八年级上册6.中国画的形式美教课ppt课件

课题名

《中国画的形式美》

教材分析

本课是人民美术出版社八年级上册第6课，属于“欣赏评述”学习领域，主要学习中国画鉴赏基本知识，突出中国画的形式之美。主要从形神、笔墨、色彩与形制四个方面介绍与分析中国画在形式上的特点，系统地引领学生欣赏与分析中国画的表现方法,初步解决学生不了解与不会欣赏中国画的难题。引导学生走近中国画，了解和学习中国画独特的形式之美,探究中国画的表现语言，学会从多方面欣赏祖国传统绘画，以提升学生对祖国传统文化的认知,培养民族文化修养。

学情分析

八年级的学生正处于成长发展的转折点，这时候的他们乐于接受新鲜事物、好奇心强，有自己的见解，具备一定程度上分析、理解问题的能力，所以可塑性强，但往往注意力不够集中，意志薄弱，不能持之以恒的学习。所以我会侧重让学生发挥主体作用，激发其学习兴趣，主动思考探究,针对学生的年龄及已有的知识经验进行把握。

核心素养

教学目标

1.审美感知目标：感悟中国画的形式美感，理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。

2.艺术表现目标：了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。

3.创意实践目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解。

4.文化理解目标：通过本课的学习,使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点

引导学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。

教学难点

引导学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。

教学过程

新课导入

教师多媒体展示图片，引导学生分析讨论。教师总结：以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。导出课题——《中国画的形式美》。

探索新知

1.形神之美

绘画必须以一定的形象为基础。中国画表现物象历来讲究“以形写神”，这种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。

2. 笔墨之美

笔墨是中国画造型的基本语言，也是最重要的因素。画家凭借深厚的功力驾驭笔、墨、水等，使笔法不但能有中锋、侧锋、顿挫、提按等，还有畅、涩、疾、徐、顺、逆、拖等诸多变化，其墨法更能产生焦、浓、重、淡、清、枯、润等万千气象。“笔为墨骨，墨为笔充”，表现天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。

3.色彩之美

中国画的用色追求“随类赋彩”，使墨与色相映成趣。

白描和水墨画净素别致，恬淡的浅绛清丽雅秀，工笔重彩富丽凝重，泼墨泼彩奇幻绮丽，勾填法装饰意味浓郁。

4.形制之美

中国画的装裱形式众多，经装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。

画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品位。

课堂小结

中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论，尤其是在表现形式，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成中国画独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。

板书设计

中国画的形式美

形神之美

笔墨之美

色彩之美

形制之美

课后作业

1. 试分析课本中《春山积翠》的色彩有什么特点。
2. 从学过的中国画作品中选择一幅,分析它最凸显的形式美，写一篇200字的评述短文，并在小组内交流。

3．预习下节课新内容。

教学反思

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩、章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则探究中国画结合性,对中国画有进一步认识和理解。 学生感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。