初中美术冀美版七年级上册14.我们爱动画教案

这是一份初中美术冀美版七年级上册14.我们爱动画教案，共7页。教案主要包含了蓝猫虹兔，人物范画，小结等内容，欢迎下载使用。
学习领域：造型-表现
教材分析：卡通是英语Cartn的音译，意为活动的连环漫画，动态的画面为动画片，静态的画面为卡通。作为一种直观、生动、夸张、通俗的美术形式，具有极强的普及性，尤其在中学生群体中颇具影响。在中学的美术课程中设立此课，顺应了学生的心理需求和精神需求，能使学生在正面引导下，对卡通艺术作品进行概括性的了解和赏析。在课本41页中集中为大家呈现了中国的优秀卡通作品图片，42页则介绍了一些欧美画家和日本画家的精彩作品，便于重点了解中国卡通形象的艺术特征，同时对世界卡通艺术的主流风格有一个概括的较为全面的了解。另外在43页，用一组跳跃的分解动作，对“卡通形象以夸张的动态来传神”这一重要的造型特点加以分析，引领学生从对卡通艺术作品的直观欣赏入手，进一步了解动画片制作原理。
学生情况:中学生对动画的热情是其他文化课学习内容所无法比拟的，从小开始的那种喜爱可以说到了痴迷的程度，那些调皮、斯文、精明、憨厚、可爱、幽默、凶狠、呆笨、粗鲁、刚强、善良„„的米老鼠、唐老鸭、机器猫、熊大 熊二、蓝猫虹兔、白雪公主、喜羊羊和灰太狼等形象充斥着学生的图画本、书包、贺卡贴纸、衣帽服饰等生活学习环境。卡通形象创作的欲望异常高涨，有很强的表现欲。
学法：积极参与，探究发现。主要有：1.参与实践，课前学生走入生活收集资料；课堂上学生动手尝试；作业时学生大胆设计，对生活物品进行装饰。自己亲手设计的卡通形象把身边的生活物品来装扮，闪耀童趣，折射美感，这就是在生活中体验、在实践中积累，最终通过美术创作来提升生活的艺术境界。2.参与评价，把评价的主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示评价活动，体现美术评价的多样性、个性化、创造性。3.参与探究，在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探究方法，发现规律，真正成为课堂的主人。
教法：本课属于造型-表现学习领域，结合学生的学习兴趣，力求让学生学会欣赏、设计卡通形象，提高造型表现能力。考虑农村学生的美术能力，根据激发学生学习美术兴趣的理念，第一个学习任务是让学生动手练习单幅卡通形象，我安排了提出问题；欣赏；讨论探究；引导学生思考；尝试练习画动漫，进行单幅形象设计创作，促进学生对卡通形象特征的理解和掌握，认识卡通艺术和现实生活、精神文化的联系。第二个学习任务创作自己的动画片，引导学生讨论创作文字图稿，用简练的连环画表现自己身边的人和事，放大生活中的趣味，品尝生活中的快乐，创作生活中的美丽。并在课前10分钟展示，谈体会，最后教师总结。
教学目标：
1.认知领域：指导学生欣赏卡通，使学生了解卡通与简笔画的关系。
2.造型表现领域：在欣赏的同时，初步尝试设计绘制单幅卡通形象。
3.情感领域：在激发学生对卡通画热爱的同时，帮助学生提高观察生活的能
力，增强幽默与智慧以及树立为我国卡通事业做贡献的情怀。
教学重点：在赏析评价卡通经典作品的同时了解卡通形象的艺术特征和表现风格。
教学难点：分析、体会动画形象是如何通过夸张的形体动态和面部表情来传达人物内心情感的。
课前准备：
1.师生共同收集的卡通图片、文字、实物以及影像资料
2.学生画的卡通画作品
3.绘画工具
学习目标：
1、 了解和欣赏中外的优秀动画作品。
了解动画形象的造型特点以及夸张的神态和动态。
3、 能够尝试设计和绘制动画形象。
重点、难点：
1、 重点：了解动画形象的造型特点以及夸张的神态和动态。
2、 难点：能够尝试设计和绘制动画形象。
一，以多媒体方式导入
1播放动画《疯狂动物城》，让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。
2出示一张简笔卡通图片，板书揭示课题《我们爱动画》，出示学习目标。
二，欣赏归纳
复习上节课所学的
1 动画是当今社会流行的视觉艺术，已与我们的生活密不可分，如孙悟空的形象，（看幻灯片学生欣赏）那么什么是动画呢？动画是什么？
（学生）通常我们把动画片中的形象称之为卡通。
卡通动画是依靠形象的连续动态变化来产生动感。
教师：动画是一种综合艺术门类，它集合了绘画、动漫、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画一般是把不可能变成现实，所以可以丰富想象力。
2卡通形象的艺术特征（教师主要通过学生的答案来归纳）
生动、传神、夸张、浪漫而富有情趣。
3趣味连线：（归纳不同区域的动画表现风格）
中国卡通 具有东方韵味
欧洲卡通 突出人文气质
美国动画 注重整体效果 表情动作夸张
日本卡通 精致秀丽具有浪漫情调
4合作探究（我来演义你来猜）
动画形象设计的主要表现手法：
拟人 （阿拉丁神灯、熊大熊二、海绵宝宝、派大星）
夸张 （眼睛突出的章鱼哥、嘴巴大张的懒羊羊）
变形（怪物史瑞克、驴子、蜡笔小新、阿U）
三，本节重点
了解人物五官及神态的画法。
人物形象分类特点。
头部的设计。
眼睛与眉毛。
1、眼睛有情绪表达的功能。
不同角色眼睛变化表达出角色复杂的内心变化。
眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情。
眼睛可以反应性格和情绪等大量信息。
2、眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔，都会根据面部表情的变化而产生极大的变化。
恐惧和惊讶：眼球缩小
疲劳：用上眼睑半闭合的形式表现
茫然若失：加大眼球的高光部分
天真纯洁：将眼球放大，也可以画上或者夸张他的眉毛
3、眼睛与眉毛的关系
眉毛对眼睛的情绪表达也是很重要的，有的粗黑浓密，有的稀疏淡薄
动画角色的眉毛用较单纯的笔触来表现。且男性的眉毛比女性显得较杂乱和更加靠近眼睛。
鼻子刻画方法--简单不繁琐。
嘴巴与口型。
1、嘴巴的设计规律。
嘴巴的形态可塑造出各种不同和微妙的表情变化，对表情的表现力极强。
嘴巴与牙齿：
下嘴唇通常比上嘴唇更突出，配角一般牙齿设计的不太整齐，这样会增加角色的生活气息和生命力。
牙齿外观：歪曲的门牙、两颗门牙之间的裂缝、上年纪的人牙齿残缺不齐、由于坏习惯造成的牙齿发黄。
耳朵的设计方法：
耳朵是背着意忽略的性格符号
耳朵对于动画角色来讲，不具备太多表情功能，也因此容易被忽略
耳朵的基本结构
动画角色设计中，耳朵大体可以分为两大类：大耳耳廓突出的耳朵，以及很小而且不明显的耳朵。
头发-宁简勿繁。
四、人物范画
教师范画
板书范画
学生作品
选一个学生上台来画，其余学生在纸上画
作品评价
对优秀作品做出好的评价，以赞扬为主。
作业：
1、尝试改编或创作卡通形象，要赋予它鲜明的性格和情绪特征。（课上）
2、为自己设计一个卡通自画像，注意五官的重点刻画。（课后）
五、小结
本次课程大家都学得不错，希望大家学有所用。相信你们都是未来的大画家。
课后反思：
在多种艺术门类中可以说动画是学生最喜爱的艺术形式之一。世界各国的动画因国家、民族、文化背景的不同创作出风格各异的美术作品。那什么是动画呢？
动画——是一种综合的艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画电影数字媒体摄影音乐文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
对于初中生们，我们不可能从这种很深入的角度和同学们探讨动画的理论知识，所以我选择了让学生们自己分析，然后完成提出的设问，达到自主学习的目的。
另外动画这门艺术虽然学生感兴趣，但是绝大多数学生仅停留在对动画片的情节感兴趣，并不了解它们的制作方法及艺术风格，本节课我用几段不同的动画短片调动起学生的兴趣，然后分别介绍了不同地区的动画片的特点，让大家更多的认识这门艺术形式。
动画是一种夸张的艺术，动画片中的很多动作都是在实际的运动规律的基础上经过了适当的夸张从而形成的。让学生们认识、学会利用夸张的手法，并能够运用到自己的美术作品中也是本节的重点之一，所以在绘制手翻书的时候，我着重抓住学生夸张这一表现手法，从而取得了不错的效果。