中职语文部编高教版(2023)基础模块 上册李凭箜篌引精品课件ppt

这是一份中职语文部编高教版(2023)基础模块 上册李凭箜篌引精品课件ppt，共4页。PPT课件主要包含了李贺诗评选摘，李凭箜篌引，内容分析，吴丝蜀桐张高秋，李凭中国弹箜篌，角度之二，音乐效果，琵琶行·白居易，明湖居听书·刘鹗，李贺诗中的名句等内容，欢迎下载使用。

解 题
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李贺：字长吉。中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境，被后人称为“长吉体”。有“鬼才”“诗鬼”之称，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。著有《昌谷集》，代表作有《老夫采玉歌》《雁门太守行》等。一生体弱多病，27岁逝世。
（严羽）“太白仙才，长吉鬼才”，然仙诗、鬼诗皆不堪多见（王思任）以其哀激之思，变为晦涩之调，喜用鬼字、泣字、死字、血字。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
秋高气爽之时，指弹奏的时间即国中，国都长安之中形容乐音清脆形容乐声清丽露珠下滴的形象说法
起句开门见山。“吴丝蜀桐”借代。写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，写出了演出的环境。“张”，演奏。不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
问：为什么先交代乐声后写人物呢？
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
李凭中国弹箜篌：是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
“昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。用“昆山玉碎”表现乐声极其激昂，“玉碎”句凤凰叫声幽怨。本句着重表现乐声的起伏多变。“芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 本句刻意渲染乐声的优美动听。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
“芙蓉泣露香兰笑”共计用了四种修辞手法：夸张，形容音乐魅力之大，使芙蓉哭泣、香兰微笑；拟人，其中的“泣”和“笑”用的是拟人；引用，暗用了刘勰的诗句“秋叶泫露如泣，春葩含日似笑”；通感，化音乐之声为鲜花的娇美形象。
（比喻、拟人）正面描写
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。“十二门”代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
这联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象联系起来？
问：诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？
诗人运用反衬的手法。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
这八句都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。想象丰富，动静结合。
小结：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？
本诗通过描写李凭弹奏箜篌的艺术效果，突出了音乐强烈的动人心魄的艺术力量，表达了诗人对李凭技艺的由衷赞美之情。
1、侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。
这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
通感修辞格又叫“移觉”。就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。具体运用在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。宋祁《玉楼春》： “红杏枝头春意闹”杜甫《夔州雨湿不得上岸作》：“晨钟云外湿”汤显祖《牡丹亭》：“声声燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。”严遂成《满城道中》：“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”
《荷塘月色》中写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”《阿房宫赋》中：“歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。”《祝福》中的“我在蒙胧中，又隐约听到远处的爆竹声联绵不断，似乎合成一天音响的浓云……”《记念刘和珍君》中：“我将深味这非人间的浓黑的悲凉。”
描绘感受，惊心动魄音乐是一种诉诸听觉的时间艺术，它的音响只存在于一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”人们，这是有道理的。这首诗着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术感染力。
大弦嘈嘈如急雨 ，小弦切切如私语 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘 间关莺语花底滑 ，幽咽泉流冰下难 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。  嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！
1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快 。
2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插 。
1、黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开 2、女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨3、衰兰送客咸阳道， 天若有情天亦老（凡是有情之物都会衰老枯谢。别看苍天日出月没，光景常新，终古不变。假若它有情的话，也照样会衰老。“天若有情天亦老”这一句设想奇伟，司马光称为“奇绝无对”。)
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