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高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题二 抒情与写意——文人画课后练习题
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这是一份高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题二 抒情与写意——文人画课后练习题，文件包含上传版抒情与写意文人画pptx、上传版抒情与写意文人画docx、LP_2023122610445900_00_04-00_01_2900_00_02-mp4等3份试卷配套教学资源，其中试卷共5页， 欢迎下载使用。
—文人画
积雪满阡陌故人不可期 --雪中忆李楫 王维
王维创作《雪溪图》的时候，他改变了绚烂至极的创作方式，而是用清幽淡远的笔触呈现了这幅雪景，仿佛将读者邀请进入这样一个平静的冰天雪地之中。 这体现了王维个性中洒脱的一面。所以，抒发着自己内在的真实感受，这就是为什么王维会在后世备受赞誉的原因之一了。
文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一种画中带有文人情趣、画外流露文人思想的绘画形式。
其历史最早可以追溯到晋代的顾恺之。特别是到了唐代，大诗人王维因强调“诗中有画，画中有诗”，并在画法上推进了水墨渲染的表现技法,而被后世奉为文人画的鼻祖。到了两宋时期,苏轼、文同、米芾父子等进一步发展了水墨技巧。其中苏轼提出了“诗画本一律”的概念,使文人画趋向成熟。到元代，赵孟頫更是主张以书法入画法。文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。
二、文人画的主要特征是什么？
文人参与绘画，有什么样的价值追求，又给中国绘画带来了什么样的变化和艺术趣味呢?
墨梅图 王冕 元代
吾家洗砚池头树 个个花开淡墨痕 不要人夸好颜色 只留清气满乾坤
实际上是借梅自喻，凌霜傲雪，表达自己对人生的态度，以及不向世俗献媚的高尚情操。
1、抒情写意的价值追求
中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”体现了文人画的价值追求。
荷花开了，银塘悄悄，新凉早，碧翅蜻蜓多少？六六水窗通，扇底微风，记得那人同坐，纤手剥莲蓬。
以书写画画境诗画以印衬画
2、诗书画印的有机结合
诗、书、画、印的完美结合是中 国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。其不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素， 使诗、书、画、印有机结合 , 相得益彰。 可以说，正是诗、书、画、印的有机 结合，使文人画的视觉形式与内在意 蕴在世界美术史上独树一帜。
露气 现代 潘天寿
该画并未渲染露气，而用酣畅淋漓的笔墨技巧点出了清露弥漫，雾气氤氲的气氛。
3、笔墨交织的审美情趣
文人画强调笔情墨趣，重在抒发胸臆，笔墨是文人画最基本的语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。所谓笔随心动、墨由情生，离开笔墨也就谈不上中国画。用笔上通过勾、皴、点、染等笔法变化，用墨上讲究墨分五色，来表现主次、虚实等变化和作者的心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。
泼墨仙人图 梁楷 南宋
作品笔墨酣畅淋漓，画面透出傲骨的仙气。却开大写意人物之先河,寥寥几笔就把先人的精、气、神表现出来。
4、以形写神的艺术意趣
我们观赏中国画，会感受到它并不太在意外在真实的形似。其实这就是中国绘画传统中的“以形写神”“得意忘形”艺术精神的体现。“形”指外在的形象，“神”是鲜活的生命状态，“意”是带有主观感受的心绪与体验。中国画不满足于“形似”，而要求“写神”和追求意趣的表达。
齐白石：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。”
顾恺之：传神写照，正在阿堵中.
墨葡萄图 纸本水墨 165.4cm×64.5cm徐渭 明 故宫博物院
想一想： 你能看懂这幅作品在表达什么吗？
“文人”写意画的巅峰之作
半生落魄已成翁独立书斋啸晚风笔底明珠无处卖闲抛闲掷野藤中
作者借墨葡萄图，通过诗歌、书法、画面的结合，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰、孤苦伶仃的凄苦之情。
三、小结：文人画的主要特征
1.抒情写意的价值追求 2.诗书画印的有机结合 3.笔墨交织的审美趣味 4.以形写神的艺术意趣
请对以下画家的人生经历与艺术特色的形成展开讨论，并简要评价其艺术特色。
人不可有傲气，但不可无傲骨 ---徐悲鸿
—文人画
积雪满阡陌故人不可期 --雪中忆李楫 王维
王维创作《雪溪图》的时候，他改变了绚烂至极的创作方式，而是用清幽淡远的笔触呈现了这幅雪景，仿佛将读者邀请进入这样一个平静的冰天雪地之中。 这体现了王维个性中洒脱的一面。所以，抒发着自己内在的真实感受，这就是为什么王维会在后世备受赞誉的原因之一了。
文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一种画中带有文人情趣、画外流露文人思想的绘画形式。
其历史最早可以追溯到晋代的顾恺之。特别是到了唐代，大诗人王维因强调“诗中有画，画中有诗”，并在画法上推进了水墨渲染的表现技法,而被后世奉为文人画的鼻祖。到了两宋时期,苏轼、文同、米芾父子等进一步发展了水墨技巧。其中苏轼提出了“诗画本一律”的概念,使文人画趋向成熟。到元代，赵孟頫更是主张以书法入画法。文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。
二、文人画的主要特征是什么？
文人参与绘画，有什么样的价值追求，又给中国绘画带来了什么样的变化和艺术趣味呢?
墨梅图 王冕 元代
吾家洗砚池头树 个个花开淡墨痕 不要人夸好颜色 只留清气满乾坤
实际上是借梅自喻，凌霜傲雪，表达自己对人生的态度，以及不向世俗献媚的高尚情操。
1、抒情写意的价值追求
中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”体现了文人画的价值追求。
荷花开了，银塘悄悄，新凉早，碧翅蜻蜓多少？六六水窗通，扇底微风，记得那人同坐，纤手剥莲蓬。
以书写画画境诗画以印衬画
2、诗书画印的有机结合
诗、书、画、印的完美结合是中 国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。其不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素， 使诗、书、画、印有机结合 , 相得益彰。 可以说，正是诗、书、画、印的有机 结合，使文人画的视觉形式与内在意 蕴在世界美术史上独树一帜。
露气 现代 潘天寿
该画并未渲染露气，而用酣畅淋漓的笔墨技巧点出了清露弥漫，雾气氤氲的气氛。
3、笔墨交织的审美情趣
文人画强调笔情墨趣，重在抒发胸臆，笔墨是文人画最基本的语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。所谓笔随心动、墨由情生，离开笔墨也就谈不上中国画。用笔上通过勾、皴、点、染等笔法变化，用墨上讲究墨分五色，来表现主次、虚实等变化和作者的心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。
泼墨仙人图 梁楷 南宋
作品笔墨酣畅淋漓，画面透出傲骨的仙气。却开大写意人物之先河,寥寥几笔就把先人的精、气、神表现出来。
4、以形写神的艺术意趣
我们观赏中国画，会感受到它并不太在意外在真实的形似。其实这就是中国绘画传统中的“以形写神”“得意忘形”艺术精神的体现。“形”指外在的形象，“神”是鲜活的生命状态，“意”是带有主观感受的心绪与体验。中国画不满足于“形似”，而要求“写神”和追求意趣的表达。
齐白石：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。”
顾恺之：传神写照，正在阿堵中.
墨葡萄图 纸本水墨 165.4cm×64.5cm徐渭 明 故宫博物院
想一想： 你能看懂这幅作品在表达什么吗？
“文人”写意画的巅峰之作
半生落魄已成翁独立书斋啸晚风笔底明珠无处卖闲抛闲掷野藤中
作者借墨葡萄图，通过诗歌、书法、画面的结合，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰、孤苦伶仃的凄苦之情。
三、小结：文人画的主要特征
1.抒情写意的价值追求 2.诗书画印的有机结合 3.笔墨交织的审美趣味 4.以形写神的艺术意趣
请对以下画家的人生经历与艺术特色的形成展开讨论，并简要评价其艺术特色。
人不可有傲气，但不可无傲骨 ---徐悲鸿
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