊，忽值弘送酒至，即便就酌，醉而归”。又自酿酒，“取头上葛巾漉酒，漉毕，还复着之。”（南朝萧统《陶渊明传》）所以称“酒狂”。

⑤三径露：指代菊。因说“露”所以用“冷沾”。本句和下句都形容簪菊。

⑥葛巾：用葛布做的头巾。暗与陶渊明“葛中漉酒”事相关。九秋霜：指代菊。九秋。即秋天，意谓秋季九十日。秋称三秋，亦称九秋。

⑦“高情”二句：意思说，时俗之人不能理解那种高尚的情操，那就让他们在路上见了我播花醉酒的样子而拍手取笑吧。李白《襄阳歌》：“襄阳小儿齐拍手，拦街争唱白铜鞮。像人借问笑何事？笑杀山公醉似泥。”陆游《小舟游近村舍舟步归》诗有“儿童共道先生醉，折得黄花插满头”句。这里兼取两者意化用之。

【赏析】

探春的这首诗在此次菊花诗会中仅次于林黛玉的三首，可以说是亚军了。细想之下，菊花不同流俗的高洁风范与探春的心胸气质都是吻合的，也难怪蕉下客在此次诗赛中会有亮眼的表现。此次菊花诗会的新意就在于人菊同在，甚至是以菊花为宾，以人为主，诸诗并非常见的咏菊之作，又加之有不限韵的自由度，所以诗人的个人气质、意志风貌便是左右诗作品质的重要因素。此诗首联塑造了一位对菊花瓶供篱栽，日日股勤呵护、钟爱有加的簪花人的形象，一句“休认镜中妆”将菊花与闺阁浮艳饰物明显区分开来。同为簪鬓之物，菊花是名士于清秋佳日所喜佩者，可见诗中的簪花人自比为古来名士，而不愿自降身份，混同于一般闺阁少女，由此可见探春不输于男子的志向、气概。

颔联用典，先用杜牧重阳日菊花插满头的花痴之典，再用陶渊明赏菊醉酒狂放不羁的典故。簪花人自比花痴杜牧、酒狂陶潜，既表达了自己对菊花真挚热烈的喜爱之情，又塑造了自己痴狂不羁的魏晋名士风范，恰到好处地体现了探春阔朗不拘的性格和大气豁达的生命格局。

颈联“短鬓”“葛巾”既点明了“簪菊”的主题，又暗示出名士大夫外貌及穿戴上的典型特点，簪菊人已经将自己的精神风貌和审美品位完全与杜牧、陶潜等名士大夫融合为一，这是唯有“才自精明志自高”的探春才能想到、做到的。“三径露”“九秋霜”不仅对仗工整，而且以所簪菊花带露含霜的外在特点，烘托映衬出菊花自身素洁高雅的特点，进而托物言志，表现了探春的脱俗气质与高洁志向。

尾联说“高情不入时人眼”，“不入时人眼”的既有爱菊如狂、品性高洁的杜牧、陶潜，亦有才志超群、不为世俗人所理解的簪花人。“拍手”句正常语序为“凭他拍手笑路傍”，此句更是表达了簪花人蔑视世俗偏见的放达傲岸的不俗气概。

此首《簪菊》写得傲岸磊落，眼界高远，气韵不俗，把精明干练的探春那平日间不常见的倜傥潇洒的魏晋名士风范都体现了出来，可谓是一首塑造人物形象的上乘之作。

三、

                                          对菊

史湘云

别圃移来贵比金， 一丛浅淡一丛深。

萧疏篱畔科头坐①， 清冷香中抱膝吟。

数去更无君傲世②， 看来惟有我知音③。

秋光荏苒休辜负， 相对原宜惜寸阴。

【注释】

①科头：不戴帽子叫科头。这里指不拘礼法的样子，与下联“傲世”关合，取意于唐代诗人王维《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》诗：“科头箕踞长松下，白眼看他世上人。”

②傲世：菊不畏风霜，冒寒开放，有“傲霜枝”之称。

③知音：知己朋友。典出钟子期听伯牙弹琴能知其心意的故事。

【赏析】

在咏菊的系列组诗中，《对菊》的重点在于对菊花的欣赏，从菊花生长过程的角度来看可谓是正当其时，这份恰逢其时、珍视美好光阴的情怀正好符合史湘云虽身处困境却旷达乐观、疏朗豪放的天性。这首诗中，史湘云索性以男性主人公的身份来赏菊，一脱闺阁脂粉的偏狭拘谨。首联“别圃移来贵比金”写出此菊与众不同的来历，既表达了赏菊人对眼前之菊的珍重，又暗示了湘云自己“别圃”而来的身份。黛玉在贾府是身在异乡、寄人篱下，湘云又何尝不是？更可悲的是，湘云在贾府竟比本家本地要舒心安逸许多。就是面临这样的艰难处境，豪爽不羁的湘云并没有自伤自叹，而是倍加珍惜在大观园生活的时日。“一丛浅淡一丛深”既是写菊花被移来后迅速适应环境的从容自在，又是在象征赏菊人浅淡，深邃皆有的性格优点：湘云有女儿的敏感多情，珍重与园中众人相处的缘分；又有男儿的旷达豪放，心性开阔。

颔联并不紧承首联写菊的风华之姿，而是笔锋一转，写对菊痴赏之人。此次菊花诗会的新意本就在于人菊同在，甚至是花为宾，人为主。以“篱畔”“清冷”写赏菊环境，表现的并非闺阁之态而是清幽野趣，借此烘托映衬出赏菊之人的潇洒，“科头坐”“抱膝吟”是用动作上的细节描写，既写出了赏菊人由静坐而观到吟诵陶醉的痴赏姿态，又写出赏菊人不戴帽子、不正襟危坐的疏朗洒脱和不拘礼法的特点。这位别具特色的赏菊人不正是史湘云自身疏朗豪放、不拘礼法的个性写照吗？

颈联紧承“抱膝吟”，直写吟诵内容，此联方是菊之芳华的正面写真。但诗人言简意赅，遗形写神，直写其内在精神品质，暗合湘云直率豪爽的性情。“傲世”二字，加之“君”的称谓，使菊花象征的傲然独立、淡看尘俗、卓尔不群的美好品格赫然现于眼前，诗人对这种人格由衷的赞美与欣赏更是不言而喻。“惟有我知音”直抒胸臆，既抒发了诗人对于自己拥有与菊花一般傲世胸怀的自信，更抒发了诗人心中“知音世所稀”的孤寂。

尾联紧承赏花人与菊花知己相称的口吻，以秋光“休辜负”，“原宜惜寸阴”来勉励、劝慰彼此，珍惜这稍纵即逝的美好光阴，趁年华正好，彼此相惜，何不放任性情，豁达以待？湘云对菊花由衷地欣赏爱慕，这是她自我天性的自然流露、真我的无畏展现。

在此次菊花诗会中，大观园中的少女们充分利用菊花高洁、孤傲、清雅的气质品性，展现出了自身各自不同的魅力，这也正是红楼诗词独特的魅力所在，更是曹雪芹才情之所在。

四、

                                          葬花吟

林黛玉

花谢①花飞花满天，红消香断有谁怜？

游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

帘中女儿惜春莫4，愁绪满怀无释处②。

手把③花锄出绣帘，忍踏落花来复去？

柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与柳飞。

桃李明年能再发，明岁闺中知有谁？

三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！

明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。

明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。

独把香锄泪暗洒，洒上花枝见血痕④。

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。

青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。

怪奴底事⑤倍伤神？半为怜春半恼春。

怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。

昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。

花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。

愿奴胁下生双翼，随花飞落天尽头。

天尽头，何处有香丘⑥？

未若锦囊收艳骨，一抔⑦冷土掩风流。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去奴收葬，未卜奴身何日亡？

奴今葬花人笑痴，他年葬奴知是谁？

试看春残花渐落，便是红颜老死时！

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

【注释】

①榭（xiè）：建在高土台或水面（或临水）上的的建筑，是一种借助于周围景色而见长的园林或景区休憩建筑。

②无释处：没有排遣的地方。

③把：拿。香丘：是根据佛教名词“香山”新造的词，意思是香气缭绕的小山丘，比喻有一小方受佛教庇护，可以安居乐业的土地。不奢求香气缭绕的蓬莱仙境。

④洒上花枝见血痕：此句与两个传说有关：一、娥皇、女英在湘江哭舜，泣血染竹枝成斑。黛玉号“潇湘妃子”即用此典。二、蜀帝杜宇魂化杜鹃鸟，啼血染花枝，花即杜鹃花。所以下句接言“杜鹃”。案：周汝昌言：（花枝）谓花即泪染，非“空枝”之义。

⑤奴：我，女子的自称。底：何，什么。

⑥香丘：香坟，指花冢。以花拟人，所以下句用“艳骨”。

⑦一抔（póu）：意思是一捧之土。典出《史记·张释之冯唐列传》：“假令愚民取长陵一抔土，陛下何以加其法乎？”净土：佛教专用名词，原意指完全被佛教度化的土地，净土上除了佛教之外没有任何其它外道。与“一抔”联用后成为双关语，也指只有汉文化，不被佛教文化沾染的土地。

【赏析】

《葬花吟》是《红楼梦》第一才女林黛玉最重要的一首诗词作品，从小说情节来看，这首诗是黛玉和宝玉产生误会后，将自己求知已而不得的满腔幽怨与触景而生的伤春愁思交融在一起，一气呵成的作品，情感喷涌而出。这首诗在体裁上采用歌行体，在韵律和平仄上较近体诗自由了许多，与黛玉宣泄情感的需要相契合。此诗名为“葬花”，实则花与人已融为一体，花的遭际与命运就是黛玉自己的人生写照，难怪此诗常被当成一首“诗谶”之作。首起两句“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，“有谁怜”用设问，暗含诗人是落红的知己，对漫天飞舞的桃花充满了怜惜，也暗示诗人同落红一样的寂寥、落寞，唯有花与人相怜相惜，却再无他人是知音。后文宝玉闻此诗而悲恸，与黛玉一起埋落花，足可见偌大一座大观园里唯有宝玉是她的知己。“闺中女儿”以下四句直抒胸臆，抒发了诗人无法排遣的伤春之情。一颗敏感多情的少女心，面对象征美好青春的明媚花瓣的凋零怎能不伤感，不悲叹？

从“柳丝输关自朝飘泊难寻觅”这十二句写出了桃花与所处环境之间的矛盾，这种环境对桃花而言甚至可以称得上是严酷的。柳丝的轻浮、榆荚的媚俗与桃李的美艳，柳丝、榆荚的春风得意与桃李的飘零憔悴之间构成对比，表达了诗人对人格卑劣者人生顺遂、人格高洁者却命运坎坷的抑郁不平。诗人质问“梁间燕子太无情”，用拟人手法，将啄花的燕子赋予人的感情色彩，表达诗人对为一己私欲而无情践踏美好生命的世俗势力的强烈控诉。“桃李明年能再发”“明年花发虽可啄”这两句借花可再开反衬青春不可再来、生命不可再复，抒发了诗人对青春乃至生命短暂的无尽悲叹。“巢也倾”也在暗示黛玉最终泪尽人亡，情感希望幻灭之时亦是贾家败落之日。“风刀霜剑”用比喻形象生动地表现出黛玉寄人篱下所处环境的严酷无情，“风刀霜剑”的环境与桃花“明媚鲜妍”的美好姿态之间形成了对比，强烈抒发了黛玉对于冷酷现实无情逼迫的控诉。身在贾府的黛玉看似过着锦衣玉食、众人关怀的幸福生活，但试问偌大的贾府之中有几人是真的关心她的悲喜、体贴她的多愁多病、体念她的寄人篱下？恐怕只有宝玉、紫鹃吧！难怪她在错会宝玉不愿开门而亲近宝钗时会那么委屈、绝望。

从“花开易见落难寻”到“随花飞到天尽头”这十八句从葬花人的角度写伤春之情，借“空枝”“杜鹃”“黄昏”“重门”“青灯”“冷雨”一系列意象，描绘出诗人从黄昏到青灯独燃、冷雨敲窗的夜幕时分，伤春之痛一直萦绕心头，思虑重重，夜不成寐，多重意象渲染出了一种悲凉、凄清的意境氛围，抒发了诗人对落花、对自己薄命人生的深切叹惋。“知是花魂与鸟魂用设问，暗含花魂、鸟魂合而为一，让花具有了鸟可以悲鸣、飞翔的特点，引出下面的诗句“随花飞到天尽头”，自然过渡到结尾描写香冢，扣合葬花主题。

“天尽头，何处有香丘？”这两句用反问完成过渡，强烈抒发了落花与葬花人无人怜惜、无人珍重、无人守护的孤寂和伤痛。这之后的十二句，借锦囊收葬、净土掩埋的葬花痴行来表现花与人归宿的高洁与悲情。“锦囊”“净土”借环境的郑重素洁来烘托落花高洁品性，以“污淖”“渠沟”来反衬落花“质本洁”的美好品质，表现诗人对落花不愿被世俗污染、不愿与世俗妥协的孤傲品性的赞赏与认同。

“他年葬侬知是谁”“花落人亡两不知”直接表现了诗人对自身命运悲切甚至绝望的预见，在无情的现实面前，诗人只能秉持着自己高洁美好的人格走向悲剧的命运。