初中音乐人音版九年级下册第二单元 舞剧之魂本单元综合教案

这是一份初中音乐人音版九年级下册第二单元 舞剧之魂本单元综合教案，共17页。教案主要包含了走近舞剧，走进舞剧，舞剧之魂，舞剧音乐之根，流行演绎经典等内容，欢迎下载使用。

教材分析：
《军民团结一家亲》是芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场中的歌曲，歌曲分为两个乐段，第一乐段为A宫调，节奏平稳、旋律优美，表现乡亲们慰问娘子军战士，并表达军民团结共同打敌人的决心。第二乐段转入D宫调，由第一乐段衍化而来的，将歌曲的节奏拉宽，音调上移，表现了一种兴奋、自豪的情感，从而展现了红区那种欣欣向荣的景象。后两个乐句则再现了第一乐段的旋律因素，而在最后将音调上移，并用一种坚定、自豪的情绪——军民团结向前进——来结束全曲。
教学目标：
（1）学会演唱舞剧选曲《军民团结一家亲》，体会歌曲通过不同的演唱形式及音乐要素的改变所表达的不同的情感。
（2）通过有声与无声音乐对比聆听的方法及学生的亲身体验，感受舞剧音乐的灵魂作用。

教学过程：
一、走近舞剧
（一） 老师播放法国作曲家德利布1870年创作的芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》中一段芭蕾舞片段，请同学们认真听仔细看，（视频用时2'10"）提问：
1、你知道视频中的这种艺术体裁叫什么？
2、讨论，发表见解。
3、老师总结舞剧定义
【设计意图】 情境导入部分采用提问的方式目的是吸引学生的注意力，感受音乐与舞蹈的完美结合，让学生走近舞剧这一音乐体裁形式，对足尖艺术感兴趣。
（二）学生体验芭蕾的基本动作
△导入语：所有的人一提及芭蕾，脑海里都会浮现出二个词----高贵和优雅，让我们今天这节课体验这种气质。
老师根据《军民团结一家亲》舞剧表演整合几个基本动作教给学生，待学生基本掌握后跟随音乐做律动（背景音乐为《军民团结一家亲》的伴奏音乐，音频时间是1'25"）
【设计意图】直接选用《军民团结一家亲》的背景音乐来编排律动，体现了本节课的主线条，并紧紧围绕目标展开一系列教学活动，为后面的欣赏和学习舞剧《红色娘子军—军民团结一家亲》奠定基础。
二、走进舞剧
（一）简单了解中国舞剧的发展（从新中国成立后的主要作品或者从熟悉的角色入手，如你听说过鱼美人、洪常青、吴琼花、南霸天等等）
（二）介绍《红色娘子军》的创作背景及影响
（三）欣赏与学唱《军民团结一家亲》
1、首次欣赏《军民团结一家亲》舞剧音频（时间1'58"）
提问：这首歌曲表达了怎样的情感？
2、再次欣赏《军民团结一家亲》音频（时间1'58"）
提问：歌曲中演唱形式有何变化，对情感的表达有何作用？
△女声齐唱--亲切地、温馨地--军爱民、民拥军、军民鱼水情
△混声合唱—亲切而热情地--军民团结打敌人的决心
△转调后混声合唱—坚定自信地—军民团结向前进
3、学唱歌曲部分
（1）老师弹琴女生齐唱第一段歌词
（2）老师弹琴男女生齐唱第二段歌词
（3）分析力度记号、装饰音、附点音符的演唱及对表现歌曲情感的作用
（4）处理完后再完整演唱第一、二段歌词
4、学唱转调后合唱部分的旋律
△首先分析转调后的音乐情绪与哪些音乐要素有关系
（1）、升调：练习高声部第一个字“红”的音高把握，让学生掌握前调的“4”音的音高和转调后的“1”音的音高相同， 低声部第一个字“红”的音高“3”和前调的“7”音高相同，分别做练习，感受音乐的明亮色彩。
（2）节奏拉宽：感受音乐的情绪饱满激情（打节奏练习）
（3）和声织体：加入两个声部，感受音乐的立体美及加重了音乐情感的浓郁色彩。
（4）音区转换：同一旋律音调移高八度后音乐情感更加饱满、坚定自信。△分析完后学唱歌曲
（1）老师弹琴学生演唱高声部的歌谱
（2）低声部的歌谱旋律感不是很强，采用旋律接龙的游戏熟悉歌谱。（老师打乱顺序弹奏五个乐句的歌谱，学生填序号，最后按顺序演唱，之后学生分成两排接唱前四句，最后一句集体齐唱）
(3)两个声部合起来演唱歌谱，相互倾听，不要彼此孤立。
【设计意图】识谱教学具有双重身份，既是目标又是内容，要采用生动有趣的教学方法唤起学生的兴趣，目的是解决合唱声部间的和谐与均衡，通过游戏的方法，让学生高度集中注意力，激发学生快速掌握低声部旋律的演唱。
(4) 全班分为两大组，一组唱低声部歌谱，一组添加低声部的歌词。
（5）全班分为两大组，一组唱高声部歌谱，一组添加高声部的歌词。
（6）两个声部同时演唱歌词。
（7）完整演唱歌曲（女齐、男齐及合唱）
5、欣赏《军民团结一家亲》舞剧视频
【设计意图】学生对整首歌曲已经非常熟悉后开始欣赏舞剧视频，能够让学生倍感音乐与舞蹈交织在一起的情感魅力，从而进一步诠释了舞剧的定义。
6、学生歌舞综合表演《军民团结一家亲》(伴奏音乐用时1'58")
【设计意图】通过学习歌曲及结合学生体验过的芭蕾动作合着音乐伴奏完整表演，让学生感受舞剧就在身边，参与是体验音乐情感的有效途径。
三、舞剧之魂
（一）对比欣赏《女战士和炊事班长的舞蹈》
（1）播放无声音乐的舞蹈视频（用时2'07"）
提问：这段舞剧中缺了什么？给我们怎样的感受？
（2）播放有声音乐的舞蹈视频（用时2'07"）
（3）学生通过讨论感悟舞剧音乐的灵魂作用。
【设计意图】通过无声与有声音乐的舞剧对比，进一步让学生了解舞剧中舞蹈是舞剧的重要表现形式，音乐是舞剧的灵魂，没有成功的音乐就没有完美的舞剧。
四、舞剧音乐之根
(一)欣赏海南黎族民歌《五指山歌》并学唱前两句
（二）学生分析《军民团结一家亲》、《五指山歌》两首歌的旋律有什么联系？
【设计意图】
许多音乐作品都是以民间音乐为素材创作的, 具有浓郁的民族特色。舞剧也不例外，只有从我们民族文化遗产中汲取养分，放眼世界，兼收并蓄，才能创作出代表时代最强音的优秀舞剧。
五、流行演绎经典
欣赏玖月奇迹在维也纳金色大厅演唱的芭蕾舞剧《红色娘子军—军民团结一家亲》
【设计意图】
这首作品是中国民族音乐的经典之作，玖月奇迹演唱此首歌曲依然心潮澎湃、热血沸腾，陶醉不已，在红色经典和流行音乐之间架起了一座桥梁，用流行唱腔演绎红色经典，既传承了经典又提高了学生学习音乐的兴趣，让经典的音乐能够永远流淌在学生心中！
《舞剧之魂》第一课时课后反思
一、重视教学目标定位的准确性
《军民团结一家亲》是舞剧《红色娘子军》中的一首合唱歌曲，首先我对这节课教学目标的定位比较恰当，因为目标是一切教学行为的“灵魂”，一堂好课首先必须有一个切合实际，伸手可触的目标，这样才能形成动力，转化为有效的教学活动。所以本节课的教学目标就是通过学唱歌曲体会通过不同的演唱形式及音乐要素的改变所表达的不同的情感，通过对比聆听的方法及学生的亲身体验，感受舞剧音乐的灵魂作用。
重视教学过程的逻辑性
舞剧是学生较为陌生的一种艺术门类，所以在学习的过程中教学流程要清晰，使学生学起来不至于云山雾罩。我设计了五个教学环节“走近舞剧—走进舞剧—舞剧之魂—舞剧音乐之根--流行演绎经典”，环环相扣，层层深入，紧紧围绕舞剧展开系列教学。在遵循学生认知规律的基础上使学生在有序的学习中接触舞剧进而体验舞剧的魅力。
重视教学方法的多样性
教无定法，贵在得法。音乐课根据所学内容采用灵活多变的方法激发学生学习的兴趣。本节课运用视听、启发、对比、游戏、参与体验、有效拓展等方法激发学生的学习欲望。多种教学方法并用，特别是对比方法的有效运用及由对比提升出来的舞剧音乐的灵魂令学生记忆深刻。在学唱歌曲环节，通过对音乐要素的分析及演唱形式的变化，使学生在唱会歌的基础上唱好歌，体验“军民团结的力量”， 从而感受舞剧音乐对塑造人物形象、烘托舞台气氛、升华情感方面的灵魂作用。在学生基本掌握所学内容的基础上进行有效拓展，进而让学生开阔眼界，为中国的特色舞剧充满自豪感。
凸显音乐的本体性
重视音乐的本体性，突出音乐特点。初三的学生已经具备了一定的分析音乐和欣赏音乐的能力，所以在对歌曲的学习过程中，本节课重在引领学生从音乐本体出发，大胆对歌曲的音乐要素及演唱形式进行分析与有效参与相结合。包括分析力度记号、装饰音、附点音符、转调后的音乐情绪与哪些音乐要素有关系等；女声齐唱、男生齐唱、转调后混声合唱的演唱形式变化对表达情感的作用，从而让学生体验音乐的美感。音乐要素连接着音乐创作的全过程，音乐的表现、音乐的鉴赏、学生对音乐的二度创作等都离不开音乐的基本要素。音乐课要凸显音乐的本体，感受音乐的魅力。
完善的地方：
合唱部分的演唱还需训练声音的统一，和声层次不是很分明。老师还要运用有效的方法继续加以巩固，达到声部之间更和谐的效果，体验和声的魅力。
《舞剧之魂》第二课时
教材分析
《场景音乐》和《西班牙舞曲》是俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》中的两段著名选曲。这两首乐曲音乐风格不同、音乐情绪各异，从而塑造了不同人物的形象及性格。
教学目标
通过对比聆听《场景音乐》和《西班牙舞曲》，让学生能够结合音乐要素总结乐曲的情绪及对塑造人物性格的重要作用，
能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段。
了解俄国作曲家柴科夫斯基的生平及贡献
教学过程
一、神秘的《天鹅湖》
（一）童话中的天鹅
在《天鹅湖--场景音乐》优美的旋律中，老师给大家讲解《天鹅湖》的故事。音频（用时1'30"）
提问：故事中有几位重要的角色？（白天鹅、王子、黑天鹅）
（二）艺术化的天鹅
柴科夫斯基笔下的《天鹅湖》舞剧简介
二、《天鹅湖》之白天鹅
（一）出示背景：夜色苍茫，一群天鹅在密林环绕的天鹅湖水面上静静地浮游，领头的一只头戴花冠的天鹅就是奥杰塔公主，那么是什么样的音乐能够描绘出一只端庄高雅而略带哀婉形象的白天鹅呢？
首先老师自弹自唱天鹅主题
老师弹琴学生演唱歌谱，熟悉天鹅主题两个乐句的旋律
着重分析主题旋律塑造的白天鹅形象
主题 3 — 6 7 1 2︱3． 1 3． 1︱3．6 1 6 4 1︱6 — 6
旋律起伏不大，表现了天鹅自由自在地飞翔，优美端庄的形象
7 ︱． ︱． ︱． 7 6‖
渐渐上行的旋律 使乐曲的情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇。
【设计意图】在欣赏之前让学生先视唱天鹅主题对接下来聆听乐队演奏时出现的旋律不感到陌生，让音乐更能贴近学生的心灵。
初探交响化的白天鹅形象
1、欣赏交响乐队演奏的《场景音乐》视频，（用时3'02"）
提问：这段音乐中天鹅主题演奏了几次？
△听后讨论，教师总结，共演奏了五次。
【设计意图】在学生基本掌握天鹅主题之后进行完整聆听，此环节只设计了一个问题，就是让学生抓住天鹅主线专心聆听其反复的次数。此环节遵循的是教师对于问题的提出应该循序渐进，由浅入深。
细说交响化的天鹅形象
1、分段欣赏交响乐队演奏的《场景音乐》视频，（用时3'02"）
要求：学生六人一组，按照表格中的音乐要素进行分析总结

双簧管---双簧管以动人的音色奏出温柔而略带忧伤的天鹅主题。
圆 号---用柔润的音色如泣如诉再现了天鹅主题。
乐 队---奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔的同情。
大提琴--将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。
【设计意图】此环节饱含两层含义，通过小组合作探究的形式揭示音乐要素对塑造人物形象的重要作用，同时通过小组合作探究培养学生的表现力和自信心，突出学生的主体地位。
△板书：双簧管-圆号-乐队—乐队—大提琴
2、舞剧音乐交响化----简介柴可夫斯基赋予舞剧音乐以交响化的发展，大大提高了舞剧音乐的表现力。
3、舞之蹈之的白天鹅
刚才我们看到了音乐塑造的端庄优雅的白天鹅，那么如果用舞蹈怎样来表现呢？欣赏舞剧《场景音乐》，体验舞蹈与音乐的完美结合（用时3'02"）
△用古典芭蕾优美的舞姿和交响乐队描绘了白天鹅纯洁、端庄而略带忧伤的形象，那么黑天鹅是怎样的形象呢？你瞧，她来了 。。
三、《天鹅湖》之黑天鹅
（一）出示背景：王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为自己的新娘，恶魔得知这一消息之后，命其女儿黑天鹅化装成奥杰塔去参加舞会以欺骗王子。
1、播放舞剧《西班牙舞曲》视频（用时2'20"）
提问：音乐的情绪及舞蹈的特点是怎样的？描绘一只怎样的黑天鹅？
△学生发表见解，老师总结
△那么柴科夫斯基用什么样风格的音乐和舞蹈为我们描绘了一个骄横傲慢的黑天鹅？
△大家读标题《西班牙舞曲》
2、初探西班牙音乐特点
首先欣赏《西班牙舞曲》音频（用时2'20"）
要求：学生六人一组，按照表格中的音乐要素进行分析总结

△西班牙历史上除接触希腊、罗马文化、基督教文化外,并受到阿拉伯文化以及吉卜赛文化的影响。这一切都使西班牙的音乐极为丰富多采，并带有东方色彩，热情奔放。在乐曲中经常使用西班牙的民族乐器——响板，其典型节奏为：“ x xx xx xx ︱ ”，从而形成西班牙舞曲的标志性特点。
（2）学生试打节奏（速度由慢速到原速）
（3）学生用“beng”来跟琴模唱第一乐段的旋律（边唱边划拍子，老师指挥学生弱拍进入）
（ 6 66 6 6 6 6︱6 66 6 6 6）3︱6 6 7 6 7︱3 3 65 4 7 ︱3 3 43 2 32︱1 1 21 7 17︱6
(4)学生分为两组尝试响板与音乐的结合，进一步体验西班牙音乐风格。
【设计意图】通过第一段主题旋律的演唱及响板节奏的体验让学生初步了解西班牙音乐的风格。
3、分析西班牙舞蹈特点
(1)播放舞剧《西班牙舞曲》视频（用时2'20"）
（2）老师随第一段音乐跳简单的西班牙舞蹈（道具—红扇子）
（3）老师教给学生几个舞蹈造型及两个简单的西班牙舞蹈动作。
总结：“波莱罗”是一种三拍子的西班牙舞曲，速度中速稍快，这种舞蹈常是气氛热烈、节奏鲜明、欢快奔放，常用于男女对舞或独舞。
4、细说盛气凌人的黑天鹅
欣赏舞剧《西班牙舞曲》让学生再一次感受西班牙音乐及舞蹈对刻画人物形象的作用。（视频用时2'20"）
（1）提问：《西班牙舞曲》分为几个乐段?每一段音乐的情绪是什么？
师生共同总结：《西班牙舞曲》共分为五个乐段
（2）每段的情绪特点：
第一乐段和第三乐段重复—情绪欢快、节奏分明
第四段---流畅且赋予歌唱性
第五段--情绪最激烈活泼
（3）模唱第四段音乐旋律（用“啦”母音）
（4）第一乐段与第四乐段连起来唱（第一乐段用“beng”第二乐段用“La”，加入响板伴奏）
【设计意图】 第一乐段与第四乐段的旋律在这部作品中朗朗上口，易于演唱且音乐情绪有一定的对比，边唱边加入响板演奏让学生深刻体验西班牙舞曲风格。
5、舞剧音乐民族化----简介柴可夫斯基赋予舞剧音乐以民族化的特征，是民族乐派的代表人物之一 ，大大提高了舞剧音乐的表现力。
三、《天鹅湖》之老柴
(一)师总结：《天鹅湖》被人们称作芭蕾艺术皇冠上的明珠，《天鹅湖》的音乐被称为第一次使舞剧具有了音乐的灵魂，被冠宇“旋律之王”的美誉。这一切都归功于一个人-----俄国作曲家柴科夫斯基，是他对舞剧进行了许多革新，使舞剧音乐交响化、民族化。
（二）在背景音乐舞剧《胡桃夹子》的旋律中，字幕滚动柴科夫斯基的生平重要贡献：
柴科夫斯基的一生是辛勤创作的一生，差不多对音乐艺术的一切体裁和形式，他都进行过探索。他一生创作了10部歌剧、6部交响曲、3部舞剧音乐、4首交响组曲、12首大型的交响管弦乐作品、3首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、5首重奏曲，以及大量的钢琴曲、浪漫曲、合唱曲等。其中，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、、《胡桃夹子》，第四、第五、第六交响曲，《1812年序曲》、钢琴曲《四季》、弦乐四重奏《如歌的行板》等，已经成为世界音乐经典，受到各国人民的喜爱。
《舞剧之魂》第二课时课后反思
通过《舞剧之魂》第一课的学习，学生对舞剧有了一定的了解，本节课是对舞剧的更深刻的认识和探究，课前反复阅读教参分析确定了两条线索：
单元主题线
首先我本着欣赏课就是让学生多听多唱多记的原则，从而培养他们对音乐浓厚的兴趣，通过掌握一定数量的音乐主题，开阔学生的视野，提高学生的音乐素养，这是一个随风潜入夜，润物细无声的过程。所以教学内容确定为舞剧《天鹅湖》中的《场景音乐》、《西班牙舞曲》两个主题欣赏。让学生通过初听、断听、对比听、赏听等步骤进而熟悉闻名世界的的舞剧作品，构建起清晰的欣赏框架。
知识技能线
知识与技能是新课程标准下以暗线和隐线的形式贯穿于整个音乐教材，不能淡化，它是在聆听音乐的过程中不知不觉地进行，而不是完全背离音乐情感的体验和音乐表现去孤立进行，它是音乐学习的核心技能。作为音乐教师如何在课堂上采用技趣联动的方法，既让学生掌握了知识技能又能结合所学知识培养学生对音乐的审美能力，需要教师功夫在诗外。我在课下查阅大量资料，在反复聆听的基础上谙熟作品，能够具有娴熟驾驭作品的能力。通过字斟句酌提炼丰富的语言、制作精美的课件、创设情境、讲故事、有效拓展等教法对各个主题音乐的音乐要素进行分析，学唱主题、练习典型节奏、细细咀嚼，最终达到和音乐产生情感的共鸣，让学生从感性认识上升到理性的思考。让学生了解舞剧的舞蹈风格及舞剧音乐刻画人物形象的作用，从而揭示没有成功的音乐就没有完美的舞剧。我想通过长期的知识与技能的训练，为学生在音乐欣赏课中掌握倾听音乐的要领--听什么？如何听？这一点很重要！
完善的地方：
教法还需要创新，个性化教学还不够突出，潜在隐形的固定模式。
《舞剧之魂》第二课时
教材分析
《场景音乐》和《西班牙舞曲》是俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》中的两段著名选曲。这两首乐曲音乐风格不同、音乐情绪各异，从而塑造了不同人物的形象及性格。
教学目标
通过对比聆听《场景音乐》和《西班牙舞曲》，让学生能够结合音乐要素总结乐曲的情绪及对塑造人物性格的重要作用，
能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段。
了解俄国作曲家柴科夫斯基的生平及贡献
教学过程
一、神秘的《天鹅湖》
（一）童话中的天鹅
在《天鹅湖--场景音乐》优美的旋律中，老师给大家讲解《天鹅湖》的故事。音频（用时1'30"）
提问：故事中有几位重要的角色？（白天鹅、王子、黑天鹅）
（二）艺术化的天鹅
柴科夫斯基笔下的《天鹅湖》舞剧简介
二、《天鹅湖》之白天鹅
（一）出示背景：夜色苍茫，一群天鹅在密林环绕的天鹅湖水面上静静地浮游，领头的一只头戴花冠的天鹅就是奥杰塔公主，那么是什么样的音乐能够描绘出一只端庄高雅而略带哀婉形象的白天鹅呢？
首先老师自弹自唱天鹅主题
老师弹琴学生演唱歌谱，熟悉天鹅主题两个乐句的旋律
着重分析主题旋律塑造的白天鹅形象
主题 3 — 6 7 1 2︱3． 1 3． 1︱3．6 1 6 4 1︱6 — 6
旋律起伏不大，表现了天鹅自由自在地飞翔，优美端庄的形象
7 ︱． ︱． ︱． 7 6‖
渐渐上行的旋律 使乐曲的情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇。
【设计意图】在欣赏之前让学生先视唱天鹅主题对接下来聆听乐队演奏时出现的旋律不感到陌生，让音乐更能贴近学生的心灵。
初探交响化的白天鹅形象
1、欣赏交响乐队演奏的《场景音乐》视频，（用时3'02"）
提问：这段音乐中天鹅主题演奏了几次？
△听后讨论，教师总结，共演奏了五次。
【设计意图】在学生基本掌握天鹅主题之后进行完整聆听，此环节只设计了一个问题，就是让学生抓住天鹅主线专心聆听其反复的次数。此环节遵循的是教师对于问题的提出应该循序渐进，由浅入深。
细说交响化的天鹅形象
1、分段欣赏交响乐队演奏的《场景音乐》视频，（用时3'02"）
要求：学生六人一组，按照表格中的音乐要素进行分析总结

双簧管---双簧管以动人的音色奏出温柔而略带忧伤的天鹅主题。
圆 号---用柔润的音色如泣如诉再现了天鹅主题。
乐 队---奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔的同情。
大提琴--将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。
【设计意图】此环节饱含两层含义，通过小组合作探究的形式揭示音乐要素对塑造人物形象的重要作用，同时通过小组合作探究培养学生的表现力和自信心，突出学生的主体地位。
△板书：双簧管-圆号-乐队—乐队—大提琴
2、舞剧音乐交响化----简介柴可夫斯基赋予舞剧音乐以交响化的发展，大大提高了舞剧音乐的表现力。
3、舞之蹈之的白天鹅
刚才我们看到了音乐塑造的端庄优雅的白天鹅，那么如果用舞蹈怎样来表现呢？欣赏舞剧《场景音乐》，体验舞蹈与音乐的完美结合（用时3'02"）
△用古典芭蕾优美的舞姿和交响乐队描绘了白天鹅纯洁、端庄而略带忧伤的形象，那么黑天鹅是怎样的形象呢？你瞧，她来了 。。
三、《天鹅湖》之黑天鹅
（一）出示背景：王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为自己的新娘，恶魔得知这一消息之后，命其女儿黑天鹅化装成奥杰塔去参加舞会以欺骗王子。
1、播放舞剧《西班牙舞曲》视频（用时2'20"）
提问：音乐的情绪及舞蹈的特点是怎样的？描绘一只怎样的黑天鹅？
△学生发表见解，老师总结
△那么柴科夫斯基用什么样风格的音乐和舞蹈为我们描绘了一个骄横傲慢的黑天鹅？
△大家读标题《西班牙舞曲》
2、初探西班牙音乐特点
首先欣赏《西班牙舞曲》音频（用时2'20"）
要求：学生六人一组，按照表格中的音乐要素进行分析总结

△西班牙历史上除接触希腊、罗马文化、基督教文化外,并受到阿拉伯文化以及吉卜赛文化的影响。这一切都使西班牙的音乐极为丰富多采，并带有东方色彩，热情奔放。在乐曲中经常使用西班牙的民族乐器——响板，其典型节奏为：“ x xx xx xx ︱ ”，从而形成西班牙舞曲的标志性特点。
（2）学生试打节奏（速度由慢速到原速）
（3）学生用“beng”来跟琴模唱第一乐段的旋律（边唱边划拍子，老师指挥学生弱拍进入）
（ 6 66 6 6 6 6︱6 66 6 6 6）3︱6 6 7 6 7︱3 3 65 4 7 ︱3 3 43 2 32︱1 1 21 7 17︱6
(4)学生分为两组尝试响板与音乐的结合，进一步体验西班牙音乐风格。
【设计意图】通过第一段主题旋律的演唱及响板节奏的体验让学生初步了解西班牙音乐的风格。
3、分析西班牙舞蹈特点
(1)播放舞剧《西班牙舞曲》视频（用时2'20"）
（2）老师随第一段音乐跳简单的西班牙舞蹈（道具—红扇子）
（3）老师教给学生几个舞蹈造型及两个简单的西班牙舞蹈动作。
总结：“波莱罗”是一种三拍子的西班牙舞曲，速度中速稍快，这种舞蹈常是气氛热烈、节奏鲜明、欢快奔放，常用于男女对舞或独舞。
4、细说盛气凌人的黑天鹅
欣赏舞剧《西班牙舞曲》让学生再一次感受西班牙音乐及舞蹈对刻画人物形象的作用。（视频用时2'20"）
（1）提问：《西班牙舞曲》分为几个乐段?每一段音乐的情绪是什么？
师生共同总结：《西班牙舞曲》共分为五个乐段
（2）每段的情绪特点：
第一乐段和第三乐段重复—情绪欢快、节奏分明
第四段---流畅且赋予歌唱性
第五段--情绪最激烈活泼
（3）模唱第四段音乐旋律（用“啦”母音）
（4）第一乐段与第四乐段连起来唱（第一乐段用“beng”第二乐段用“La”，加入响板伴奏）
【设计意图】 第一乐段与第四乐段的旋律在这部作品中朗朗上口，易于演唱且音乐情绪有一定的对比，边唱边加入响板演奏让学生深刻体验西班牙舞曲风格。
5、舞剧音乐民族化----简介柴可夫斯基赋予舞剧音乐以民族化的特征，是民族乐派的代表人物之一 ，大大提高了舞剧音乐的表现力。
三、《天鹅湖》之老柴
(一)师总结：《天鹅湖》被人们称作芭蕾艺术皇冠上的明珠，《天鹅湖》的音乐被称为第一次使舞剧具有了音乐的灵魂，被冠宇“旋律之王”的美誉。这一切都归功于一个人-----俄国作曲家柴科夫斯基，是他对舞剧进行了许多革新，使舞剧音乐交响化、民族化。
（二）在背景音乐舞剧《胡桃夹子》的旋律中，字幕滚动柴科夫斯基的生平重要贡献：
柴科夫斯基的一生是辛勤创作的一生，差不多对音乐艺术的一切体裁和形式，他都进行过探索。他一生创作了10部歌剧、6部交响曲、3部舞剧音乐、4首交响组曲、12首大型的交响管弦乐作品、3首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、5首重奏曲，以及大量的钢琴曲、浪漫曲、合唱曲等。其中，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、、《胡桃夹子》，第四、第五、第六交响曲，《1812年序曲》、钢琴曲《四季》、弦乐四重奏《如歌的行板》等，已经成为世界音乐经典，受到各国人民的喜爱。
《舞剧之魂》第二课时课后反思
通过《舞剧之魂》第一课的学习，学生对舞剧有了一定的了解，本节课是对舞剧的更深刻的认识和探究，课前反复阅读教参分析确定了两条线索：
单元主题线
首先我本着欣赏课就是让学生多听多唱多记的原则，从而培养他们对音乐浓厚的兴趣，通过掌握一定数量的音乐主题，开阔学生的视野，提高学生的音乐素养，这是一个随风潜入夜，润物细无声的过程。所以教学内容确定为舞剧《天鹅湖》中的《场景音乐》、《西班牙舞曲》两个主题欣赏。让学生通过初听、断听、对比听、赏听等步骤进而熟悉闻名世界的的舞剧作品，构建起清晰的欣赏框架。
知识技能线
知识与技能是新课程标准下以暗线和隐线的形式贯穿于整个音乐教材，不能淡化，它是在聆听音乐的过程中不知不觉地进行，而不是完全背离音乐情感的体验和音乐表现去孤立进行，它是音乐学习的核心技能。作为音乐教师如何在课堂上采用技趣联动的方法，既让学生掌握了知识技能又能结合所学知识培养学生对音乐的审美能力，需要教师功夫在诗外。我在课下查阅大量资料，在反复聆听的基础上谙熟作品，能够具有娴熟驾驭作品的能力。通过字斟句酌提炼丰富的语言、制作精美的课件、创设情境、讲故事、有效拓展等教法对各个主题音乐的音乐要素进行分析，学唱主题、练习典型节奏、细细咀嚼，最终达到和音乐产生情感的共鸣，让学生从感性认识上升到理性的思考。让学生了解舞剧的舞蹈风格及舞剧音乐刻画人物形象的作用，从而揭示没有成功的音乐就没有完美的舞剧。我想通过长期的知识与技能的训练，为学生在音乐欣赏课中掌握倾听音乐的要领--听什么？如何听？这一点很重要！
完善的地方：
教法还需要创新，个性化教学还不够突出，潜在隐形的固定模式。
曲名
力度
速度
节奏节拍
旋 律
主要乐器
音乐情绪
《场景音乐》
较弱和中强
中速
平稳、均匀、4/4拍
优美、婉转、抒情
双簧管、圆号、大提琴
悲凉、温情地
曲名
力度
速度
节奏节拍
旋 律
主要乐器
音乐情绪
《西班牙舞曲》
较强和很强
小快板
密集、紧凑、强烈，波莱罗典型节奏、
3/4拍
热情、奔放、舒展
西班牙响板、弦乐器、乐队
欢快、热情、
曲名
力度
速度
节奏节拍
旋 律
主要乐器
音乐情绪
《场景音乐》
较弱和中强
中速
平稳、均匀、4/4拍
优美、婉转、抒情
双簧管、圆号、大提琴
悲凉、温情地
曲名
力度
速度
节奏节拍
旋 律
主要乐器
音乐情绪
《西班牙舞曲》
较强和很强
小快板
密集、紧凑、强烈，波莱罗典型节奏、
3/4拍
热情、奔放、舒展
西班牙响板、弦乐器、乐队
欢快、热情、