高中语文人教统编版选择性必修 中册李凭箜篌引背景图课件ppt

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余音绕梁，三日不绝。（列子）“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”《论语》舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。（苏轼《赤壁赋》座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。（唐崔珏《和人听歌》）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（白居易《琵琶行》）
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。 ——贝多芬
1.了解李贺的生平及其文学成就。2.了解诗歌浪漫主义色彩的创作风格和侧面烘托的艺术特色。3.背诵全诗。
李贺（790年—816年），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。有“太白仙才， 长吉鬼才”之说。
李贺出身唐朝宗室大郑王（李亮）房， 门荫入仕，授奉礼郎。仕途不顺，热心于诗歌创作。作品慨叹生不逢时、内心苦闷，抒发对理想抱负的追求，反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，后人誉为“诗鬼”。 李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。
整体特点：想象奇谲，辞采诡丽，变幻缤纷，刻意创新。 李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。 李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。 李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。
长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。 “长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”、“腥”、“冷”、“血”、“死”之类的字眼以及“冷艳怪丽”的风格，使诗歌带有伤感冷艳的风格。 长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。
李贺通过“长吉体”在诗坛中独树一帜，丰富了浪漫主义的传统，对后世诗人，有着深远的影响。如李商隐、温庭筠等人都创作过“长吉体”。 所开创的“长吉体”诗歌成为整个唐诗实现彻底审美转向的代表，他那凄艳诡激的诗风不仅成为前无古人的开拓与创新，也成为晚唐诗歌直接效法的创作典范，更成为后世无数诗词名家不断追摹的艺术丰碑。
李贺天才早熟，他在七岁时便写得一手好诗文，而且当即就名动京城。其时担任吏部员外郎的大文豪韩愈及侍郎皇甫湜听说有这种奇事后，开始还不大相信，说：“要是古人，那还罢了；而居然有这样的奇人，那我们怎么能失之交臂呢？”说罢，二人便联袂着要去探访个究竟了。见到李贺还是个小不点儿的孩子时，两位大人当即遂出题让他写作，以便验证李贺到底有无真才实学。这李贺却也并不惊慌，向两位大人深施一礼，然后便援笔写了一首在文学史足以流传的名作《高轩过》。
韩员外愈、皇甫侍御湜见过，因而命作。华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。云是东京才子，文章巨公。二十八宿罗心胸，九精照耀贯当中。殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风。我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙。
从此，李贺的诗名传遍天下。在离开时，他们还热忱地邀请李贺到他们府第中作客。经过这次来访，李贺的诗名遂越发大了。但许多嫉妒李贺的人说他父亲名字叫“李晋肃”，其中的“晋”跟进士的“进”同音，那是“家讳”，是不能去参加进士考试的；这害得大文豪韩愈写了一篇著名的《讳辨》来为之辨解。
李贺写诗不急着立题，而是先要到生活中去发现题材，挖掘题材。他经常骑着一匹瘦马，带着家中的小童子，边走边思索，一旦有了好句子或是来了灵感，他便把所想到的灵感火花急速记录下来，并把它们投进小童子所背负着的小锦囊里。一到家里，他连饭也来不及吃，遂从小锦囊里拿出他白天所投进去的断章零句，当即进行整理，并把它们写成一首首令人叫好的诗作。他母亲看到这种情况，既心疼又欣慰地说道：“唉，看来我这宝贝孩子写作时非要呕出心吐出血来，才肯罢休的呀！你怎么竟连饭也要忘记了去吃呢？” 传说李贺临死时，见天帝派绯衣使者相召到天上白玉楼作记文；又传其母一夕梦见李贺，说他正为天帝作白瑶宫记文
李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。 箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
1、本诗都运用了哪些意象？营造了什么样的意境？
吴丝、蜀铜、高秋、空山、云、江娥、素女、凤凰、芙蓉、露、香兰、十二门、紫皇、女娲石、天、秋雨、神妪、老鱼、瘦蛟、吴刚、桂树、月兔等
2：哪句诗交代了中心事件？前三句起什么作用？
李凭中国弹箜篌：人物、地点、事件
吴丝蜀桐张高秋空山凝云颓不流江娥啼竹素女愁
侧面烘托音乐的神奇动听，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺高超
诗人故意避开了叙事性的交代和直说，先写琴写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
运用拟人和通感的手法，用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以露水在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑” 能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
3：分析以下诗句的手法与作用。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
运用借代的修辞手法，描绘了清冷乐声致使长安城沉浸在寒光之中且乐声打动皇帝的场景，表现音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。
4：分析以下诗句的手法与作用。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
运用典故和夸张等手法，描绘了女娲所补石头为箜篌声破裂、天界为之震惊的场景，表现箜篌声音之高亢和乐声的和缓忧伤。
5：分析以下诗句的手法与作用。
石破天惊：原形容演奏箜篌（古乐器）的声音忽而激越忽而低沉，意境奇特，难以描述。现比喻诗文、议论不同凡响或事件发展出奇而惊人。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
运用拟人的修辞手法，描绘了老鱼和瘦蛟被音乐感染的场景，表现箜篌声音之感染力。
6：分析以下诗句的手法与作用。
鱼愈老，活动意识愈淡，而今这老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
运用想象的修辞手法，描绘了在音乐声中吴质忘眠、玉兔不离的场景，表现箜篌声音之感染力。
7：分析以下诗句的手法与作用。
成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。
8、这首诗具有浪漫主义风格，试举出两种表现手法，并概括其艺术效果。
明确： 大量运用神话传说、夸张和想象的手法，表现李凭的琴声具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魅力。 “女娲炼石补天处……露脚斜飞湿寒兔”诗人运用大量的神话传说和夸张，凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
全诗从“张高秋”到“露脚斜飞”，在音乐描写的过程中描写景物，本很平常，巧妙处在将眼前所见实景与耳中所闻箜篌演奏之声，心中所感之情以及由音乐所唤起的种种联想、想象乃至幻觉融成浑然一体的意境，方见其艺术构思的精妙独特。用超人间的神话传说中的人物、事物描摹声音，显示效果，这既使诗的艺术效果更为强烈而带神奇色彩，也使诗所描的声音带有某种朦胧性和多义性。
同：①都采用了正面描写和侧面烘托的艺术手法；②都表现了音乐的感染力和弹奏者高超技艺。
思考：对比《琵琶行》和本诗，谈谈两者的异同之处。
异：①手法不同。《李》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，侧重侧面描写；《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，侧重正面描写。②内容不同。《李》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。《琵》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情。③风格不同。《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽，属于浪漫主义； 《琵》风格平易感伤，属于现实主义。