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花城版八年级上册音乐教案(全册)+八年级音乐教案
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花城版八年级
上册音乐教案(全册)+八年级音乐教案
第一单元 岭南春早(之二)
歌曲《伟人－孙中山》
一、教学目标：
１、通过学唱歌曲《伟人－孙中山》，让学生了解我国伟人孙中山，并启发学生爱伟人，爱珠江，爱祖国的情怀。
２、学唱歌曲《伟人——孙中山》，二声部合唱练习，通过歌曲的学习了解孙中山的相关事迹。
二、教学重难点：学唱歌曲《伟人－孙中山》，了解我国伟人孙中山，并启发学生爱伟人，爱珠江，爱祖国的情怀。
三、教学过程：
（一）歌曲《伟人－孙中山》
看视频，学生简介孙中山人生历程：立志求学、致力革命、创建民国、讨袁护法、伟大转变、巨星陨落。以孙中山先生的3大历史时段，概括总结孙中山历史轨迹。
1、设问。
提问：这首旋律美不美？教师讲解：美的音乐有其美的内涵，这首优美动听的歌曲蕴涵着一个动人的故事。
2、讲故事。
教师播放课件《伟人－孙中山》，用浅显易懂的语言与方式讲述孙中山少年时代，青年时代以及致力于民主主义革命的故事，让学生懂得孙中山是我国民主主义革命的先行者，伟大的民主主义革命家。伟人孙中山是广东的骄傲。
3、范唱。
在歌曲的教学中，教师尤其要重视范唱。因为这对引导学生初步感受歌曲完整的艺术形象，激发他们的学习兴趣具有重要的作用。教师生动的范唱，有可能给学生留下值得回味的印象。
4、听音乐，朗读歌词。
播放歌曲《伟人－孙中山》，创设意境启发学生从音乐中，教师的范唱中感受歌颂孙中山的情感，并有表情的朗读歌词。
5、结合表演。
鼓励学生用不同的演唱形式表达歌曲内容及情绪。可以女生问，男生答；或教师问，学生答等。让学生创编简易律动，边表演边唱歌，加深对歌曲的理解。
6、学习孙中山精神
四、课堂总结。
五、教学反思：通过学习这节课，让学生了解我国伟人孙中山，并启发学生爱伟人，爱珠江，爱祖国的情怀。
广东民歌--欣赏《迎宾曲》《落雨大》《月光光》《赛龙夺锦》
《平湖秋月》《画眉跳架》
【教学目标】：
１．通过介绍使学生对民歌的种类有个初步的了解和认识。通过欣赏和学唱民歌使学生更加热爱民族民间音乐。
２．通过本课学习，使学生对广东民歌有深一步的了解和认识，让学生在走进音乐世界中了解广东民歌、认识广东民歌文化。
【教学重点】：广东民歌形成、作用、特点的介绍和欣赏。分析民歌类型、特点、体会歌曲的内在感情。
【教学难点】：广州方言的掌握，力度的表现
【教学方法】：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
【教学过程】：
一导入：有朋自远方来不亦乐乎？以此进入课题。
二、介绍广东民歌分类
山歌、水歌：a) 渔歌 b) 咸水歌 舞歌/小调 歌谣/儿歌等。
１、什么是民歌呢？
人民群众的歌，民间的歌，它是劳动人民长期生产劳动和社会活动中，为了表达各种思想感情，而口头创作，口头传唱，并不断加工而成的一种歌曲形式，它是劳动人民集体智慧的结晶。
三、欣赏《迎宾曲》
1、运用多媒体播放乐曲《迎宾曲》，让学生思考下列问题，并回答。
（1）从歌词中分析歌曲表现的内容是何时、何事、何地？
答：80年代，改革开放，广州
（2）师说：这首作品也许你可能不熟悉，但今天，作为初中生的你，文化知识及欣赏水平的提高，聆听广东音乐《步步高》与本曲有哪些相似的旋律，并说说作曲家为什么这样创作，目的何在？
答：〈〈迎宾曲〉〉是影片〈〈客从何来〉〉的插曲，1980年作。鲜明地反映了广州发展热烈的景象!
2、歌曲简介。
3、简介雷雨声老师及其作品
4、分段欣赏乐曲。
5、乐曲结构：前奏- A段+B段+C段 尾声
四课堂小结。
五、《落雨大》《月光光》《赛龙夺锦》《平湖秋月》《画眉跳架》
1，教师引导学生欣赏乐曲时可刻意提出一些如音乐表现的特点，曲式结构的特点，旋律的特点，节拍规律等问题，让学生边听边唱边思考，然后用议论的形式加深认识
2， 教师使用广东方言教导学生演唱《落雨大》《月光光》
3，欣赏《落雨大》《月光光》录音带，学生可跟随录音轻轻哼唱，此歌为乐句群结构的歌曲，前半段节奏工整，曲调流畅，后半段从衬词开始出现了较自由的切分节奏，形成一种对比。
4、教师使用广东方言教导学生演唱〈月光光〉
5、学生可跟随录音有感情的歌唱。
4，欣赏20xx年广州亚运会童声合唱歌曲《落雨大》《月光光》《重逢》。
六、欣赏广东音乐《平湖秋月》《画眉跳架》
七、教师总结。
欣赏广东音乐《赛龙夺锦》
一、教学目标：情感态度与价值观：通过学习培养学生的自豪感和成就感及团队精彩，感受广东音乐的美
2．过程与方法： a. 通过学习培养学生理解音乐的能力，并产生聆听音乐的兴趣和习惯。 b、学生通过在动手，动脚，动脑和小组合作过程中，是音乐在自己的想象和记忆中的生活场景呈现出来。
3．知识与技能：了解广东音乐《赛龙夺锦》的曲式结构和所表达的内容。广东音乐的主奏乐器和风格。
通过看龙舟——听龙舟——说龙舟——赛龙舟和了解广东音乐等不同的形式，让学生主动参与，玩中学，乐中学的快乐的课堂气氛。
教学难点重点
重点：通过欣赏广东音乐《赛龙夺锦》，感受乐曲的单三部曲式结构和广东音乐的风格。
难点：让学生们表现五月端午龙舟竞渡的热闹场面。
二、教学过程
教学内容
教师活动
学生活动
设计意图
一
组
织
教
学
1. 图画导入。（播放中国人民过端午节的影片。《赛龙夺锦》作为音乐背景）
师：（1）同学们：他们在过什么节日？（端午节）
（2）端午节人们都在做些什么呢？（吃粽子、饮雄黄酒、吃包子、赛龙舟。）
出示课题《赛龙夺锦》
听龙舟（出示课件）
学生观看影片影片。回答问题。
采用直观教学，直接吸引学生的注意力，从而培养学生们观察力和想象力。为新课教学作好铺垫。
二
新
课
二
新
课
教
学
二
新
课
教
学
三、
拓
展
1.第一次聆听全曲，感受乐曲的情绪。
师：同学们，听了这首曲子你有什么感觉，情绪是怎样，你想到了什么？（烈欢快，音调激昂。表现了赛龙舟热烈欢快地壮观场面。）
带着问题聆听曲子，说说对音乐的理解。
利用听感，感受乐曲的情绪
培养学生来良好的聆听习惯。
2. 第二次聆听全曲，说说这首音乐
告诉了我们什么？
（好像在描绘一场比赛，一场热闹的龙舟赛，开始锣鼓想时选手们的紧张准备，中间随着音乐节奏的越来越快和越来越有力的变化，感觉到选手们赛龙舟时一种你追我赶，但每队队员团结合作的精神和 紧张气氛，最后获得胜利时开心，快乐，欢腾的心情。形象生动的描绘出广东端午节龙舟赛的热闹的场面。）
带着问题聆听全曲，说说曲子所表现的内容。
通过分析乐曲的情绪和曲子的结构，让学生了解乐曲的所表现的内容，感受赛龙舟时的一系列过程，从准备时的紧张，比赛时团结，胜利后的喜悦的心情
说龙舟 。分段赏听。
聆听引子和第一段（出示课件）
1. 聆听乐曲引子和第一段，听完后请说说自己的感受和想法。
（表现了赛龙舟前的紧张准备）
2. 模唱引子一边模唱，一边做打鼓的动作，为赛龙舟做准备。2 1 3 5 6- - - -2 6 4 3 5- - -模唱第一段
3．一边唱，一边随着音乐有节奏模仿划船的动作。
学生先跟着钢琴模唱旋律，再和老师一起边做动作边唱旋律。
通过听、唱、动调动学生欣赏音乐的积极性。培养学生的想象力和发散思维。并在听辨音乐的过程中得到愉悦的感受，并通过用肢体语言的表现增强对音乐的理解能力。
聆听第二段（出示课件）
师：1. 同学们，龙舟赛已经开始了，他们行使速度是怎样的？（速度很开始很均匀，后来速度越来越快，力度越来越强，感觉比赛的气氛越来越紧张，每个队都想争夺第一。）
2.开始比赛后音乐是如何告诉我们怎样才能达到冠军呢？（团结一致，不甘落后，勇往直前）
学生聆听音乐，感受乐曲的所表达的内容，说出要团结一致，不甘落后，勇往直前，才能争取好的成绩。
通过听，培养学生从音乐的基本元素（节奏、速度）感受乐曲所表达内容。
聆听第三段 （出示课件）
师：同学们，获胜后人们的心情会怎样，情景如何？（音乐元素的变化带来不同的感觉，胜利后人们高兴，节奏更加明快，流畅。曲调越来越高涨。）
2.请你用一种方式表达自己开心，获胜的心情。（大声笑、狂奔、拥抱等等。）
学生聆听第二段音乐，感受并说说获胜后的心情以及用肢体语言表达。
通过在“玩中学，，学中玩”
学生感觉到音乐给我们带
来的快乐已经从而培养的学生合作意识和团队精神。
赛龙舟
聆听全曲（出示课件）
1. 师：广东赛龙舟如此有特色和热闹，同学们我们也分成4个小组分别组成4条龙船，进行比赛，看看哪个队伍最团结，最有特色，争夺冠军。（老师录像）
学生分别分成4个小组，每个小组有小组长带领进行龙舟赛，并根据乐曲的情绪所表演。
通过学生之间的相互合作，从而培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
3. 录像反馈
师：同学们，在你们刚才进行紧张的比赛的时候，为了公平，老师把你们的精彩的表现录了
先来了。
师：1. 同学们，《赛龙夺锦》这首乐曲是中国哪个地方的曲子？（广东）。
2.广东音乐的主奏乐器是什么（高胡）。教师范奏。区分高胡和二胡的区别从演奏姿势，乐器
3.你还听过哪些具有代表性的广东音乐呢？（《步步高》、《平湖秋月》等等）。
4．说说你对广东的认识。（粤剧等）
看自己的录像
听赏音乐，各抒己见。 通过了解广东音乐和广东的文化，使同学们更加爱自己的广东
任何动听的赞扬都不及孩子们能看到自己的身影来的更有吸引力，尽管他们会觉得好笑，甚至对自己的刚才的表现“不满意”，但这绝对是最生动的教学反馈。
通过赏听具有代表性的广东曲子和主奏乐器，使学生更深一步了解广东音乐和广东的文化等知识。
四
小
结
师：我们回顾下我们学了什么？
学生回想本节课学习的内容，并说说自己感受。
检测本节课学习目标的完成情况。
八、教学反思：本节课努力探索音乐课程教学实践、提高课堂教学质量等方面的有效途径和方法展开。从看龙舟——听龙舟——说龙舟——赛龙舟和了解广东音乐等不同的形式，让学生主动参与，玩中学，乐中学的让每位学生主动参与和学习。从而通过对音乐基本要素的了解和音乐结构分析。
欣赏广东音乐-《平湖秋月》
[教学目标]:
1、通过欣赏广东音乐《平湖秋月》和学唱，引导学生初步了解广东音乐的特点，共同探讨广东音乐的风格，并了解其相关文化及艺术价值。
2、引导学生用开放的心态，正确审视广东音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识，培养学生热爱民族音乐的思想感情。
[教学重点和难点]:
重点：学唱《平湖秋月》的主题，并能背诵。
难点：分析广东音乐的特点、体会音乐的内在感情。
由于学生平时对广东音乐和世界民族音乐接触较少，没有太多的感性认识，虽然通过欣赏和了解了广东音乐及和世界民族音乐，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解广东音乐的音乐特点。
[教学设备]:
1、多媒体教学设备；
2、音响、电子琴；
3、广东音乐《雨打芭蕉》、《步步高》等音乐片断。
[教学方法]:引导分析法、启发教学法、讨论法、提问法
[教学过程]:
一、 听辨导入
1、学生进课室时放广东音乐《步步高》，营造活泼轻松的氛围。
师：哪位同学知道这个曲子叫什么呢？学：《步步高》
师：大家知道这首的曲子是哪个地方的音乐吗？学：广东的音乐
2、要求学生唱或哼出相关的广东音乐。
3、引出课题：广东音乐
二、 新课
（一）我国民乐中的三种主要类型：
师：它们分别是广东音乐、江南丝竹、吹打音乐，今天我们讲的是广东音乐。
（二）广东音乐
1. 广东音乐的分布和历史
广东音乐形成于二十世纪初，从广东发展起来，不久风行全国，在港、澳及东南亚各国华侨聚集的地方盛行，现在流行于珠江三角洲一带。
它的前身主要是粤剧的过场音乐和烘托表演用的小曲。后来不少过场音乐作为独立的 音乐演奏，才出现“广东音乐”的称法。
2.欣赏《平湖秋月》,中途给予提示，抄写《平湖秋月》主题在黑板上;
3.作品和作者简介
《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，又名《醉太平》，又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成，此曲广泛流传在粤剧音乐中。30年代，吕文成于中秋时节畅游杭州西湖，西湖美丽的景色，使他感慨万分，触景生情，遂创作了这首描写月夜西湖景色，美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品，表达他对西湖美景的感受。
4．范唱：（1）再重听一次；（2）先自己范唱一次；
（3）使用电子琴伴奏，带唱《平湖秋月》主题；
5.拓展
（1）师：刚才有同学唱过和哼了《雨打芭蕉》、《步步高》音乐。
现在请同学再欣赏！
（2）播放《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《步步高》音乐，提问学生
师：我们听了这么多广东音乐，同学们知道广东音乐的特点是什么？
学：粤乐主要倾向是华美、流畅、而活泼的它以精短的体裁、较直接的形式，传达了人们的喜怒哀乐，映照出南方都市新兴市民阶层及一般平民百姓的生活风采，感情真切，自然，旋律上以不太强烈的冲突或分裂，去摆脱一味调和的氛围，形成曲调的一气呵成而抑扬顿挫，一些佳作更因其顺畅上口，常常以填词演唱。其音响色彩清脆明亮，节奏轻快、跳跃，富有南国情调。具有鲜明的地方色彩和独特的民族风格,表现了广东人民积极向上、不断进取的精神风貌。
三、 归纳与总结
今天我们大家一起欣赏了《平湖秋月》，这是广东音乐抒情乐曲中的佳品。乐曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月＂：皎洁秋月清辉下的西湖宁静迷人，秋夜景象平和，静谧，晚风轻拂，素月幽静。乐曲奏出诗般的意境，也寄托了人们向往美好生活，渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘了中国江南湖光月色，诗情画意的夜景表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
第2单元 珠江两岸的歌
一、 小河淌水
一、 教学目标：能记住乐曲《小河淌水》的主题旋律，用自己的语言表达对乐曲与声乐曲的不同感受。
二、 教学重点：能记住乐曲《小河淌水》的主题旋律。
三、 教学难点：感受和体验民歌的特点与魅力，从而加深对民族音乐文化的认识和理解。
四、 教学过程：
1、气息练习
4/4 X - - - ‖X 0 X 0 X 0 X 0 ︱X - - - ‖
s s s s s s
2、U母音及a母音练习
(1) 2/4 5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 - ‖
lu
（2）2/4 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 - ‖
mi ma mi
五、作品简介：
歌曲来自于大理白族自治州弥渡县，歌词质朴自然，富于想象。速度稍慢，节奏自由，旋律清新优美，具有浓郁的云南地方特色。
六、听赏歌曲思考问题：
1、这是一首表现什么题材的民歌？ 爱情歌曲
2、歌曲的旋律、节奏特点怎样？
旋律优美舒展、节奏较自由。
七、课堂小结。
二、侗族大歌《五月蝉歌》
一、 导入：简介侗族大歌是在中国侗族地区由民间歌队演唱的一种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱音乐。 以此进入课题。
二、 侗族大歌具有的特点：多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。 模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音，是大歌编创的一大特色，也是产生声音大歌的自然根源。
三、 欣赏侗族大歌《五月蝉歌》，感受歌曲的特点。
四、 侗族常用的乐器有芦笙、木叶、弹琵琶、二弦琴（牛腿琴）等。
五、 影响力：“饭养身，歌养心，”这是侗家人常说的一句话，也就是说，他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。侗家人把歌当作精神食粮，用它来陶冶心灵和情操。侗族人民视歌为宝，认为歌就是知识，就是文化，谁掌握的歌多，谁就是有知识的人。
六、 教师总结。
三、山歌好比春江水
一、教学目标：
1、以美丽的家乡、美丽的传说、美丽的山歌感染学生，激起他们热爱家乡之情；
2、学会歌唱《山歌好比春江水》；通过学习对广西山歌文化有初步了解。
3、教学重难点：以学唱《山歌好比春江水》为主，感受广西的美。
二、教学过程：
1、导入：课题广西美在哪里？创设美的意境让学生看电影《刘三姐》的片段；（让学生讨论广西美的地方）。
2、讲解广西美：山水美、传说美、山歌美；
三、学唱歌曲。
1、学唱《山歌好比春江水》，学生多种方式的练唱歌曲。
2、范唱、指导学生唱歌曲；
3、欣赏歌曲，对不同版本的《山歌好比春江水》发表自己的看法。
四、小结
五、作业收集反映家乡美的图、画、诗、歌。
六、教学反思：
这节课基本完成了教学目标，学生学会了歌唱《山歌好比春江水》并对刘三姐的传说有了初步的了解。课堂通过听、看、说、练提高了学生主动学习的积极性。不足之处是没有把个别学生的能力特别发挥出来，课堂个别互动少了一点。
四、欣赏歌曲《赶圩归来啊哩哩》、《画眉唱歌似弹琴》
一、教学目标：
1．通过聆听和学唱歌曲，感受欢快、活泼的情绪和民族风格，用富有弹性的声音演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》，准确表达歌曲的情绪。
2．采用聆听、演唱、表演、伴奏等综合性音乐活动，让学生在宽松的氛围中学习、表现音乐。
3．了解歌曲《画眉唱歌似弹琴》风格特点。
二、教学重难点
1．学生用欢快活泼、富有弹性的声音演唱；
2．准确掌握歌曲中的×××× 、××× 、×××节奏，用打击乐器伴奏
3、教学方法：听唱法、提纲式学习法、启发引导式、小组合作……
三、教学过程
（一）创设情境，激发兴趣
1．师：我国是个多民族国家，每个民族歌舞都有独特的魅力。今天我们就来学习一首民族风格浓郁的歌曲《赶圩归来啊哩哩》（出示课题）
2．这究竟是哪个民族的呢？答案就在歌曲当中。同学们可要仔细听好啰 (播放歌曲)
3、现在，大家知道这是哪个民族的歌曲了吗？
对，彝族。
师：你知道赶圩是什么意思？赶圩就是我们这儿说的赶集。
4、简介彝族（播放课件，背景音乐《赶圩归来啊哩哩》）
（二）合作学习，自主探究
1．播放歌曲
师：仔细聆听歌曲，想一想歌曲使用什么情绪演唱的，演唱的速度是怎样的？生回答（欢快、活泼的情绪。中速稍快）
再听歌曲，歌曲描述了怎样的画面？分别请学生说一说。
说说歌曲的拍号、强弱规律。
2．用lu模唱（慢速），并拍出歌曲的强弱拍。
3．再用da来模唱，然后把它换成拍手，拍出歌曲的节奏。
4．注重×××× 、××× 、×××
节奏的拍击，出现错误及时矫正。
5．边模唱边用
×× ×× ×× ××∣
0 × 0 × ∣
× － × － ∣
这三种节奏分别拍一拍。
6．播放歌曲伴奏音乐（经处理过的慢速伴奏音乐），将学生分成三个组，一组一个节奏，合奏。
7．也可师生合作，老师选择任一条节奏和学生一起拍，然后以递进式进入（第二组节奏在第二小节进入，第三组节奏在第三小节进入），老师指挥提示。
8．按节奏有感情地朗读歌词，使其对号入座。
9．学生随琴用慢速哼唱歌曲。
10．问：第四小节“ 2”上的记号是什么记号？引导学生感受有无波音记号不同的效果。并用原速正确演唱。
11．再听范唱，说说歌曲可分为几个乐段，各乐段的情绪是怎样的？生：两个乐段，第一乐段欢快、活泼，第二乐段是歌曲的高潮，情绪上更加欢快、热烈。
12．师：用怎样的声音表达歌曲，表现歌曲的情绪的呢？生：欢快、活泼的、富有弹性的声音……
13．分别请学生唱一唱，并互相评价一下。
（三）拓展延伸，表现歌曲
1．老师引导学生用领唱、对唱、齐唱等演唱形式来演唱，强调声音要富有弹性。
2．师：彝族同胞都是能歌善舞，观赏《赶圩归来啊哩哩》。多媒体播放舞蹈视频，让学生模仿歌舞里的动作一起来律动。
3．老师讲解彝族舞蹈的简单动作，学生学着做一做，再和着音乐边唱边表演。
4．请部分学生用双响筒、串铃、三角铁为歌曲伴奏，其他学生歌表演，边唱边舞，完整的演唱歌曲，唱、奏、舞合一。
5．用多媒体播放视频短片，欣赏民俗版罗宁娜和通俗版玖月奇迹的《赶圩归来啊哩哩》，让学生听赏并讨论不同版本的特点。
6、课堂小结。
（四）教学反思：中华民族文化博大精深今天学习了彝族风格的歌曲《赶圩归来啊哩哩》，感受了民族音乐的魅力，同学们在学习生活中，有好的音乐也可带到课堂上我们一起分享。
四、欣赏歌曲《画眉唱歌似弹琴》
一、教学目标：欣赏〈画眉唱歌似弹琴〉，欣赏民间艺人演唱的效果，体会乐曲风格，对咸水歌的特点，历史，发展作介绍，加深学生对咸水歌的认识。
二、教学重难点：对咸水歌的特点，历史，发展作介绍，加深学生对咸水歌的认识。
三、教学过程：
1、 导入：欣赏咸水歌的相关视频。以此进入课题。
思考：A：《画眉唱歌似弹琴》是以什么的形式来演唱？
B：听完两首歌后有什么感受？
2、即兴创作：这首歌都带有即兴性，演唱者常常想到什么唱什么，表现了劳动人民的口头创作才能，具有浓郁的生活气息。
3咸水歌简介：以独唱形式演唱，带有即兴性，演唱者通常是想到什么唱什么，表现了劳动人民的口头创作才能，具有浓郁的生活气息。
4，教师介绍一些民间的“庙会”，“集会”的录象和图片，帮助学生加深理解先了解一下民间的庙会和集会。
四、课堂总结。
五、欣赏《南海渔歌》
一、教学目标:
1、学唱《渔歌（哩哩美调）》、欣赏《渔歌（阿里啰调）》，了解两首歌曲的特点以及渔歌的特点。
2、通过歌曲的欣赏，让学生找出它与原来的哪一首歌曲的旋律相似，懂得歌曲创作的源泉来自民族民间音乐。
3、欣赏歌曲《南海渔歌》了解和感受歌曲的旋律，从而进步感受音乐家创作的思路和来源。
教学过程：
一、介绍哩哩美调：在临高丰富多彩的民间艺术之中，渔歌《哩哩美》和被誉为“世界少有，中国一绝”的临高人偶剧最为著名。
二、欣赏《南海渔歌》
师：同学们，我们的祖国幅员辽阔，我们身处于烟雨蒙蒙的江南，也有人生长在波涛翻滚的大海之滨，你们去过南国海岛吗？见过渔家姑娘在海边织网打鱼的情景吗？今天就让我们一起跟随音乐走进大海，仔细听，歌曲的演唱形式是单一的还是变化着的，你听到了些什么，仿佛能看见些什么呢？（欣赏歌曲）
师：请向大家描绘一下你所听所见所想的，好吗？（生发表意见）
师：在歌曲中有领唱还有重唱的部分，你们都注意到了，说明你们都有一双音乐的耳朵，也很懂得观察。
（1）介绍歌曲。（2）教师范唱：声情并茂地演唱歌曲的第一段，让学生感受歌曲的意境。（3）学生演唱歌曲。（4）教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。（5）教师范唱：声情并茂地演唱歌曲的第一段，让学生感受歌曲的意境。
（6）学生演唱歌曲
（7）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：
演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意声音位置的统一性，保持气息、喉头的平稳。
（8）学生完整演唱作品：要求在自然声区内尽量将歌唱技术的控制与运用结合，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力。
８、民歌不同类型的特点对比和总结。（出示幻灯）
９、巩固练习，听音乐，辨别民歌类型（放CD）
１０、课堂小结，布置作业，收集已学民歌，把它们进行分类。
三、欣赏交响音乐《土楼回响》
1、导入：观看课本的土楼照片，播放客家围楼的录像资料，谈谈土楼在客家人心中的地位及在世界建筑上的地位。
2、学习演唱客家歌曲《唔怕山高水远》导入交响诗篇《土楼回响》第五乐章《客家之歌》的学习欣赏。
3、听歌曲，思考问题：
A. 音乐力度有什么变化？
B. 音乐用了什么表演形式？
C. 听完音乐后你有什么感受？
D. 你从这段音乐中想到什么？
4、欣赏参与：跟随乐曲力度的变化演唱不同力度的歌曲。
5、由学生进行课后议论、探索和归纳总结。
四、课堂总结。
第三单元音乐与人的情感世界
第二系列-爱
一、博爱——《我和你》
一、教学目的：
1.让学生在音乐中回顾奥运会的精彩瞬间，感受奥运的人文精神。
2.引导学生理解《我和你》的内在情感和深层意义，并有感情的演唱歌曲。
教学重点：学唱歌曲《我和你》。
教学难点：理解《我和你》的内在情感和深层意义，并有感情的演唱歌曲。
二、教学过程：
1.导入课题：师生交流，了解奥运知识。播放课件，回顾奥运场景。2．初听歌曲：播放视频，欣赏《我和你》表演，用lu轻声哼唱。
3.教师范唱， 学生随节拍简单律动。
4.学习旋律：a.“找朋友”游戏，听辨找出相同旋律和相似旋律。
b.视唱歌谱。
5.学唱歌曲：a.学生自主演唱第一段中文歌词，教师纠错指导。
b.教师带唱第二段英文歌词，纠正单词发音。
6.表现歌曲
a.情感体验，用歌声表达歌曲的内在激情。
b.多种形式演唱歌曲，在学生演唱和自我评价中深入体会歌曲情感。
（设计意图：在师生交流和回顾奥运开幕现场的活动中，了解奥运知识，进入歌曲情境。把学生的发声练习和听赏歌曲以及学唱歌谱设计为生动有趣的活动，让学生在潜移默化中学会歌曲，并在演唱中表达歌曲蕴含的激情。）
四、小结课堂，情感升华。
五、教学反思：我和你，无论肤色，无论种族，我们同住一个地球，同享一片蓝天，因为我们拥有同样的希望和梦想。就让我们在《我和你》的天籁之声中结束今天的学习吧！
二、仁爱——欣赏歌曲《Heal the world》《Tell me way》
一、教学目标：
1、知识与能力：了解《Heal the world》《Tell me way》两部作品的曲作者及 作品的创作背景。
2、过程与方法：能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《Tell me way》，加深对音乐情感的感受和体验。
3、情感态度与价值观：通过歌曲《Heal the world》《Tell me way》的学唱及同主题音乐作品的欣 赏让学生深入感受呼唤世界和平的歌曲，倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平。
4、【教学重难点】用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《Tell me way》。
二、教学过程：
1、导入:运用多媒体播放英文歌曲《Heal the world》的相关视频，以此进入课题。
2、迈克尔·杰克逊作者简介
3、拯救世界歌曲简介
4、歌曲的影响力：被誉为“世界上最动听的歌曲”拯救世界(Heal the world)是一首呼唤世界和平的歌曲，十分优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，我们的心中都有一个地方，那就是爱，让我们营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和欢乐。
5、学生跟随音乐轻声哼唱，注意英文单词的发音。
三、小结。
四、学唱歌曲《Tell me way》。
1、导入：请各位欣赏由迪克兰·加尔布雷斯演唱的歌曲《Tell me way》，并且思考问题，并回答。
歌曲唱的是关于什么主题内容？（关于和平主题的歌曲。）
2、作者简介。
2、歌曲简介以及影响力：这是一曲忧郁和愤怒在呐喊与呼唤的tell me why，十岁男孩以歌声诘问人类战争、贫穷、饥饿，祈求人类和平、友爱、富足，触人心弦！
五、课堂总结。
三、母爱—摇篮曲
一、教学目标：
1、欣赏、感受与“母爱”有关的艺术作品，引发学生的关注与思考。
2、 学习歌曲《摇篮曲》，并能有感情地演唱。
3、 指导学生用有气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色，舒缓，恬静，安逸的情绪学唱这首世界著名的艺术歌曲，感受歌曲柔情、真挚的母爱，扩大学生的音乐视野。
4、 鼓励学生尝试进行简单的即兴创作和表演活动。
教学重、难点：
1、 装饰音的唱法；
2、 引导学生用“轻、暗、柔”的声音演唱这首歌曲；
3、 附点节奏唱法，节拍的强弱处理；
教学方法：
启发法、听唱法、才能展示法、合作创新法、探索体验法
教学过程：
一、 导入：欣赏与感受
学生欣赏古诗《游子吟》及图片：
师：在我们中国古代，有一位诗人，在他50岁的时候写了一首歌颂母爱的诗，这首诗脍炙人口，流传至今，不知你们学过没有？有哪位能朗诵一下这首诗？
师生合作进行配乐朗诵，老师弹奏《摇篮曲》的旋律，学生有感情地朗诵诗歌《游子吟》。
师生共同讨论这首诗的含义和所要表达的情感。
师：儿行千里母担忧，这首诗抒发了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲浓浓的感激之情，你们从小长这么大是母亲含辛茹苦把你们带大，同学们想一想，你们还在襁褓之中时，躺在摇篮里，母亲一边哼摇篮曲，一边哄你们睡觉，那种情景多么温馨、甜美，今天我们就要学一首关于母爱主题的歌曲《摇篮曲》。
二、 学习新课（展示歌片）
1、师弹琴范唱歌曲《摇篮曲》
2、 介绍《摇篮曲》的作者：作曲家勃拉姆斯
3、 学生欣赏范唱歌曲《摇篮曲》，然后随琴声心里哼唱歌曲《摇篮曲》。
4、 师弹奏歌曲旋律，学生轻唱歌曲，采用听唱法学唱《摇篮曲》。
5、 师：这首歌曲表现的情绪非常温馨、静谧，表现了妈妈对宝宝的无限柔情，引导学生用有气息支持的连音唱法和柔和、甜美的声音演唱《摇篮曲》。
6、 师生共同讨论这首歌曲所表达的内涵，同学们，你们在唱这首歌时，仿佛看到了什么？
让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，带着柔和甜美声音，恬静、舒缓地再次演唱这首《摇篮曲》。
三、 创作与表演
1、师生共同讨论：音乐剧要怎样表演？
2、把《摇篮曲》编成音乐剧，请几位同学进行表演。
四、欣赏中外《摇篮曲》，通过欣赏中外《摇篮曲》使学生受到美的熏陶
（一）声乐曲：
1、舒伯特《摇篮曲》
2、东北民歌《摇篮曲》
比较两首歌曲的异同
（二）器乐：
1、莫扎特《摇篮曲》，2、聆听两首《摇篮曲》
a、讨论得出两首歌曲的不同点：前者直接抒发内心的情感，后者通过环境描述含蓄地表达情感。
b、总结中外摇篮曲的特点：a具有温存、亲切、安宁的气氛。b曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的祝福和希望。c伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。
c、、总结得出：《摇篮曲》是一种音乐体裁。摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。
四、小结
1、通过你们的表演和演唱，让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚，是啊，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻的照耀着我们，为了我们，母亲付出了许多许多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，你们闭上眼睛，听着音乐，想一想你和妈妈在日常生活中的一些情景，回味一下浓浓的母爱，此时此刻，你最想对妈妈说些什么？
五、教学反思：
千言万语难以表达我们对妈妈的感激之情，就让我们带着对妈妈的深深的爱再一次演唱这首《摇篮曲》。
本课在音乐中结束。
五、 情爱-欣赏《托塞里小夜曲》《草原之夜》
一、教学目标：
1、结合弦乐四重奏《小夜曲》的听赏，能初步了解弦乐四重奏这一重要的室内乐体裁，并能在听赏参与活动中，记住其美妙的主题旋律。
2、通过让学生自主搜索音乐家海顿，是学生了解并记住音乐家海顿。
3. 欣赏乐曲，体会《小夜曲》《草原之夜》的音乐情绪。
【教学重难点】欣赏乐曲，体会《小夜曲》《草原之夜》的音乐情绪。
二、【教学过程】
1、组织教学，师生问好
2、新课教学
师：上节课，我们听了著名的奥地利音乐家海顿的两个有趣的故事，还欣赏了两段有意思的乐段。这节课，我们先一起来了解一下海顿这个音乐家，请同学们分组整理一下你们组搜集的海顿的资料，等下请同学说一说海顿的故事。
师总结：海顿是一位伟大的古典主义时期的音乐家，有“交响之父”、“弦乐四重奏之父”的美称。
三、欣赏《小夜曲》
今天我们就来欣赏其中的一首著名的《小夜曲》。请你们听完后猜一猜，这里面有哪些乐器在演奏？
1、全班同学聆听《小夜曲》。
2、猜猜有哪些乐器参与了演奏？
3、师介绍弦乐四重奏与小夜曲：
弦乐四重奏：是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种西洋乐器一起合奏的一种演奏形式。
小夜曲：小夜曲来源与游呤诗人夜晚唱的一种爱情歌曲，后来发展成为一种由少数管弦乐器演奏的管弦乐套曲。
师：我们再来听一遍这优美的旋律吧，请你说一说对这首乐曲的感觉。
4、再次聆听乐曲，请同学们交流对音乐的感觉。
师：是不是带了一种夜晚的宁静与轻柔在里面呢？我们一起来唱一唱好吗？
5、用“lu”模唱主旋律。
6、跟乐曲一起轻声哼唱，感受音乐的旋律。然后试一试用竖笛轻轻吹奏音乐主题
四、总结
师：海顿是一位伟大的音乐家。他一生的成就与他的刻苦努力是分不开的。希望你们也能朝着自己的目标努力，长大后能实现自己的理想。
成就：海顿对音乐的第一个贡献是创造了弦乐四重奏的体裁形式，它确定了交响曲的形式规范和交响乐队的编制基础，为交响曲成为最高的音乐艺术铺平了道路，被称为“交响曲之父”。交响曲有成交响乐，是大型乐曲体裁，是西洋乐队演奏的管弦乐套曲。
五、欣赏歌曲《草原之夜》
1、导入：运用多媒体播放歌曲《草原之夜》，以此进入课题。
2、简介歌曲以及影响力： 《草原之夜》创作于1959年，是纪录片《绿色的原野》的插曲。这首歌曲被誉为“东方的小夜曲”，发表于1959年第十期《歌曲》杂志，并被录制成唱片。1985年，《草原之夜》被联合国教科文组织编入教材，并使用至今。 《草原之夜》是一首迄今为止也难以被超越的歌颂中国式爱情的经典歌曲，它与著名的小提琴协奏曲——《梁山伯与祝英台》中的主题音乐《化蝶》一起被西方音乐界称为东方音乐在爱情歌曲领域的里程碑。
3、创作背景：这首歌曲由原八一电影制片厂导演、词作家张加毅作词，著名作曲家田歌编曲。歌曲以哈萨克族民间音乐为基本素材，采用吟诵式的音调，通过自然而富有特色的装饰音、下滑音以及平稳的低音区转而上扬的旋律，抒发了军垦士兵在宁静的草原之夜对恋人的思念之情。
4、歌曲的特点：曲调采用E宫调（民族五声调式“宫商角徵羽”之一），四二拍。前8小节的“引子”（乐曲的组成部分之一，具有明确调式、调性、速度、力度、情绪等意义，起到提示乐曲内容与引导主题出现的作用）及曲调中间，多次使用了装饰音，以模仿“冬不拉”的音响效果，也有模仿古典吉他的弹拨之意。
歌曲采用单乐段结构，前两个乐句都用两小节间奏加以补充，使歌声与琴声交织在一起。整乐段结束后，用一个衬字“来”和“姑娘就会来伴我的琴声”重复进行，以作为12小节的尾声结束全曲，使得歌声悠扬婉转，余音袅袅。
5、总结：这首歌不仅是年轻人互表心声的钟爱之选，更是众多歌唱家的保留曲目。欣赏时，要把自己置于画面之中，仿佛自己就是歌中期望姑娘出现的男主人公，身临其境，才能够体味到浪漫的遐想和韵味。
第四单元梨园奇葩（二）
一、教学目标
知识与技能：
1、指导学生演唱《甘洒热血写春秋》。积极帮助学生克服心理素质差，不善于表现自己的特点，没有自信心等问题。
2、初步了解京剧的起源、行当、表演手段和唱腔等音乐文化知识。
二、过程与方法：
听赏法、视唱法、演唱法、讨论法、表演法、模仿法学习
通过观赏著名演唱家的演唱来学习，并能自信地、有表情地演唱。
三、情感态度与价值观：
使学生热爱我们的民族文化，增强民族自豪感。
四、教学重点及难点
重点：学唱京剧《甘洒热血写春秋》，并感受京剧的音乐风格。
难点：戏曲节奏与拖腔的演唱。
五、教学过程
教师活动
学生活动
设计意图
一、组织教学
师生问好
集中学生注意力
二、导入新课
1、京剧《苏三起解》选段
2、导言：
京剧是我国流行，在国内外享有盛誉的戏曲剧种，有200多年的历史，并且申报成功了世界非物质文化遗产，今天就让我们一起走进京剧，学唱京剧。
出示学习目标。
思考：这是什么种？是哪出戏？
学生读学习目标
直接导入，让学生直观感受京剧，提起学生学习兴趣
三、新课教学
1、介绍京剧的起源、行当、表演手段和唱腔。（出示幻灯）
2、欣赏现代京剧《甘洒热血写春秋》
思考：这出戏是什么行当？
选自哪部戏？（放视频）
师总结：
同学看服装上与传统京剧不同，我们把这叫做现代京剧。现代京剧是经过改革了的京剧，所以在行当的划分上并不像正统的京剧那样严格。
这个角色是杨子荣，杨子荣是生行的角色，但又不是传统意义上的老生或武生，而是经过改革了的，创新的。
3、介绍《智取威虎山》（放幻灯）
学生观看幻灯，了解京剧
学生观赏视频，自由讨论，分析后回答：
这出戏是生角
选自现代京剧《智取威虎山》
观赏视频能很好的了解京剧的行当、表演手段、唱腔，而且还能引起学生的学习兴趣。
了解京剧《甘洒热血写春秋》的背景，为下面学唱京剧选段、了解性格特征打下基础。
4、 复看视频《甘洒热血写春秋》
思考：京剧表演有何特点？
5、跟范唱进行模唱。
思考：速度、情绪是怎样的？
6、学唱京剧
1）完整地随范唱进行模唱（放幻灯）
问：哪出不太好唱，有困难？
2）分句指导：视唱旋律。
老师把学生唱的有困难的地方重点教唱
3）填词，师范唱
4）歌曲处理、指导演唱
思考：力度的变化，托腔的唱法，咬字归韵的处理是怎样的。
5）完整地演唱
7、学一学、做一做
1）观赏视频，观察演员的动作
2）老师示范表演
3）老师教学生做动作
4）跟伴奏表演
评价：同学们今天学得非常认真，那我们请几个同学上台表演一下，其他同学在下面表演。
四、拓展
由于时代的发展，京剧慢慢离开了我们的视线，这时很多作曲家为了让现代人认识京剧，喜爱京剧，就写了用京剧的调子和现代歌曲音乐相结合的方法，写成了现代人喜欢的通俗歌曲，我们把这种歌曲叫“戏歌”。
下面我们一起欣赏戏歌《唱脸谱》
五、课堂小结
京剧是我国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，今天我们简单了解了京剧的基本常识，并学唱了京剧《甘洒热血写春秋》，希望通过今天的学习，同学们能喜欢我们的民族音乐，热爱我们的民族文化。让我们的国粹走向世界的舞台。
今天这节课就上到这儿，感谢同学们的配合，下课！
学生观看视频，并小声跟唱。讨论后回答：
唱的时候：声情并茂。
做的动作手势：表现力强。
学生小声跟唱，讨论后回答：
速度稍快，情绪豪爽
学生看视频，认真学唱
学生跟老师一起视唱旋律
并重点学唱有困难的地方。
学生听老师范唱后学生自己演唱
力度：mf-f（甘洒）-mp（秋）-mf
托腔：要声断气连
咬字归韵：如洒、手、秋字
学生有表情的跟伴奏演唱
学生观赏视频，学演员做动作
学生看老师表演。
学生跟着老师做动作
学生跟着伴奏，有表情的表演。
请学生上台来表演，其他同学在底下做
学生欣赏视频《唱脸谱》并跟唱。
观赏京剧作品并进行分析，是为了下面的环节学唱京剧做准备。
观赏视频、模仿动作、看老师表演、学生学做动作目的是让学生进一步体会和感受京剧人物在舞台上的表演
请同学表演，能提高学生学习的兴趣，同时也能检验一下学生这节课的学习成果。
拓展知识是想让学生更加喜爱京剧，同时也能激发学生的学习兴趣。
这首歌曲孩子们都爱听，也都会唱，所以放这个视频让同学观赏和演唱，目的是进一步激发学生的兴趣和对京剧的热爱。
七、教学评价设计
本节课根据新课改理念和初一学生的心理特征，以认知发展为主线，情意发展，交往互动为呈现形式，放手让学生自主合作探索学习，主动参与到知识形成的整个思维过程。力求使学生在积极、愉快的课堂气氛中提高自己的音乐审美能力，从而达到预期的教学效果。
八、板书设计
梨 园 百 花
—— 京剧
行 当：生、旦、净、丑
表演手段：唱、念、坐、打
唱 腔：西皮、二黄
六、教学反思：这节课意在激发学生对中国京剧艺术的自豪之情和热爱之情，并大力宏扬中国传统艺术！
二、学吹竖笛（之二）
一。、教学目标：
1. 使学生初步了解八孔竖笛的构造，学会演奏姿势及掌握基本呼吸方法。
2. 学会4、3、2三个音的奏法及其三个音以内的练习曲。
3. 以游戏的形式进行教学，使学生在“玩”中感受学习竖笛的乐趣，并学会与他人合作。
教学重点：
掌握竖笛“缓吹”的方法并学会4、3、2三音及以内的练习曲。
教学难点：演奏竖笛时，气息的控制及体验；引导学生吹出干净动听的音色。
教学方法：示范演奏、启发式与讨论式相结合、比较法
教具准备：多媒体课件、电子琴、八孔竖笛
教学过程：
一、 创设情景，导入新课。
教师简单介绍八孔竖笛的种类；并富有表情的范奏竖笛曲目《青花瓷》，激发学生学习竖笛的兴趣。
二、新课教学：1.教师介绍竖笛的起源，播放国外竖笛演奏视频。（学生更是跃跃欲试）
2. 教师简介八孔竖笛的两种演奏体系；并教给学生区分德式和英式竖笛的方法。
（德式竖笛是从上往下数第五孔为小孔；而英式的竖笛则是从上往下数第四孔为小孔）
3. 师简介八孔竖笛的构造、发音原理
师：我们要学习吹奏的高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，分为笛头、笛身、笛尾三个部分。它音色柔和、甜美，可任意转调富有歌唱性。
4．学习吹奏八孔竖笛的姿势：
（1） 持笛方法：
左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为背孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手大拇指持笛身，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。（教师边讲解边示范，边指导学生练习）
（2） 演奏姿势：
身体要自然端正，竖笛与身体的夹角保持40度左右，肩部放松，两臂自然下垂。手指、手腕放松，应注意用指肚按空，以使孔关闭严密。手指呈自然弧形，切忌瘪指。
（3） 运气：气流强弱不同，也能获得不同的音高。如：开同一音孔，气流越强。获得的音则容易爆破，气流弱获得的音则柔和。教师引导学生做“按指”“缓吹”练习。
5．单音“ 4”的学习
（1） 教师向学生讲解“4”的指法和口风地把握。并用竖笛进行交流变换节奏来吹奏。
（2）先练习吹长音4―――，待学生掌握后进行火车接龙游戏。
（3）复习吹竖笛从5、6、7、1四个音开始练习，先练习吹长音：5―――、6―――、7――－1―――反复练习。
（4）、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。
（5）、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。
6．“3、2”的学习
（1） 教师用钢琴弹奏“3”音，让学生在“5”的基础上自己在竖笛上寻找“2”音。
（学生根据教师弹奏的音高用耳朵辨别，从竖笛上找出“6”音。）
（2） 用同样的方法寻找“7”音。
（通过学生自己寻找“6”、“7”的指法，调动了学生的主动性，大大激发了学生的吹奏兴趣）
（3） 教师引导学生吹奏：“5、6、7”三音的小练习。（学生练习巩固）
5 6 7 5 6 7 6 7 5 7
7 6 5 7 6 5 6 7 6 5
(4 ) 学生试奏小乐曲《捕鱼歌》、《雪绒花》《在那遥远的地方》。
三、 拓展延伸：观赏城阳区实验中学竖笛乐团演出视频，激发学生学习竖笛的兴趣，增强学生的合作意识。
四、师生讨论小结：全体起立共同演奏一首今天学习的小乐曲，教师肯定学生在课堂上的出色表现，鼓励学生将笛声带回家送给亲戚朋友。
第5单元名家名曲
一、《教我如何不想他》教案
教材分析：
歌曲《教我如何不想她》是赵元任创作于1926年的抒情艺术歌曲，是一首独唱曲。歌词选自于刘半农的《扬鞭集》。根据原诗结构歌曲分为四段。原诗充满诗情画意，通过对自然景物的描绘和比拟细腻的刻画出主人公丰富真挚而又复杂的内心世界。“他”代表一切的“他”“她”“它”，在当时的社会环境下将它理解为思乡之情非常贴切。
教学目标：
1、通过对“歌曲”的赏析，能感悟到作者所表达的思乡情感，感受思乡是远在海外漂泊的游子永恒的主题。
2、了解歌曲结构，及作品创作中所引用的民间音调素材。
3、熟悉《教我如何不想她》主题，并能有感情的演唱。
教学重点：熟悉作品，了解歌曲结构及创作特点。体会作品所表达的情感，并能有感情的演唱歌曲。
教学难点：了解歌曲创作特点，体会情感的表达。
课时安排： 1课时
教学准备： 钢琴、课件、音像资料
教学过程：
教学
程序
教 师 活 动
学 生 活 动
活 动
意 图
一、导入
听歌曲，回答问题：
1、 该作品共有几段？
2、 作品表达了怎样的情感？
3、 作品中的“他”指什么？
完整聆听作品。
并思考问题。
让学生带
着问题
完整感
受作品。
二、新课
1、根据学生回答，解释上面
的问题。
2、引出作品。介绍作品产生背景
引导学生了解作品的音乐特征。
3、分段聆听
4、视唱曲谱。并分析作品。
5、曲谱分析看一下音乐鉴赏教案书
1、了解作品的时代
背景。说出自己感受
2、熟悉作品的音乐
特征。感受作品表
达的情感。谈感受。
学生结
合已有
知识感受
作品。体会
作品表达
的情感
三、练习
1、强调歌曲演唱重点
2、难点突破。
3、将作品中最难的乐句写出来。
1、分段学唱。
2、分组演唱。
（小组演唱活动）
掌握演唱
技巧，注意
情感表达
四、
总结
本作品作者利用中西方音乐创作手法，
将身在海外的华人对祖国的思念之情，表达的淋漓尽致。此作品对后来艺术歌曲的发展起到了很深的影响。
学生谈感受。
更深层次的挖掘作品的内涵
六、 教学反思：在学唱及赏析这个时期作品的过程，了解前辈为振兴中华，摆脱贫穷落后进行的奋斗。
二、 欣赏二胡曲《光明行》，
一、教学目的：让学生了解刘天华的功绩，激发学生对他崇敬的情感，使学生了解其作品的欲望。
二、教学重点：让学生了解到刘天华是怎样立志为把中国的民族音乐与世界音乐并驾齐驱。
三、教学难点：了解曲式结构，采用复三部曲式。
四、教材分析：
1、《光明行》是民族器乐演奏家、作曲家、韵教育家刘天华的作品。
2、作曲家刘天华从小生长在清贫的教师家庭，勤奋刻苦是他的良好品质，他多方面地掌握音乐的技能，虚心地向民间艺人学习二胡、琵琶、古琴。借鉴西方音乐技法，不断实践，发展二胡，琵琶的演奏技巧。
3、他善于将学到的西洋音乐理论和技巧运用在民族教学和创作中，创作了十二首二胡曲，之首琵琶曲，在短短的37年人生道路上，为我国音乐事业作出了卓越的贡献。
五、教学过程：
1、二胡独奏曲《光明行》旋律铿锵有力，气势豪迈、节奏富有弹性。
2、这首曲他借鉴了西洋音乐进行曲式转调手法，但音调完全保持了民族音乐的特点。
3、初听时，让学生边听边阅读课文，听后漫谈个人的感受。
4、再听时欣赏金曲，要求学生感受音乐中军鼓的敲击声，进军的号角声，进行曲的节奏特点。
5、引导学生从刘天华所处历史时期，进一步理解音乐所表现的当时进步知识分子在黑暗中追求光明进取精神。
六、参与、探索、欣赏时，让学生用体态律动、手势划拍的力度等不同形式，表现自己对音乐情绪的体会。
七、课堂小结。
八、教学反思：让学生了解到刘天华是怎样立志为把中国的民族音乐与世界音乐并驾齐驱。
三、欣赏歌曲《山在虚无飘渺间》《新编“九一八”小调》
1、导入： 你们看过我国第一部清唱剧《长恨歌》吗？谁知道里面主题歌的名字？对，这节课我们就来欣赏《山在虚无飘渺间》。
二、作品欣赏
（1）初赏作品
师：请同学们欣赏歌曲，欣赏时可闭上眼睛，想象一下电影中的情景是怎样的？生：描绘出一幅虚无飘渺的朦胧仙境。
（2）作品介绍：《山在虚无飘渺间》是我国第一部清唱剧《长恨歌》中的第八个乐章,它是一首女声三部合唱曲,音乐淳朴自然、清新恬淡,描绘出一幅虚无飘渺的朦胧仙境。本文从歌曲的创作背景、曲式结构层次及内容、速度和力度以及指挥、演唱艺术处理等几方面对该作品进行深入的探究分析。
三、背唱《山在虚无飘渺间》的音乐主题。
四、听不同版本的演唱形势，开拓学生的视野。
五，总结。
欣赏歌曲《新编“九一八”小调》
1、指导学生阅读课本中的“欣赏提示”，了解歌曲的故事梗概。
2、要学生知道这是一首革命的经典歌曲，了解创作背景，并且让学生不忘历史。
3、观看合唱版本，体会不同的演出形势。
4、学唱歌曲并背唱下来。
七、 课堂总结。
八、 教学反思：教学目标基本达到。
四、《G弦上的咏叹调》教学设计
一、教学目标
【情感态度与价值观】
学生能够提高对古典音乐、热爱生活的思想感情
【过程与方法】
通过直观教学认识小提琴，了解小提琴的音色特点
【知识与技能】
聆听乐曲《G弦上的咏叹调》了解作曲家巴赫、海顿，充分感受咏叹调的抒情性。
二、教学重难点
【重点】完整的聆听体验乐曲
【难点】了解歌曲的情绪特点以及相关的音乐技巧
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)新课导入
1.引导学生思考音乐的名曲
师：同学们，在古典音乐的历史长河里，美妙的乐章不胜枚举，有的曲子越久越甘醇，雅俗共赏，那么你知道哪些呢?
生：贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》、
师：今天就让我们跟随着音乐，一起来认识历史上的一位举足轻重的任务—巴赫。
(二)新课教学
1.初听乐曲，了解乐器
师：那么现在请同学静静的聆听一段音乐，看看这段音乐是由什么乐器演奏的，你对他有什么了解?
生:小提琴、四根弦、弦乐器……
师：提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
2.教师范演，感受乐曲
教师演奏G弦上的咏叹调，引导学生发现有什么特点，并思考歌曲所表达的是什么样的情绪。
师：其实就像同学们说的一样，乐曲就像咏叹调一样流畅，而演奏的时候就可以只用一根弦，所以这首《G弦上的咏叹调》也被成为G弦之歌。
师：那么相信大家也发现这首乐曲是首广板速度的歌曲，那么现在有没有哪位同学愿意将我们之前学过的四四拍的指挥手势融入在乐曲乐曲中，并指挥大家来进行哼唱。
(三)音乐活动
学生以“我最喜爱的古典音乐”为主题，分小组进行音乐作品的介绍和展演，调动学生的积极性，把课堂交给学生，让学生真正的了解和热爱古典音乐。
(四)课堂小结
师：相信通过今天的学习，相信大家已经揭开了古典音乐的神秘面纱，那么课后大家可以了解下古典主义时期的其他几位巨匠，看看他们的作品能给你带来什么别样的感受
五、板书设计
G弦上的咏叹调、小夜曲
相同：旋律悠扬、优美
不同：速度、节奏型、旋律线
五、欣赏《惊愕交响曲》第二乐章 、《第四十交响曲》
教学过程
一、欣赏〈惊愕交响曲〉第二乐章
1、教师弹奏〈小星星变奏曲〉，引导学生感受乐曲拍子的变化，节奏的变化，旋律的改变等，理解变奏曲这一题材
2、学唱〈惊愕交响曲〉主题并记住
3、分段欣赏全曲，听辨主题的各次变奏
4、完整欣赏乐曲，引导学生用手势表现不同的变奏
5、介绍海顿，重点介绍海顿在交响乐创作和规范交响乐方面的功绩，被称为“交响乐之父”的原因
6、引导学生进行简单的变奏创作
二、、欣赏歌曲〈不要再去做情郎〉
1、指导学生阅读课本中的“欣赏提示”，了解歌剧的故事梗概
2、要学生知道这是一首世界著名的经典歌曲，是古典乐派大师莫扎特的主要作品之一，从这首歌曲中可了解莫扎特创作的音乐风格
3、哼唱歌曲的主题
4、欣赏歌曲，体会主人公费加罗勇敢豪放的性格，引导学生进入莫扎特的音乐天地
5、观看〈费加罗婚礼〉的主要片段，整体了解这部歌剧
6、学唱歌曲并背唱下来，引导学生分析前两句和后两句的旋律线条有何不同
三、教师小结：
在音乐这片浩瀚的大海中，20世纪初的中国音乐家和巴罗克时期的欧洲音乐家的作品是最闪亮的明珠，希望大家在课后拓宽自己的欣赏视野，多欣赏这些经典的作品。
四、欣赏《g小调第四十交响曲》
一、教学目标：
1．聆听《g小调第四十交响曲》，学习交响乐等知识。
2．通过听唱舞等活动掌握乐曲主题，感受和体验乐曲的音乐情绪。
3．把握乐曲的音乐风格，通过了解莫扎特的音乐作品，使学生热爱古典音乐。
教学重点： 通过听唱舞等活动掌握乐曲主题，感受和体验乐曲的音乐情绪。
教学难点： 把握乐曲的音乐风格，通过了解莫扎特的音乐作品，使学生热爱古典音乐。 教学准备： 多媒体课件、钢琴。
教学过程：
导入：播放《不想长大》的MTV视频，从而引出《g小调第四十交响曲》。
1、听音乐并思考问题。
今天我给你们带来一首歌，让我们先随着音乐动一动，唱一唱吧！（播放课件，学生投入地跟唱）。从你们的歌声中我就听出来，大家心情很不错，你们知道这首歌叫什么名字呀？（不想长大）。
2、（播放主题，学生聆听）。 有什么发现？（生：好像旋律有些一样）。你们的耳朵真灵！《不想长大》正是采用了这首交响曲主题旋律的一小段，那大家知道它的作者吗？（莫扎特。）是他的哪首呢？（不知道。）告诉大家，是他的《g小调第四十交响曲》。
二、 新课。 同学们我们来人真的再次聆听这首乐曲的第一乐章，大家试着说一说所表达的精神。 (这首音乐的第一章以奏鸣曲形式写出，g小调，快板，音乐洋溢着欢悦与乐观的精神。)
结合我们这单元学习的几首古典音乐，大家觉得古典音乐与现代音乐有什么区别呢？大家不要害羞，勇敢的说出自己的想法就好，大胆的表达出自己的想法我们才能变得越来越勇敢。
三、课堂小结。古典音乐是丰富的音乐宝藏，是音乐家创作流行音乐的灵感和无尽源泉。古典音乐一直会传承下去！同学们今后要多关注古典音乐。莫扎特是永远的，让我们在真正永恒的旋律中结束今天短暂的一堂课，暂时和古典音乐说声再会。下课！
六、欣赏贝多芬-《英雄交响曲》《第六交响曲》
一、学习目标：
（一）感受贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章的音乐情绪及欧洲古典音乐的特点。
（二）了解贝多芬的生平、代表作及音乐历史贡献。
（三）初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。
二、重点、难点：
重点：聆听贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容。
难点：认识古典主义的音乐特征。
教学内容安排：
（一）以聆听贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章为重点内容，再感受、体验
音乐情绪表现，理解内容方面进行细致的赏析。
在教师的引领下，掌握几个音乐主题，特别是《欢乐颂》主题。
（三）了解贝多芬创造的背景，亲自指挥的状况以及作品产生的影响及作
用。
（四）引导学生探索音乐创造的风格特征与忍受经历的关系。
教学资源：
（一）教材及配套资料，贝多芬生平、创作背景及高水平乐团《第九交响
曲》第四乐章的演出视频资料。
教师示范演奏贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章音乐主题。
充分发挥学生特长，如：器乐、声乐、指挥等激发兴趣、调动情绪
活跃气氛。
教学方法与学习指导策略
（一）完整聆听全曲
（二）出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的脉络。
（三）指导学生演唱主题及四声部。
（四）师生合作用器乐、声乐、指挥形式等表现音乐。
（五）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生， 。
教学评价设计
（一）以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。
（二）探究讨论贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。（以组为单位交流，教师评价）。
（三）教师对学生演唱主题及四声部时的评价。
（四）师生合作表现音乐时对学生表演的评价。
（五）学生写一篇聆听贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章后的感想。
教学过程：
教学过程
教学程序
教师活动
学生活动
设计意图
［导入］
引出本课内容——贝多芬
（一）贝多芬生平及代表作品
聆听音乐
（二）贝多芬第九交响曲
［展开讨论］
［深入探究］
［拓展学习］
播放《命运》音乐主题
提问：乐曲作者及名称？
欣赏视频资料，提问：
1、生平:
贝多芬（1770—1827）去世,所处于资产阶级大革命时代,一生贫病交加,却创作了世界上最伟大的音乐作品,在音乐史上成为里程碑式的人物。
耳聋的贝多芬在指挥
3、贝多芬代表作品：
《英雄》交响曲，《田园》交响曲，《合唱》交响曲，钢琴曲《献给爱丽丝》等。
4、教师小结：贝多芬——“乐圣”，他是集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河的伟大人物。
（一）播放贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章
提问：
音乐的情绪是怎样的？
旋律是怎样发展变化的？
音乐的速度、力度有何特点？
贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》在他的全部作品中占有突出的地位，是他在交响乐领域中伟大成就的总结。集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。
（二）教师出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的脉络。
提问：乐曲的表现形式？
奏鸣曲式：
奏鸣曲：
交响乐：
古典主义音乐的特点：
（三）指导学生演唱主题及四声部。
（四）教师引导学生用器乐、声乐、指挥形式等表现《欢乐颂》音乐主题。
教师为学生伴奏、指挥
（五）欣赏柏林爱乐乐团现场音乐会视频资料
（六）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生。
思考：乐曲作者及名称？
聆听并思考：了解贝多芬生平及代表作品
学生讨论
完整聆听全曲
聆听思考
学生讨论
聆听思考
根据课前搜集的资料
展开讨论
学生练习演唱音乐主题
体验四部合唱
师生合作：
1、学生用器乐形式表演主题音乐、
2、学生声乐演唱表现音乐。
学生讨论：
感受音乐从阴暗与绝望、痛苦与沉思、痛苦与斗争的发展，走向全人类的自由和解放、胜利与欢乐、团结和友爱。
写一篇聆听音乐后的感想
引起学生对本课学习内容的关注、切人主题
了解贝多芬生平及代表作品、历史贡献。
完整聆听全曲感受基本音乐情绪
激发兴趣、
初步懂得奏鸣曲式、奏鸣曲、交响乐的含义
对比聆听，思考讨论
调动情绪
活跃气氛。
理解贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》的思想内涵
感受交响乐的艺术魅力
通过聆听音乐引导学生对人生的思考
第６单元 步伐之歌
一、教学目标：
1、通过欣赏几首进行曲，让学生了解进行曲这一音乐体裁,并能够了解进行曲在节奏，情绪，节拍上的特点。
2、了解不同场合需要不同进行曲，扩大学生视野提高独立分析乐曲的能力。
3、使学生喜欢聆听本单元的进行曲，能够积极参与演唱等于进行曲相关的音乐活动并以积极进取的精神投入到生活。
教学重点：欣赏不同风格的进行曲，感受进行曲的不同情绪，了解进行曲所适合的场合。
教学难点：能够积极地参与演唱等与进行曲相关的音乐活动。
教学用具：钢琴，电脑，多媒体课件
教学过程：
一、导入新课：聆听、感受、体验
师：今天的音乐课与以往不同。首先我需要找三名同学先来做个小游戏，规则很简单，就是跟着音乐的速度表演走路,看谁表演的最好!
（播放《小夜曲》学生听后表演）
（播放《天鹅湖序曲》,生表演）
（播放《运动员进行曲》，学生表演）
师：请各位同学评价一下谁走的最好？为什么？
师：让我们对三位同学的精彩表演表示感谢。（生齐鼓掌）那么大家说哪一首曲子最有步伐节奏？
生答：第三种。师：第三种属于什么样风格的乐曲？（进行曲）
师：对，今天我们的课题就是《步伐之歌——进行曲》（出示课件）
二、讲授新课：
第一部分：欣赏《中国人们解放军进行曲》带着问题来欣赏
（1）请学生欣赏一首进行曲的片段
（2）提问：在什么地方听过这首歌曲？
（3）介绍——《中国人民解放军军歌》
第二部分：欣赏《拉德茨基进行曲》带着问题来欣赏
师：介绍作者及作品简介
第二部分：欣赏《婚礼进行曲》
对比三种不同风格的进行曲回答问题：乐曲的情绪？乐曲的速度？乐曲的节拍？
并得出什么是进行曲，？它的特点？第三部分：欣赏并演唱一首进行曲风格的歌曲
（1）欣赏歌曲《当那一天来临》
（2）有感情的演唱歌曲并把今天所学的进行曲知识渗透到歌曲的学习中。
（3）你看到了军人有哪些风采？联系实际你和军人有哪些不一样？
第四部分：走进丰富多彩的进行曲
（1）师：其实进行曲是我们平时生活接触得比较多的一种音乐体裁，请学生说说我们生活中还有那些进行曲？
《运动员进行曲》《欢迎进行曲》《义勇军进行曲》《斗牛士进行曲》《马赛进行曲》《婚礼进行曲》《土耳其进行曲》《大刀进行曲》
（2）不同的进行曲适合不同的场合
婚礼——《婚礼进行曲》
葬礼——《葬礼进行曲》
升旗——《义勇军进行曲》
晚会——《拉德茨基进行曲》
欢送——《欢迎进行曲》
小结：通过今天的学习,同学们知道了什么是进行曲,感受体验进行曲的风格魅力。同学们美好未来属于勇于创新，积极进取的人，愿我们共同努力谱写出人生进行曲
一、 1.听赏《运动员进行曲》，感受雄壮有力的乐曲风格。
组织教学：
1．师生互动，歌声问好
2．师生律动，进入情境。
播放《运动员进行曲》，随乐段的变化进行不同的律动变化。
（设计意图：通过师生互动问好和共同参与的律动活动，拉近师生之间的距离，吸引学生积极参与，营造良好的音乐课堂氛围。）
二、听赏《运动员进行曲》
1. 交流初听感受
师：你听过这首乐曲吗？什么时候听过？那你们知道这首乐曲的名字吗？我们现在就来简单了解一下这首乐曲。
2．介绍乐曲，引导学生了解乐曲拍号和情绪。
师：通过刚才的律动，你觉得这首乐曲是几几拍的呢？（师哼唱划拍）
那这首乐曲给你的感受是什么呢？是欢快活泼？优美抒情?还是雄壮有力？
3. 观看视频，深入体会乐曲雄壮有力的风格。
（设计意图：通过《运动员进行曲》的律动，引出这首乐曲的听赏，在师生交流互动中，让学生感受乐曲雄壮有力的风格，进入运动会的比赛情境，从而为下一步教学做铺垫。）
八年级音乐课时安排表
周次
教学内容
课时数
1
制定计划
2
大海啊 故乡 欣赏歌曲《我的中国心》
1
3
歌曲《七子之歌--澳门》 欣赏歌曲《七子之歌—澳门》
1
4
音乐欣赏《东方之珠》 音乐欣赏《东方之珠》
1
5
《雪绒花》 欣赏《天路》
1
6
国庆放假
7
《阿玛勒火》和《正月十五那一天》简介
欣赏《阿玛勒火》和《正月十五那一天》
1
8
学习《我的祖国》 沃尔塔瓦河
1
9
期中考试复习
10
期中考试
11
黄鹤的故事（节选） 黄鹤的故事
1
12
欣赏《黄鹤的故事》 《彩云追月》
1
13
《小放驴》 《春江花月夜》
1
14
《欢乐颂》 广东音乐
1
15
江南丝竹--教学设计 绛州鼓乐
1
16
五声调式图解 六声调式图解
1
17
七声调式图解 欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述
1
18
欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述 中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较
1
19
期末考试复习
20
期末考试
第1课时 大海啊 故乡
一、教学目标:
1知识技能：
分析作品的音乐要素，能运用恰当的艺术处理手段（力度 演唱情绪 速度）自信有感情的用亲切柔和、充满激情的声音准确演唱歌曲《大海啊，故乡》，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
2情感态度价值观：
通过学习歌曲感受海的音乐形象，体验歌曲表达的情感激发他们热爱大海，热爱家乡，热爱祖国，热爱生活的美好情感。
二、教学内容:
学唱歌曲人民音乐出版社八年级16册《大海啊，故乡》。
三、教学重点：
用圆润、自然的声音有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
四、教学难点：
运用音乐要素分析表现音乐作品
五、教学过程：
（一）导入新课:
提问1：老师做一个海鸥式的舞蹈动作，让学生联想其动物形象然后学生自由发言
老师提示，我们会联想到海鸥，那海鸥一般生活在那里呢？（大海）
提问2：提起大海，大家都非常兴奋，刚才大家交流的都很好，现在，你能不能用学过的成语来形容大海？
表现大海宽阔的：一望无边、无边无垠；
表现大海宁静的：风平浪静、鸥水相依；
表现大海气势的：海纳百川、汹涌澎湃；
教师小结：刚才同学们交流得很好，这节课我们就来学唱一首与大海有关的歌曲《大海啊，故乡》。在歌曲的时候请大家思考两个问题：《大海啊故乡》这首歌曲的音乐情绪是怎样变化的、力度又是怎么变化的？
（二） 歌曲欣赏：
作品介绍
在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。
1、作者王立平，著名作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。
2、创造背景：
交流讨论刚才的问题
1、音乐情绪是怎样变化的？
2、力度又是如何变化的？
交流讨论后师小结：
这首歌的情绪： 由深情到激动
这首歌的力度： 由弱到强
师：优美的画面、动听的旋律，同学们想不想唱这首歌？
（三）教学活动
学唱歌曲分析音乐要素
1、听教师范唱，学生跟着老师小声哼唱 。
2、片段分析一：前半部分（小时候妈妈对我讲……） 力度弱 表达情绪深情舒缓
片段分析二：后半部分（大海啊大海是我生活的地方……）力度强 表达情绪激动有力
利用教具让学生集体参与
1让学聆听音乐力度变化的感受做出相应的（……）动作！
提示：提示随音乐的快慢、强弱，感受音乐速度和力度的变化。
2得出结论：力度变化在音乐中的作用？
表达音乐情感
第2课时 欣赏歌曲《我的中国心》
在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏为几亿中国电视观众演唱了《我的中国心》，歌声一下子打动了无数炎黄子孙的心，引起了祖国同胞的强烈共鸣。写爱国歌曲很容易流于概念化和喊口号，但曲作者很聪明地运用了“长江长城，黄山黄河”这样具有象征性的中华名胜来传达爱国之情，整首歌是以海外游子直抒胸臆的语气切入，把一个壮阔的题材写得自然而然，从而征服了所有人。
第3课时 歌曲《七子之歌--澳门》
教学目标：
1、知道澳门的地理位置及相关历史，能够用歌声表现期盼祖国统一、热爱祖国的思想感情。
2、引导学生对《七子之歌--澳门》旋律等进行整体分析。
3、理解歌曲的深厚感情，体会作者对祖国的眷恋之情，激发学生的爱国激情。
教学重点：
启发学生理解歌曲的内容及情感内涵。
教学难点：
演唱跳动较大的旋律时，音准和声音的控制。
对作品旋律、节奏的把握以及感情上的处理。
教学用具：多媒体
教材分析：
《七子之歌--澳门》是CCTV专题片《澳门岁月》主题歌，它反映了人民对祖国无限眷恋之情和迫切盼望回归的爱国之心。歌词选自爱国诗人闻一多在1925年创作的《七子之歌》组诗之一，《澳门》是组诗中为首的一章。全曲分为三部分：
1、 童声独唱，倾诉“不忘生母”的无限深情。
2、 中间的合唱声部重复演唱“三百年来........”达到全曲高潮。
3，最后反复吟唱“我要回来”反映澳门同胞对祖国母亲的迫切思念和眷恋之情。
教学过程
导入：
引：自我介绍，立规矩。
一、通过地理、历史知识的协同教学，激发爱国主义情感。
1、师：有没有同学去过澳门，能简单的告诉大家澳门的地理位置，并介绍一下澳门的基本情况么？
生：澳门位于珠江口西岸，毗邻广东省珠海市，东隔珠江口，同香港相望，它由澳门半岛和附近的两个小岛组成，面积约为十六万平方米。澳门原来是渔港，在明代，海上运输时期，是南方对外贸易的港口之一。现代，成为了赌场收入维持其经济的旅游城市。
2、师：澳门自古就是中国的领地，但是由于旧中国统治者的腐败无能，它曾经有过一段屈辱的被殖民的历史，你们知道吗？谁能说说？
生：因为清朝在鸦片战争中失败，1887年签订了中葡北京条约，清政府承认“葡萄永驻管理澳门”,澳门从祖国怀抱中被分离出去。但这一切都随着新中国的成立，我们国家的国际地位的提高而宣告结束，澳门于1999年12月20日回到祖国怀抱。
第4课时 欣赏歌曲《七子之歌—澳门》
师：同学们互相交流一下听后的感受（可以就速度、风格特点、思想感情等各方面讲）。歌曲抒发了一种什么样的情感？
生：这首歌速度不快，适合用中速来演唱，演唱时要富有感情，后段的音调比前段高。抒发澳门人民对祖国母亲的赤子之心，回归之情。这便是词曲作者共同表达的一种心声，我们演唱时要把握好这种感情基调。下面我们来学唱这首曲子。请同学们把书打开。
一、学唱歌曲：
要求：轻声，但有积极的状态，有气息支持，声音集中。
注意：音准，休止符，速度、力度的变化。
二、介绍词曲作家及作品相关知识
师：为了我们更好的了解《七子之歌—澳门》这首作品，我请一位同学读下第四页右下角的一段文字。
生：歌词选自我国爱国诗人闻一多在1925年创作的《七子之歌》组诗。“七子”是指历史上曾被帝国主义列强侵略而丧失领土主权的—澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连旅顺。原诗共7首《每首诗最后都有“母亲，我要回来，母亲！”一句，以抒作者对祖国的眷恋之情。
师：这首诗是闻一多先生于1925年从美国归来后创作的，当时，他看到祖国满目疮痍，无比悲痛，写下组诗《七子之歌》，这是其中的一首。在1999年举国上下欢庆澳门回归的时候，李海鹰先生把它谱写成《澳门岁月》的主题曲，这便是我们刚才学唱的--《七子之歌—澳门》，下面我们就来分析这首作品。
五、讨论、处理作品（结合本单元的实践与创造）
1、思考：歌曲按旋律走向分几个部分，讨论如何更好地表现作品。
（1）要将表现歌曲的感情置于核心的地位。
（2）歌曲的第一乐段（1-9小节）以真诚的倾诉为基调，在中音区迂回盘旋，对祖国母亲倾诉着缠绵的思念之情。
（3）歌曲的第二段（11小节以后）以急切的呼唤为基调，向高音区发展，强烈而坚定地表达了迫切回归的心情。
结构 音区 情感
中音区 缠绵的思念之情
二段体
高音区 迫切的回归之意
2、针对《七子之歌——澳门》内涵的思想感情，请学生思考用哪些演唱处理方法(力度、速度、音色变化)，能更好体现游子渴望回归祖国母亲怀抱的迫切心情。（实践与创造）
根据学生设想，进行演唱处理方案的交流与最佳演唱处理方案的选择、应用。
第5课时：音乐欣赏《东方之珠》
设计理念：
《音乐课程标准》在课程目标中提出：“ 通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。 ” 音乐教学必须营造宽松愉悦的氛围，教师要善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，这一点甚至比学识是否渊博更为重要。《东方之珠》一课的教学设计，以围绕 “ 祖国统一 ” 为主题教育思想，以 “ 回归 ” 、 “ 盼归 ” 为情感主线，以 “ 离愁 ” 、 “ 思乡 ” 、 “ 同根 ” 等情感激发学生内在的爱国激情。本单元的教育主题为：用音乐激发学生的爱国情感，期盼祖国早日实现统一。本课时包含 “ 回归 ” 和 “ 盼归 ” 这两部分内容。因而本课时教学设计的基本思路，是使学生通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》，深刻体验歌曲中 “ 依恋祖国、渴盼回归 ” 的思想内涵；在师生平等互动的学习氛围里，通过实践创作、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感；通过自查资料使学生主动获取与香港、台湾相关的各种知识，。
教学目标：
1 、通过欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。
2 、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。
3 、通过实践初步学会分析歌曲结构，主动去参与学习，进而获得知识。
教材分析：
本单元以 “ 祖国统一 ” 为主题，以 “ 回归 ” 和 “ 盼归 ” 为主线。《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。 “01|4.6i” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠 ---- 香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句 ---- 请别忘记我永远不变黄色的脸 ---- 则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
《鼓浪屿之波》这首歌曲在本单元所要表达的思想是 “ 盼归 ” ，歌曲为单二部曲式，以第一人称的手法来描棕 “ 我 ” 生在台湾，却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人，盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发出来。
第6课时 音乐欣赏《东方之珠》
教学过程 ：
伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。
导入新课：
1、师：刚才我们听到的是前面我们所学习的《七子之歌》，同学们还知道 “ 七子 ” 除了澳门以外，还有哪些吗？（学生纷纷举手回答）
师：闻一多先生在这部组诗的每一首末尾都有 “ 母亲，我要回来，母亲 ” 一句话，以抒发作者对祖国的眷恋之情。通过上节课的学习，我们大家也深深体会到了词曲作者心向祖国、热爱祖国的思想感情。那么在上节课学习的基础上，这节课我们将继续来欣赏一首同类主题的歌曲 ---- 《东方之珠》。
3 、教师播放多媒体课件：香港有特点的景点、建筑图片。
师：我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。
（师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》）
4 、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。
师归纳小结：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。是我们祖国美丽的 “ 东方之珠 ” 。
5 、欣赏录音《东方之珠》
师：我们大家一起来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了什么样的情绪和意境？
（欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。）
6 、演唱 “ 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。 ”
7 、教师小结：作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。
第7课时：《雪绒花》
教学目标
1、德育目标：通过欣赏《音乐之声》插曲，激发学生爱国热情，增进学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐教学活动。
2、知识目标：了解电影音乐及电影音乐的特点、作用。
3、能力目标：培养学生音乐审美能力，有感情演唱歌曲的能力，语言表达能力和概括能力。
教学重点
了解和掌握歌曲《雪绒花》的演唱情绪的变化及合唱的优美和谐的旋律。再了解电影音乐艺术中的作用并能声情并茂地演唱电影音乐。
教学难点
歌曲的演唱情绪的变化及合唱的和谐。
教学用具
手风琴、多媒体教学系统教学课件、简单打击乐器
教学过程
一、导课：（5分钟）
师生：欣赏歌曲
教师：播放歌曲《多来咪》。提出问题：谁听过这首歌曲？这首歌曲叫什么名字？出自哪部电影？
学生：《多来咪》选自《音乐之声》电影。
播放课件背景音乐《雪绒花》衬托下课题名称。
二、简介电影
1、简介电影《音乐之声》的获奖情况
教师：音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德罗杰斯与剧作家奥斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。1965年改变成同名影片，同年该影片获奥斯卡金像奖。
2、简介电影《音乐之声》的故事情节
通过播放电影片段讲述电影故事，让学生了解这部影片及音乐。
教师：教师讲述《音乐之声》的故事。故事发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡，在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛利亚的年轻女子，她生性活泼、热爱生活、善弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛利亚到特拉普上校家担任家庭教师，玛利亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛利亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。
三、新课
教师：播放美国电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》
展示课件
教师：这样的画面你们感受如何？此时的音乐让你们有何感想？
学生：学生说音乐甜美、人物美丽、家庭幸福、声音和谐。
设计意图：创设音乐情境，增进学生对音乐的兴趣。
教师：演唱《雪绒花》（中文版、英文版）
4、学生学唱第二声部，教师唱第一声部，合作练习。
5、师生共同演唱，同时把两种不同风格演唱《雪绒花》的感情表现出来，唱出对祖国的爱意。
三、结束部分
教师提问与学生之间讨论互相学习
1、音乐对电影电影艺术本身有什么作用，音乐的魅力在哪？用你自己的话描述一下什么是电影音乐？（引导学生讨论）
教师小结
电影音乐是20世纪新出现的一种音乐体裁，是指为电影创作、编配的音乐，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。
第8课时
《阿玛勒火》和《正月十五那一天》简介
【教学目标】
1、知识目标：
了解我国西藏的风土人情，以及西藏音乐风格特点和西藏舞蹈特点；
2、能力目标：
能够分辨出《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两种不同的题材，说出这两首的不同之处；西藏舞蹈的特点。
3、情感目标：
感受西藏音乐的风格，体会西藏新面貌和西藏人民爱戴和尊敬孔繁森的思想感情。
【教学重点】
通过音乐视频、图片更深入的了解西藏风土人情，感受和体验西藏音乐的风格。
【教学过程】
一、 导入：
1、 复习上节课的内容，叫学生唱一遍《走进西藏》；如果学生不会唱，先带他们唱一遍谱，再叫他们唱词。
2、 上节课的作业：收集西藏歌曲
老师问：西藏还有那些歌曲?
学生答：略
老师补充：《青藏高原》、《圣地拉萨》、《格桑拉》、《青海湖》《坐上火车去拉萨》、《青海人》、《桑吉卓玛》、《天路》、《乃宁桑珠庙会》等
第9课时
欣赏《阿玛勒火》和《正月十五那一天》
聆听歌曲《阿玛勒火》和《正月十五那一天》：
1、聆听《阿玛勒火》时，应引导学生注意其三个明显的艺术特征。即：乐段的开头都用“阿玛勒火”这个衬词启始；乐段的结尾都用的旋律收束；乐段与乐段间都用间奏予以过渡；理解歌曲含义；解释囊玛。
2、聆听《正月十五那一天》时，先让学生哼哼旋律，解释推谢是什么意思，理解歌词；再引导学生在音乐情绪上、音乐风格上(特别是与其相关的音乐要素和音乐表现手段上)与《阿玛勒火》进行对比，进而对“堆谢”“囊玛”这两种音乐体裁有较为深入的认识。与此同时，应该引导学生了解、懂得有关“堆谢”及它的发展简况、艺术特征等知识。
3、欣赏完两首歌曲;
老师问：《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两首歌曲有什么不
同？
学生答：略
二、 欣赏西藏舞蹈：
1、 放西藏舞蹈视频；
老师问：西藏的舞蹈有什么特点?
学生答：略
老师补充：舞步、弯腰、服装等
2、让学生简单地学学西藏的舞步。
三、 总结:
我们通过歌舞亲身体验了藏族人民的热情奔放也从它的旋律中感受到西藏音乐的独特风格。(主要通过《正月十五那一天》与《阿玛勒火》的对比，和舞蹈欣赏，来了解西藏的歌舞。)
第10课时 学习《我的祖国》
第11课时 黄鹤的故事（节选）
教学目标：
了解一种新的音乐体裁“交响诗”，以及交响诗表现故事情节的方式。
教具：多媒体
教学过程：
一、介绍背景材料
这部交响诗是根据一个古老的民间传说写的。故事大意是：很早以前的江南水乡，人们辛勤地劳动着。在这些善良的人们中间，有一位豪爽乐观的民间艺人老马，他常以美妙的竹笛声为人们驱散忧愁、带来欢乐。一天老马要远去，为了不使朋友们失去欢乐，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道：“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府；在我的笛声下，给人们多跳舞。”老马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们高兴地唱道：“老马老马好老马，画只黄鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧!”黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了些时候，老马回来了， 他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措。黄鹤终于迎着笛声冲出官府，与勤劳的人们一起，欢歌飞舞，共庆胜利。
二．作者简介
施咏康 (1929～ ) 作曲家。《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周。1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。
三、播放交响诗，让学生欣赏
四．乐曲分析：交响诗《黄鹤的故事》是用奏鸣曲式写成的。开始在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题（例一）：
平稳的和声，清淡的乐器组合，描绘出一幅秀丽的江南水乡情景。呈示部主部主题是艺人老马的主题（例二）：它优美欢快，具有浓郁的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛(曲笛)演奏这一主题时，使人联想到这是艺人老马美妙的笛声。
老马与人们依依不舍地告别。乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题慢慢的消失。它仿佛在描述老马的离去。
连接部的短小华彩句由钢片琴演奏，纯四度双音的连续四五度跳进，音型华丽，充满幻想。 好像黄鹤展开那漂亮翅膀，由墙上飞舞下来。
呈示部副部，有两个主题，着力刻画黄鹤形象的不同侧面。副部第一主题是轻快、抒情、歌唱性的（例三）：在铃鼓固定的节奏型伴奏下，先后由小提琴、单簧管、长笛及木管与弦乐四次重复，表现了黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。
副部第二主题是由一个具有5/8特点的活泼而跳跃的动机多次反复而成。但有趣的是伴奏的铃鼓与小鼓，却仍然是欢快而富有弹性的6/8拍子，两种节拍巧妙地交织在一起，使我们看到了黄鹤的另一侧面——活泼欢乐的舞蹈形象，一个上下飞舞、欢腾跳跃的形象。在经过转调进一步渲染欢乐的气氛，黄鹤越跳越起劲、舞姿变化多端，副部的两个主题交融一起，使呈示部进入高潮（例四）：
随后以螺旋式下行音调，使欢舞的场面渐趋平静，乐曲进入呈示部结束部。在弦乐的旋转摇晃的拨奏上，由小提琴与单簧管，小提琴、双簧管与长笛对奏副部两个主题的变形。音乐轻柔多了，好像黄鹤又变换了一种舞姿。
第12课时 黄鹤的故事
一、介绍交响诗
按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式。结构较自由。文学性的交响诗也称为音诗；以童话故事为题材的交响诗有时称为交响童话。
交响诗，由李斯特于19世纪40年代末创用，他认为：“标题能赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种色彩几乎就和各种诗歌形式所表现的一样”。李斯特曾写作了《塔索》等10多部交响诗，他把交响音乐与诗歌联系起来。
交响诗题材广泛，风格多样。写作手法以描绘性、叙事性和戏剧性相结合为特点，管弦色彩丰富。
二、再完整地欣赏一遍
第13课时 欣赏《黄鹤的故事》
一、教学目标：
1、通过欣赏让学生喜欢以音乐方式所描述的童话《黄鹤的故事》，乐于了解其创作过程、文化背景及表现形式。
2、在聆听《黄鹤的故事》时，能听辨音乐各主题音乐及演奏乐器和表现作用。
3、能用肢体语言来生动的表现音乐，描述音乐。
4、通过欣赏了解中国民族乐器笛子和西洋乐器竖琴，知道各乐器表现的人物。
二、教学重点难点：
《黄鹤的故事》这首乐曲在大官抢夺和结尾部分表现内容很丰富，教师作为重点挖掘内容。
三、教学准备：课件
四、教学过程
一、教师谈话导入：
T：有没有听过民间故事？都听过那些民间故事？
二、听音乐思考：故事发生在什么地方？
你从音乐中仿佛看见了什么景色？（L：聆听引子：江南水乡小镇，人们生活安逸）
T：结合学生表述黑板简笔画。
图片揭晓，教师谈话引入故事，再次聆听片段感受：T：音乐给了你怎样的感觉？
三、谈话导入老马音乐：
T：你能听出他吹的是什么乐器吗？（L：聆听老马主题音乐）
介绍笛子：中国最具有特色的民间乐器，属于吹管乐器组，表现力丰富。
T：再次聆听思考老马的笛声：1、选择2、说说老马是怎样一个人？（L再次聆听老马主题）
四、老马要离去，临走时为乡亲们在墙上画了一只黄鹤。
（聆听老马离开音乐）思考：老马是怀着怎样的心情离开的？
五、T：神奇的事情发生了………
（欣赏黄鹤舞蹈片段）思考：黄鹤是怎样跳舞的？
你能模仿一下黄鹤的舞姿吗？
全体同学一起跟着视频模仿黄鹤跳舞；
T：让我们一起再来听一下黄鹤舞蹈的音乐，思考：音乐可以分为几部分？各有什么变化？
你能听出有哪些乐器演奏的吗？
（L完整聆听黄鹤舞蹈的两部分音乐）
T：介绍表现黄鹤乐曲——竖琴；
全体跟随音乐的变化表现黄鹤；
六：T：听，乐器在结束部分发生了什么变化？预示着什么？谁能来说一说？
T：让我们来仔细听一听到底发生了什么？（聆听官兵的音乐）
T：你从音乐中听到了什么？强烈的音乐节奏有表现了什么？
模仿表演
七、T：黄鹤被大官抓走了……你们听，谁回来了？（播放结尾老马片段）
T：这时候黄鹤那边又发生了什么？（聆听结尾片段2大官）
T：黄鹤怎么样了？（聆听结尾片段3黄鹤）
八、交响乐知识介绍；
九、《黄鹤的故事》交响诗背景介绍；
十、回忆学过的关于黄鹤楼的诗句、朗诵；
十一、欣赏歌曲《黄鹤楼》找出与《黄鹤的故事》相关联的几句歌词；
说说：这首歌曲给你怎样的感觉？
第14课时 《彩云追月》教案
一、教学目标
1、能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。
2、通过各种音乐活动，使学生能够掌握切分音节奏，并能用各种音乐的形式来表现歌曲。3、学生能体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达自己的感情。
二、教学重点
能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。
三、教学难点
通过小组合作，能按要求处理、表现歌曲。
四、教具准备 多媒体课件
五、教学过程
听《彩云追月》广东音乐，学生进教室。
导入：节奏练习
认一认：——“切分音”及“切分节奏” X X X X X
用加了连线的切分音节奏配上词语念一念
感受歌曲旋律，体会歌词意境：——诗朗诵
教师有感情的朗诵 。
新歌教学
1、学生听赏《彩云追月》FLASH。感受歌曲。
2、选择：节奏——平稳的 情绪——抒情的 速度——稍慢的
3、用LU哼唱 边唱边找切分节奏 学生回答，点出方块底色
4、看着歌谱，把这些地方唱一唱，跟钢琴
5、听范唱（童声） 开口默唱，注意范唱声音
6、跟琴直接唱 老师发现有问题的地方 单独唱一唱
（老师发现有XX地方，表现的还不好，我相信同学们还可以表现的更好，我们把XX再来唱一唱）
波音，倚音更加表达出激动的情绪，跟教师模仿一下
7、跟琴完整演唱 带着情绪，注意声音
处理歌曲
1、比较法，讲解切分节奏在本课的作用
师：在这首歌曲，大量使用了切分节奏，它起到了什么样的作用呢？
下面老师用两种不同的节奏来唱一唱（第一乐句）
大家来听一听，哪种节奏表达这种思念之情更深更切？
6 16 53 5 ……
6 1 6 53 5……
2、在长音处加上切分节奏，用BONG带着音高演唱
注意：1、用手指尖轻轻敲击掌心，根据音高将手势放在“高、中、低”三个位置
2、声音轻轻的
3、节奏平稳
4、速度不要越唱越快
3、加上渐强渐弱记号唱一唱
4、完整演唱
最后，让我们在深情的歌声中走出教室。
第15课时 《小放驴》
[作品分析]
《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。其音乐体裁属于河北吹歌。
可以说，这首乐曲首先是源于农民们放驴的劳动生活。农民们对影响其耕种、运输等劳动、生活需要的驴子十分珍爱，对驴子的各种动态、叫声也由衷地产生喜悦之情。其次，这首乐曲也源于河北的民间歌舞——地秧歌“跑驴”。因为乐曲所表现的内容与节目中民间表演“跑驴”的内容十分相符。它们都是那样地欢快、活泼、诙谐、粗犷，洋溢着一派喜庆的景象。同时，乐曲的律动又与“跑驴”的舞蹈动作十分吻合。根据以上所说，可以看出这首乐曲有着很深厚的生活基础。
乐曲开始是用管子吹奏的一个长音。它既可让人想像为“跑驴”开场时演员的呼唤声，又可想像为农民放牧时驴子的嘶叫声。这种启始方法，从一开头就表现出一种风趣、幽默、诙谐、泼辣的音乐情绪，也给人们留下了广阔的想像空间。
乐曲的主体部分，具有浓郁的河北民歌风格。它豪爽奔放，歌唱性很强。从结构上看，它采用了起、承、转、合、再转、再合的形式，可谓严谨、工整。特别是乐曲的句子或长或短地都有所重复，因而在民间把这种重复现象称之为“句句双”。
从演奏形式上看，它采用了一问一答的对仗形式，从而使音乐情绪益发地显得浓烈、炽热，感情色彩颇浓。在民间，人们把这种一问一答、一领众和的演奏形式叫作“学舌”。
谱例一：
在民间，其演奏版本并不完全一样，但总体上大同小异。
谱例二：
河北吹歌。河北吹歌属于我国传统器乐乐种之一 ——鼓吹乐。它已有二百多年的历史，主要流传于河北省。通常，吹歌多用于迎亲、喜庆、迎神、送殡等民俗活动，而在春节、灯节期间，“串村”的吹歌活动就更加活跃。
河北吹歌之所以有吹歌之称，是因为它演奏的内容主要是民歌、小调、戏曲音调的缘故。
河北吹歌的乐队组合，有两种基本类型。其一是以管子、海笛为主，辅之以一些弦乐器和打击乐器。如：河北省定县子位村的吹歌会。其二是以唢呐为主，加上一组打击乐器。如：河北唐山的吹歌会。
第16课时《春江花月夜》
教学目的
1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2、了解一些中国传统音乐的结构特点。
3、背唱《春江花月夜》的主题。
重点难点
认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。 一、课前预习及导课。
1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
二、授新课
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、 江楼钟鼓：
这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、 这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：
我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
欣赏琵琶演奏的《春江花月夜》片段。
三、总结
了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
今天的课程到这里就结束了，同学们再见。
第17课时《欢乐颂》
【教学目的】
（1） 通过欣赏与学唱《欢乐颂》使学生了解“乐圣”贝多芬的生平、作品和他的创作风格.
（2） 激发学生二声部合唱的能力,培养学生与他人合唱和自身协调能力.
（3） 提高学生的音乐欣赏能力和培养学生团结、友爱、积极向上的乐观主义情趣。
【教材分析】
《欢乐颂》选自贝多芬著名的《第九交响曲》终曲合唱.作品以宏伟的构思,气壮山河的力量,颂扬了自由、平等、博爱的主题和欢乐、神圣的理想世界.《欢乐颂》是一部宏大的合唱作品,有领唱、重唱、合唱,通过多次主题的变奏来渲染作品深刻的思想内涵,颂扬了和平、友爱的境界。
【教学重点】
欣赏与学唱欢乐颂
【教学难点】
二声部合唱
【教学过程】
一. 组织教学(师生问好)
二. 导入
聆听两个音乐的片断,思考这两首作品的曲作者是谁.同学对这位音乐家生平的了解.
（播放《命运》交响曲主题、《献给爱丽丝》片段）
三．作曲家、作品介绍
1．说说这位音乐家是谁.以及对他的了解.
（贝多芬,他被称为“乐圣”,他在青年时期耳朵失聪.贝多芬是德国作曲家,他是音乐史,也是整个西方文化史上最了不起的音乐家之一,他的名字跟莎士比亚、达•芬奇一样家户喻晓. 贝多芬的交响音乐有着英雄史诗般的气质和不揭的动力,三、五、七、九交响曲与辉煌的第五钢琴协奏曲，如大江大河般奔腾咆哮一泻千里。他是跨两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派两个派流的大师。贝多芬用音乐与厄运抗争，用音乐抒发对大自然的爱，用音乐举起自由、平等、博爱的大旗，憧憬人类友爱、力量和美好的理想，他是西方音乐史上最伟大的音乐家。）2。(出示贝多芬的图片)，有没有听过他的《第九交响曲》？对它有多少了解？给你印象最深的旋律又是什么呢？
（它带有些宗教色彩。是人声与交响乐队合作的的作品。听过《欢乐颂》，而且会唱主旋律的部分。作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色）。
四．欣赏《欢乐颂》
1．聆听合唱作品《欢乐颂》，在聆听感受音乐时，思考里面含有哪几种演唱形式？(播放音乐)
领唱、独唱、重唱、合唱。
2．这首曲子是1824年贝多芬耳聋时创作的，也是他精神和物质很困苦时所作的不朽之作。作品体现了他的“自由、平等、博爱”的理想。《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。首演时，他亲自指挥获得成功。
3．学习《欢乐颂》的主题部分。
（播放音乐，并出示歌谱）
五．学唱《欢乐颂》
第18课时 广东音乐
教学目标：
1、欣赏《步步高》和《彩云追月》，感受乐曲的形象和情绪。
2、通过欣赏，了解广东音乐的旋律风格特点，并感知高胡等主奏乐器的音色。
3、在学习中增进民族文化意识、民族自豪感和热爱祖国优秀音乐文化的情感。
教学重点：
1、了解和感受广东音乐的风格特点，感受音乐形象和情绪。
2、熟悉《步步高》的主题旋律；听辨主奏乐器的音色。
教学难点：背唱《步步高》主题旋律
一、导入
欣赏广州亚运会优秀歌曲《天涯共此时》MV，激发学生兴趣。
听到间奏后“彩云追月步步高，遥看云山”停下
师：“同学们，你们在电视上听到过这首歌吗？（生答）你知道这首歌的创作有什么背景吗？
这首歌曲就是为亚运而创作，每一句歌词里面都有典故，展示了广州独特的地域特色和文化风情。”
出示歌词，快速简介
珠水东去连四海 轻掀波澜
花城新绿重装点 春意无边
好味天下美名传 待客款款
喜迎八方入五羊 满城欢颜
雨打芭蕉岭南情 画卷重展
木屐轻敲油纸伞 东山西关
旧时今日骑楼下 犹听落雨大
彩云追月步步高 遥看云山
天涯共此时 万里来相会
木棉为谁红 狮醒南越王
广州好梦圆
只待海上生明月 见证天涯共此时
赛龙夺锦群英会 三山五岳齐助阵
“其中《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《步步高》、《落雨大》、《赛龙夺锦》都是广东音乐的名称，间奏部分更是引用了《步步高》的主题旋律，不仅烘托了欢乐祥和的气氛，步步高也寓意了更高更快更强的体育精神。”
“今天老师就带领大家走近广东音乐，领略广东音乐的独特魅力”
3、 认识广东音乐的主奏乐器
学生跟着演员模拟演奏。动作、神情投入
“知道这是什么乐器吗？二胡吗？和二胡有什么不同？”
认识高胡，听辨音色，模拟演奏，引导学生感受高胡的明亮华美。
认识扬琴、秦琴，模拟演奏，感受音色特点
音乐就用《步步高》的主题
4、学唱主题
出示乐谱，学生划拍视唱。唱好节奏。尝试背唱（主要是前2小节，后面可以哼唱）
5、听辨主题音乐
听赏乐曲，举手表示听到主题，最好在第一小节33 5 时就有反应
① 第一次主题后，引导学生听辨乐器
② 第二次主题后，感受乐曲整体形象和情绪。曲如其名，层层递进，激励人们奋发向上，步步高升。
6、了解广东音乐常识
第19课时 绛州鼓乐
绛州鼓乐又称绛州大鼓，泛指新绛县流行的锣鼓乐和吹打乐。新绛县有三大区域：汾北片、汾南片、河槽片，汾北片以穿箱锣鼓、汾南片以车鼓、河槽片以花敲鼓著称。
简要介绍
绛州鼓乐产生于历史文化名城新绛县。新绛位于山西西南，运城北部，吕梁山南端，为晋、陕、豫三省区交汇之地，历来在政治、文化、经济方面居于重要地位。
新绛县有着演奏鼓乐的传统，鼓乐是民间文艺活动的主要内容，更是当地“社火”活动中的最流行的节目之一。绛州鼓乐以花敲干打著称，这种鼓乐的演奏者充分利用鼓的各个部位以及鼓槌、鼓架的最佳声音进行演奏，演奏起来宏厚博大，气势磅礴恢宏，声韵铿锵，粗犷豪放而有力度。[2]
历史渊源
绛州鼓乐据史籍记载可追溯至初唐。619年（唐武德二年）十一月，李世民率兵从龙门渡黄河，屯兵柏壁秦王堡，讨伐刘武周。新绛县还遗存着李世民屯兵柏壁时用的擂鼓台。据说当时的人们为庆祝秦王在各个战役中取得的胜利，创作了一部表现李世民部队的车轮声、马蹄声、人喊马叫声，并具有气壮山河气势的乐曲 《秦王破阵乐》。《旧唐书·音乐志》载：“自破阵舞以下，皆擂大鼓，杂以龟兹之乐，声振百里，动荡山谷。”秦王李世民也因军民为歌颂他而创作的这首擂鼓喧天的乐曲《秦王破阵乐》感到自豪。李世民继任皇帝后，将此曲调入宫中，凡遇大典盛宴，无不表演这首燕乐大曲，以炫耀自己在灭隋建唐时的功绩。清朝《直隶绛州志》曰：“岁时社祭、夏冬两季，又乡镇多香火，扮社鼓演剧，招集贩粥人甚便之。”民国时出版的《新绛县志》也曾说：“每逢赛社之期，必演剧数日，扮演各种故事，如锣鼓。”新中国成立至上世纪80年代中期，绛州鼓乐一直是当地民间社火中的主要项目，也是祭祀、庆典、婚嫁和庙会活动中的主角。它还积累了《小秦王乱点兵》、《叽呱啦》、《厦坡滚核桃》、《老虎磕牙》、《牛斗虎》等300余首曲牌。新绛民间一直流传着“北岸的棍，西岸的鞭，石坡上的镲儿铙得欢，八庄的锣鼓震破天”、“北行庄的踩板扎得高，不如南行庄的鼓儿敲得好”等俗语。
代表作品
绛州是山西锣鼓音乐的一方宝地。花庆鼓、汾南车鼓、穿相锣鼓，皆在此诞生；《秦王点兵》、《老鼠娶亲》、《厦坡上滚核桃》等都在这里升华。绛州鼓乐将成为中国音乐史上显赫的一章。
《秦王破阵乐》秦王，李世民登基前的封爵。唐初，朔州刘武周反叛，占领并州，锋及河东，齐王李元吉败北奔回长安。李世民请命领军渡河东征，屯兵绛州柏壁，东打西杀，南击北进，一举收复并州，保住了李家天下。在他北定太原凯旋归来时，军中作《秦王破阵乐》以迎。史载此乐以"擂大鼓为主"，"杂以龟兹之乐"。现今，新绛不但有"擂鼓台"存在，还有《小秦王乱点兵》、《唐王出城》的锣鼓曲牌流行。绛州鼓乐的丰富繁荣，恐怕与这个重大的历史源渊相关。
《秦王点兵》这是一首20世纪80年代的新作。在原《秦王破阵乐》的基础上，摄取了《汾南车鼓》、《花敲鼓》、《老虎磕牙》等鼓种曲牌成分，成此杰作。它融汇了历史和当今、群众和专家、业余和专业的艺术结晶，是社会主义时代的新鼓乐，它两次轰动京华， -次震撼巴黎，是黄河文化的骄傲，是中华文化的骄傲。
第20课时 五声调式图解
例：G宫五声调式音阶，调号为G调（1#）
音阶为：
例：C徴五声调式音阶，调号为C上方纯四度，为F（1b）调，
音阶为：
例：A商五声调式音阶，调号为主音下方大二度，为G（1#）调
音阶为；
例：C羽五声调式音阶，调号为主音上方小三度，为bE（3b）调
音阶为：
例：A角五声调式音阶，调号为主音下方大三度，为F（1b）调
音阶为：
练习：
1. 写出A，C，G，E为主音的五种五声调式音阶标明调号
2. 写出bA，F，D，bE为宫音的五声调式音阶标明调号
花城版八年级
上册音乐教案(全册)+八年级音乐教案
第一单元 岭南春早(之二)
歌曲《伟人－孙中山》
一、教学目标：
１、通过学唱歌曲《伟人－孙中山》，让学生了解我国伟人孙中山，并启发学生爱伟人，爱珠江，爱祖国的情怀。
２、学唱歌曲《伟人——孙中山》，二声部合唱练习，通过歌曲的学习了解孙中山的相关事迹。
二、教学重难点：学唱歌曲《伟人－孙中山》，了解我国伟人孙中山，并启发学生爱伟人，爱珠江，爱祖国的情怀。
三、教学过程：
（一）歌曲《伟人－孙中山》
看视频，学生简介孙中山人生历程：立志求学、致力革命、创建民国、讨袁护法、伟大转变、巨星陨落。以孙中山先生的3大历史时段，概括总结孙中山历史轨迹。
1、设问。
提问：这首旋律美不美？教师讲解：美的音乐有其美的内涵，这首优美动听的歌曲蕴涵着一个动人的故事。
2、讲故事。
教师播放课件《伟人－孙中山》，用浅显易懂的语言与方式讲述孙中山少年时代，青年时代以及致力于民主主义革命的故事，让学生懂得孙中山是我国民主主义革命的先行者，伟大的民主主义革命家。伟人孙中山是广东的骄傲。
3、范唱。
在歌曲的教学中，教师尤其要重视范唱。因为这对引导学生初步感受歌曲完整的艺术形象，激发他们的学习兴趣具有重要的作用。教师生动的范唱，有可能给学生留下值得回味的印象。
4、听音乐，朗读歌词。
播放歌曲《伟人－孙中山》，创设意境启发学生从音乐中，教师的范唱中感受歌颂孙中山的情感，并有表情的朗读歌词。
5、结合表演。
鼓励学生用不同的演唱形式表达歌曲内容及情绪。可以女生问，男生答；或教师问，学生答等。让学生创编简易律动，边表演边唱歌，加深对歌曲的理解。
6、学习孙中山精神
四、课堂总结。
五、教学反思：通过学习这节课，让学生了解我国伟人孙中山，并启发学生爱伟人，爱珠江，爱祖国的情怀。
广东民歌--欣赏《迎宾曲》《落雨大》《月光光》《赛龙夺锦》
《平湖秋月》《画眉跳架》
【教学目标】：
１．通过介绍使学生对民歌的种类有个初步的了解和认识。通过欣赏和学唱民歌使学生更加热爱民族民间音乐。
２．通过本课学习，使学生对广东民歌有深一步的了解和认识，让学生在走进音乐世界中了解广东民歌、认识广东民歌文化。
【教学重点】：广东民歌形成、作用、特点的介绍和欣赏。分析民歌类型、特点、体会歌曲的内在感情。
【教学难点】：广州方言的掌握，力度的表现
【教学方法】：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
【教学过程】：
一导入：有朋自远方来不亦乐乎？以此进入课题。
二、介绍广东民歌分类
山歌、水歌：a) 渔歌 b) 咸水歌 舞歌/小调 歌谣/儿歌等。
１、什么是民歌呢？
人民群众的歌，民间的歌，它是劳动人民长期生产劳动和社会活动中，为了表达各种思想感情，而口头创作，口头传唱，并不断加工而成的一种歌曲形式，它是劳动人民集体智慧的结晶。
三、欣赏《迎宾曲》
1、运用多媒体播放乐曲《迎宾曲》，让学生思考下列问题，并回答。
（1）从歌词中分析歌曲表现的内容是何时、何事、何地？
答：80年代，改革开放，广州
（2）师说：这首作品也许你可能不熟悉，但今天，作为初中生的你，文化知识及欣赏水平的提高，聆听广东音乐《步步高》与本曲有哪些相似的旋律，并说说作曲家为什么这样创作，目的何在？
答：〈〈迎宾曲〉〉是影片〈〈客从何来〉〉的插曲，1980年作。鲜明地反映了广州发展热烈的景象!
2、歌曲简介。
3、简介雷雨声老师及其作品
4、分段欣赏乐曲。
5、乐曲结构：前奏- A段+B段+C段 尾声
四课堂小结。
五、《落雨大》《月光光》《赛龙夺锦》《平湖秋月》《画眉跳架》
1，教师引导学生欣赏乐曲时可刻意提出一些如音乐表现的特点，曲式结构的特点，旋律的特点，节拍规律等问题，让学生边听边唱边思考，然后用议论的形式加深认识
2， 教师使用广东方言教导学生演唱《落雨大》《月光光》
3，欣赏《落雨大》《月光光》录音带，学生可跟随录音轻轻哼唱，此歌为乐句群结构的歌曲，前半段节奏工整，曲调流畅，后半段从衬词开始出现了较自由的切分节奏，形成一种对比。
4、教师使用广东方言教导学生演唱〈月光光〉
5、学生可跟随录音有感情的歌唱。
4，欣赏20xx年广州亚运会童声合唱歌曲《落雨大》《月光光》《重逢》。
六、欣赏广东音乐《平湖秋月》《画眉跳架》
七、教师总结。
欣赏广东音乐《赛龙夺锦》
一、教学目标：情感态度与价值观：通过学习培养学生的自豪感和成就感及团队精彩，感受广东音乐的美
2．过程与方法： a. 通过学习培养学生理解音乐的能力，并产生聆听音乐的兴趣和习惯。 b、学生通过在动手，动脚，动脑和小组合作过程中，是音乐在自己的想象和记忆中的生活场景呈现出来。
3．知识与技能：了解广东音乐《赛龙夺锦》的曲式结构和所表达的内容。广东音乐的主奏乐器和风格。
通过看龙舟——听龙舟——说龙舟——赛龙舟和了解广东音乐等不同的形式，让学生主动参与，玩中学，乐中学的快乐的课堂气氛。
教学难点重点
重点：通过欣赏广东音乐《赛龙夺锦》，感受乐曲的单三部曲式结构和广东音乐的风格。
难点：让学生们表现五月端午龙舟竞渡的热闹场面。
二、教学过程
教学内容
教师活动
学生活动
设计意图
一
组
织
教
学
1. 图画导入。（播放中国人民过端午节的影片。《赛龙夺锦》作为音乐背景）
师：（1）同学们：他们在过什么节日？（端午节）
（2）端午节人们都在做些什么呢？（吃粽子、饮雄黄酒、吃包子、赛龙舟。）
出示课题《赛龙夺锦》
听龙舟（出示课件）
学生观看影片影片。回答问题。
采用直观教学，直接吸引学生的注意力，从而培养学生们观察力和想象力。为新课教学作好铺垫。
二
新
课
二
新
课
教
学
二
新
课
教
学
三、
拓
展
1.第一次聆听全曲，感受乐曲的情绪。
师：同学们，听了这首曲子你有什么感觉，情绪是怎样，你想到了什么？（烈欢快，音调激昂。表现了赛龙舟热烈欢快地壮观场面。）
带着问题聆听曲子，说说对音乐的理解。
利用听感，感受乐曲的情绪
培养学生来良好的聆听习惯。
2. 第二次聆听全曲，说说这首音乐
告诉了我们什么？
（好像在描绘一场比赛，一场热闹的龙舟赛，开始锣鼓想时选手们的紧张准备，中间随着音乐节奏的越来越快和越来越有力的变化，感觉到选手们赛龙舟时一种你追我赶，但每队队员团结合作的精神和 紧张气氛，最后获得胜利时开心，快乐，欢腾的心情。形象生动的描绘出广东端午节龙舟赛的热闹的场面。）
带着问题聆听全曲，说说曲子所表现的内容。
通过分析乐曲的情绪和曲子的结构，让学生了解乐曲的所表现的内容，感受赛龙舟时的一系列过程，从准备时的紧张，比赛时团结，胜利后的喜悦的心情
说龙舟 。分段赏听。
聆听引子和第一段（出示课件）
1. 聆听乐曲引子和第一段，听完后请说说自己的感受和想法。
（表现了赛龙舟前的紧张准备）
2. 模唱引子一边模唱，一边做打鼓的动作，为赛龙舟做准备。2 1 3 5 6- - - -2 6 4 3 5- - -模唱第一段
3．一边唱，一边随着音乐有节奏模仿划船的动作。
学生先跟着钢琴模唱旋律，再和老师一起边做动作边唱旋律。
通过听、唱、动调动学生欣赏音乐的积极性。培养学生的想象力和发散思维。并在听辨音乐的过程中得到愉悦的感受，并通过用肢体语言的表现增强对音乐的理解能力。
聆听第二段（出示课件）
师：1. 同学们，龙舟赛已经开始了，他们行使速度是怎样的？（速度很开始很均匀，后来速度越来越快，力度越来越强，感觉比赛的气氛越来越紧张，每个队都想争夺第一。）
2.开始比赛后音乐是如何告诉我们怎样才能达到冠军呢？（团结一致，不甘落后，勇往直前）
学生聆听音乐，感受乐曲的所表达的内容，说出要团结一致，不甘落后，勇往直前，才能争取好的成绩。
通过听，培养学生从音乐的基本元素（节奏、速度）感受乐曲所表达内容。
聆听第三段 （出示课件）
师：同学们，获胜后人们的心情会怎样，情景如何？（音乐元素的变化带来不同的感觉，胜利后人们高兴，节奏更加明快，流畅。曲调越来越高涨。）
2.请你用一种方式表达自己开心，获胜的心情。（大声笑、狂奔、拥抱等等。）
学生聆听第二段音乐，感受并说说获胜后的心情以及用肢体语言表达。
通过在“玩中学，，学中玩”
学生感觉到音乐给我们带
来的快乐已经从而培养的学生合作意识和团队精神。
赛龙舟
聆听全曲（出示课件）
1. 师：广东赛龙舟如此有特色和热闹，同学们我们也分成4个小组分别组成4条龙船，进行比赛，看看哪个队伍最团结，最有特色，争夺冠军。（老师录像）
学生分别分成4个小组，每个小组有小组长带领进行龙舟赛，并根据乐曲的情绪所表演。
通过学生之间的相互合作，从而培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
3. 录像反馈
师：同学们，在你们刚才进行紧张的比赛的时候，为了公平，老师把你们的精彩的表现录了
先来了。
师：1. 同学们，《赛龙夺锦》这首乐曲是中国哪个地方的曲子？（广东）。
2.广东音乐的主奏乐器是什么（高胡）。教师范奏。区分高胡和二胡的区别从演奏姿势，乐器
3.你还听过哪些具有代表性的广东音乐呢？（《步步高》、《平湖秋月》等等）。
4．说说你对广东的认识。（粤剧等）
看自己的录像
听赏音乐，各抒己见。 通过了解广东音乐和广东的文化，使同学们更加爱自己的广东
任何动听的赞扬都不及孩子们能看到自己的身影来的更有吸引力，尽管他们会觉得好笑，甚至对自己的刚才的表现“不满意”，但这绝对是最生动的教学反馈。
通过赏听具有代表性的广东曲子和主奏乐器，使学生更深一步了解广东音乐和广东的文化等知识。
四
小
结
师：我们回顾下我们学了什么？
学生回想本节课学习的内容，并说说自己感受。
检测本节课学习目标的完成情况。
八、教学反思：本节课努力探索音乐课程教学实践、提高课堂教学质量等方面的有效途径和方法展开。从看龙舟——听龙舟——说龙舟——赛龙舟和了解广东音乐等不同的形式，让学生主动参与，玩中学，乐中学的让每位学生主动参与和学习。从而通过对音乐基本要素的了解和音乐结构分析。
欣赏广东音乐-《平湖秋月》
[教学目标]:
1、通过欣赏广东音乐《平湖秋月》和学唱，引导学生初步了解广东音乐的特点，共同探讨广东音乐的风格，并了解其相关文化及艺术价值。
2、引导学生用开放的心态，正确审视广东音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识，培养学生热爱民族音乐的思想感情。
[教学重点和难点]:
重点：学唱《平湖秋月》的主题，并能背诵。
难点：分析广东音乐的特点、体会音乐的内在感情。
由于学生平时对广东音乐和世界民族音乐接触较少，没有太多的感性认识，虽然通过欣赏和了解了广东音乐及和世界民族音乐，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解广东音乐的音乐特点。
[教学设备]:
1、多媒体教学设备；
2、音响、电子琴；
3、广东音乐《雨打芭蕉》、《步步高》等音乐片断。
[教学方法]:引导分析法、启发教学法、讨论法、提问法
[教学过程]:
一、 听辨导入
1、学生进课室时放广东音乐《步步高》，营造活泼轻松的氛围。
师：哪位同学知道这个曲子叫什么呢？学：《步步高》
师：大家知道这首的曲子是哪个地方的音乐吗？学：广东的音乐
2、要求学生唱或哼出相关的广东音乐。
3、引出课题：广东音乐
二、 新课
（一）我国民乐中的三种主要类型：
师：它们分别是广东音乐、江南丝竹、吹打音乐，今天我们讲的是广东音乐。
（二）广东音乐
1. 广东音乐的分布和历史
广东音乐形成于二十世纪初，从广东发展起来，不久风行全国，在港、澳及东南亚各国华侨聚集的地方盛行，现在流行于珠江三角洲一带。
它的前身主要是粤剧的过场音乐和烘托表演用的小曲。后来不少过场音乐作为独立的 音乐演奏，才出现“广东音乐”的称法。
2.欣赏《平湖秋月》,中途给予提示，抄写《平湖秋月》主题在黑板上;
3.作品和作者简介
《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，又名《醉太平》，又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成，此曲广泛流传在粤剧音乐中。30年代，吕文成于中秋时节畅游杭州西湖，西湖美丽的景色，使他感慨万分，触景生情，遂创作了这首描写月夜西湖景色，美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品，表达他对西湖美景的感受。
4．范唱：（1）再重听一次；（2）先自己范唱一次；
（3）使用电子琴伴奏，带唱《平湖秋月》主题；
5.拓展
（1）师：刚才有同学唱过和哼了《雨打芭蕉》、《步步高》音乐。
现在请同学再欣赏！
（2）播放《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《步步高》音乐，提问学生
师：我们听了这么多广东音乐，同学们知道广东音乐的特点是什么？
学：粤乐主要倾向是华美、流畅、而活泼的它以精短的体裁、较直接的形式，传达了人们的喜怒哀乐，映照出南方都市新兴市民阶层及一般平民百姓的生活风采，感情真切，自然，旋律上以不太强烈的冲突或分裂，去摆脱一味调和的氛围，形成曲调的一气呵成而抑扬顿挫，一些佳作更因其顺畅上口，常常以填词演唱。其音响色彩清脆明亮，节奏轻快、跳跃，富有南国情调。具有鲜明的地方色彩和独特的民族风格,表现了广东人民积极向上、不断进取的精神风貌。
三、 归纳与总结
今天我们大家一起欣赏了《平湖秋月》，这是广东音乐抒情乐曲中的佳品。乐曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月＂：皎洁秋月清辉下的西湖宁静迷人，秋夜景象平和，静谧，晚风轻拂，素月幽静。乐曲奏出诗般的意境，也寄托了人们向往美好生活，渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘了中国江南湖光月色，诗情画意的夜景表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
第2单元 珠江两岸的歌
一、 小河淌水
一、 教学目标：能记住乐曲《小河淌水》的主题旋律，用自己的语言表达对乐曲与声乐曲的不同感受。
二、 教学重点：能记住乐曲《小河淌水》的主题旋律。
三、 教学难点：感受和体验民歌的特点与魅力，从而加深对民族音乐文化的认识和理解。
四、 教学过程：
1、气息练习
4/4 X - - - ‖X 0 X 0 X 0 X 0 ︱X - - - ‖
s s s s s s
2、U母音及a母音练习
(1) 2/4 5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 - ‖
lu
（2）2/4 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 - ‖
mi ma mi
五、作品简介：
歌曲来自于大理白族自治州弥渡县，歌词质朴自然，富于想象。速度稍慢，节奏自由，旋律清新优美，具有浓郁的云南地方特色。
六、听赏歌曲思考问题：
1、这是一首表现什么题材的民歌？ 爱情歌曲
2、歌曲的旋律、节奏特点怎样？
旋律优美舒展、节奏较自由。
七、课堂小结。
二、侗族大歌《五月蝉歌》
一、 导入：简介侗族大歌是在中国侗族地区由民间歌队演唱的一种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱音乐。 以此进入课题。
二、 侗族大歌具有的特点：多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。 模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音，是大歌编创的一大特色，也是产生声音大歌的自然根源。
三、 欣赏侗族大歌《五月蝉歌》，感受歌曲的特点。
四、 侗族常用的乐器有芦笙、木叶、弹琵琶、二弦琴（牛腿琴）等。
五、 影响力：“饭养身，歌养心，”这是侗家人常说的一句话，也就是说，他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。侗家人把歌当作精神食粮，用它来陶冶心灵和情操。侗族人民视歌为宝，认为歌就是知识，就是文化，谁掌握的歌多，谁就是有知识的人。
六、 教师总结。
三、山歌好比春江水
一、教学目标：
1、以美丽的家乡、美丽的传说、美丽的山歌感染学生，激起他们热爱家乡之情；
2、学会歌唱《山歌好比春江水》；通过学习对广西山歌文化有初步了解。
3、教学重难点：以学唱《山歌好比春江水》为主，感受广西的美。
二、教学过程：
1、导入：课题广西美在哪里？创设美的意境让学生看电影《刘三姐》的片段；（让学生讨论广西美的地方）。
2、讲解广西美：山水美、传说美、山歌美；
三、学唱歌曲。
1、学唱《山歌好比春江水》，学生多种方式的练唱歌曲。
2、范唱、指导学生唱歌曲；
3、欣赏歌曲，对不同版本的《山歌好比春江水》发表自己的看法。
四、小结
五、作业收集反映家乡美的图、画、诗、歌。
六、教学反思：
这节课基本完成了教学目标，学生学会了歌唱《山歌好比春江水》并对刘三姐的传说有了初步的了解。课堂通过听、看、说、练提高了学生主动学习的积极性。不足之处是没有把个别学生的能力特别发挥出来，课堂个别互动少了一点。
四、欣赏歌曲《赶圩归来啊哩哩》、《画眉唱歌似弹琴》
一、教学目标：
1．通过聆听和学唱歌曲，感受欢快、活泼的情绪和民族风格，用富有弹性的声音演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》，准确表达歌曲的情绪。
2．采用聆听、演唱、表演、伴奏等综合性音乐活动，让学生在宽松的氛围中学习、表现音乐。
3．了解歌曲《画眉唱歌似弹琴》风格特点。
二、教学重难点
1．学生用欢快活泼、富有弹性的声音演唱；
2．准确掌握歌曲中的×××× 、××× 、×××节奏，用打击乐器伴奏
3、教学方法：听唱法、提纲式学习法、启发引导式、小组合作……
三、教学过程
（一）创设情境，激发兴趣
1．师：我国是个多民族国家，每个民族歌舞都有独特的魅力。今天我们就来学习一首民族风格浓郁的歌曲《赶圩归来啊哩哩》（出示课题）
2．这究竟是哪个民族的呢？答案就在歌曲当中。同学们可要仔细听好啰 (播放歌曲)
3、现在，大家知道这是哪个民族的歌曲了吗？
对，彝族。
师：你知道赶圩是什么意思？赶圩就是我们这儿说的赶集。
4、简介彝族（播放课件，背景音乐《赶圩归来啊哩哩》）
（二）合作学习，自主探究
1．播放歌曲
师：仔细聆听歌曲，想一想歌曲使用什么情绪演唱的，演唱的速度是怎样的？生回答（欢快、活泼的情绪。中速稍快）
再听歌曲，歌曲描述了怎样的画面？分别请学生说一说。
说说歌曲的拍号、强弱规律。
2．用lu模唱（慢速），并拍出歌曲的强弱拍。
3．再用da来模唱，然后把它换成拍手，拍出歌曲的节奏。
4．注重×××× 、××× 、×××
节奏的拍击，出现错误及时矫正。
5．边模唱边用
×× ×× ×× ××∣
0 × 0 × ∣
× － × － ∣
这三种节奏分别拍一拍。
6．播放歌曲伴奏音乐（经处理过的慢速伴奏音乐），将学生分成三个组，一组一个节奏，合奏。
7．也可师生合作，老师选择任一条节奏和学生一起拍，然后以递进式进入（第二组节奏在第二小节进入，第三组节奏在第三小节进入），老师指挥提示。
8．按节奏有感情地朗读歌词，使其对号入座。
9．学生随琴用慢速哼唱歌曲。
10．问：第四小节“ 2”上的记号是什么记号？引导学生感受有无波音记号不同的效果。并用原速正确演唱。
11．再听范唱，说说歌曲可分为几个乐段，各乐段的情绪是怎样的？生：两个乐段，第一乐段欢快、活泼，第二乐段是歌曲的高潮，情绪上更加欢快、热烈。
12．师：用怎样的声音表达歌曲，表现歌曲的情绪的呢？生：欢快、活泼的、富有弹性的声音……
13．分别请学生唱一唱，并互相评价一下。
（三）拓展延伸，表现歌曲
1．老师引导学生用领唱、对唱、齐唱等演唱形式来演唱，强调声音要富有弹性。
2．师：彝族同胞都是能歌善舞，观赏《赶圩归来啊哩哩》。多媒体播放舞蹈视频，让学生模仿歌舞里的动作一起来律动。
3．老师讲解彝族舞蹈的简单动作，学生学着做一做，再和着音乐边唱边表演。
4．请部分学生用双响筒、串铃、三角铁为歌曲伴奏，其他学生歌表演，边唱边舞，完整的演唱歌曲，唱、奏、舞合一。
5．用多媒体播放视频短片，欣赏民俗版罗宁娜和通俗版玖月奇迹的《赶圩归来啊哩哩》，让学生听赏并讨论不同版本的特点。
6、课堂小结。
（四）教学反思：中华民族文化博大精深今天学习了彝族风格的歌曲《赶圩归来啊哩哩》，感受了民族音乐的魅力，同学们在学习生活中，有好的音乐也可带到课堂上我们一起分享。
四、欣赏歌曲《画眉唱歌似弹琴》
一、教学目标：欣赏〈画眉唱歌似弹琴〉，欣赏民间艺人演唱的效果，体会乐曲风格，对咸水歌的特点，历史，发展作介绍，加深学生对咸水歌的认识。
二、教学重难点：对咸水歌的特点，历史，发展作介绍，加深学生对咸水歌的认识。
三、教学过程：
1、 导入：欣赏咸水歌的相关视频。以此进入课题。
思考：A：《画眉唱歌似弹琴》是以什么的形式来演唱？
B：听完两首歌后有什么感受？
2、即兴创作：这首歌都带有即兴性，演唱者常常想到什么唱什么，表现了劳动人民的口头创作才能，具有浓郁的生活气息。
3咸水歌简介：以独唱形式演唱，带有即兴性，演唱者通常是想到什么唱什么，表现了劳动人民的口头创作才能，具有浓郁的生活气息。
4，教师介绍一些民间的“庙会”，“集会”的录象和图片，帮助学生加深理解先了解一下民间的庙会和集会。
四、课堂总结。
五、欣赏《南海渔歌》
一、教学目标:
1、学唱《渔歌（哩哩美调）》、欣赏《渔歌（阿里啰调）》，了解两首歌曲的特点以及渔歌的特点。
2、通过歌曲的欣赏，让学生找出它与原来的哪一首歌曲的旋律相似，懂得歌曲创作的源泉来自民族民间音乐。
3、欣赏歌曲《南海渔歌》了解和感受歌曲的旋律，从而进步感受音乐家创作的思路和来源。
教学过程：
一、介绍哩哩美调：在临高丰富多彩的民间艺术之中，渔歌《哩哩美》和被誉为“世界少有，中国一绝”的临高人偶剧最为著名。
二、欣赏《南海渔歌》
师：同学们，我们的祖国幅员辽阔，我们身处于烟雨蒙蒙的江南，也有人生长在波涛翻滚的大海之滨，你们去过南国海岛吗？见过渔家姑娘在海边织网打鱼的情景吗？今天就让我们一起跟随音乐走进大海，仔细听，歌曲的演唱形式是单一的还是变化着的，你听到了些什么，仿佛能看见些什么呢？（欣赏歌曲）
师：请向大家描绘一下你所听所见所想的，好吗？（生发表意见）
师：在歌曲中有领唱还有重唱的部分，你们都注意到了，说明你们都有一双音乐的耳朵，也很懂得观察。
（1）介绍歌曲。（2）教师范唱：声情并茂地演唱歌曲的第一段，让学生感受歌曲的意境。（3）学生演唱歌曲。（4）教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。（5）教师范唱：声情并茂地演唱歌曲的第一段，让学生感受歌曲的意境。
（6）学生演唱歌曲
（7）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：
演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意声音位置的统一性，保持气息、喉头的平稳。
（8）学生完整演唱作品：要求在自然声区内尽量将歌唱技术的控制与运用结合，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力。
８、民歌不同类型的特点对比和总结。（出示幻灯）
９、巩固练习，听音乐，辨别民歌类型（放CD）
１０、课堂小结，布置作业，收集已学民歌，把它们进行分类。
三、欣赏交响音乐《土楼回响》
1、导入：观看课本的土楼照片，播放客家围楼的录像资料，谈谈土楼在客家人心中的地位及在世界建筑上的地位。
2、学习演唱客家歌曲《唔怕山高水远》导入交响诗篇《土楼回响》第五乐章《客家之歌》的学习欣赏。
3、听歌曲，思考问题：
A. 音乐力度有什么变化？
B. 音乐用了什么表演形式？
C. 听完音乐后你有什么感受？
D. 你从这段音乐中想到什么？
4、欣赏参与：跟随乐曲力度的变化演唱不同力度的歌曲。
5、由学生进行课后议论、探索和归纳总结。
四、课堂总结。
第三单元音乐与人的情感世界
第二系列-爱
一、博爱——《我和你》
一、教学目的：
1.让学生在音乐中回顾奥运会的精彩瞬间，感受奥运的人文精神。
2.引导学生理解《我和你》的内在情感和深层意义，并有感情的演唱歌曲。
教学重点：学唱歌曲《我和你》。
教学难点：理解《我和你》的内在情感和深层意义，并有感情的演唱歌曲。
二、教学过程：
1.导入课题：师生交流，了解奥运知识。播放课件，回顾奥运场景。2．初听歌曲：播放视频，欣赏《我和你》表演，用lu轻声哼唱。
3.教师范唱， 学生随节拍简单律动。
4.学习旋律：a.“找朋友”游戏，听辨找出相同旋律和相似旋律。
b.视唱歌谱。
5.学唱歌曲：a.学生自主演唱第一段中文歌词，教师纠错指导。
b.教师带唱第二段英文歌词，纠正单词发音。
6.表现歌曲
a.情感体验，用歌声表达歌曲的内在激情。
b.多种形式演唱歌曲，在学生演唱和自我评价中深入体会歌曲情感。
（设计意图：在师生交流和回顾奥运开幕现场的活动中，了解奥运知识，进入歌曲情境。把学生的发声练习和听赏歌曲以及学唱歌谱设计为生动有趣的活动，让学生在潜移默化中学会歌曲，并在演唱中表达歌曲蕴含的激情。）
四、小结课堂，情感升华。
五、教学反思：我和你，无论肤色，无论种族，我们同住一个地球，同享一片蓝天，因为我们拥有同样的希望和梦想。就让我们在《我和你》的天籁之声中结束今天的学习吧！
二、仁爱——欣赏歌曲《Heal the world》《Tell me way》
一、教学目标：
1、知识与能力：了解《Heal the world》《Tell me way》两部作品的曲作者及 作品的创作背景。
2、过程与方法：能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《Tell me way》，加深对音乐情感的感受和体验。
3、情感态度与价值观：通过歌曲《Heal the world》《Tell me way》的学唱及同主题音乐作品的欣 赏让学生深入感受呼唤世界和平的歌曲，倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平。
4、【教学重难点】用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《Tell me way》。
二、教学过程：
1、导入:运用多媒体播放英文歌曲《Heal the world》的相关视频，以此进入课题。
2、迈克尔·杰克逊作者简介
3、拯救世界歌曲简介
4、歌曲的影响力：被誉为“世界上最动听的歌曲”拯救世界(Heal the world)是一首呼唤世界和平的歌曲，十分优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，我们的心中都有一个地方，那就是爱，让我们营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和欢乐。
5、学生跟随音乐轻声哼唱，注意英文单词的发音。
三、小结。
四、学唱歌曲《Tell me way》。
1、导入：请各位欣赏由迪克兰·加尔布雷斯演唱的歌曲《Tell me way》，并且思考问题，并回答。
歌曲唱的是关于什么主题内容？（关于和平主题的歌曲。）
2、作者简介。
2、歌曲简介以及影响力：这是一曲忧郁和愤怒在呐喊与呼唤的tell me why，十岁男孩以歌声诘问人类战争、贫穷、饥饿，祈求人类和平、友爱、富足，触人心弦！
五、课堂总结。
三、母爱—摇篮曲
一、教学目标：
1、欣赏、感受与“母爱”有关的艺术作品，引发学生的关注与思考。
2、 学习歌曲《摇篮曲》，并能有感情地演唱。
3、 指导学生用有气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色，舒缓，恬静，安逸的情绪学唱这首世界著名的艺术歌曲，感受歌曲柔情、真挚的母爱，扩大学生的音乐视野。
4、 鼓励学生尝试进行简单的即兴创作和表演活动。
教学重、难点：
1、 装饰音的唱法；
2、 引导学生用“轻、暗、柔”的声音演唱这首歌曲；
3、 附点节奏唱法，节拍的强弱处理；
教学方法：
启发法、听唱法、才能展示法、合作创新法、探索体验法
教学过程：
一、 导入：欣赏与感受
学生欣赏古诗《游子吟》及图片：
师：在我们中国古代，有一位诗人，在他50岁的时候写了一首歌颂母爱的诗，这首诗脍炙人口，流传至今，不知你们学过没有？有哪位能朗诵一下这首诗？
师生合作进行配乐朗诵，老师弹奏《摇篮曲》的旋律，学生有感情地朗诵诗歌《游子吟》。
师生共同讨论这首诗的含义和所要表达的情感。
师：儿行千里母担忧，这首诗抒发了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲浓浓的感激之情，你们从小长这么大是母亲含辛茹苦把你们带大，同学们想一想，你们还在襁褓之中时，躺在摇篮里，母亲一边哼摇篮曲，一边哄你们睡觉，那种情景多么温馨、甜美，今天我们就要学一首关于母爱主题的歌曲《摇篮曲》。
二、 学习新课（展示歌片）
1、师弹琴范唱歌曲《摇篮曲》
2、 介绍《摇篮曲》的作者：作曲家勃拉姆斯
3、 学生欣赏范唱歌曲《摇篮曲》，然后随琴声心里哼唱歌曲《摇篮曲》。
4、 师弹奏歌曲旋律，学生轻唱歌曲，采用听唱法学唱《摇篮曲》。
5、 师：这首歌曲表现的情绪非常温馨、静谧，表现了妈妈对宝宝的无限柔情，引导学生用有气息支持的连音唱法和柔和、甜美的声音演唱《摇篮曲》。
6、 师生共同讨论这首歌曲所表达的内涵，同学们，你们在唱这首歌时，仿佛看到了什么？
让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，带着柔和甜美声音，恬静、舒缓地再次演唱这首《摇篮曲》。
三、 创作与表演
1、师生共同讨论：音乐剧要怎样表演？
2、把《摇篮曲》编成音乐剧，请几位同学进行表演。
四、欣赏中外《摇篮曲》，通过欣赏中外《摇篮曲》使学生受到美的熏陶
（一）声乐曲：
1、舒伯特《摇篮曲》
2、东北民歌《摇篮曲》
比较两首歌曲的异同
（二）器乐：
1、莫扎特《摇篮曲》，2、聆听两首《摇篮曲》
a、讨论得出两首歌曲的不同点：前者直接抒发内心的情感，后者通过环境描述含蓄地表达情感。
b、总结中外摇篮曲的特点：a具有温存、亲切、安宁的气氛。b曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的祝福和希望。c伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。
c、、总结得出：《摇篮曲》是一种音乐体裁。摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。
四、小结
1、通过你们的表演和演唱，让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚，是啊，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻的照耀着我们，为了我们，母亲付出了许多许多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，你们闭上眼睛，听着音乐，想一想你和妈妈在日常生活中的一些情景，回味一下浓浓的母爱，此时此刻，你最想对妈妈说些什么？
五、教学反思：
千言万语难以表达我们对妈妈的感激之情，就让我们带着对妈妈的深深的爱再一次演唱这首《摇篮曲》。
本课在音乐中结束。
五、 情爱-欣赏《托塞里小夜曲》《草原之夜》
一、教学目标：
1、结合弦乐四重奏《小夜曲》的听赏，能初步了解弦乐四重奏这一重要的室内乐体裁，并能在听赏参与活动中，记住其美妙的主题旋律。
2、通过让学生自主搜索音乐家海顿，是学生了解并记住音乐家海顿。
3. 欣赏乐曲，体会《小夜曲》《草原之夜》的音乐情绪。
【教学重难点】欣赏乐曲，体会《小夜曲》《草原之夜》的音乐情绪。
二、【教学过程】
1、组织教学，师生问好
2、新课教学
师：上节课，我们听了著名的奥地利音乐家海顿的两个有趣的故事，还欣赏了两段有意思的乐段。这节课，我们先一起来了解一下海顿这个音乐家，请同学们分组整理一下你们组搜集的海顿的资料，等下请同学说一说海顿的故事。
师总结：海顿是一位伟大的古典主义时期的音乐家，有“交响之父”、“弦乐四重奏之父”的美称。
三、欣赏《小夜曲》
今天我们就来欣赏其中的一首著名的《小夜曲》。请你们听完后猜一猜，这里面有哪些乐器在演奏？
1、全班同学聆听《小夜曲》。
2、猜猜有哪些乐器参与了演奏？
3、师介绍弦乐四重奏与小夜曲：
弦乐四重奏：是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种西洋乐器一起合奏的一种演奏形式。
小夜曲：小夜曲来源与游呤诗人夜晚唱的一种爱情歌曲，后来发展成为一种由少数管弦乐器演奏的管弦乐套曲。
师：我们再来听一遍这优美的旋律吧，请你说一说对这首乐曲的感觉。
4、再次聆听乐曲，请同学们交流对音乐的感觉。
师：是不是带了一种夜晚的宁静与轻柔在里面呢？我们一起来唱一唱好吗？
5、用“lu”模唱主旋律。
6、跟乐曲一起轻声哼唱，感受音乐的旋律。然后试一试用竖笛轻轻吹奏音乐主题
四、总结
师：海顿是一位伟大的音乐家。他一生的成就与他的刻苦努力是分不开的。希望你们也能朝着自己的目标努力，长大后能实现自己的理想。
成就：海顿对音乐的第一个贡献是创造了弦乐四重奏的体裁形式，它确定了交响曲的形式规范和交响乐队的编制基础，为交响曲成为最高的音乐艺术铺平了道路，被称为“交响曲之父”。交响曲有成交响乐，是大型乐曲体裁，是西洋乐队演奏的管弦乐套曲。
五、欣赏歌曲《草原之夜》
1、导入：运用多媒体播放歌曲《草原之夜》，以此进入课题。
2、简介歌曲以及影响力： 《草原之夜》创作于1959年，是纪录片《绿色的原野》的插曲。这首歌曲被誉为“东方的小夜曲”，发表于1959年第十期《歌曲》杂志，并被录制成唱片。1985年，《草原之夜》被联合国教科文组织编入教材，并使用至今。 《草原之夜》是一首迄今为止也难以被超越的歌颂中国式爱情的经典歌曲，它与著名的小提琴协奏曲——《梁山伯与祝英台》中的主题音乐《化蝶》一起被西方音乐界称为东方音乐在爱情歌曲领域的里程碑。
3、创作背景：这首歌曲由原八一电影制片厂导演、词作家张加毅作词，著名作曲家田歌编曲。歌曲以哈萨克族民间音乐为基本素材，采用吟诵式的音调，通过自然而富有特色的装饰音、下滑音以及平稳的低音区转而上扬的旋律，抒发了军垦士兵在宁静的草原之夜对恋人的思念之情。
4、歌曲的特点：曲调采用E宫调（民族五声调式“宫商角徵羽”之一），四二拍。前8小节的“引子”（乐曲的组成部分之一，具有明确调式、调性、速度、力度、情绪等意义，起到提示乐曲内容与引导主题出现的作用）及曲调中间，多次使用了装饰音，以模仿“冬不拉”的音响效果，也有模仿古典吉他的弹拨之意。
歌曲采用单乐段结构，前两个乐句都用两小节间奏加以补充，使歌声与琴声交织在一起。整乐段结束后，用一个衬字“来”和“姑娘就会来伴我的琴声”重复进行，以作为12小节的尾声结束全曲，使得歌声悠扬婉转，余音袅袅。
5、总结：这首歌不仅是年轻人互表心声的钟爱之选，更是众多歌唱家的保留曲目。欣赏时，要把自己置于画面之中，仿佛自己就是歌中期望姑娘出现的男主人公，身临其境，才能够体味到浪漫的遐想和韵味。
第四单元梨园奇葩（二）
一、教学目标
知识与技能：
1、指导学生演唱《甘洒热血写春秋》。积极帮助学生克服心理素质差，不善于表现自己的特点，没有自信心等问题。
2、初步了解京剧的起源、行当、表演手段和唱腔等音乐文化知识。
二、过程与方法：
听赏法、视唱法、演唱法、讨论法、表演法、模仿法学习
通过观赏著名演唱家的演唱来学习，并能自信地、有表情地演唱。
三、情感态度与价值观：
使学生热爱我们的民族文化，增强民族自豪感。
四、教学重点及难点
重点：学唱京剧《甘洒热血写春秋》，并感受京剧的音乐风格。
难点：戏曲节奏与拖腔的演唱。
五、教学过程
教师活动
学生活动
设计意图
一、组织教学
师生问好
集中学生注意力
二、导入新课
1、京剧《苏三起解》选段
2、导言：
京剧是我国流行，在国内外享有盛誉的戏曲剧种，有200多年的历史，并且申报成功了世界非物质文化遗产，今天就让我们一起走进京剧，学唱京剧。
出示学习目标。
思考：这是什么种？是哪出戏？
学生读学习目标
直接导入，让学生直观感受京剧，提起学生学习兴趣
三、新课教学
1、介绍京剧的起源、行当、表演手段和唱腔。（出示幻灯）
2、欣赏现代京剧《甘洒热血写春秋》
思考：这出戏是什么行当？
选自哪部戏？（放视频）
师总结：
同学看服装上与传统京剧不同，我们把这叫做现代京剧。现代京剧是经过改革了的京剧，所以在行当的划分上并不像正统的京剧那样严格。
这个角色是杨子荣，杨子荣是生行的角色，但又不是传统意义上的老生或武生，而是经过改革了的，创新的。
3、介绍《智取威虎山》（放幻灯）
学生观看幻灯，了解京剧
学生观赏视频，自由讨论，分析后回答：
这出戏是生角
选自现代京剧《智取威虎山》
观赏视频能很好的了解京剧的行当、表演手段、唱腔，而且还能引起学生的学习兴趣。
了解京剧《甘洒热血写春秋》的背景，为下面学唱京剧选段、了解性格特征打下基础。
4、 复看视频《甘洒热血写春秋》
思考：京剧表演有何特点？
5、跟范唱进行模唱。
思考：速度、情绪是怎样的？
6、学唱京剧
1）完整地随范唱进行模唱（放幻灯）
问：哪出不太好唱，有困难？
2）分句指导：视唱旋律。
老师把学生唱的有困难的地方重点教唱
3）填词，师范唱
4）歌曲处理、指导演唱
思考：力度的变化，托腔的唱法，咬字归韵的处理是怎样的。
5）完整地演唱
7、学一学、做一做
1）观赏视频，观察演员的动作
2）老师示范表演
3）老师教学生做动作
4）跟伴奏表演
评价：同学们今天学得非常认真，那我们请几个同学上台表演一下，其他同学在下面表演。
四、拓展
由于时代的发展，京剧慢慢离开了我们的视线，这时很多作曲家为了让现代人认识京剧，喜爱京剧，就写了用京剧的调子和现代歌曲音乐相结合的方法，写成了现代人喜欢的通俗歌曲，我们把这种歌曲叫“戏歌”。
下面我们一起欣赏戏歌《唱脸谱》
五、课堂小结
京剧是我国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，今天我们简单了解了京剧的基本常识，并学唱了京剧《甘洒热血写春秋》，希望通过今天的学习，同学们能喜欢我们的民族音乐，热爱我们的民族文化。让我们的国粹走向世界的舞台。
今天这节课就上到这儿，感谢同学们的配合，下课！
学生观看视频，并小声跟唱。讨论后回答：
唱的时候：声情并茂。
做的动作手势：表现力强。
学生小声跟唱，讨论后回答：
速度稍快，情绪豪爽
学生看视频，认真学唱
学生跟老师一起视唱旋律
并重点学唱有困难的地方。
学生听老师范唱后学生自己演唱
力度：mf-f（甘洒）-mp（秋）-mf
托腔：要声断气连
咬字归韵：如洒、手、秋字
学生有表情的跟伴奏演唱
学生观赏视频，学演员做动作
学生看老师表演。
学生跟着老师做动作
学生跟着伴奏，有表情的表演。
请学生上台来表演，其他同学在底下做
学生欣赏视频《唱脸谱》并跟唱。
观赏京剧作品并进行分析，是为了下面的环节学唱京剧做准备。
观赏视频、模仿动作、看老师表演、学生学做动作目的是让学生进一步体会和感受京剧人物在舞台上的表演
请同学表演，能提高学生学习的兴趣，同时也能检验一下学生这节课的学习成果。
拓展知识是想让学生更加喜爱京剧，同时也能激发学生的学习兴趣。
这首歌曲孩子们都爱听，也都会唱，所以放这个视频让同学观赏和演唱，目的是进一步激发学生的兴趣和对京剧的热爱。
七、教学评价设计
本节课根据新课改理念和初一学生的心理特征，以认知发展为主线，情意发展，交往互动为呈现形式，放手让学生自主合作探索学习，主动参与到知识形成的整个思维过程。力求使学生在积极、愉快的课堂气氛中提高自己的音乐审美能力，从而达到预期的教学效果。
八、板书设计
梨 园 百 花
—— 京剧
行 当：生、旦、净、丑
表演手段：唱、念、坐、打
唱 腔：西皮、二黄
六、教学反思：这节课意在激发学生对中国京剧艺术的自豪之情和热爱之情，并大力宏扬中国传统艺术！
二、学吹竖笛（之二）
一。、教学目标：
1. 使学生初步了解八孔竖笛的构造，学会演奏姿势及掌握基本呼吸方法。
2. 学会4、3、2三个音的奏法及其三个音以内的练习曲。
3. 以游戏的形式进行教学，使学生在“玩”中感受学习竖笛的乐趣，并学会与他人合作。
教学重点：
掌握竖笛“缓吹”的方法并学会4、3、2三音及以内的练习曲。
教学难点：演奏竖笛时，气息的控制及体验；引导学生吹出干净动听的音色。
教学方法：示范演奏、启发式与讨论式相结合、比较法
教具准备：多媒体课件、电子琴、八孔竖笛
教学过程：
一、 创设情景，导入新课。
教师简单介绍八孔竖笛的种类；并富有表情的范奏竖笛曲目《青花瓷》，激发学生学习竖笛的兴趣。
二、新课教学：1.教师介绍竖笛的起源，播放国外竖笛演奏视频。（学生更是跃跃欲试）
2. 教师简介八孔竖笛的两种演奏体系；并教给学生区分德式和英式竖笛的方法。
（德式竖笛是从上往下数第五孔为小孔；而英式的竖笛则是从上往下数第四孔为小孔）
3. 师简介八孔竖笛的构造、发音原理
师：我们要学习吹奏的高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，分为笛头、笛身、笛尾三个部分。它音色柔和、甜美，可任意转调富有歌唱性。
4．学习吹奏八孔竖笛的姿势：
（1） 持笛方法：
左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为背孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手大拇指持笛身，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。（教师边讲解边示范，边指导学生练习）
（2） 演奏姿势：
身体要自然端正，竖笛与身体的夹角保持40度左右，肩部放松，两臂自然下垂。手指、手腕放松，应注意用指肚按空，以使孔关闭严密。手指呈自然弧形，切忌瘪指。
（3） 运气：气流强弱不同，也能获得不同的音高。如：开同一音孔，气流越强。获得的音则容易爆破，气流弱获得的音则柔和。教师引导学生做“按指”“缓吹”练习。
5．单音“ 4”的学习
（1） 教师向学生讲解“4”的指法和口风地把握。并用竖笛进行交流变换节奏来吹奏。
（2）先练习吹长音4―――，待学生掌握后进行火车接龙游戏。
（3）复习吹竖笛从5、6、7、1四个音开始练习，先练习吹长音：5―――、6―――、7――－1―――反复练习。
（4）、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。
（5）、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。
6．“3、2”的学习
（1） 教师用钢琴弹奏“3”音，让学生在“5”的基础上自己在竖笛上寻找“2”音。
（学生根据教师弹奏的音高用耳朵辨别，从竖笛上找出“6”音。）
（2） 用同样的方法寻找“7”音。
（通过学生自己寻找“6”、“7”的指法，调动了学生的主动性，大大激发了学生的吹奏兴趣）
（3） 教师引导学生吹奏：“5、6、7”三音的小练习。（学生练习巩固）
5 6 7 5 6 7 6 7 5 7
7 6 5 7 6 5 6 7 6 5
(4 ) 学生试奏小乐曲《捕鱼歌》、《雪绒花》《在那遥远的地方》。
三、 拓展延伸：观赏城阳区实验中学竖笛乐团演出视频，激发学生学习竖笛的兴趣，增强学生的合作意识。
四、师生讨论小结：全体起立共同演奏一首今天学习的小乐曲，教师肯定学生在课堂上的出色表现，鼓励学生将笛声带回家送给亲戚朋友。
第5单元名家名曲
一、《教我如何不想他》教案
教材分析：
歌曲《教我如何不想她》是赵元任创作于1926年的抒情艺术歌曲，是一首独唱曲。歌词选自于刘半农的《扬鞭集》。根据原诗结构歌曲分为四段。原诗充满诗情画意，通过对自然景物的描绘和比拟细腻的刻画出主人公丰富真挚而又复杂的内心世界。“他”代表一切的“他”“她”“它”，在当时的社会环境下将它理解为思乡之情非常贴切。
教学目标：
1、通过对“歌曲”的赏析，能感悟到作者所表达的思乡情感，感受思乡是远在海外漂泊的游子永恒的主题。
2、了解歌曲结构，及作品创作中所引用的民间音调素材。
3、熟悉《教我如何不想她》主题，并能有感情的演唱。
教学重点：熟悉作品，了解歌曲结构及创作特点。体会作品所表达的情感，并能有感情的演唱歌曲。
教学难点：了解歌曲创作特点，体会情感的表达。
课时安排： 1课时
教学准备： 钢琴、课件、音像资料
教学过程：
教学
程序
教 师 活 动
学 生 活 动
活 动
意 图
一、导入
听歌曲，回答问题：
1、 该作品共有几段？
2、 作品表达了怎样的情感？
3、 作品中的“他”指什么？
完整聆听作品。
并思考问题。
让学生带
着问题
完整感
受作品。
二、新课
1、根据学生回答，解释上面
的问题。
2、引出作品。介绍作品产生背景
引导学生了解作品的音乐特征。
3、分段聆听
4、视唱曲谱。并分析作品。
5、曲谱分析看一下音乐鉴赏教案书
1、了解作品的时代
背景。说出自己感受
2、熟悉作品的音乐
特征。感受作品表
达的情感。谈感受。
学生结
合已有
知识感受
作品。体会
作品表达
的情感
三、练习
1、强调歌曲演唱重点
2、难点突破。
3、将作品中最难的乐句写出来。
1、分段学唱。
2、分组演唱。
（小组演唱活动）
掌握演唱
技巧，注意
情感表达
四、
总结
本作品作者利用中西方音乐创作手法，
将身在海外的华人对祖国的思念之情，表达的淋漓尽致。此作品对后来艺术歌曲的发展起到了很深的影响。
学生谈感受。
更深层次的挖掘作品的内涵
六、 教学反思：在学唱及赏析这个时期作品的过程，了解前辈为振兴中华，摆脱贫穷落后进行的奋斗。
二、 欣赏二胡曲《光明行》，
一、教学目的：让学生了解刘天华的功绩，激发学生对他崇敬的情感，使学生了解其作品的欲望。
二、教学重点：让学生了解到刘天华是怎样立志为把中国的民族音乐与世界音乐并驾齐驱。
三、教学难点：了解曲式结构，采用复三部曲式。
四、教材分析：
1、《光明行》是民族器乐演奏家、作曲家、韵教育家刘天华的作品。
2、作曲家刘天华从小生长在清贫的教师家庭，勤奋刻苦是他的良好品质，他多方面地掌握音乐的技能，虚心地向民间艺人学习二胡、琵琶、古琴。借鉴西方音乐技法，不断实践，发展二胡，琵琶的演奏技巧。
3、他善于将学到的西洋音乐理论和技巧运用在民族教学和创作中，创作了十二首二胡曲，之首琵琶曲，在短短的37年人生道路上，为我国音乐事业作出了卓越的贡献。
五、教学过程：
1、二胡独奏曲《光明行》旋律铿锵有力，气势豪迈、节奏富有弹性。
2、这首曲他借鉴了西洋音乐进行曲式转调手法，但音调完全保持了民族音乐的特点。
3、初听时，让学生边听边阅读课文，听后漫谈个人的感受。
4、再听时欣赏金曲，要求学生感受音乐中军鼓的敲击声，进军的号角声，进行曲的节奏特点。
5、引导学生从刘天华所处历史时期，进一步理解音乐所表现的当时进步知识分子在黑暗中追求光明进取精神。
六、参与、探索、欣赏时，让学生用体态律动、手势划拍的力度等不同形式，表现自己对音乐情绪的体会。
七、课堂小结。
八、教学反思：让学生了解到刘天华是怎样立志为把中国的民族音乐与世界音乐并驾齐驱。
三、欣赏歌曲《山在虚无飘渺间》《新编“九一八”小调》
1、导入： 你们看过我国第一部清唱剧《长恨歌》吗？谁知道里面主题歌的名字？对，这节课我们就来欣赏《山在虚无飘渺间》。
二、作品欣赏
（1）初赏作品
师：请同学们欣赏歌曲，欣赏时可闭上眼睛，想象一下电影中的情景是怎样的？生：描绘出一幅虚无飘渺的朦胧仙境。
（2）作品介绍：《山在虚无飘渺间》是我国第一部清唱剧《长恨歌》中的第八个乐章,它是一首女声三部合唱曲,音乐淳朴自然、清新恬淡,描绘出一幅虚无飘渺的朦胧仙境。本文从歌曲的创作背景、曲式结构层次及内容、速度和力度以及指挥、演唱艺术处理等几方面对该作品进行深入的探究分析。
三、背唱《山在虚无飘渺间》的音乐主题。
四、听不同版本的演唱形势，开拓学生的视野。
五，总结。
欣赏歌曲《新编“九一八”小调》
1、指导学生阅读课本中的“欣赏提示”，了解歌曲的故事梗概。
2、要学生知道这是一首革命的经典歌曲，了解创作背景，并且让学生不忘历史。
3、观看合唱版本，体会不同的演出形势。
4、学唱歌曲并背唱下来。
七、 课堂总结。
八、 教学反思：教学目标基本达到。
四、《G弦上的咏叹调》教学设计
一、教学目标
【情感态度与价值观】
学生能够提高对古典音乐、热爱生活的思想感情
【过程与方法】
通过直观教学认识小提琴，了解小提琴的音色特点
【知识与技能】
聆听乐曲《G弦上的咏叹调》了解作曲家巴赫、海顿，充分感受咏叹调的抒情性。
二、教学重难点
【重点】完整的聆听体验乐曲
【难点】了解歌曲的情绪特点以及相关的音乐技巧
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)新课导入
1.引导学生思考音乐的名曲
师：同学们，在古典音乐的历史长河里，美妙的乐章不胜枚举，有的曲子越久越甘醇，雅俗共赏，那么你知道哪些呢?
生：贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》、
师：今天就让我们跟随着音乐，一起来认识历史上的一位举足轻重的任务—巴赫。
(二)新课教学
1.初听乐曲，了解乐器
师：那么现在请同学静静的聆听一段音乐，看看这段音乐是由什么乐器演奏的，你对他有什么了解?
生:小提琴、四根弦、弦乐器……
师：提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
2.教师范演，感受乐曲
教师演奏G弦上的咏叹调，引导学生发现有什么特点，并思考歌曲所表达的是什么样的情绪。
师：其实就像同学们说的一样，乐曲就像咏叹调一样流畅，而演奏的时候就可以只用一根弦，所以这首《G弦上的咏叹调》也被成为G弦之歌。
师：那么相信大家也发现这首乐曲是首广板速度的歌曲，那么现在有没有哪位同学愿意将我们之前学过的四四拍的指挥手势融入在乐曲乐曲中，并指挥大家来进行哼唱。
(三)音乐活动
学生以“我最喜爱的古典音乐”为主题，分小组进行音乐作品的介绍和展演，调动学生的积极性，把课堂交给学生，让学生真正的了解和热爱古典音乐。
(四)课堂小结
师：相信通过今天的学习，相信大家已经揭开了古典音乐的神秘面纱，那么课后大家可以了解下古典主义时期的其他几位巨匠，看看他们的作品能给你带来什么别样的感受
五、板书设计
G弦上的咏叹调、小夜曲
相同：旋律悠扬、优美
不同：速度、节奏型、旋律线
五、欣赏《惊愕交响曲》第二乐章 、《第四十交响曲》
教学过程
一、欣赏〈惊愕交响曲〉第二乐章
1、教师弹奏〈小星星变奏曲〉，引导学生感受乐曲拍子的变化，节奏的变化，旋律的改变等，理解变奏曲这一题材
2、学唱〈惊愕交响曲〉主题并记住
3、分段欣赏全曲，听辨主题的各次变奏
4、完整欣赏乐曲，引导学生用手势表现不同的变奏
5、介绍海顿，重点介绍海顿在交响乐创作和规范交响乐方面的功绩，被称为“交响乐之父”的原因
6、引导学生进行简单的变奏创作
二、、欣赏歌曲〈不要再去做情郎〉
1、指导学生阅读课本中的“欣赏提示”，了解歌剧的故事梗概
2、要学生知道这是一首世界著名的经典歌曲，是古典乐派大师莫扎特的主要作品之一，从这首歌曲中可了解莫扎特创作的音乐风格
3、哼唱歌曲的主题
4、欣赏歌曲，体会主人公费加罗勇敢豪放的性格，引导学生进入莫扎特的音乐天地
5、观看〈费加罗婚礼〉的主要片段，整体了解这部歌剧
6、学唱歌曲并背唱下来，引导学生分析前两句和后两句的旋律线条有何不同
三、教师小结：
在音乐这片浩瀚的大海中，20世纪初的中国音乐家和巴罗克时期的欧洲音乐家的作品是最闪亮的明珠，希望大家在课后拓宽自己的欣赏视野，多欣赏这些经典的作品。
四、欣赏《g小调第四十交响曲》
一、教学目标：
1．聆听《g小调第四十交响曲》，学习交响乐等知识。
2．通过听唱舞等活动掌握乐曲主题，感受和体验乐曲的音乐情绪。
3．把握乐曲的音乐风格，通过了解莫扎特的音乐作品，使学生热爱古典音乐。
教学重点： 通过听唱舞等活动掌握乐曲主题，感受和体验乐曲的音乐情绪。
教学难点： 把握乐曲的音乐风格，通过了解莫扎特的音乐作品，使学生热爱古典音乐。 教学准备： 多媒体课件、钢琴。
教学过程：
导入：播放《不想长大》的MTV视频，从而引出《g小调第四十交响曲》。
1、听音乐并思考问题。
今天我给你们带来一首歌，让我们先随着音乐动一动，唱一唱吧！（播放课件，学生投入地跟唱）。从你们的歌声中我就听出来，大家心情很不错，你们知道这首歌叫什么名字呀？（不想长大）。
2、（播放主题，学生聆听）。 有什么发现？（生：好像旋律有些一样）。你们的耳朵真灵！《不想长大》正是采用了这首交响曲主题旋律的一小段，那大家知道它的作者吗？（莫扎特。）是他的哪首呢？（不知道。）告诉大家，是他的《g小调第四十交响曲》。
二、 新课。 同学们我们来人真的再次聆听这首乐曲的第一乐章，大家试着说一说所表达的精神。 (这首音乐的第一章以奏鸣曲形式写出，g小调，快板，音乐洋溢着欢悦与乐观的精神。)
结合我们这单元学习的几首古典音乐，大家觉得古典音乐与现代音乐有什么区别呢？大家不要害羞，勇敢的说出自己的想法就好，大胆的表达出自己的想法我们才能变得越来越勇敢。
三、课堂小结。古典音乐是丰富的音乐宝藏，是音乐家创作流行音乐的灵感和无尽源泉。古典音乐一直会传承下去！同学们今后要多关注古典音乐。莫扎特是永远的，让我们在真正永恒的旋律中结束今天短暂的一堂课，暂时和古典音乐说声再会。下课！
六、欣赏贝多芬-《英雄交响曲》《第六交响曲》
一、学习目标：
（一）感受贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章的音乐情绪及欧洲古典音乐的特点。
（二）了解贝多芬的生平、代表作及音乐历史贡献。
（三）初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。
二、重点、难点：
重点：聆听贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容。
难点：认识古典主义的音乐特征。
教学内容安排：
（一）以聆听贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章为重点内容，再感受、体验
音乐情绪表现，理解内容方面进行细致的赏析。
在教师的引领下，掌握几个音乐主题，特别是《欢乐颂》主题。
（三）了解贝多芬创造的背景，亲自指挥的状况以及作品产生的影响及作
用。
（四）引导学生探索音乐创造的风格特征与忍受经历的关系。
教学资源：
（一）教材及配套资料，贝多芬生平、创作背景及高水平乐团《第九交响
曲》第四乐章的演出视频资料。
教师示范演奏贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章音乐主题。
充分发挥学生特长，如：器乐、声乐、指挥等激发兴趣、调动情绪
活跃气氛。
教学方法与学习指导策略
（一）完整聆听全曲
（二）出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的脉络。
（三）指导学生演唱主题及四声部。
（四）师生合作用器乐、声乐、指挥形式等表现音乐。
（五）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生， 。
教学评价设计
（一）以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。
（二）探究讨论贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。（以组为单位交流，教师评价）。
（三）教师对学生演唱主题及四声部时的评价。
（四）师生合作表现音乐时对学生表演的评价。
（五）学生写一篇聆听贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章后的感想。
教学过程：
教学过程
教学程序
教师活动
学生活动
设计意图
［导入］
引出本课内容——贝多芬
（一）贝多芬生平及代表作品
聆听音乐
（二）贝多芬第九交响曲
［展开讨论］
［深入探究］
［拓展学习］
播放《命运》音乐主题
提问：乐曲作者及名称？
欣赏视频资料，提问：
1、生平:
贝多芬（1770—1827）去世,所处于资产阶级大革命时代,一生贫病交加,却创作了世界上最伟大的音乐作品,在音乐史上成为里程碑式的人物。
耳聋的贝多芬在指挥
3、贝多芬代表作品：
《英雄》交响曲，《田园》交响曲，《合唱》交响曲，钢琴曲《献给爱丽丝》等。
4、教师小结：贝多芬——“乐圣”，他是集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河的伟大人物。
（一）播放贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》第四乐章
提问：
音乐的情绪是怎样的？
旋律是怎样发展变化的？
音乐的速度、力度有何特点？
贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》在他的全部作品中占有突出的地位，是他在交响乐领域中伟大成就的总结。集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。
（二）教师出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的脉络。
提问：乐曲的表现形式？
奏鸣曲式：
奏鸣曲：
交响乐：
古典主义音乐的特点：
（三）指导学生演唱主题及四声部。
（四）教师引导学生用器乐、声乐、指挥形式等表现《欢乐颂》音乐主题。
教师为学生伴奏、指挥
（五）欣赏柏林爱乐乐团现场音乐会视频资料
（六）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生。
思考：乐曲作者及名称？
聆听并思考：了解贝多芬生平及代表作品
学生讨论
完整聆听全曲
聆听思考
学生讨论
聆听思考
根据课前搜集的资料
展开讨论
学生练习演唱音乐主题
体验四部合唱
师生合作：
1、学生用器乐形式表演主题音乐、
2、学生声乐演唱表现音乐。
学生讨论：
感受音乐从阴暗与绝望、痛苦与沉思、痛苦与斗争的发展，走向全人类的自由和解放、胜利与欢乐、团结和友爱。
写一篇聆听音乐后的感想
引起学生对本课学习内容的关注、切人主题
了解贝多芬生平及代表作品、历史贡献。
完整聆听全曲感受基本音乐情绪
激发兴趣、
初步懂得奏鸣曲式、奏鸣曲、交响乐的含义
对比聆听，思考讨论
调动情绪
活跃气氛。
理解贝多芬《英雄交响曲》《第六交响曲》的思想内涵
感受交响乐的艺术魅力
通过聆听音乐引导学生对人生的思考
第６单元 步伐之歌
一、教学目标：
1、通过欣赏几首进行曲，让学生了解进行曲这一音乐体裁,并能够了解进行曲在节奏，情绪，节拍上的特点。
2、了解不同场合需要不同进行曲，扩大学生视野提高独立分析乐曲的能力。
3、使学生喜欢聆听本单元的进行曲，能够积极参与演唱等于进行曲相关的音乐活动并以积极进取的精神投入到生活。
教学重点：欣赏不同风格的进行曲，感受进行曲的不同情绪，了解进行曲所适合的场合。
教学难点：能够积极地参与演唱等与进行曲相关的音乐活动。
教学用具：钢琴，电脑，多媒体课件
教学过程：
一、导入新课：聆听、感受、体验
师：今天的音乐课与以往不同。首先我需要找三名同学先来做个小游戏，规则很简单，就是跟着音乐的速度表演走路,看谁表演的最好!
（播放《小夜曲》学生听后表演）
（播放《天鹅湖序曲》,生表演）
（播放《运动员进行曲》，学生表演）
师：请各位同学评价一下谁走的最好？为什么？
师：让我们对三位同学的精彩表演表示感谢。（生齐鼓掌）那么大家说哪一首曲子最有步伐节奏？
生答：第三种。师：第三种属于什么样风格的乐曲？（进行曲）
师：对，今天我们的课题就是《步伐之歌——进行曲》（出示课件）
二、讲授新课：
第一部分：欣赏《中国人们解放军进行曲》带着问题来欣赏
（1）请学生欣赏一首进行曲的片段
（2）提问：在什么地方听过这首歌曲？
（3）介绍——《中国人民解放军军歌》
第二部分：欣赏《拉德茨基进行曲》带着问题来欣赏
师：介绍作者及作品简介
第二部分：欣赏《婚礼进行曲》
对比三种不同风格的进行曲回答问题：乐曲的情绪？乐曲的速度？乐曲的节拍？
并得出什么是进行曲，？它的特点？第三部分：欣赏并演唱一首进行曲风格的歌曲
（1）欣赏歌曲《当那一天来临》
（2）有感情的演唱歌曲并把今天所学的进行曲知识渗透到歌曲的学习中。
（3）你看到了军人有哪些风采？联系实际你和军人有哪些不一样？
第四部分：走进丰富多彩的进行曲
（1）师：其实进行曲是我们平时生活接触得比较多的一种音乐体裁，请学生说说我们生活中还有那些进行曲？
《运动员进行曲》《欢迎进行曲》《义勇军进行曲》《斗牛士进行曲》《马赛进行曲》《婚礼进行曲》《土耳其进行曲》《大刀进行曲》
（2）不同的进行曲适合不同的场合
婚礼——《婚礼进行曲》
葬礼——《葬礼进行曲》
升旗——《义勇军进行曲》
晚会——《拉德茨基进行曲》
欢送——《欢迎进行曲》
小结：通过今天的学习,同学们知道了什么是进行曲,感受体验进行曲的风格魅力。同学们美好未来属于勇于创新，积极进取的人，愿我们共同努力谱写出人生进行曲
一、 1.听赏《运动员进行曲》，感受雄壮有力的乐曲风格。
组织教学：
1．师生互动，歌声问好
2．师生律动，进入情境。
播放《运动员进行曲》，随乐段的变化进行不同的律动变化。
（设计意图：通过师生互动问好和共同参与的律动活动，拉近师生之间的距离，吸引学生积极参与，营造良好的音乐课堂氛围。）
二、听赏《运动员进行曲》
1. 交流初听感受
师：你听过这首乐曲吗？什么时候听过？那你们知道这首乐曲的名字吗？我们现在就来简单了解一下这首乐曲。
2．介绍乐曲，引导学生了解乐曲拍号和情绪。
师：通过刚才的律动，你觉得这首乐曲是几几拍的呢？（师哼唱划拍）
那这首乐曲给你的感受是什么呢？是欢快活泼？优美抒情?还是雄壮有力？
3. 观看视频，深入体会乐曲雄壮有力的风格。
（设计意图：通过《运动员进行曲》的律动，引出这首乐曲的听赏，在师生交流互动中，让学生感受乐曲雄壮有力的风格，进入运动会的比赛情境，从而为下一步教学做铺垫。）
八年级音乐课时安排表
周次
教学内容
课时数
1
制定计划
2
大海啊 故乡 欣赏歌曲《我的中国心》
1
3
歌曲《七子之歌--澳门》 欣赏歌曲《七子之歌—澳门》
1
4
音乐欣赏《东方之珠》 音乐欣赏《东方之珠》
1
5
《雪绒花》 欣赏《天路》
1
6
国庆放假
7
《阿玛勒火》和《正月十五那一天》简介
欣赏《阿玛勒火》和《正月十五那一天》
1
8
学习《我的祖国》 沃尔塔瓦河
1
9
期中考试复习
10
期中考试
11
黄鹤的故事（节选） 黄鹤的故事
1
12
欣赏《黄鹤的故事》 《彩云追月》
1
13
《小放驴》 《春江花月夜》
1
14
《欢乐颂》 广东音乐
1
15
江南丝竹--教学设计 绛州鼓乐
1
16
五声调式图解 六声调式图解
1
17
七声调式图解 欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述
1
18
欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述 中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较
1
19
期末考试复习
20
期末考试
第1课时 大海啊 故乡
一、教学目标:
1知识技能：
分析作品的音乐要素，能运用恰当的艺术处理手段（力度 演唱情绪 速度）自信有感情的用亲切柔和、充满激情的声音准确演唱歌曲《大海啊，故乡》，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
2情感态度价值观：
通过学习歌曲感受海的音乐形象，体验歌曲表达的情感激发他们热爱大海，热爱家乡，热爱祖国，热爱生活的美好情感。
二、教学内容:
学唱歌曲人民音乐出版社八年级16册《大海啊，故乡》。
三、教学重点：
用圆润、自然的声音有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
四、教学难点：
运用音乐要素分析表现音乐作品
五、教学过程：
（一）导入新课:
提问1：老师做一个海鸥式的舞蹈动作，让学生联想其动物形象然后学生自由发言
老师提示，我们会联想到海鸥，那海鸥一般生活在那里呢？（大海）
提问2：提起大海，大家都非常兴奋，刚才大家交流的都很好，现在，你能不能用学过的成语来形容大海？
表现大海宽阔的：一望无边、无边无垠；
表现大海宁静的：风平浪静、鸥水相依；
表现大海气势的：海纳百川、汹涌澎湃；
教师小结：刚才同学们交流得很好，这节课我们就来学唱一首与大海有关的歌曲《大海啊，故乡》。在歌曲的时候请大家思考两个问题：《大海啊故乡》这首歌曲的音乐情绪是怎样变化的、力度又是怎么变化的？
（二） 歌曲欣赏：
作品介绍
在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。
1、作者王立平，著名作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。
2、创造背景：
交流讨论刚才的问题
1、音乐情绪是怎样变化的？
2、力度又是如何变化的？
交流讨论后师小结：
这首歌的情绪： 由深情到激动
这首歌的力度： 由弱到强
师：优美的画面、动听的旋律，同学们想不想唱这首歌？
（三）教学活动
学唱歌曲分析音乐要素
1、听教师范唱，学生跟着老师小声哼唱 。
2、片段分析一：前半部分（小时候妈妈对我讲……） 力度弱 表达情绪深情舒缓
片段分析二：后半部分（大海啊大海是我生活的地方……）力度强 表达情绪激动有力
利用教具让学生集体参与
1让学聆听音乐力度变化的感受做出相应的（……）动作！
提示：提示随音乐的快慢、强弱，感受音乐速度和力度的变化。
2得出结论：力度变化在音乐中的作用？
表达音乐情感
第2课时 欣赏歌曲《我的中国心》
在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏为几亿中国电视观众演唱了《我的中国心》，歌声一下子打动了无数炎黄子孙的心，引起了祖国同胞的强烈共鸣。写爱国歌曲很容易流于概念化和喊口号，但曲作者很聪明地运用了“长江长城，黄山黄河”这样具有象征性的中华名胜来传达爱国之情，整首歌是以海外游子直抒胸臆的语气切入，把一个壮阔的题材写得自然而然，从而征服了所有人。
第3课时 歌曲《七子之歌--澳门》
教学目标：
1、知道澳门的地理位置及相关历史，能够用歌声表现期盼祖国统一、热爱祖国的思想感情。
2、引导学生对《七子之歌--澳门》旋律等进行整体分析。
3、理解歌曲的深厚感情，体会作者对祖国的眷恋之情，激发学生的爱国激情。
教学重点：
启发学生理解歌曲的内容及情感内涵。
教学难点：
演唱跳动较大的旋律时，音准和声音的控制。
对作品旋律、节奏的把握以及感情上的处理。
教学用具：多媒体
教材分析：
《七子之歌--澳门》是CCTV专题片《澳门岁月》主题歌，它反映了人民对祖国无限眷恋之情和迫切盼望回归的爱国之心。歌词选自爱国诗人闻一多在1925年创作的《七子之歌》组诗之一，《澳门》是组诗中为首的一章。全曲分为三部分：
1、 童声独唱，倾诉“不忘生母”的无限深情。
2、 中间的合唱声部重复演唱“三百年来........”达到全曲高潮。
3，最后反复吟唱“我要回来”反映澳门同胞对祖国母亲的迫切思念和眷恋之情。
教学过程
导入：
引：自我介绍，立规矩。
一、通过地理、历史知识的协同教学，激发爱国主义情感。
1、师：有没有同学去过澳门，能简单的告诉大家澳门的地理位置，并介绍一下澳门的基本情况么？
生：澳门位于珠江口西岸，毗邻广东省珠海市，东隔珠江口，同香港相望，它由澳门半岛和附近的两个小岛组成，面积约为十六万平方米。澳门原来是渔港，在明代，海上运输时期，是南方对外贸易的港口之一。现代，成为了赌场收入维持其经济的旅游城市。
2、师：澳门自古就是中国的领地，但是由于旧中国统治者的腐败无能，它曾经有过一段屈辱的被殖民的历史，你们知道吗？谁能说说？
生：因为清朝在鸦片战争中失败，1887年签订了中葡北京条约，清政府承认“葡萄永驻管理澳门”,澳门从祖国怀抱中被分离出去。但这一切都随着新中国的成立，我们国家的国际地位的提高而宣告结束，澳门于1999年12月20日回到祖国怀抱。
第4课时 欣赏歌曲《七子之歌—澳门》
师：同学们互相交流一下听后的感受（可以就速度、风格特点、思想感情等各方面讲）。歌曲抒发了一种什么样的情感？
生：这首歌速度不快，适合用中速来演唱，演唱时要富有感情，后段的音调比前段高。抒发澳门人民对祖国母亲的赤子之心，回归之情。这便是词曲作者共同表达的一种心声，我们演唱时要把握好这种感情基调。下面我们来学唱这首曲子。请同学们把书打开。
一、学唱歌曲：
要求：轻声，但有积极的状态，有气息支持，声音集中。
注意：音准，休止符，速度、力度的变化。
二、介绍词曲作家及作品相关知识
师：为了我们更好的了解《七子之歌—澳门》这首作品，我请一位同学读下第四页右下角的一段文字。
生：歌词选自我国爱国诗人闻一多在1925年创作的《七子之歌》组诗。“七子”是指历史上曾被帝国主义列强侵略而丧失领土主权的—澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连旅顺。原诗共7首《每首诗最后都有“母亲，我要回来，母亲！”一句，以抒作者对祖国的眷恋之情。
师：这首诗是闻一多先生于1925年从美国归来后创作的，当时，他看到祖国满目疮痍，无比悲痛，写下组诗《七子之歌》，这是其中的一首。在1999年举国上下欢庆澳门回归的时候，李海鹰先生把它谱写成《澳门岁月》的主题曲，这便是我们刚才学唱的--《七子之歌—澳门》，下面我们就来分析这首作品。
五、讨论、处理作品（结合本单元的实践与创造）
1、思考：歌曲按旋律走向分几个部分，讨论如何更好地表现作品。
（1）要将表现歌曲的感情置于核心的地位。
（2）歌曲的第一乐段（1-9小节）以真诚的倾诉为基调，在中音区迂回盘旋，对祖国母亲倾诉着缠绵的思念之情。
（3）歌曲的第二段（11小节以后）以急切的呼唤为基调，向高音区发展，强烈而坚定地表达了迫切回归的心情。
结构 音区 情感
中音区 缠绵的思念之情
二段体
高音区 迫切的回归之意
2、针对《七子之歌——澳门》内涵的思想感情，请学生思考用哪些演唱处理方法(力度、速度、音色变化)，能更好体现游子渴望回归祖国母亲怀抱的迫切心情。（实践与创造）
根据学生设想，进行演唱处理方案的交流与最佳演唱处理方案的选择、应用。
第5课时：音乐欣赏《东方之珠》
设计理念：
《音乐课程标准》在课程目标中提出：“ 通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。 ” 音乐教学必须营造宽松愉悦的氛围，教师要善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，这一点甚至比学识是否渊博更为重要。《东方之珠》一课的教学设计，以围绕 “ 祖国统一 ” 为主题教育思想，以 “ 回归 ” 、 “ 盼归 ” 为情感主线，以 “ 离愁 ” 、 “ 思乡 ” 、 “ 同根 ” 等情感激发学生内在的爱国激情。本单元的教育主题为：用音乐激发学生的爱国情感，期盼祖国早日实现统一。本课时包含 “ 回归 ” 和 “ 盼归 ” 这两部分内容。因而本课时教学设计的基本思路，是使学生通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》，深刻体验歌曲中 “ 依恋祖国、渴盼回归 ” 的思想内涵；在师生平等互动的学习氛围里，通过实践创作、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感；通过自查资料使学生主动获取与香港、台湾相关的各种知识，。
教学目标：
1 、通过欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。
2 、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。
3 、通过实践初步学会分析歌曲结构，主动去参与学习，进而获得知识。
教材分析：
本单元以 “ 祖国统一 ” 为主题，以 “ 回归 ” 和 “ 盼归 ” 为主线。《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。 “01|4.6i” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠 ---- 香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句 ---- 请别忘记我永远不变黄色的脸 ---- 则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
《鼓浪屿之波》这首歌曲在本单元所要表达的思想是 “ 盼归 ” ，歌曲为单二部曲式，以第一人称的手法来描棕 “ 我 ” 生在台湾，却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人，盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发出来。
第6课时 音乐欣赏《东方之珠》
教学过程 ：
伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。
导入新课：
1、师：刚才我们听到的是前面我们所学习的《七子之歌》，同学们还知道 “ 七子 ” 除了澳门以外，还有哪些吗？（学生纷纷举手回答）
师：闻一多先生在这部组诗的每一首末尾都有 “ 母亲，我要回来，母亲 ” 一句话，以抒发作者对祖国的眷恋之情。通过上节课的学习，我们大家也深深体会到了词曲作者心向祖国、热爱祖国的思想感情。那么在上节课学习的基础上，这节课我们将继续来欣赏一首同类主题的歌曲 ---- 《东方之珠》。
3 、教师播放多媒体课件：香港有特点的景点、建筑图片。
师：我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。
（师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》）
4 、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。
师归纳小结：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。是我们祖国美丽的 “ 东方之珠 ” 。
5 、欣赏录音《东方之珠》
师：我们大家一起来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了什么样的情绪和意境？
（欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。）
6 、演唱 “ 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。 ”
7 、教师小结：作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。
第7课时：《雪绒花》
教学目标
1、德育目标：通过欣赏《音乐之声》插曲，激发学生爱国热情，增进学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐教学活动。
2、知识目标：了解电影音乐及电影音乐的特点、作用。
3、能力目标：培养学生音乐审美能力，有感情演唱歌曲的能力，语言表达能力和概括能力。
教学重点
了解和掌握歌曲《雪绒花》的演唱情绪的变化及合唱的优美和谐的旋律。再了解电影音乐艺术中的作用并能声情并茂地演唱电影音乐。
教学难点
歌曲的演唱情绪的变化及合唱的和谐。
教学用具
手风琴、多媒体教学系统教学课件、简单打击乐器
教学过程
一、导课：（5分钟）
师生：欣赏歌曲
教师：播放歌曲《多来咪》。提出问题：谁听过这首歌曲？这首歌曲叫什么名字？出自哪部电影？
学生：《多来咪》选自《音乐之声》电影。
播放课件背景音乐《雪绒花》衬托下课题名称。
二、简介电影
1、简介电影《音乐之声》的获奖情况
教师：音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德罗杰斯与剧作家奥斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。1965年改变成同名影片，同年该影片获奥斯卡金像奖。
2、简介电影《音乐之声》的故事情节
通过播放电影片段讲述电影故事，让学生了解这部影片及音乐。
教师：教师讲述《音乐之声》的故事。故事发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡，在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛利亚的年轻女子，她生性活泼、热爱生活、善弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛利亚到特拉普上校家担任家庭教师，玛利亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛利亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。
三、新课
教师：播放美国电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》
展示课件
教师：这样的画面你们感受如何？此时的音乐让你们有何感想？
学生：学生说音乐甜美、人物美丽、家庭幸福、声音和谐。
设计意图：创设音乐情境，增进学生对音乐的兴趣。
教师：演唱《雪绒花》（中文版、英文版）
4、学生学唱第二声部，教师唱第一声部，合作练习。
5、师生共同演唱，同时把两种不同风格演唱《雪绒花》的感情表现出来，唱出对祖国的爱意。
三、结束部分
教师提问与学生之间讨论互相学习
1、音乐对电影电影艺术本身有什么作用，音乐的魅力在哪？用你自己的话描述一下什么是电影音乐？（引导学生讨论）
教师小结
电影音乐是20世纪新出现的一种音乐体裁，是指为电影创作、编配的音乐，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。
第8课时
《阿玛勒火》和《正月十五那一天》简介
【教学目标】
1、知识目标：
了解我国西藏的风土人情，以及西藏音乐风格特点和西藏舞蹈特点；
2、能力目标：
能够分辨出《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两种不同的题材，说出这两首的不同之处；西藏舞蹈的特点。
3、情感目标：
感受西藏音乐的风格，体会西藏新面貌和西藏人民爱戴和尊敬孔繁森的思想感情。
【教学重点】
通过音乐视频、图片更深入的了解西藏风土人情，感受和体验西藏音乐的风格。
【教学过程】
一、 导入：
1、 复习上节课的内容，叫学生唱一遍《走进西藏》；如果学生不会唱，先带他们唱一遍谱，再叫他们唱词。
2、 上节课的作业：收集西藏歌曲
老师问：西藏还有那些歌曲?
学生答：略
老师补充：《青藏高原》、《圣地拉萨》、《格桑拉》、《青海湖》《坐上火车去拉萨》、《青海人》、《桑吉卓玛》、《天路》、《乃宁桑珠庙会》等
第9课时
欣赏《阿玛勒火》和《正月十五那一天》
聆听歌曲《阿玛勒火》和《正月十五那一天》：
1、聆听《阿玛勒火》时，应引导学生注意其三个明显的艺术特征。即：乐段的开头都用“阿玛勒火”这个衬词启始；乐段的结尾都用的旋律收束；乐段与乐段间都用间奏予以过渡；理解歌曲含义；解释囊玛。
2、聆听《正月十五那一天》时，先让学生哼哼旋律，解释推谢是什么意思，理解歌词；再引导学生在音乐情绪上、音乐风格上(特别是与其相关的音乐要素和音乐表现手段上)与《阿玛勒火》进行对比，进而对“堆谢”“囊玛”这两种音乐体裁有较为深入的认识。与此同时，应该引导学生了解、懂得有关“堆谢”及它的发展简况、艺术特征等知识。
3、欣赏完两首歌曲;
老师问：《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两首歌曲有什么不
同？
学生答：略
二、 欣赏西藏舞蹈：
1、 放西藏舞蹈视频；
老师问：西藏的舞蹈有什么特点?
学生答：略
老师补充：舞步、弯腰、服装等
2、让学生简单地学学西藏的舞步。
三、 总结:
我们通过歌舞亲身体验了藏族人民的热情奔放也从它的旋律中感受到西藏音乐的独特风格。(主要通过《正月十五那一天》与《阿玛勒火》的对比，和舞蹈欣赏，来了解西藏的歌舞。)
第10课时 学习《我的祖国》
第11课时 黄鹤的故事（节选）
教学目标：
了解一种新的音乐体裁“交响诗”，以及交响诗表现故事情节的方式。
教具：多媒体
教学过程：
一、介绍背景材料
这部交响诗是根据一个古老的民间传说写的。故事大意是：很早以前的江南水乡，人们辛勤地劳动着。在这些善良的人们中间，有一位豪爽乐观的民间艺人老马，他常以美妙的竹笛声为人们驱散忧愁、带来欢乐。一天老马要远去，为了不使朋友们失去欢乐，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道：“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府；在我的笛声下，给人们多跳舞。”老马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们高兴地唱道：“老马老马好老马，画只黄鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧!”黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了些时候，老马回来了， 他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措。黄鹤终于迎着笛声冲出官府，与勤劳的人们一起，欢歌飞舞，共庆胜利。
二．作者简介
施咏康 (1929～ ) 作曲家。《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周。1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。
三、播放交响诗，让学生欣赏
四．乐曲分析：交响诗《黄鹤的故事》是用奏鸣曲式写成的。开始在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题（例一）：
平稳的和声，清淡的乐器组合，描绘出一幅秀丽的江南水乡情景。呈示部主部主题是艺人老马的主题（例二）：它优美欢快，具有浓郁的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛(曲笛)演奏这一主题时，使人联想到这是艺人老马美妙的笛声。
老马与人们依依不舍地告别。乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题慢慢的消失。它仿佛在描述老马的离去。
连接部的短小华彩句由钢片琴演奏，纯四度双音的连续四五度跳进，音型华丽，充满幻想。 好像黄鹤展开那漂亮翅膀，由墙上飞舞下来。
呈示部副部，有两个主题，着力刻画黄鹤形象的不同侧面。副部第一主题是轻快、抒情、歌唱性的（例三）：在铃鼓固定的节奏型伴奏下，先后由小提琴、单簧管、长笛及木管与弦乐四次重复，表现了黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。
副部第二主题是由一个具有5/8特点的活泼而跳跃的动机多次反复而成。但有趣的是伴奏的铃鼓与小鼓，却仍然是欢快而富有弹性的6/8拍子，两种节拍巧妙地交织在一起，使我们看到了黄鹤的另一侧面——活泼欢乐的舞蹈形象，一个上下飞舞、欢腾跳跃的形象。在经过转调进一步渲染欢乐的气氛，黄鹤越跳越起劲、舞姿变化多端，副部的两个主题交融一起，使呈示部进入高潮（例四）：
随后以螺旋式下行音调，使欢舞的场面渐趋平静，乐曲进入呈示部结束部。在弦乐的旋转摇晃的拨奏上，由小提琴与单簧管，小提琴、双簧管与长笛对奏副部两个主题的变形。音乐轻柔多了，好像黄鹤又变换了一种舞姿。
第12课时 黄鹤的故事
一、介绍交响诗
按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式。结构较自由。文学性的交响诗也称为音诗；以童话故事为题材的交响诗有时称为交响童话。
交响诗，由李斯特于19世纪40年代末创用，他认为：“标题能赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种色彩几乎就和各种诗歌形式所表现的一样”。李斯特曾写作了《塔索》等10多部交响诗，他把交响音乐与诗歌联系起来。
交响诗题材广泛，风格多样。写作手法以描绘性、叙事性和戏剧性相结合为特点，管弦色彩丰富。
二、再完整地欣赏一遍
第13课时 欣赏《黄鹤的故事》
一、教学目标：
1、通过欣赏让学生喜欢以音乐方式所描述的童话《黄鹤的故事》，乐于了解其创作过程、文化背景及表现形式。
2、在聆听《黄鹤的故事》时，能听辨音乐各主题音乐及演奏乐器和表现作用。
3、能用肢体语言来生动的表现音乐，描述音乐。
4、通过欣赏了解中国民族乐器笛子和西洋乐器竖琴，知道各乐器表现的人物。
二、教学重点难点：
《黄鹤的故事》这首乐曲在大官抢夺和结尾部分表现内容很丰富，教师作为重点挖掘内容。
三、教学准备：课件
四、教学过程
一、教师谈话导入：
T：有没有听过民间故事？都听过那些民间故事？
二、听音乐思考：故事发生在什么地方？
你从音乐中仿佛看见了什么景色？（L：聆听引子：江南水乡小镇，人们生活安逸）
T：结合学生表述黑板简笔画。
图片揭晓，教师谈话引入故事，再次聆听片段感受：T：音乐给了你怎样的感觉？
三、谈话导入老马音乐：
T：你能听出他吹的是什么乐器吗？（L：聆听老马主题音乐）
介绍笛子：中国最具有特色的民间乐器，属于吹管乐器组，表现力丰富。
T：再次聆听思考老马的笛声：1、选择2、说说老马是怎样一个人？（L再次聆听老马主题）
四、老马要离去，临走时为乡亲们在墙上画了一只黄鹤。
（聆听老马离开音乐）思考：老马是怀着怎样的心情离开的？
五、T：神奇的事情发生了………
（欣赏黄鹤舞蹈片段）思考：黄鹤是怎样跳舞的？
你能模仿一下黄鹤的舞姿吗？
全体同学一起跟着视频模仿黄鹤跳舞；
T：让我们一起再来听一下黄鹤舞蹈的音乐，思考：音乐可以分为几部分？各有什么变化？
你能听出有哪些乐器演奏的吗？
（L完整聆听黄鹤舞蹈的两部分音乐）
T：介绍表现黄鹤乐曲——竖琴；
全体跟随音乐的变化表现黄鹤；
六：T：听，乐器在结束部分发生了什么变化？预示着什么？谁能来说一说？
T：让我们来仔细听一听到底发生了什么？（聆听官兵的音乐）
T：你从音乐中听到了什么？强烈的音乐节奏有表现了什么？
模仿表演
七、T：黄鹤被大官抓走了……你们听，谁回来了？（播放结尾老马片段）
T：这时候黄鹤那边又发生了什么？（聆听结尾片段2大官）
T：黄鹤怎么样了？（聆听结尾片段3黄鹤）
八、交响乐知识介绍；
九、《黄鹤的故事》交响诗背景介绍；
十、回忆学过的关于黄鹤楼的诗句、朗诵；
十一、欣赏歌曲《黄鹤楼》找出与《黄鹤的故事》相关联的几句歌词；
说说：这首歌曲给你怎样的感觉？
第14课时 《彩云追月》教案
一、教学目标
1、能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。
2、通过各种音乐活动，使学生能够掌握切分音节奏，并能用各种音乐的形式来表现歌曲。3、学生能体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达自己的感情。
二、教学重点
能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。
三、教学难点
通过小组合作，能按要求处理、表现歌曲。
四、教具准备 多媒体课件
五、教学过程
听《彩云追月》广东音乐，学生进教室。
导入：节奏练习
认一认：——“切分音”及“切分节奏” X X X X X
用加了连线的切分音节奏配上词语念一念
感受歌曲旋律，体会歌词意境：——诗朗诵
教师有感情的朗诵 。
新歌教学
1、学生听赏《彩云追月》FLASH。感受歌曲。
2、选择：节奏——平稳的 情绪——抒情的 速度——稍慢的
3、用LU哼唱 边唱边找切分节奏 学生回答，点出方块底色
4、看着歌谱，把这些地方唱一唱，跟钢琴
5、听范唱（童声） 开口默唱，注意范唱声音
6、跟琴直接唱 老师发现有问题的地方 单独唱一唱
（老师发现有XX地方，表现的还不好，我相信同学们还可以表现的更好，我们把XX再来唱一唱）
波音，倚音更加表达出激动的情绪，跟教师模仿一下
7、跟琴完整演唱 带着情绪，注意声音
处理歌曲
1、比较法，讲解切分节奏在本课的作用
师：在这首歌曲，大量使用了切分节奏，它起到了什么样的作用呢？
下面老师用两种不同的节奏来唱一唱（第一乐句）
大家来听一听，哪种节奏表达这种思念之情更深更切？
6 16 53 5 ……
6 1 6 53 5……
2、在长音处加上切分节奏，用BONG带着音高演唱
注意：1、用手指尖轻轻敲击掌心，根据音高将手势放在“高、中、低”三个位置
2、声音轻轻的
3、节奏平稳
4、速度不要越唱越快
3、加上渐强渐弱记号唱一唱
4、完整演唱
最后，让我们在深情的歌声中走出教室。
第15课时 《小放驴》
[作品分析]
《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。其音乐体裁属于河北吹歌。
可以说，这首乐曲首先是源于农民们放驴的劳动生活。农民们对影响其耕种、运输等劳动、生活需要的驴子十分珍爱，对驴子的各种动态、叫声也由衷地产生喜悦之情。其次，这首乐曲也源于河北的民间歌舞——地秧歌“跑驴”。因为乐曲所表现的内容与节目中民间表演“跑驴”的内容十分相符。它们都是那样地欢快、活泼、诙谐、粗犷，洋溢着一派喜庆的景象。同时，乐曲的律动又与“跑驴”的舞蹈动作十分吻合。根据以上所说，可以看出这首乐曲有着很深厚的生活基础。
乐曲开始是用管子吹奏的一个长音。它既可让人想像为“跑驴”开场时演员的呼唤声，又可想像为农民放牧时驴子的嘶叫声。这种启始方法，从一开头就表现出一种风趣、幽默、诙谐、泼辣的音乐情绪，也给人们留下了广阔的想像空间。
乐曲的主体部分，具有浓郁的河北民歌风格。它豪爽奔放，歌唱性很强。从结构上看，它采用了起、承、转、合、再转、再合的形式，可谓严谨、工整。特别是乐曲的句子或长或短地都有所重复，因而在民间把这种重复现象称之为“句句双”。
从演奏形式上看，它采用了一问一答的对仗形式，从而使音乐情绪益发地显得浓烈、炽热，感情色彩颇浓。在民间，人们把这种一问一答、一领众和的演奏形式叫作“学舌”。
谱例一：
在民间，其演奏版本并不完全一样，但总体上大同小异。
谱例二：
河北吹歌。河北吹歌属于我国传统器乐乐种之一 ——鼓吹乐。它已有二百多年的历史，主要流传于河北省。通常，吹歌多用于迎亲、喜庆、迎神、送殡等民俗活动，而在春节、灯节期间，“串村”的吹歌活动就更加活跃。
河北吹歌之所以有吹歌之称，是因为它演奏的内容主要是民歌、小调、戏曲音调的缘故。
河北吹歌的乐队组合，有两种基本类型。其一是以管子、海笛为主，辅之以一些弦乐器和打击乐器。如：河北省定县子位村的吹歌会。其二是以唢呐为主，加上一组打击乐器。如：河北唐山的吹歌会。
第16课时《春江花月夜》
教学目的
1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2、了解一些中国传统音乐的结构特点。
3、背唱《春江花月夜》的主题。
重点难点
认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。 一、课前预习及导课。
1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
二、授新课
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、 江楼钟鼓：
这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、 这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：
我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
欣赏琵琶演奏的《春江花月夜》片段。
三、总结
了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
今天的课程到这里就结束了，同学们再见。
第17课时《欢乐颂》
【教学目的】
（1） 通过欣赏与学唱《欢乐颂》使学生了解“乐圣”贝多芬的生平、作品和他的创作风格.
（2） 激发学生二声部合唱的能力,培养学生与他人合唱和自身协调能力.
（3） 提高学生的音乐欣赏能力和培养学生团结、友爱、积极向上的乐观主义情趣。
【教材分析】
《欢乐颂》选自贝多芬著名的《第九交响曲》终曲合唱.作品以宏伟的构思,气壮山河的力量,颂扬了自由、平等、博爱的主题和欢乐、神圣的理想世界.《欢乐颂》是一部宏大的合唱作品,有领唱、重唱、合唱,通过多次主题的变奏来渲染作品深刻的思想内涵,颂扬了和平、友爱的境界。
【教学重点】
欣赏与学唱欢乐颂
【教学难点】
二声部合唱
【教学过程】
一. 组织教学(师生问好)
二. 导入
聆听两个音乐的片断,思考这两首作品的曲作者是谁.同学对这位音乐家生平的了解.
（播放《命运》交响曲主题、《献给爱丽丝》片段）
三．作曲家、作品介绍
1．说说这位音乐家是谁.以及对他的了解.
（贝多芬,他被称为“乐圣”,他在青年时期耳朵失聪.贝多芬是德国作曲家,他是音乐史,也是整个西方文化史上最了不起的音乐家之一,他的名字跟莎士比亚、达•芬奇一样家户喻晓. 贝多芬的交响音乐有着英雄史诗般的气质和不揭的动力,三、五、七、九交响曲与辉煌的第五钢琴协奏曲，如大江大河般奔腾咆哮一泻千里。他是跨两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派两个派流的大师。贝多芬用音乐与厄运抗争，用音乐抒发对大自然的爱，用音乐举起自由、平等、博爱的大旗，憧憬人类友爱、力量和美好的理想，他是西方音乐史上最伟大的音乐家。）2。(出示贝多芬的图片)，有没有听过他的《第九交响曲》？对它有多少了解？给你印象最深的旋律又是什么呢？
（它带有些宗教色彩。是人声与交响乐队合作的的作品。听过《欢乐颂》，而且会唱主旋律的部分。作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色）。
四．欣赏《欢乐颂》
1．聆听合唱作品《欢乐颂》，在聆听感受音乐时，思考里面含有哪几种演唱形式？(播放音乐)
领唱、独唱、重唱、合唱。
2．这首曲子是1824年贝多芬耳聋时创作的，也是他精神和物质很困苦时所作的不朽之作。作品体现了他的“自由、平等、博爱”的理想。《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。首演时，他亲自指挥获得成功。
3．学习《欢乐颂》的主题部分。
（播放音乐，并出示歌谱）
五．学唱《欢乐颂》
第18课时 广东音乐
教学目标：
1、欣赏《步步高》和《彩云追月》，感受乐曲的形象和情绪。
2、通过欣赏，了解广东音乐的旋律风格特点，并感知高胡等主奏乐器的音色。
3、在学习中增进民族文化意识、民族自豪感和热爱祖国优秀音乐文化的情感。
教学重点：
1、了解和感受广东音乐的风格特点，感受音乐形象和情绪。
2、熟悉《步步高》的主题旋律；听辨主奏乐器的音色。
教学难点：背唱《步步高》主题旋律
一、导入
欣赏广州亚运会优秀歌曲《天涯共此时》MV，激发学生兴趣。
听到间奏后“彩云追月步步高，遥看云山”停下
师：“同学们，你们在电视上听到过这首歌吗？（生答）你知道这首歌的创作有什么背景吗？
这首歌曲就是为亚运而创作，每一句歌词里面都有典故，展示了广州独特的地域特色和文化风情。”
出示歌词，快速简介
珠水东去连四海 轻掀波澜
花城新绿重装点 春意无边
好味天下美名传 待客款款
喜迎八方入五羊 满城欢颜
雨打芭蕉岭南情 画卷重展
木屐轻敲油纸伞 东山西关
旧时今日骑楼下 犹听落雨大
彩云追月步步高 遥看云山
天涯共此时 万里来相会
木棉为谁红 狮醒南越王
广州好梦圆
只待海上生明月 见证天涯共此时
赛龙夺锦群英会 三山五岳齐助阵
“其中《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《步步高》、《落雨大》、《赛龙夺锦》都是广东音乐的名称，间奏部分更是引用了《步步高》的主题旋律，不仅烘托了欢乐祥和的气氛，步步高也寓意了更高更快更强的体育精神。”
“今天老师就带领大家走近广东音乐，领略广东音乐的独特魅力”
3、 认识广东音乐的主奏乐器
学生跟着演员模拟演奏。动作、神情投入
“知道这是什么乐器吗？二胡吗？和二胡有什么不同？”
认识高胡，听辨音色，模拟演奏，引导学生感受高胡的明亮华美。
认识扬琴、秦琴，模拟演奏，感受音色特点
音乐就用《步步高》的主题
4、学唱主题
出示乐谱，学生划拍视唱。唱好节奏。尝试背唱（主要是前2小节，后面可以哼唱）
5、听辨主题音乐
听赏乐曲，举手表示听到主题，最好在第一小节33 5 时就有反应
① 第一次主题后，引导学生听辨乐器
② 第二次主题后，感受乐曲整体形象和情绪。曲如其名，层层递进，激励人们奋发向上，步步高升。
6、了解广东音乐常识
第19课时 绛州鼓乐
绛州鼓乐又称绛州大鼓，泛指新绛县流行的锣鼓乐和吹打乐。新绛县有三大区域：汾北片、汾南片、河槽片，汾北片以穿箱锣鼓、汾南片以车鼓、河槽片以花敲鼓著称。
简要介绍
绛州鼓乐产生于历史文化名城新绛县。新绛位于山西西南，运城北部，吕梁山南端，为晋、陕、豫三省区交汇之地，历来在政治、文化、经济方面居于重要地位。
新绛县有着演奏鼓乐的传统，鼓乐是民间文艺活动的主要内容，更是当地“社火”活动中的最流行的节目之一。绛州鼓乐以花敲干打著称，这种鼓乐的演奏者充分利用鼓的各个部位以及鼓槌、鼓架的最佳声音进行演奏，演奏起来宏厚博大，气势磅礴恢宏，声韵铿锵，粗犷豪放而有力度。[2]
历史渊源
绛州鼓乐据史籍记载可追溯至初唐。619年（唐武德二年）十一月，李世民率兵从龙门渡黄河，屯兵柏壁秦王堡，讨伐刘武周。新绛县还遗存着李世民屯兵柏壁时用的擂鼓台。据说当时的人们为庆祝秦王在各个战役中取得的胜利，创作了一部表现李世民部队的车轮声、马蹄声、人喊马叫声，并具有气壮山河气势的乐曲 《秦王破阵乐》。《旧唐书·音乐志》载：“自破阵舞以下，皆擂大鼓，杂以龟兹之乐，声振百里，动荡山谷。”秦王李世民也因军民为歌颂他而创作的这首擂鼓喧天的乐曲《秦王破阵乐》感到自豪。李世民继任皇帝后，将此曲调入宫中，凡遇大典盛宴，无不表演这首燕乐大曲，以炫耀自己在灭隋建唐时的功绩。清朝《直隶绛州志》曰：“岁时社祭、夏冬两季，又乡镇多香火，扮社鼓演剧，招集贩粥人甚便之。”民国时出版的《新绛县志》也曾说：“每逢赛社之期，必演剧数日，扮演各种故事，如锣鼓。”新中国成立至上世纪80年代中期，绛州鼓乐一直是当地民间社火中的主要项目，也是祭祀、庆典、婚嫁和庙会活动中的主角。它还积累了《小秦王乱点兵》、《叽呱啦》、《厦坡滚核桃》、《老虎磕牙》、《牛斗虎》等300余首曲牌。新绛民间一直流传着“北岸的棍，西岸的鞭，石坡上的镲儿铙得欢，八庄的锣鼓震破天”、“北行庄的踩板扎得高，不如南行庄的鼓儿敲得好”等俗语。
代表作品
绛州是山西锣鼓音乐的一方宝地。花庆鼓、汾南车鼓、穿相锣鼓，皆在此诞生；《秦王点兵》、《老鼠娶亲》、《厦坡上滚核桃》等都在这里升华。绛州鼓乐将成为中国音乐史上显赫的一章。
《秦王破阵乐》秦王，李世民登基前的封爵。唐初，朔州刘武周反叛，占领并州，锋及河东，齐王李元吉败北奔回长安。李世民请命领军渡河东征，屯兵绛州柏壁，东打西杀，南击北进，一举收复并州，保住了李家天下。在他北定太原凯旋归来时，军中作《秦王破阵乐》以迎。史载此乐以"擂大鼓为主"，"杂以龟兹之乐"。现今，新绛不但有"擂鼓台"存在，还有《小秦王乱点兵》、《唐王出城》的锣鼓曲牌流行。绛州鼓乐的丰富繁荣，恐怕与这个重大的历史源渊相关。
《秦王点兵》这是一首20世纪80年代的新作。在原《秦王破阵乐》的基础上，摄取了《汾南车鼓》、《花敲鼓》、《老虎磕牙》等鼓种曲牌成分，成此杰作。它融汇了历史和当今、群众和专家、业余和专业的艺术结晶，是社会主义时代的新鼓乐，它两次轰动京华， -次震撼巴黎，是黄河文化的骄傲，是中华文化的骄傲。
第20课时 五声调式图解
例：G宫五声调式音阶，调号为G调（1#）
音阶为：
例：C徴五声调式音阶，调号为C上方纯四度，为F（1b）调，
音阶为：
例：A商五声调式音阶，调号为主音下方大二度，为G（1#）调
音阶为；
例：C羽五声调式音阶，调号为主音上方小三度，为bE（3b）调
音阶为：
例：A角五声调式音阶，调号为主音下方大三度，为F（1b）调
音阶为：
练习：
1. 写出A，C，G，E为主音的五种五声调式音阶标明调号
2. 写出bA，F，D，bE为宫音的五声调式音阶标明调号
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