语文基础模块 上册李凭箜篌引课堂教学课件ppt

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最是书香能致远,唯有读书方宁静
《高教版中职语文基础模块上册》
（约公元791年-约817年），字长吉，祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南宜阳县三乡），中唐浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。唐宗室郑王李亮后裔，虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。李贺自幼体形细瘦，通眉长爪，长相极有特征，且才思聪颖，七岁能诗，名扬京洛。18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌，因其父名晋肃，不能登第。此后他一直痛苦抑郁，加上生来体弱多病，后经人推荐只做过3年奉礼郎，地位卑微，任期未满便告病辞官归昌谷，卒时仅27岁。
他的一生仕途坎坷，是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人。被称为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”
作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”“雄鸡一声天下白”“天若有情天亦老”等千古佳句。著有《昌谷集》。其作品集为《李长吉歌诗》。本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、 泣鬼神的著名诗篇。
李凭：梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
箜篌：古代的一种拨弦乐器，于汉代从西域传入中国，兴盛于唐，后失传。引：乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样，标明着古诗的一种体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。属古体诗。（乐府歌行体）
李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌；听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
吴丝蜀桐张高秋空山凝云颓不流
江娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁；出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
江娥啼竹素女愁李凭中国弹箜篌
李凭中国弹箜篌：人物、地点、事件
思考1：哪句诗交代了中心事件？前三句起什么作用？
吴丝蜀桐张高秋空山凝云颓不流江娥啼竹素女愁
侧面烘托音乐的神奇动听，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺高超
诗人故意避开了叙事性的交代和直说，先写琴写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气；二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
十二门前融冷光二十三丝动紫皇
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
思考2：分析以下诗句的手法与作用。
运用拟人和通感的手法，用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以露水在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑” 能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
运用借代的修辞手法，描绘了清冷乐声致使长安城沉浸在寒光之中且乐声打动皇帝的场景，表现音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
女娲炼石补天处石破天惊逗秋雨
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
梦入神山教神妪老鱼跳波瘦蛟舞
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
吴质不眠倚桂树露脚斜飞湿寒兔
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
运用典故和夸张等手法，描绘了女娲所补石头为箜篌声破裂、天界为之震惊的场景，表现箜篌声音之高亢和乐声的和缓忧伤。
鱼愈老，活动意识愈淡，而今这老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。运用拟人的修辞手法，描绘了老鱼和瘦蛟被音乐感染的场景，表现箜篌声音之感染力。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。运用想象的修辞手法，描绘了在音乐声中吴质忘眠、玉兔不离的场景，表现箜篌声音之感染力。
《中国风语文古诗词鉴赏教育教学通用模板》
①声音的周期性重复是节奏，节奏有激发人情绪情感的作用；②古人作诗讲韵，不同的韵部声情特点不一样；③联系诗文引导学生体会，如“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”押入声韵，闭口音，“绝”、“灭”、“雪”的读音与诗的孤独荒寒的意境若合一契；而“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的韵是开口音，昂扬的情绪不析自明。④本诗十四句，句句有韵，韵脚如下：秋、流、愁、篌———闭口音，哀愁、盘旋；叫、笑———开口音，凄厉、怪异；光、皇———开口音，弥散、心伤；处、雨、妪、舞、树、兔———闭口音，悲壮、凄绝。
为什么李贺十四句换了四个韵？这种急促的节奏又有什么深意？
①体现了乐曲的变化，高低起伏，动人心弦；②旋律变化的背后是情感的起伏。
①“流云”自由洒脱，然而此刻已“颓”；②“昆山玉碎”，玉山崩，不祥；“凤凰叫”，寓意吉祥的凤凰本当和鸣，此处是尖锐之“叫”；③“芙蓉”、“香兰”，华贵优雅的象征，一“哭”一“笑”，可见怪异；④“石破天惊”，补天之“石”却是破坏；“逗”秋雨之“逗”，有蓄意之意；⑤“老鱼”、“瘦蛟”，原本羸弱、无生机，“跳”“舞”二字尽显诡异。明确：错位的世界。
诗人以画面转变来表现乐曲变化这些画面和我们平时的情感体验一致吗？
暗示性词语（凝云，灰白；竹，青翠；玉山，温润透亮；凤凰，五彩斑斓；芙蓉，红粉；香兰，碧绿或嫩黄；长安城，银白；补天石，五彩；老鱼，青黑；瘦蛟，苍青或黑色；月兔，洁白）。明确：以或深或浅、或明或暗的白色为底色，上着鲜艳的色彩，对比强烈，给人以冷艳之感。
顾诗选择的是日常生活场景，“花”“鸟”“秋风”“碎玉”“鸳鸯”“仙鹤”；而李贺的意象天上地下，多涉及神仙世界。
李贺为什么选取这些画面？同是表现音乐，与顾况相比，李贺选取的意象有何不同？
我们不禁会有这样的疑问，李贺为什么喜用奇险凄寒冷艳的意象？
①虽为王孙，家道却中落，科举是唯一出路；敏而善文，七岁能诗，十五岁誉满京华；守丧三年后轻取府试，然时人妒其才，谓其“父名晋肃，子不得举进士”。②白日骑驴觅句，暮则探囊整理，焚膏继晷，太夫人见所书多，辄曰：“是儿要当呕出心乃始已尔！”
奇谲的意象，源于对现实的心伤与绝望；冷艳的色彩，再现的是诗人斑驳激愤的情绪；他那独有的诗句，光怪陆离，不是刻意雕琢，而是刳肝以为纸，沥血以书辞。多年以后李商隐作《李长吉小传》，为诗人安排了浪漫而又宽慰人心的结局：长吉将死时，忽昼见一绯衣人，驾赤虬，持一板，书若太古篆或霹雳石文者，云：“当召长吉。”长吉了不能读，欻下榻叩头，言：“阿母老且病，贺不愿去。”绯衣人笑曰：“帝成白玉楼，立召君为记。天上差乐，不苦也！”长吉独泣，边人尽见之。少之，长吉气绝。常所居窗中，勃勃有烟气，闻行车嘒管之声。太夫人急止人哭，待之，如炊五斗黍许时，长吉竟死。