人美版八年级上册6.中国画的形式美获奖课件ppt

导入新课

提问：

中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，想一想，你在哪些地方见过中国画？

课件展示：

展览厅

博物馆

日常家居装饰

仔细回忆

回答问题

以生活经历引入，拉近知识与学生的距离

激发学习兴趣

讲授新课

思考：

观察比较下面三幅中国画作品，你认为它们具有哪些特点？你认为中国画的美感体现在哪些方面？

课件展示图片：

《捣练图》→形神

《太行丰碑》→色彩

《灯鼠图》→笔墨、书画

在学生说到关键词语时加以强调

总结：以上三幅作品，三位画家分别用不同的形象、酣畅的笔墨、丰富的色彩和优美的书画等手段，表现出中国画所特有的形式美感。

课件展示本课学习内容，即中国画的形神之美、笔墨之美、色彩之美和形制之美。

一、形神之美

1、课件出示图片：韩熙载夜宴图

提出问题：

画面中的五个女孩子在做什么？她们的形象、服饰、线条美在何处？

2、课件出示图片：

李白行吟图

簪花仕女图

提出问题：这两幅都是人物画，风格有什么不同？你发现绘画中用的线条有怎样的变化？

总结特点：第一幅线条粗细变化丰富；第二幅线如游丝，工整细腻。

3、课件同时出示韩熙载夜宴图与捣练图

这两幅图在美感上有何相同点？

观察画面得出结论：

动作——顾盼生姿

线条——细腻流畅

神态——专注传神

4、进一步讲解：形神之美

中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。这种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。

二、笔墨之美

1、课件出示图片：齐白石《虾》

提问：白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢?

师:同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾，虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。艺术作品中的虾，形象概括、简单、比现实生动。正如齐白石先生所说:画贵在似与不似之间。欣赏了白石老人的大作后，让我们更加理解艺术是来源于生活高于生活的。

教师通过示范作品把笔墨之美展示给学生，并讲解笔墨的美是体现在驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感。

拓展延伸:介绍齐白石的生平

齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

   早年家境贫困，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12 岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，“造出许多新的花样”，人称“芝木匠”。齐白石27岁时开始绘画生涯。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。

   抗日战争期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。1953 年被中央文化部授予“人民艺术家”称号。

通过齐老的故事，你感受到了哪些品质？

总结：我们要学习齐老刻苦钻研、热爱祖国的精神。

2、欣赏作品：《露气》

3、欣赏吴昌硕作品

4、进一步讲解：笔墨之美

笔墨是中国画造型的基本语言，也是最重要的因素。画家凭借深厚的功力驾驭笔、 墨、水等，使笔法不但能有中锋、侧锋、顿挫、提按等，还有畅、涩、疾、徐、顺、逆、 拖等诸多变化，其墨法更能产生焦、浓、重、淡、清、枯、润等万千气象。“笔为墨骨， 墨为笔充”，表现天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。

5、练习鉴赏：《墨葡萄》

找找看，这幅画表现的是什么植物?运用了怎样的笔墨表现的？

课件出示对应位置及其表现手法：

①线条顿挫有力表现葡萄藤的枝条柔韧

②墨色浓淡相间表现出葡萄的晶莹剔透

③酣畅淋漓的泼墨表现叶子的葱郁

三、色彩之美

1、出示图片进行对比

图一：花篮图

图二：静物花卉

提出问题：这两幅都是花卉，中国画的色彩和西方绘画相比，美在何处?

总结：中国画的色彩不像西方绘画那么写实但更加富有平面的装饰美感，更能表达出画家的主观意趣。

2、欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩美的感受。

①《万山红遍》

②《风光多绮丽 还看祖国山》

总结色彩之美：

李可染与何海霞两位大师，分别运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。

中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。

3、鉴赏作品

《千里江山图》：石青石绿，极富装饰画家以精细的笔法，浓烈的色彩，宏大的气势描绘了祖国山河的美好和壮美。

《牵牛花》：墨与色交相辉映，清新秀丽

《一水菰蒲绿 半天云雨青》：泼墨泼彩，如梦如幻

三、形制之美

1、出示图片：齐白石《灯鼠图》

画中包含了哪些内容？

从画中提取要素：诗、书、印、画

总结：画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品位。

2、形制的种类

提问:同学们，你们知道中国画都有哪些形制吗？

介绍：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排物象，能够增添美感与气质，彰显出中国画的形制之美。

中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。

课件图片展示：

①扇面

②手卷

③立轴

④册页

⑤中堂

⑥条屏

⑦镜心

⑧印章

四、课堂练习

五、课堂小结

六、布置作业

1、用已学过的中国画表现方法，试作一个折扇或团扇，并加盖或添画印章。

2、简述欣赏中国画的心得体会。

观察课件图片

认真思考问题

举手回答

总结初步得出中国画的四种形式美

学生回答：在演奏。服饰精美。线条真实生动。

观察比较

回答：第一幅线条有粗有细；第二幅线条非常细，几乎看不见。

观看课件

阅读材料

观看课件

分组讨论

小组代表回答

学生：生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美;艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。

观看课件

阅读资料

感受齐白石家境贫困却仍努力学画的刻苦精神和爱国精神

观看课件

欣赏作品

感受中国画的笔墨之美

观看课件

学生回答：葡萄

线条粗细不一样

用墨深浅程度不一样

学生回答：中国画的色彩更加平面化

观察图片

感受画家笔下绚丽的色彩

跟随课件

鉴赏作品

观察图片

找出要素：诗、书、印、画

认真思考

结合实际生活经验，回答问题:立轴、手卷、册页、扇面等。

观看课件

观察各种形制作品及其特点

记录作业

出示图片，直观展示中国画，引发学生主动思考其特点

选取色彩鲜明、神形兼备的名画，感受直观，为学生寻找美感提供思路

了解本课主要内容，更好的展开教学

以简单问题入手，调动学生积极性

循序渐进

通过比较，展现画面的线条不同，进一步得出图片的形神之美

感受中国画“形神兼备”的特点，感受中国画的形神之美

学生对齐白石擅长画虾已经十分了解，激发学生兴趣

根据画中的虾的特点引出笔墨之美的含义

对学生进行情感教育，培养学生正确的价值观与人生观，主动学习优秀品质

感受、理解何为中国画的笔墨之美

通过实例练习鉴赏，锻炼学生运用知识的能力，提高艺术鉴赏能力

通过对比直观感受中国画的色彩具有平面装饰特点

出示色彩饱和的名画，一红一绿，凸显出中国画的色彩之美

运用实例

加深认识和理解

培养学生提取有效信息的能力

与现实生活相联系，学生不难得出如：扇面、立轴等

通过课件一一展示各类形制作品，拓宽学生视野

将知识运用于实践

课堂练习

师:刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素是什么呢?

请同学议一议，说一说。从哪几个方面体现了中国画的形式美?

讨论交流：

为什么说中国画的造型追求“形神兼备”？试分析以下两幅作品。

图一：货郎图

图二：张卿子像

师生互动并补充讲解。

学生从色彩、笔墨、形神、形制等方面回答。

通过课堂练习，巩固本节所学知识，运用于实实际鉴赏之中，提高美术欣赏能力和语言表达能力

课堂小结

总结本课所学的中国画的形式美所体现的四个方面，鼓励学生进行总结性学习。通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱传统艺术，热爱祖国民族。

认真回忆所学，和老师一起总结

总结本节所学

板书

中国画的形式美

一、形神之美

二、笔墨之美

三、色彩之美

四、形制之美：扇面、手卷等