人教统编版必修 下册游园([皂罗袍])背景图ppt课件

这是一份人教统编版必修 下册游园([皂罗袍])背景图ppt课件，共24页。PPT课件主要包含了汤显祖，情不知所起一往而深，作者生平，时代背景，文体常识·戏曲，关于《牡丹亭》，这段曲词美在哪里，品味曲词，以乐衬哀等内容，欢迎下载使用。

汤显祖(1550-1616)，字义仍，号海若、若士、清远道人。中国明代戏曲家、文学家，江西临川人。出身于书香门第，以善写时文而名播天下。与莎士比亚同时代，都是剧坛泰斗。 代表作：“玉茗堂四梦”又名“临川四梦”。 《紫钗记》 《牡丹亭》 《邯郸记》 《南柯记》 “一生四梦，得意处惟在牡丹。”
剧作通过杜丽娘因情而死、由情而生的过程，批判了封建礼教的虚伪与残酷，歌颂了杜丽娘和柳梦梅追求自由爱情和个性解放的进步思想。《牡丹亭》是中国戏曲史上里程碑式的伟大剧作，与王实甫的《西厢记》；孔尚任的《桃花扇》；洪昇的《长生殿》并称为中国“四大古典戏剧” 。“皂罗袍”是昆曲曲牌名，《游园惊梦》“皂罗袍”这段唱词是本折的高潮，刻画了杜丽娘千回百转的情绪变化。 在她走出深闺之前，她不知道“春色如许”，当她来到园中，领略了“姹紫嫣红”的春色，也就象征着她的青春的觉醒。
汤显祖出身书香门第，聪慧好学，从小希望通过读圣贤书，走科举之路光宗耀祖。但在21岁中了举人后，先后四次赴京会试均未中进士，受挫十载。直到万历十一年（1583）才中了进士。万历二十六年（1598），长期屈沉下僚的汤显祖毅然辞官，归隐于临川玉茗堂中，于百感交集之中，创作了《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，连同以前写的《紫钗记》在内，合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”，并在剧作中完整展示了他的“至情”论。
汤显祖自幼心性灵慧，才华卓越，但因时运不济、兼得罪权贵而四次科考失利，使他对科举制度的弊端与权贵以势压人、恶意报复的丑陋面目有了清醒深刻的认识。人生之路上的磨难，未能改变汤显祖坚持自我、重视德行的做人准则，反而造就了他坚定意志、注重操守品行的风格。不久，身处官场险途的汤显祖慢慢消减了其经世致用的雄心壮志，上疏贬官事件后，汤显祖下定决心告别官场，将满腔报国热情投注于戏曲创作之中。重情重义的汤显祖始终将“情”与“志”紧密相联，并指出“万物之情各有其志”，很早就开始尝试以言情主题为核心开展戏曲创作。而汤显祖与好友之间“梦生于情”、“情生于适”的友情互动带给了他特别的感情体会，最终促使汤显祖走上“因情成梦，因梦成戏”的创作之路。
人们力图摆脱封建专制主义控制，对理想爱情、幸福生活和清平政治的追求。
人们对不正当的情欲，诸如功名利禄、腐化堕落的贪恋。
写男女青年的爱情故事，主要是歌颂真情。
写士人仕途生涯、宦海沉浮，主要是批判恶情。
汤显祖对人的看法，突出地表现为强调情的价值，这种情分为两种：
明朝为了巩固统治，定程朱理学为正统思想。宋明理学家从维护封建礼教出发，在“情”“理”关系上，把二者截然对立，把“理”说成“纯善”，而把“情”看成是“恶”，是人欲，要求以“理”制“情”，直至灭“情”，提出了“存天理，灭人欲”的观点。到了明朝中期，出现了一股怀疑程朱理学的思潮，在这些思潮的影响之下，当时社会上出现了批判封建礼教、提倡个性解放的思想。在这样的背景下，汤显祖的《牡丹亭》诞生了。
明清传奇是明、清两代主要的戏曲剧本文学体制。继承了南戏体制，采用灵活处理舞台时空的分出形式。一般是长篇巨帙，少则二三十出，多则四五十出，甚至五六十出。可以容纳丰富的故事内容，组织复杂的戏剧冲突，从容细腻地刻画人物，使唱念做打各种艺术手段都有所发挥，成为有头有尾、载歌载舞的一本大戏。其音乐采取曲牌联套的形式，一出戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
全名《牡丹亭还魂记》，传奇剧本，是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《西厢记》、《桃花扇》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。 该剧共五十五出，本文选自第十出《惊梦》的前半部分。《游园》主要是刻画杜丽娘的内心世界。在她走出深闺之前，她不知道“春色如许”，当她来到园中，领略了“姹紫嫣红”的春色，也就象征着她的青春的觉醒。
从戏剧形式上看《牡丹亭》属于传奇。 明清传奇与元杂剧的区别： （1）杂剧结构多为“四折一楔子”，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。 （2）传奇和杂剧一样有动作、唱词、宾白，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，传奇里各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱。动作在传奇中不称“科”而称“介”。
（3）音乐上，杂剧每折一般限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲。 （4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细；杂剧的主角称为“末、旦”，而传奇的主角则称为“生、旦”。另外，传奇也有“末”，但不是主角。
杜丽娘是南安太守杜宝的独生女。 杜宝是一个正统的封建官僚，严格遵守封建礼教的一套规范，并按照这种规范去严格地要求和塑造自己的女儿。在他眼中,诗书、女红是名门淑女的必修功课。囿于父亲文教，杜丽娘自小就能诵读男女《四书》，而杜宝为了更进一步地让女儿成为一个知书识礼的大家闺秀，在她16岁这年，还为她延请秀才陈最良为师。以杜宝之说:“我请陈斋长教书,要拘她身心”，即用一套封建教条去扼杀一个活泼的少女的青春与心灵，将其培养成一个符合封建道德标准的“贤妇”。
陈最良是一个迂腐又顽固的老儒生，除了诗书教条，他别无所知，也别无所求，一丝活气也没有，更对婢女春香坦言:“你师父靠天也六十来岁，从不晓得个伤春，从不曾游个花园。”他用来在生活起居、行为举止等方面拘束杜丽娘身心的就是诸如“凡为女子，鸡初鸣，咸盥漱、栉笄、问安于父母”，以及“论娘行，出入人观望，步起须屏障”等教条。给丽娘伴读的丫头春香对此给予了一针见血的揭露:“昔氏贤文，把人禁杀！”
杜丽娘的母亲甄氏对女儿的管束也是极严的。她对丽娘、春香这些闺门女子的训诫是: “凡少年女子，最不宜艳妆戏游空冷无人之处。” “女孩儿只合香闺坐，拈花翦朵。问绣窗针指如何？逗工夫一线多。更昼长闲不过，琴书外自有好腾挪。” 作为一个女性长者，她对丽娘的观察和防范更加细微深入，甚至是丽娘裙杈上成双作对的花鸟，也会引起她的骇怪和警惕。
青春年少，本应天真活泼的杜丽娘被整日拘禁在绣房和书塾之中，不仅与社会隔绝，而且也与充满生机的大自然隔绝，连一丝自由的气息也呼吸不到。更有甚者，连刺绣累了，白天在自己闺房里打一个盹儿，也被视为有背家教的非礼行为。仅此一点，即不难想象杜丽娘所处的世界是多么狭小、空虚和苦闷。娇贵而养尊处优的小姐生活，是杜丽娘精神的牢笼。 然而正是在其父母处处设防的禁地，杜丽娘却倔强地生长成一株带刺的玫瑰。 在她16岁这年的春天，郁郁寡欢的杜丽娘在婢女春香的“怂恿”之下，踏出了她“叛逆”的第一步——她打开了家中后花园之门、也打开了自己的心灵之门，《游园》这首曲子，就是她最真挚的心声。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。“姹紫嫣红”的迷人春色与“断井颓垣”的荒废景象形成了鲜明的对照，杜丽娘从“姹紫嫣红”看到了自己青春的生命，而“断井颓垣”象征着那阴冷的生活环境。明媚的春光被辜负，自己美丽的青春也只能在深闺中埋没！“原来”，“似这般”“都付与”几个词都带有强烈的感情色彩，带有无限的感叹和惋惜。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！“奈何天”“谁家院”六个字里凝聚着杜丽娘对命运的感伤，是痛苦的心声。面对良辰美景，而无赏心乐事，热闹是他们的，我什么都没有！寂寞苦闷、无限哀怨。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。这是杜丽娘想象中更开阔的春景：雕梁画栋，飞阁流丹；云燕霞蔚，碧瓦亭台，和煦的春风带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船。从狭小的园内扩展到寥廓的境界，正是女主人公心所向往的广阔天地。这画面中，融进了追求，也融进了惆怅。
总评：杜丽娘出生于官宦家庭，从小受封建家长的管束和封建礼教的压抑。盛开的百花，绚烂的色彩，开启了她的心扉。这段曲词细腻生动地描摹了一个少女青春萌动时的微妙心理，情真意切。
1、音乐美：一韵到底，读来朗朗上口，给人美的享受。
2、画面美：姹紫嫣红、景色宜人的春景图，富有诗情画意。
3、情感美：偷偷踏春，看到如此春光只能付与断井残垣的惋惜和感叹，还有久在深闺的寂寞以及青春萌动，情窦初开的美好感情。
4、语言美：近似对偶，整齐华美，语言典雅绮丽。
【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍（bian），似这般都付与断井颓垣（yuan）。良辰美景奈何天（tian），赏心乐事谁家院（yuan）!朝飞暮卷（juan），云霞翠轩（xuan）;雨丝风片（pian），烟波画船（chuan） ——锦屏人忒看的这韶光贱（jian ）!押韵—— ian/uan 。一韵到底，宛如一泓清泉流动，鸣响着泠泠的韵调，给人以明快的美的享受。
3.这段曲词历来被誉为“惊才艳绝之作”，情景交融。请你指出其写出了怎样的景象？抒发了杜丽娘怎样的复杂心情？
万紫千红与破井断墙相伴，无人欣赏，良辰美景空自流逝，使杜丽娘感到惊异和惋惜，抒发了她对美好青春被禁锢、被扼杀的叹息，表达了她冲破封建牢笼、反抗封建礼教的反叛精神、个性解放愿望和愿望不能实现的郁闷心情。
曲词描绘了一幅姹紫嫣红、景色宜人的春景图。雕梁画栋、飞阁流丹、碧瓦亭台，如云霞一般灿烂绚丽。和煦的春风，夹带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着美丽的画船。这是一幅多么富有诗情画意的春景图啊！
谈谈杜丽娘的形象和意义
她是一个追求爱情、追求自由、追求个性解放的形象。
杜丽娘形象的塑造，深刻揭露了封建礼教的残酷，批判了程朱理学的虚伪与反驳，反映了明代资本主义萌芽时期青年男女对自由爱情的渴望，和个性解放的强烈追求，歌颂了他们为实现理想所做的不屈不挠的斗争具有鲜明的历史意义。