人教版小学美术六年级下册教案手写修正版

这是一份人教版小学美术六年级下册教案手写修正版，共73页。

0市20 —20 学年第 二 学期`教学工作计划与总结 学 校： 任课教师： 任教班级： 任教学科： 2023年 2 月 6 日 订一、上 学 期 成 绩 统 计成 班 绩 级 项 目平均分及格率优分率低分率学生存在的主要问题班与班的美术成绩相差很大，在班与班同等的优秀中，有可能这个班的优秀在那个班里是良好，班级的集体素质相差很大，很难拉的平均。普遍有这三种学生有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题；有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高；有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。本学期拟采取的措施1.在教学中还是要加强常规教学。2.对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”，使学生各方面均有提高。3.对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习美术的兴趣。 二、教材分析及学情分析本学期教学内容结构分析对比第一、第二学段的教材，第三学段将“学习要求”前面的“试一试”等改为“观察、感受、了解、收（搜）集、欣赏、思考、尝试、交流、活动”等。这样的改变适应了本学段学生的阅读习惯和理解特点。每课根据课程需要进行组合搭配，其中的“尝试”等同于原有的“试一试”，是每课必有的，相当于原教材的“学习要求”，但是“试”字的运用又淡化了作为“要求”的过于“学科”和过于“严肃”的结果。和前面十一册教材一样，在“学习要求”内容的具体安排上，完全以适合本课学习为前提，一般选择三个。本册共有十三课有三个“学习要求”，两课有四个“学习要求”。结构分析：第一单元：第一类是用视觉的形式向学生展示课程内容所需要的“知识点”。本册有第1课《明暗与立体》“明暗的产生”示意图，第7课《工笔花卉》“线条的起笔、运笔、收笔”示意图。第二单元：第二类是以图示加适度文字解释的形式呈现的绘制或制作“方法”。第三学段的“方法”呈现和前两个学段明显的不同是，不再用较为统一的呈现形式，而是根据课程内容和学生理解的需要用多种形式呈现。除了涉及具体技法的以“技法，点击”注明外，其余的属于前几册教材中方法或步骤的内容都不再标明，而是由学生在学习活动中自行参考。第三单元：是以图像或标注为“小知识”的文字方式呈现，类似“参考知识”的内容，供学生学习时参考。这类知识一般不要求有统一的结果，且大多是学生在进行其他创作时也可能运用到的“知识点”。但是随着学生理解能力的提高，第三学段教材中的很多参考知识是直接用文字呈现的。教学目标及要求（一）造型表现初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。（二）设计应用学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。（三）欣赏评述观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。（四）综合探索采用造型游戏的方式，结合科学等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。重难点及措施重点：1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。难点：1． 利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。6、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。措施：认真备课，认真上课。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。　改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。　　做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。　　加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。　跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。　6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。学情分析六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。学科育人规划让每一个孩子通过美术课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略美术的艺术魅力，培养学生对美术的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。美术新课程标准把“以美术审美为核心”作为首要的基本教学理念。通过“突出情感体验强调对美术兴趣、审美感知、积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养，使学生树立终身学习的愿望”。因此、在美术教学中，牢牢把握情感这条主线，通过美术情绪与情感强度，使学生的情绪、情感同美术情绪和谐的沟通与交流。学科双减规划1.结合“新课标”与“双减政策”内容设计，以培养学生的学科素养为目标。2.作业体现分阶段、分层、分难度设计，充分考虑学生的差异性设计。3.作业内容呈现趣味性、多元性、可操作性进行设计。4.作业内容密切结合热点时事内容，拓展学生知识视野。5.作业版面精美、生动、趣味，易于吸引学生注意力。学科联系学校实际规划根据学校教学计划以“新课程，新理念，新课堂”为主题，以教师角色的创新适应新课程，以学生主体地位的确立适应新课程，形成“共同研讨、共同成长”的氛围。促进学生核心素养的发展，利用教研的时间集中观摩学习，学经验、求方法、一起探讨真正有利于教学，有利于适应我们学生的方法。学习新课标，以新课标标准为指导，不断加强自身学习以及角色的转变，落实立德树人的根本任务，发展素质教育。从自己的课堂出发，研究自己课堂上实实在在遇到的问题，不断反思，不断探索，不断尝试，分析问题，找到解决问题的办法，形成实实在在的研修内容。要严格按照教导处要求认真备课，在教学中，不断探讨新颖的教学方式和学习方式，创出自己本学科的特色。学科课程规划第一单元 十课时第二单元 十四课时第三单元 六课时教学进度计划与实施周次教学时间教学单元教学内容起止页数作业布置实施情况备注次数1 常规训练2第一单元明暗与立体第1页13寻找美的踪迹第2页14记录色彩第4页15雕与刻的乐趣第6页16浮雕第8页17第二单元扇面画第10页18工笔花卉第12页19我设计的服装第14页110图文并茂第16页111宇宙之旅第18页112奥运精神第22页113二十年后的学校第26页114第三单元毕业啦第30页115电脑美术第34页116我国古代建筑艺术第36页117复习（一）（二）118复习（三）（四）19复习（五）（六）20四、培“优”助“困”计划一、指导思想：为了提高优生的自主和自觉学习能力，进一步巩固并提高中等生的学习成绩，帮助差生取得适当进步，让差生在教师的辅导和优生的帮助下，逐步提高学习成绩，并培养较好的学习习惯，形成基本能力而开展的培优辅困计划。培优辅困形式：利用课堂时间辅导；课余时间个别辅导；利用延长课后服务时间；家校沟通配合。具体措施：培优：在美术基础知识和美术技能能力方面有一定的基础及兴趣爱好，对美术能较好的掌握基础知识和美术技能，经常参加美术比赛活动。大多数的优等生都能用多种方式绘画和大胆创作手工作品设计。在班上能积极的带动起其他同学进行创意的美术学习积极性，起到很好的带头作用。辅困：1.不定期地带领他们进行所学美术知识的复习，对所学美术技能进行反复的练习。2.利用课余时间，对优秀的同学进行辅导、提高，对美术技能弱的学生进行指导教学。 3．根据优差生的实际情况制定美术课的学习方案，比如优秀生可以给他们一定难度的美术技能的练习，学困生则根据他们的程度给与相应的简单美术技能的练习。4．教师讲究教法，要认真上好每一节课，研究不同课型的教法。做到师生互动，生生互动，极大的调动学生学习积极性，提高优生率。周课时数学校审查意见（学校审查确认后，及时返回给任课教师。学期结束交学校存档）年 月 日五、本学期成绩统计及质量分析或教学总结成绩统计成 班 绩 级 项 目平均分及格率优分率低分率质量分析或教学总结及教学反思学校评价意见 年 月 日第 一 单元（造型技能）单元教学进度本单元合计：8课时1.《明暗与立体》……………………1课时2.《寻找美的踪迹》…………………… 1课时3.《记录色彩》…………………… 1课时4.《雕与刻的乐趣》…………………… 1课时5.《浮雕》…………………… 2课时单元教学 内容结构及前后知识之间联系单元教学内容：第1课《明暗与立体》（造型表现）第2课《寻找美的踪迹》（造型表现）第3课《记录色彩》（造型表现）第4课《雕与刻的乐趣》（造型表现）第5课《浮雕》（造型表现）这五课可以视为具有“明确的美术基本知识和基本技能技巧内容”的小单元。综合五课的题目，可以看出这是一个以造型能力和技巧学习为主的单元，既包含了造型与色彩表现的元素，也包含了造型与色彩表现的方法，而后面的十课和它们都有直接或间接的联系。课标分析初步认识形、色等美术语言，学习实用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。核心经验分析认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想象力和创新意识。对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。单元教材分析1、使学生学习和了解形的变化规律及其在设计中的作用和意义，并与自然和生活发生联系与思考。2、了解点、线、面等基本的美术造型语言的基础上，对曲直不同形态的线条做更深入的了解和运用。3、引导学生初步认识线条、形状等造型元素，通过观察、绘画或制作等方法，运用对称与均衡的构图原理表现所见所闻、所感所想，激发学生丰富的想象力，唤起学生的创作的欲望。4、分别引导学生对重复、曲直、对称、均衡等美术法则进行了解与探究。单元教学目标认识现象，感受其在生活和自然中的独特魅力，了解在艺术表现中的作用。以“重复排列”作为设计元素，用绘画或拼贴、剪贴等制作方法，表现有重要规律的图案，培养学生在生活中的设计意识。欣赏、创作、体验，让学生感受线条不同的美感，了解不同线材的特性，并了解美术创作的多样性，体验创造的乐趣。3、体验造型活动的乐趣，感受平平稳稳的美感效果，激发想象力和创新意识。单元重难点和关键重点：设计体验，让学生学会以进行简单的图案设计，并体会其作用和意义。欣赏，感受曲线和直线传递给我们的不同视觉效果及在画面中的作用。引导学生认识，了解对称与均衡。难点：如何利用“重复排列”的形式创作富有设计美感的图案。启发学生的创造性，巧妙、恰当地使用不同线材表现艺术创意。掌握对称与均衡的特点，并能够运用到画面创作中。关键：认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想象力和创新意识。通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。单元教学策略让学生自主参与各种美术造型活动，借助教师的引导教学，在亲手操作中塑造形象，表达自己的情感与思想，表现能力是学生学习美术的关键能力，是学生美术素养的重要构成，也是本单元教学策略。单元学情分析通过上学期的学习，四个班的学生已经了解点、线、面等美术造型美术知识，对美术学习的积极性较高。学生对于绘画和绘画创作、色彩搭配、造型设计还是有自己独特的创意。学生能乐于参加课堂活动，乐于在活动和课堂上表现自己。但是部分学生比较羞涩，不敢大胆展示自己绘画，对自己缺乏信心。学生没有进行过系统的美术学习，每个人的思想，品德都不成熟，处于形成的初步时期。所以老师要以引导为主,让学生在学习和探索中学到单元里的知识和技能,初步感知美术给生活带来的美。 执教课时 课时教学课题第 1 课 明暗与立体课型造型表现课标分析运用形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达自己的思想与情感。学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。教材分析《明暗与立体》是人教版六年级下册第一课时的内容。本课属于新课程标准中造型表现”学习领域的课程。本课是在学生初步了解了透视等美术知识的基础上进一步强化了造型表现的方法，使学生能以静态的方式在明面内塑造形象。学情分析六年级学生经过五年多的学习，对于美术的一些基本应用已经掌握，有了初步的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，审美观念正逐步形成。学生的兴趣广泛，思维活跃，设计能力，动手制作能力都随年龄的增长而不断提高。教学目标1感受明暗造型作品的艺术美，提高审美素养。2初步理解明暗调子的基本规律及表现方法。3画一个正方体要求正确表现三大面。教学重点明暗调子的基本规律即“三大面”、“五大调”教学难点用明暗造型方法正确表现三大面。教学准备范画两幅、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀、球体、立方体石膏模型教学过程第一课时时一、欣赏作品，激发兴趣。（1）出示作品，欣赏并观察作品是用什么方法描述出来的？ （2）引出素描的定义：是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通过以单色的笔触及点、线、面来塑造形体明暗的方法。（3）为什么画家画的那么好呢？是因为画家掌握了明暗产生的规律和表现方法。. 【设计意图】：二、观察分析，主动探究知识点一：明暗的形成1、教师：“我们在一个漆黑的房间里，能不能看见物体？”。为什么？“怎样才能看到物体呢？”。学生：“不能，有光才能看到物体”。【设计意图】：知识点二：明暗变化规律1、演示实验：（1）平整的白纸，放在桌子上，在光的直接照射下，是否有明暗的变化？（2）改变白纸的形状，在光的照射下，是否有明暗变化？试着指出来。 （3）把白纸揉皱，在光的照射下，是否有明暗变化？试着指出来。【设计意图】：（4）学生到讲台上进行实验，老师当众分析并总结：平整的白纸，在光的直接照射下，很难看到明暗的变化；但把它卷起来强烈，就有了明暗的变化，揉皱后明暗对比非常强烈。【设计意图】：三、知识讲授，学习素描1.出示课件，教师启发学生说出光源方向及物体的三大面的位置，在此基础上又进一步说明如果对三大面细分可以分成五调子，启发学生分析反光及明暗交界线形成的原因。总结出：立体感产生的原因：三大面五调子（三大面：亮、灰、暗，五调子：亮、灰、暗、明暗交界线、反光），明暗与立体的表现方式。2.教师：如果我们将这三大面五调子的关系表现出来，物体就会塑造的富有立体感了，那到底如何来表现呢？请同学们和我一起来画正方体，注意表现明暗的方法。依图讲解明暗与立体的表现方式。（在看图时教师注意启发学生分析如何用点、线、面来表现亮、灰、暗） 【设计意图】：四、学生练习尝试简单绘制一个立方体例如身边的文具，让学生在边练边学中思路一直处于集中状态，在学生绘画的过程中教师不断地提醒下面学生注意表现明暗用到的方法。 第二课时复习导入 我们在一个漆黑的房间里，能不能看见物体？。为什么？怎样才能看到物体呢？光源下的物体都有什么视觉特征？请举例！【设计意图】：分享交流你在练习中遇到了什么困难？如何解决？谁还有更好的解决办法？欣赏明暗素描优秀作品及同龄学生优秀作品，并鼓励学生说说自己喜欢哪一幅？为什么？【设计意图】：三、布置作业：临摹教科书上自己喜欢的一幅作品，或者参考老师摆设的几何石膏体进行写生，注意五大调子的表现，和拿笔姿势。四、本课小结：通过对板书中知识点的回顾，巩固本课知识并提出在今后的生活中要关注身边绘画作品中对明暗的表现。五、课后拓展思考，冬天小朋友们堆的雪人会有光影吗？五大调子又是怎样表现？板书设计 明暗与立体一、明暗变化的规律三大面（亮面、灰面、暗面）五调子（亮、灰、暗、明暗交界线、反光）5 二、明暗与立体的表现方式：点、线、面课后反思执教课时 课时教学课题第 2 课 寻找美的踪迹课型造型表现课标分析运用形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达自己的思想与情感。学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。教材分析《寻找美的踪迹》属于新课程标准中“造型·表现”学习领域的课程。横向分析教材，本课与本册《记录色彩》的内在联系最为紧密，本课为《记录色彩》一课，做出了美术学科“核心素养”中图像识读层面的重要知识铺垫，可以利用本课的摄影作业成品为抓手，在下一课直接用来临摹创作。本课的教学，着重培养学生用身边常见的相机来发现美的踪迹，引导学生能有一双善于发现美的眼睛。通过本课的学习，学生能提升自身的审美判断能力，从而获得丰富的审美体验。学情分析六年级学生已经对美术的基本知识有所掌握，造型能力有所提高。他们思想活跃，创造力丰富。 本课内容学生会有浓厚的兴趣。在雕刻过程中,学生可以通过直观感受、亲身体验,激发其创作灵感和动手实践的欲望。教学目标学习用照相机来寻找生活中的美培养学生的审美情趣教学重点能否用相机去寻找生活中的美ht教学难点能发现不同角度的美。教学准备收集各种动物，植物的美丽图片教学过程第一课时时一、交流解读课题，明确学习目标：1.法国著名雕塑家罗丹的话导入新课。2.解读课题，分析出今天的学习目标。【设计意图】：二、学生尝试拍照，梳理学习难点1.集体交流，什么是“美”？如何记录对“美”的感受？总结出最快的方式——摄影。2.学生拍照，有一定水平的学生拍一张美照，集体评价，找出最难的环节——观察。【设计意图】：三、交流体验探究，发现美的角度1.欣赏中国美景，提炼造型元素1）赏析祖国大好河山全景照片，总结全景拍摄的优点。2）评价最喜欢的画面，提炼美的造型元素。3）小结：发现美的第一个角度造型元素，感受大自然留给我们最美的绘画语言，它本身就很美。2.探究济南美景，发现形式原理1）出示济南美景，从宏观到微观、整体到局部等视角全方位感受和谐与统一、对称与渐变等形式美法则。2）通过合作探究，将生活中常见的景观局部，根据自己的审美标准进行分类。并分享观点，发现更多的形式原理。3）小结：发现美的第二个角度形式原理，体会对称、均衡、重复、节奏、对比、和谐、统一等形式美法则的不同。3.小组合作体验，寻找室内美景1）请用刚才所学，在教室里找到美的踪迹，并拍下来，给自己的作品起个名字。2）交流评价作品，找共同点与不同点，深入体会造型与形式美。4.交流场景作品，感受不同情意1）发现学生的场景作品，交流感受场景美：2）发散思维，回忆教室外有触动的场景，体会不同的情感。3）欣赏教师作品，体会触景生情、流连忘返的特别情意。4）学生小结：美的踪迹可以是造型美、可以是形式美、还可以是情意美。【设计意图】：四、学生练习尝试用你喜欢的线条来表现你认为的美！ 第二课时复习导入 上节课我们学到了？生活中，你觉得哪里美？【设计意图】：分享交流你在练习中遇到了什么困难？如何解决？谁还有更好的解决办法？欣赏名师优秀作品及同龄学生优秀作品，并鼓励学生说说自己喜欢哪一幅？为什么？【设计意图】：布置作业： 画一幅漂亮的作品，用流利的线条表现出灵动的画面，配以和谐的色彩，让画面看起来生动。四、课后小结1.师生交流，除了景物美，还可以有什么美？2.欣赏《生命之春》视频，交流感受。3.总结：美的踪迹还可以有心灵美、过程美、生命美……五、课后拓展课后，拿起相机去寻找身边美的踪迹，记录感动的瞬间。【设计意图】：板书设计 课后反思执教课时 课时教学课题第 3 课 记录色彩课型造型表现课标分析教材从不同光线条件下不同色调的美术作品入手，引导学生观察，分析自然界所呈现的丰富的色彩变化，并思考其形成的原因。引导学生感受、体会和解释自然色彩造成的视觉印象，领悟艺术表现与自然现象之间的关系，让学生体会、理解写实绘画作品中色彩表现的方法，以及作者所表达的审美意境。教材分析教材从不同光线条件下不同色调的美术作品入手，引导学生观察，分析自然界所呈现的丰富的色彩变化，并思考其形成的原因。引导学生感受、体会和解释自然色彩造成的视觉印象，领悟艺术表现与自然现象之间的关系，让学生体会、理解写实绘画作品中色彩表现的方法，以及作者所表达的审美意境。学情分析小学六年级学生的年龄和身心都已经渐渐有了成熟的迹象，他们对美术课的兴趣依然浓厚，并且已经掌握了一些基础的绘画基础以及对各种材料初步可以综合运用了。在上学期学习过色彩的和谐、邻近色、对比色，这堂课的色彩的感觉更加吸引学生。可以通过欣赏内容和创临的教学来继续吸引学生对美术的兴趣，也对学生的创造能力有所培养。教学目标1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。3.情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。教学重点重点：针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。教学难点难点：充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。教学准备八开素描纸、画架，油画棒、彩色水笔、铅笔等。教学过程第一课时一、感受色和光活动一：欣赏导入揭示课题1．同学们：这是同一景物在不同时段下的两张风景照片，请你们仔细观察、比较，景物在不同时段的光照作用下色彩变化有什么不同？（出示范画）教师总结：自然界的景物，在不同时段的光照下，会产生不同的色彩变化，它随着光线的变化而变化。下面请同学们欣赏几幅中外画家的绘画作品，看看画家是怎样用绘画形式表现景物在光照作用下的色彩感受。（出示课件）2．教师出示印象派作品和传统绘画作品，引导学生进行观察、思考。（出示范画）教师总结：通过以上照片的欣赏，画家用不同的绘画形式，即时的记录了——景物在光照作用下所反应出的色彩面貌，真实的表达了画家对色彩的真情实感。（出示课题：记录色彩）【设计意图】：二．理解光和色活动二：观察分析总结规律1.理解美术作品中的光和色（1）了解色调以及色调与光、情感的关系。一小组为单位，集中对《日出印象》进行分析。（2）小组讨论：画面整体的色彩倾向（色调）、色彩与光的关系，以及色彩与情感的关系。（3）学生汇报。（4）教师小结：画面整体的色彩倾向就是画面的色调；光直接影响物象的色彩；色彩反映和传递情感。2.分析色彩的对比与调和。（1）小组自由选择自己喜欢的美术作品。（出示范画）（2）小组讨论：画面的色调；归纳两个不同的色相，比较面积的大小（整体的冷暖、明度对比关系）；以游戏的形式，借助教师提供的色环图，对照美术作品，按照自己喜欢的方式找出作品中的色彩，并在色环上研究色彩的对比及邻近色的关系。（3）学生汇报。（4）教师小结：画家利用冷暖、明度进行对比和通过邻近色、调整面积进行调和的方法。实现了既对比又调和的画面效果。对比与调和是绘画中获得理想效果的一条重要原则。【设计意图】：三．表达光和色活动三：掌握步骤体验画法1.学习运用色彩进行表达。师生共同分析并由教师进行风景画的画法示范。2.示范要点：作画步骤、技法简单。（1）构图起稿，用油画棒概括描绘出主题物象的色彩主调。（2）归纳至少两个以上不同的色相，比较面积的大小（整体的冷暖、明度对比关系），丰富色彩的变化。（3）运用对比色、邻近色整体调整，使画面既有对比又显得调和统一。（4）画出前景，调整完成。【设计意图】： 第二课时复习导入 我们在一个漆黑的房间里，能不能看见物体？。为什么？怎样才能看到物体呢？光源下的物体都有什么视觉特征？请举例！【设计意图】：分享交流你在练习中遇到了什么困难？如何解决？谁还有更好的解决办法？欣赏明暗素描优秀作品及同龄学生优秀作品，并鼓励学生说说自己喜欢哪一幅？为什么？【设计意图】：三、布置作业：1.选择自己喜欢的风景照，用绘画的形式表现自己对色彩的感受。2.确定好色调后，用油画棒在相应的彩色卡纸上完成照片中景物的色彩感受，利用卡纸的色彩作为照片的色调。3.学生完成作业，教师巡回指导4．注意把握以下问题： A．画面整体色调鲜明。 B．画面整体与局部之间的冷暖、明度既要对比又要调和。 C．正确利用对比色，邻近色，表现适合的主题。【设计意图】：四：欣赏讲评展扬个性教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。【设计意图】：2．课堂小结：这节课首先我们通过观察、分析、体验，认识到在自然景物中，在不同时段的光照作用下，其色彩变化是不同的，说明光线的照射直接影响着色彩真实的效果。其次在风景照片或者绘画作品的临摹中，通过两种色相面积大小的比较，我们认识了画面的色调；通过对比色和邻近色的运用使画面变得既有对比又调和统一。希望同学们能将学到的知识运用今后绘画当中，在学习今后的学习、生活中多观察，勤动手，用手中的画笔记录下绚丽多彩的色彩世界。板书设计 课后反思执教课时 课时教学课题第 4 课 雕与刻的乐趣 课型造型表现课标分析运用形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达自己的思想与情感。学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。教材分析《雕与刻的乐趣》是人教版六年级下册第四课的内容。本课属于新课程标准中“造型·表现”学习领域的课程。雕刻是一种通过工具（锤、凿、刀等）将原材料由外向内切削至预期形状的成型方法。教材中展示了不同形式及材质的雕刻作品，按形式划分可分为圆雕、浮雕、透雕等；按材质划分可分为木雕、石雕、植物雕等。由此可见，雕刻的表现形式众多、使用材料广范、操作技艺复杂，照本宣科式的讲解与示范很难引起学生共鸣，因此教师需通过由简到难、由平面到立体、由生活到课本的多元化渐近式教学来启发、引导学生，使其充分挖掘生活中可雕刻的材料，并根据不同材料的特性（形状、质地、颜色）使用相应的雕刻方法进行创作，让学生在创作的过程中感受雕刻工艺的独特美感并激发创作的兴趣。学情分析 六年级学生已经对美术的基本知识有所掌握，造型能力有所提高。他们思想活跃，创造力丰富。 本课内容学生会有浓厚的兴趣。在雕刻过程中,学生可以通过直观感受、亲身体验,激发其创作灵感和动手实践的欲望。通过感悟、发现、尝试、创作、拓展学习几个环节,由浅入深,让学生逐步掌握雕刻的方法。在教学中紧紧围绕自主学习、与人合作、共同探究的教学形式进行活动。在作业展示中让学生互相欣赏、交流、评价,把他们自己的作品与大家分享,从中体验成功的乐趣。通过展示、交流,为学生营造了一个宽松、和谐的学习环境,增强学生间团结合作的学习精神,体现人际间的交流与关怀。教学目标知识与技能：选择合适的材料，尝试雕刻一件作品，培养学生的动手能力。过程与方法：引导学生欣赏了解各类雕刻作品，认识雕刻的种类。寻找并运用身边的媒材，引导学生将平面的内容用雕刻的形式表现出来。情感与态度：初步了解什么是雕刻艺术，它与我们生活有什么关系，体验雕刻过程中的乐趣。教学重点重点：了解雕刻的相关知识，对雕刻作品的设计。 教学难点难点：如何掌握雕刻的刻制方法。教学准备课件、课堂演示用具教学过程第一课时一、导入新课：1、展示石雕作品，很多人称中国是石头文化，石雕石刻艺术折射出中国独特的文化。教师出示各种雕刻作品或是图片，让学生猜一猜，它们是用什么材料做成的。2、出示不同的材质的雕刻，让学生欣赏后了解雕刻材料的多样性。如果你来雕刻会选择什么材料？3、出示课题，明确学习任务我们能作什么样的雕刻品【设计意图】：二、新授新课1、浮雕与圆雕展示浮雕和圆雕作品图片，让学生知道雕刻的种类，试着找出雕刻的特点？圆雕：强调立体造型，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。浮雕：是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。【设计意图】：2、阴刻与阳刻阴刻为凹形状。阳刻为凸起形状，是将笔画显示平面物体之上的立体线条。——分类：平面雕刻称浮雕，立体雕刻称圆雕——以刀代笔、凹凸感、纹理感、层次分明3、播放雕刻作品小视频：雕刻品是如何作出来的。演示过程：a、选择素材b、在规定的形状中描绘图形c、先雕大形的再刻小形，先整体，再局部 d、修改完成。【设计意图】：三、学生练习1、首先要选择一块雕刻材料，根据其形状设计出一个动物形象，画好之后用刀将墨线以外的部分刻去，再由大到小修正其形象同时注意它的完整性，最后作细节部分的雕刻，完成作品。（画稿子、雕刻、调整） 2、引导学生根据材料外形，选择雕刻内容，设计好花纹。一开始可以选择简单一些的花样或是做浮雕形式的作品。3、学生作业，教师巡视制导。期间按步骤出示较好作品，及时提出不足。 第二课时复习导入 雕塑是什么的总称？圆雕和浮雕的区别在哪里？请举例！【设计意图】：分享交流你在练习中遇到了什么困难？如何解决？谁还有更好的解决办法？欣赏明暗素描优秀作品及同龄学生优秀作品，并鼓励学生说说自己喜欢哪一幅？为什么？【设计意图】：三、布置作业：开展《我设计的雕刻品》评比活动。我们可以把长方形和椭圆形的普通肥皂变成动物、汽车、房屋或是其他形状。多彩的颜色加上别致的造型一定会吸引人。教学评价：1、以小组为单位进行评议，注重雕刻作品的整体完整。 2、请学生自己介绍设计思路。3、展示较好作品，教师归纳小结。四、课后准备：下节课《浮雕》，我们准备进行泥浮雕练习，同学们提前准备相关物品板书设计 课后反思执教课时 课时教学课题第 5 课 浮雕 课型造型表现课标分析运用形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达自己的思想与情感。学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。教材分析本课是造型、表现领域。根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力，和创造能力。学情分析本课考虑到了学生年龄小，手腕肌肉群还在发育的阶段，为了保证成功，增强学生学习的自信心，选用陶泥、超轻粘土等材料来创作。题材广泛，可以是动物、植物、也可以是人物。初次浮雕创作，提醒学生不要进行大场面的构思创作。教学目标一、知识与能力：学习有关于浮雕的历史及发展过程，并能够根据所学的知识将浮雕进行分类。二、过程与方法：欣赏不同类型的浮雕作品，利用手中的材料制作不一样的浮雕作品。三、情感态度价值观：在欣赏和表现的学习过程中，提高审美表现能力，激发美化生活、表现生活的情趣。教学重点重点：欣赏浮雕作品，并能够根据所学知识对浮雕进行分类。教学难点难点：了解不同材料制作浮雕的方法，设计制作一件自己喜欢的浮雕作品。教学准备PT、视频、制作浮雕的相关材料教学过程第一课时一、提出问题，引导思维，导入课题师：在上课之前，我们先来看这样一幅画，画面中有什么内容呢（学生回答略）师：有没有一种办法可以让这些物体从画里面走出来？看老师是怎么做到的。完全走出来的充满立体感的作品叫雕塑，正在走出来只有一部分雕塑形象凸显于平面之上的我们把这种表现形式称作为浮雕。【设计意图】：二、讲授新知，提高素养1、师：浮雕是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用很多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。2、很多材质都可以用来塑造浮雕，这些材质赋予了浮雕独特的美感。（出示不同材质的浮雕）今天老师也带来了一些抽象的线条浮雕，它们是用什么材质做成的？餐巾纸怎么做的？【设计意图】：3、一根餐巾纸条就如同一条线，它除了可以塑造不同的线条之外，它还可以塑造块面吗？我这里有一个块面，那还可不可以塑造一些点呢？怎么做（学生回答）三、交流互动，应用创新1、大家都知道，点线面是我们绘画中最基本的绘画语言，用它们可以表现哪些东西呢？2、在这几组事物中，你最喜欢哪一组？3、你认为可以用点线面表现它们中的哪些事物？选一组你最喜欢的，表现出来（播放音乐，出示场景文字）（学生尝试，教师辅导）【设计意图】：四、分析对比1、（展示学生作品）你认为哪一副让你很快就看出画面上表现的是什么？2、你为什么很快就能看出来（因为作者的点线面运用得很恰当）看来，如果我们的绘画语言用得恰当，就会增强画面的表现力。3、师：现在；老师也用纸条表现了一副作品，请大家看在点线面的表现上有何问题？A这幅图表现了两个同学在阳光下跳绳，这幅画只用了什么，用到了点线面中的哪些元素，（点线）B 你认为就这两种元素来表现这幅画，画面有轻重的感觉吗只有什么感觉轻（板书）C 那可以怎么修改、改进（生：加入块面）（师：在什么地方加入块面）这样，画面就具有了轻重缓急和节奏感（板书）4、那么这一副浮雕用到了点线面，画面也有一定的轻重但和前一幅画比较起来，哪一幅的构图显得更饱满一些为什么（生：后面一副图人物小，散）5、师：对，大小，疏密也能影响到一幅画的整体感，在我们黑板上的同学作品和下边同学的作品中有没有这样的情况，那么这些同学就要注意这些方面去调整和改进自己的画面。【设计意图】：第二课时一、复习导入回顾上节课所学内容，让学生们欣赏一些浮雕作品图片，引导他们回忆起浮雕的基本概念，并思考浮雕技法和表现手法等知识点。通过这些回顾，为接下来的教学做铺垫。【设计意图】：二、巩固新知展示更多的浮雕作品及相关教材图片，让学生更加直观地了解浮雕技法和特点。同时，逐一讲解分析浮雕的构图、线条处理、色彩搭配等方面的技巧，引导学生深入理解浮雕的艺术魅力。【设计意图】：三、布置作业设计一些针对性强、有利于巩固浮雕知识及培养动手能力的作业任务。例如，让学生自行设计并制作一个小型浮雕作品，要求运用所学技法，发挥创意。【设计意图】：四、课堂小结总结本次课程重点内容，包括知识点、技能以及态度等方面。强调持续关注并参与此类活动有益于提高兴趣和效果。同时，对学生的积极参与和努力给予肯定和鼓励。【设计意图】：五、课后拓展推荐相关书籍、网络资源或实践活动等，以便有兴趣了解或尝试更多相关内容。鼓励学生课后自主探究和学习，拓宽视野。【设计意图】：板书设计 课后反思 单元小结单元反思改进措施第 二 单元（观察想象与创造表现）单元教学进度本单元合计：9课时1.《扇面画》……………………………2课时2.《工笔花卉》…………………………………1课时3.《我设计的服装》…………………………………2课时4.《图文并茂》…………………………………2课时5.《宇宙之旅》…………………………………2课时6.《奥运精神》……………………………………1课时7.《二十年的学校》…………………………………1课时单元教学 内容结构及前后知识之间联系单元教学内容：第6课《扇面画》（造型表现）第7课《工笔花卉》（造型表现）第8课《我设计的服装》（造型表现）（设计应用）第9课《图文并茂》（造型表现）（设计应用）第10课《宇宙之旅》（造型表现），第11课《奥运精神》（综合探索）第12课《二十年的学校》（综合探索）这七课可以视为“贴近学生生活观察想象与创造表现的内客为主轴”的小单元。从呈现形式上就可以很明显地看出“四个学习领城相互穿插相互支持”。在表现形式上也较前十一册教材的课程更丰富，且客观观察和主观表现相互的结合要求也明显提高，形成了几个特色小单元。《扇面画》与《王笔花卉》明显地侧重对传统艺术的感受，而《我设计的服装》《图文并茂》则分别从“设计·应用”“造型·表现”不同的角度协助同学选行自己的“表现”与“设计”，《奥运精神》《二十年后的学校》则必须是基于现实的大胆想象。课标分析通过看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。形成学生设计意识和提高动手能力为目的，教学内容贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习新区和创造欲望。核心经验分析认识与理解本造型要素，并能运用对称与均衡、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想象力和创新意识。对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。单元教材分析学习领域主要强调的是体现设计创新意识，设计出来的作品有一定的功能。设计的内容与我们的日常生活有一定的联系，让学生们初步的掌握一些简单的设计原理和思维，去感受各种各样的材料在制作中带来的乐趣，设计中遇到困难，体验解决问题的成功喜悦，运用自己学到的设计知识创造出新的作品，美化生活，美化环境，从而培养他们的创新意识和探究精神。单元教学目标应用点、线、面和色彩等元素，以抽象的美术语言，把对音乐的感受表现出来。理解音乐与美术的密切联系，感受艺术作品的丰富多彩。2、欣赏、创作、体验，让学生感受线条不同的美感，了解不同线材的特性，并了解美术创作的多样性，体验创造的乐趣。3、体验造型活动的乐趣，感受平平稳稳的美感效果，激发想象力和创新意识。4、激发学生传统美术文化的愿望和热爱生活、热爱大自然的情感，培养学生的探索精神和创新意识。单元重难点和关键重点：学习中国传统绘画基本的美术知识和技能，贴近学生生活观察想象与创造表现。难点：用绘画的方法应用点、线、面和色彩等元素，以抽象的美术，用简洁的造型表达丰富的内涵。如何组织画面，使生活观察想象与创造表现的内容更显突出。体会水墨画的独特韵味，感受画面意境。关键：认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想象力和创新意识。通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。单元教学策略让学生自主参与各种美术造型活动，借助教师的引导教学，在亲手操作中塑造形象，表达自己的情感与思想，表现能力是学生学习美术的关键能力，是学生美术素养的重要构成，也是本单元教学策略。单元学情分析通过上学期的学习，四个班的学生已经了解美术造型美术知识，对美术学习的积极性较高。学生对于绘画和绘画创作、色彩搭配、造型设计还是有自己独特的创意。学生能乐于参加课堂活动，乐于在活动和课堂上表现自己。但是部分学生比较羞涩，不敢大胆展示自己绘画，对自己缺乏信心。学生没有进行过系统的美术学习，每个人的思想，品德都不成熟，处于形成的初步时期。所以老师要以引导为主,让学生在学习和探索中学到单元里的知识和技能,初步感知美术给生活带来的美。 执教课时 课时教学课题第 6 课 画扇面课型造型表现课标分析运用形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达自己的思想与情感。学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。教材分析《扇面画》是人教版小学美术六年级下册第6课。本课属于“造型▪表现”课程。扇面画是中国传统题材，是中国传统文化艺术的传播媒介，有悠久的文化历史。本课的重点是让学生了解中国传统文化，热爱传统文化。另一方面，让学生能够充分发挥想象力，培养学生的创造能力。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识从而培养学生的想象力。学情分析六年级学生对美术的兴趣非常高，学生对美术也有一定的理解，对不同的材料工具的运用已经有基本的把握。学生思维比较理性、能主动表现自己，表现自己的想法。所以教师应该发挥学生的想象力、培养孩子的创造能力。保持学生对美术的兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们感受美术的魅力。教学目标了解扇面画的一些特点运用中国画的笔墨技法画扇面画培养学生对祖国优秀传统文化的热爱与了解教学重点扇面画的特点教学难点运用中国画的笔墨技法，画一幅扇面画教学准备中国画绘画工具材料教学过程第一课时导入新课今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。课件1出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”学生在小组间内展开读绕口令比赛。这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）【设计意图】：讲授新课1、交流讨论，了解扇子种类。同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。每组选一位代表代前面来介绍。（课件2出示常见的扇面外形）我们常见的扇子有这么三种形状：（1）折叠扇面形（2）圆扇面形（3）鹅毛扇面形总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。【设计意图】：2.听故事，了解扇面画的装饰作用。（出示空白的和绘画的扇面）同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）【设计意图】：3.通过欣赏体会扇面画之美。不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。课件3展示四幅古代山水、花鸟扇面画。引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。【设计意图】：讲授制作步骤今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。2. 其他学生选择最喜欢的作品投代币券。3. 评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。4. 师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。拓展：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。（课件6展示）在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！（学生互相赠送） 第二课时一、复习导入通过回顾上一课时所学内容，让学生们重温扇面画的起源、特点和基本技法。通过展示一些精美的扇面画作品，引导学生欣赏并回忆起扇面画的独特魅力。同时，提问学生关于扇面画的一些基本知识点，帮助他们巩固所学内容。【设计意图】：二、巩固新知进一步讲解扇面画的创作技巧和注意事项，让学生更加深入地了解扇面画的制作过程。通过展示不同风格和技法的扇面画作品，引导学生欣赏并分析其特点，鼓励他们尝试模仿或创作类似的作品。在讲解过程中，教师可进行示范，让学生更加直观地了解扇面画的创作方法。【设计意图】：三、布置作业设计具有挑战性和趣味性的作业任务，让学生运用所学知识创作一幅扇面画作品。要求学生在创作过程中注重技法的运用和创新，同时发挥自己的想象力和创意。教师可以提供一些主题或元素供学生参考，以激发他们的创作灵感。【设计意图】：四、课堂小结总结本次课程重点内容，包括扇面画的起源、特点、基本技法和创作技巧等方面。强调扇面画作为中国传统艺术形式的独特价值，鼓励学生在日常生活中多加运用和传承。同时，对学生的作品进行展示和评价，肯定他们的努力和创意，激发他们的学习自信心和积极性。【设计意图】：五、课后拓展推荐相关书籍、网络资源或实践活动等，以便有兴趣了解或尝试更多相关内容。鼓励学生课后自主探究和学习，拓宽视野。同时，布置一些拓展性作业任务，让学生进一步巩固所学知识和技能。【设计意图】：板书设计 课后反思执教课时 课时教学课题第 7 课 工笔花卉课型造型表现课标分析运用形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达自己的思想与情感。学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。教材分析《工笔花卉》是人教版六年级下册第七课的内容。本课属于新课程标准中“造型·表现”领域的课程。学生通过欣赏、分析、临摹等活动，了解和掌握一些基本的工笔表现方法，感受学习工笔花卉的乐趣。通过分析不同的国画作品及表现内容，认识艺术源于生活又高于生活。用中国画的方法表现花卉，无论是在表现手法上还是在独特的画面效果上，都体现出中国画所特有的情趣，充分表达自己的个人情感。学情分析六年级的学生,在经历了五年的学习基础上,对绘画技能技巧方面更加熟练了。在学习中国画的技法上能够理解教师的意图。所以一课时,可以基本完成教师设计的各个训练环节。但是这个年龄段的孩子耐力比较差,需要教师随时掌控,保证学生注意力集中。教学目标1.通过白描花卉及工笔淡彩的学习，了解工笔画的特点（线条工整、缜密细致）、类型（白描、重彩、淡彩）与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。2.通过熟悉笔墨属性，在欣赏、临摹中学习工笔画的用笔手法的同时，掌握基本的勾线、着色（分染、罩染）等传统技法，尝试临摹完成一幅白描或工笔淡彩花卉作品。3.在学习实践中感受中国传统绘画精工细描的独特魅力，增进对我国传统艺术的热爱，激起学习工笔画的兴趣，体验美术造型活动的乐趣。教学重点重点：运用狼毫勾勒线条、白云赋彩的方法临摹一幅白描或工笔淡彩花卉作品。教学难点难点：掌握工笔画的用笔、用线、着色特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。教学准备教学课件、熟宣、勾线笔、染笔、颜料等教学过程第一课时导入新课以动画、游戏、视频环节导入本环节播放PPT动画，注重PPT制作的风格特点,渲染课堂气氛,。教师：欢迎大家走进美术课堂，今天我们要学习的内容和一个国家息息相关，他会是哪个国家呢？我们来玩一个抢答游戏，根据屏幕提示大家来猜猜看。这个国家有这样一些特点：世界四大文明古国之一，有着悠久的历史。以汉族为主要民族的统一多民族国家。通用语言是汉语。我们称呼他的国民是龙的传人。问题：请问同学们你们知道这是哪个国家吗？抢答开始学生:中国教师:这就是我们伟大的祖国，我们应为我们是中国人而感到自豪和骄傲。教师：中国的文化博大精深，五千年的文明造就了中国的辉煌，中国传统文化在我们的生活中无处不在。问题：你们知道的传统文化有哪些？问题：最具中国特色的绘画是什么？学生：中国画教师：中国画就是中华传统的体现之一。作为中国人不仅要对自己的传统有了解也要做它的传承人。【设计意图】：（1）下面我们乘坐时空飞船跟随一段视频穿越回中国的宋代，去领略中国工笔画的风采。播放微视频——《美丽森林》(截图如下)教师;宋代花鸟画的发展是中国绘画史的巅峰时期。比如《芙蓉锦鸡图》、《果熟来禽图》等都是宋代杰出的作品。【设计意图】：二、讲授新课教师;我们跟随宋代大师的脚步，共同去感受工笔花卉中渲染的魅力。（1）分组讨论、师生欣赏分析PPT出示两幅“荷花”图片问题讨论：仔细品味《出水芙蓉图》你看到什么？感受到什么？它和真实的荷花有什么区别呢？学生小组讨论欣赏分析并汇报讨论结果教师分别从整体构图、花瓣组合及生长规律，和色彩这几方面详细讲解《出水芙蓉图》让学生进一步了解艺术源于生活并高于生活的道理。【设计意图】：讲解“分染”技法教师：上节课我们用白描表现了花卉的形体结构和不同质感，这节课我们在此基础上继续完成工笔花卉的渲染部分。教师讲解渲染的表现技法之一——“分染”并播放视频让学生更直观的学习分染的具体操作方法，PPT出示本节课的使用工具材料，教师进一步强调“分染”的几点注意事项。【设计意图】：三、课堂练笔临摹宋人小品《出水芙蓉》体会工笔花鸟画的意境，体验渲染技法。教师巡回指导，指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。【设计意图】： 第二课时一、复习导入通过回顾上节课所学内容，引导学生回忆关于花卉的基本知识和特点。展示一些花卉图片，让学生辨认并描述不同花卉的特征，以此引出本节课的主题——工笔花卉。【设计意图】：二、巩固新知讲解工笔花卉的绘画技巧和特点：a. 用线：重点讲解工笔花卉的线条运用，强调线条的流畅和精细。b. 色彩搭配：介绍工笔花卉常见的色彩搭配，以及不同色彩所表达的情感和氛围。示范画一朵简单的工笔花卉示意图：教师现场示范，画出一朵简单的工笔花卉，边画边讲解用线和色彩的运用。学生练习：提供一些简单的工笔花卉图案，让学生模仿练习。要求他们注意用线和色彩的运用，培养他们的观察力和精细操作能力。【设计意图】：三、布置作业让学生运用所学知识完成一幅简单的工笔花卉作品。要求作品线条流畅、精细，色彩搭配和谐。标注设计创意和想法：让学生在作品上写下自己的设计创意和想法，培养他们的创造力和表达能力。【设计意图】：四、课堂小结总结本节课所学内容，强调工笔花卉的特点和技巧。对学生的作品进行展示和评价，肯定他们的努力和创意。同时，鼓励学生在日常生活中多加观察和尝试工笔花卉的创作，享受创造美的过程。【设计意图】：五、课后拓展推荐相关领域：介绍更多与工笔花卉相关的领域，如书法、传统工艺等，以拓宽学生的视野。优秀作品欣赏：引导学生欣赏一些优秀的工笔花卉作品，提高他们的审美能力和鉴赏水平。学习书法：鼓励学生学习书法，了解书法的韵律和美感，提高他们的书法技能和艺术修养。参与美术活动：鼓励学生参加各种美术活动和比赛，提高他们的创造力和实践能力。同时，培养他们的团队合作和竞争意识。【设计意图】：板书设计 课后反思执教课时 课时教学课题第 8 课 我设计的服装课型设计应用课标分析从形态与功能的关系，认识设计的造型、色彩、结构、媒材和肌理；学习设计的形式原理，独立加工制作简单的手工制品，体验与认识其方法和过程；学习民族传统纹样，进行设计练习。学习设计的形式原理，观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能的关系。教材分析本课的学习不仅要求学生利用现成的材料设计服装，而且要求在制作方法上突出多样性与创新性。在这一方面，教材里所呈现的作品具有很乏的借鉴价值。学情分析六年级的学生经过五年多的学习，掌握了一定的美术技法与审美能力，并开始逐步展现出自己的个性与想法。在服装设计这样的课题当中，应当抓住几个基本的要点，确保服装设计与人的和谐美，其余则应鼓励学生大胆想象，发挥创意，设计出富有创造性与美感的服装，实现人、环境、服装的完美结合。教学目标了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。运用所学知识，通过合作，用所供材料设计制作一身美观又得体的服装欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中不同场合的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。教学重点服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。教学难点服装的设计和制作。教学准备水彩笔、剪刀、小刀、铅笔、胶水或双面胶教学过程第一课时一、新课导入教师打开新媒体课件，展示图片，提问学生：同学们，想一想，我们为什么要穿衣服呢？学生举手，老师随机叫一个同学回答。学生回答，老师给予鼓励，并公布答案。师：同学们说了很多，保暖、遮体、审美等等，我们都知道服装既可以防寒保暖，又可以提高人们的生活品质。今天，老师和大家一起来学习第8课《我设计的服装》。出示课题：《我设计的服装》【设计意图】学习新知1、服饰的发展师：随着社会的不断进步，我们穿衣服不再只考虑遮体和保暖，会更多考虑审美，服装已经成为我们生活不可或缺的一道风景。那我们一起来看看服饰的发展过程吧。①原始人服饰→②古代服饰→③现代服饰→④各名族及各种族服饰展示对应图片，借以图片帮助学生理解服饰的发展。【设计意图】：2、服装的种类按照日常的需要，服装可以大致分为：日常服、职业服、运动服、礼服，并展示对应服饰图片。师：同学们平时除了校服，喜欢运动类还是日常休闲的衣服呀？学生踊跃回答【设计意图】：3、设计方法师：同学们，了解了这么多，那我们现在开始来学习有哪些设计服装的方法吧，大家可以跟着老师一边学一边思考等下想要运用什么样的方法进行服装设计。（1）方法：夸张法、联想法、变换法。（2）展开方法讲解及举例。①夸张法形式：重叠、组合变换、适合于前卫服装的设计。展示例图，如下。【设计意图】：②联想法形式：与生活息息相关，运用身边的动、植物或事物作为设计元素。展示例图，如下。【设计意图】:③变换法形式：与联想法类似，但变换法直接利用可取元素设计服装。【设计意图】：4、设计引导老师展示橡胶手套、气球、报纸等物品，提问学生是否可以利用生活中的这些物品进行衣服的制作。并展示对应环保/创意服饰，以激发学生创作灵感。师：那我们设计服装的过程，需要注意些什么？有没有同学可以给我们说一下自己的想法？学生自主回答，老师稍后展示参考答案。参考答案：①样式要独特；②色彩要鲜明；③在服装上加自己喜欢的花纹或装饰。【设计意图】： 第二课时一、复习导入通过回顾上节课所学内容，引导学生回忆服装的基本构成要素和设计原则。展示一些学生设计的服装作品，让学生再次感受服装设计的魅力。同时，通过提问和讨论，引导学生思考如何运用所学知识进行更加有创意的设计。【设计意图】：二、巩固新知讲解服装设计的技巧和注意事项：a. 款式设计：重点讲解如何运用线条和形状进行创意设计，强调款式的新颖性和实用性。b. 色彩搭配：介绍常见的色彩搭配技巧，以及不同色彩所表达的情感和氛围。c. 材料选择：讲解不同材料的特性和适用范围，以及如何根据设计需求选择合适的材料。示范设计过程：教师现场示范一款服装的设计过程，边画边讲解设计技巧和注意事项。学生练习：提供一些服装款式图，让学生模仿练习或自主创作。要求他们注意款式、色彩和材料的搭配，培养他们的设计思维和实践能力。【设计意图】：三、布置作业设计一款具有创意和文化特色的服装，要求作品具有独特性和实用性。要求学生将所学知识运用到实际设计中，并发挥自己的想象力和创意。教师可以提供一些灵感来源供学生参考，以激发他们的创作灵感。【设计意图】：四、课堂小结总结本节课所学内容，强调服装设计的创意和文化特色。对学生的作品进行展示和评价，肯定他们的努力和创意，激发他们的学习兴趣和自信心。同时，培养学生的审美观和创造力。【设计意图】：板书设计 课后反思执教课时 课时教学课题第 9 课 图文并茂课型设计应用课标分析从形态与功能的关系，认识设计的造型、色彩、结构、媒材和肌理；学习设计的形式原理，独立加工制作简单的手工制品，体验与认识其方法和过程；学习民族传统纹样，进行设计练习。学习设计的形式原理，观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能的关系。教材分析《图文并茂》本课的学习，使板报文字变得更加漂亮、美观，为文字排版及板报的制作做好准备。本课的教学目标是使板报变得图文并茂。其中贯穿着对学生良好的审美能力、创新能力、实践能力的培养，激发学生学习信息技术的兴趣。学情分析教学的对象是小学六年级的学生，他们的认知特点主要以形象思维为主，通过亲自动手实践、体验感知、形成表象、构建新知。因此，教学中注重给学生创造发展空间，用研究、探索的自学方式学习，通过交流获得结论，让每位学生有个性化的体验空间。教学目标通过观察、分析、创作连环画作品，了解连环画的特点，培养学生的想象能力、连环画创作的能力、语言表达及综合学习能力。引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生的创新意识。教学重点连环画的特点及其创作方法。教学难点故事中主要情节的画面表现及形象的连续性。教学准备课件、连环画资料、美术纸、水彩笔等。教学过程第一课时时（一）：激趣导入 同学们喜欢看连环画吗？ 你了解连环画的一些什么知识呢？ 今天老师就带同学们进入连环画的世界。【设计意图】：（二），探究式学习1、根据每四人小组提供的连环画资料，小组合作研究：（1），连环画和以前学过的画有什么不同？（2），连环画有哪几个部分组成？【设计意图】：2、反馈交流：小组代表向全班同学介绍研究情况。3、师生共同总结：连环画的特点：故事性强，图文并茂，画面内容和形象具有连续性，色彩丰富等。连环画的组成：封面设计，图画，文字４、对于封面设计，文字你觉得应该应注意些什么呢？ 封面设计：有题目，主要形象，作者名字，色彩漂亮等。 文字：简洁 第二课时４、对于封面设计，文字你觉得应该应注意些什么呢？ 封面设计：有题目，主要形象，作者名字，色彩漂亮等。ht.com 文字：简洁 【设计意图】：５、欣赏课件，引导分析（１），课件演示教材中连环画的内容。（２），你能根据作品讲讲画的是什么故事吗？（３），小组研究：作品如何在不同的画面里表现同一个形象的不同动态。，组际间的交流 k【设计意图】：b1.com（三），动手实践，创作连环画小组进行分工合作，自编或已准备好的小故事画成连环画（四），展示评价学生组际间相互介绍自己组的作品，进行自我评价和互相评价。板书设计 课后反思执教课时 课时教学课题第10课 宇宙之旅课型造型表现课标分析运用形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达自己的思想与情感。学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。教材分析本课属于设计、应用学习领域，是在学生掌握了一定的设计知识基础上，以进一步的认识设计和工艺的造型、色彩、媒材、形式原理和制作方法，培养学生的设计能力，思维能力和想象能力，增强学生的设计意识为目的的课程，为今后的学习奠定基础。学情分析析：六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。教学目标通过观察、分析、创作连环画作品，了解连环画的特点，培养学生的想象能力、连环画创作的能力、语言表达及综合学习能力。引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生的创新意识。教学重点连环画的特点及其创作方法。教学难点故事中主要情节的画面表现及形象的连续性。教学准备课件、连环画资料、美术纸、水彩笔等。教学过程第一课时导入新课1、师：同学们，还记得首位登陆月球的宇航员阿姆斯特朗吗！他是1969年7月登上月球，并留下了人类在月球上的第一脚印，它也开启了人类探索太空的新篇章。在43年之后的2008年9月27日，中国“神舟七号”宇宙飞船发射成功，宇航员翟志刚首度实施出舱活动，茫茫太空中第一次留下中国人的足迹。让我们共同回忆一下那激动人心的时刻！（由学生熟悉的话题导入新课）生：观看“神舟七号”载人飞船翟志刚出舱活动的视频。师：翟志刚自己的一小步，迈开了中国人探索太空的历史性的一步。中国从此成为世界上第三个掌握空间出舱活动技术的国家。翟志刚是中国航天领域中首位出舱的航天员，他是国家的骄傲更是我们家乡的骄傲！【设计意图】：师：同学们，通过上节课的学习，你想象中的宇宙飞船是什么样的呢？（引导学生说出制作飞船的初步设想）生：畅谈自己对宇宙飞船的梦想师：同学们的梦想都很棒！大家想把这个梦想变成现实吗？今天，老师就代领大家共同实现梦想。出示课题：制作宇宙飞船二、发展阶段1、师：同学们，结合图片，谁能介绍宇宙飞船的结构吗？同学答：轨道舱、返回舱、推进舱【设计意图】：2、师：我看同学们都拿来了很多的废旧材料，这些材料能建造出宇引导学生将材料的特征运用到飞船制作中宙飞船吗？生：可以，比如，用球做轨道舱或是返回舱，推进舱用小些的纸盒等，主体轨道舱要确定，颜色要和谐，制作要精细等（材料的特点，形状，颜色，功能等，制作方法，穿插，剪，刻等）（学生有了设计飞船的思路）3、师：同学们的设想很棒，能结合材料的特征设计飞船；但是，老师发现同学们用的材料过于单一，能用多种材料结合制作吗？好，现在小组内开始谈论这个问题。（引导学生对材料进行二次创造）生：讨论综合材料的运用小组讨论，怎样用综合材料来制作飞船。生：讨论结果，结合特点对材料进行组合，拼接，叠加，粘贴，穿插等方法制作。【设计意图】：（学生的设计思路基本形成）4、欣赏图片师：欣赏手工制作宇宙飞船的图片，进一步完善各小组的设计。生：可以自发的讲解图片。（主要从材料的组合方法等）（彻底打破圆柱体的基本形体。） 第二课时一、复习导入通过回顾上节课所学内容，引导学生回忆宇宙的基本知识和特点。展示一些宇宙探索的图片和视频，引导学生感受宇宙的神奇和美妙。同时，通过提问和讨论，引导学生思考如何运用所学知识进行宇宙之旅的创作。【设计意图】：二、巩固新知讲解宇宙之旅的创作技巧和注意事项：a. 创意构思：引导学生发挥想象力，思考如何将现实与虚构结合，创造出一个独特的宇宙之旅故事。b. 画面布局：重点讲解如何运用色彩、线条和形状进行画面布局，使作品具有层次感和空间感。c. 细节刻画：强调对细节的刻画，如星球、宇航员、飞船等，使作品更加生动和真实。示范创作过程：教师现场示范一个宇宙之旅的创作过程，边画边讲解创作技巧和注意事项。学生练习：提供一些简单的创作素材，让学生模仿练习或自主创作。要求他们注意创意构思、画面布局和细节刻画，培养他们的想象力和实践能力。【设计意图】：三、布置作业创作一幅完整的宇宙之旅作品，要求作品具有独特的创意和丰富的想象力。学生可以自由选择一个主题，如探索未知星球、遭遇外星生物等，并运用所学知识进行创作。教师可根据实际情况提供一些素材供学生参考，以激发他们的创作灵感。【设计意图】：四、课堂小结总结本节课所学内容，强调宇宙之旅创作的技巧和注意事项。对学生的作品进行展示和评价，肯定他们的努力和创意，激发他们的学习兴趣和自信心。同时，培养学生的想象力和创造力。【设计意图】：板书设计 课后反思执教课时 课时教学课题第 11 课 奥运精神课型综合探索课标分析结合小学其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。学习活动建议编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表演。结合科学学科知识，例如运用平衡、运动、声、光、电等原理，设计并制作简单而有创意的作品。教材分析奥运会是世界最大的体育盛会，友谊、团结和公平的奥运精神深入人心。本课是以学生对奥运精神的宣传为线索，结合地方的县级运动会开展奥运精神的宣传活动，运用美术语言表现奥运的内涵，同时设计制作县级运动会的标志、吉祥物和海报等，本节课主要教学内容是奥运精神的诠释，以奥运吉祥物对奥运精神的体现来做为切入点，更好的以点带面学习和领会标志、海报、艺术作品等对奥运精神的体现学情分析本节课要面对的教学对象是六年级的学生，这一学龄学生是想象力与创造力比较丰富和活跃的时期，对于奥运知识知之甚少，在对美术创作和形式美法的则运用上比较欠缺，缺乏独自创作和总结的能力，单凭学生的已有的知识、能力和教师填鸭式的教学，所以在课程设置上融入奥运的图片和奥运的视频，并标注名称，教师进行必要讲解，深入浅出，注意各阶层学生的学习能力和吸收状况，及时调节课程进度。教学目标知识与技能：引导学生了解世界奥林匹克的相关知识，认识奥运会上所体现的奥运精神对维护世界和平、增进友谊、促进文明方面的独特作用，认识2008年“新北京，新奥运”对世界体育运动的贡献，学习奥运会吉祥物的发展历史、特点和设计制作方法，设计制作县运动会的吉祥物。过程与方法： 课前收集素材和老师展示的材料，学习奥运会知识、奥运精神、吉祥物知识，运用绘画方法设计制作吉祥物、表达自己设计理念展示交流。情感态度与价值观： 引导学生共享奥运精神，弘扬人类文明，增强学生民族自豪感，表现自己对家乡的热爱之情。教学重点重点：根据家乡的文化理念、地域特色、精神内涵设计县运动会的吉祥物。教学难点难点：吉祥物如何体现出国家或城市的精神文化内涵。教学准备教具准备：多媒体课件、奥运吉祥物、彩色笔、彩纸等绘画工具。学具准备：搜集的有关奥运会的各种文字资料和图片资料、彩色笔、彩纸、剪刀、胶水等。教学过程第一课时导入新课1、播放前几届奥运会的录象，在播放过程中讲解奥运会的历史，发展等。奥林匹克运动会起源于古希腊，因举办地点在奥林匹克而得名。传说古代奥运会是由众神之王宙斯所创始的。第1届古代奥运会于公元前776年举行，到公元394年共举行了293届。运动会每隔1417天即4年举行一届。后来人们将这一周期称为奥林匹克周期。随着近代体育的兴起，希腊人民希望恢复古代奥运会。在1859――1889年，希腊曾举办过4届奥运会，做了初步尝试。自1883年开始，法国人顾拜旦致力于古代奥运会的复兴。经他与若干代人的努力，国际奥林匹克委员会于1894年6月23日成立。顾拜旦制订的第一部奥林匹克宪章强调了奥林匹克运动的业余性，规定在奥运会上只授予优胜者荣誉奖，不得以任何形式发给运动员金钱或其他物质奖励。1896年4月6――15日，第一届奥林匹克运动会在雅典举行。kb1.c古奥运会初期，竞赛项目不多，所以前22届时间仅一天。后来随着比赛项目的增加，又延长为两天。从第37届增加少年比赛项目后，时间又延长到5天。其中第一天是开幕式，举行献祭和宣誓仪式，第二、三四天是比赛的具体内容，第五天是闭幕式，进行发奖和敬神活动。 目前奥运会的比赛项目有（未含冬奥会项目）：田径、游泳（含跳水、水球、花样游泳）、射击、举重、自行车、射箭、篮球、排球、足球、手球、曲棍球、体操（含艺术体操）、击剑、国际式摔跤（自由式和古典式）、拳击、柔道、赛艇、皮艇和划艇、帆船（含帆板）、马术、现代五项、乒乓球、羽毛球、网球、棒球等。【设计意图】：第二课时一、复习导入通过回顾上节课所学内容，引导学生回忆奥运会的起源、发展和意义。展示一些奥运会相关的图片和视频，引导学生感受奥运会的氛围和精神。同时，通过提问和讨论，引导学生思考如何运用所学知识表现奥运精神。【设计意图】：二、巩固新知讲解表现奥运精神的方法和技巧：a. 人物描绘：重点讲解如何通过人物的表情、动作和姿态表现奥运精神中的拼搏、团结和友谊。b. 场景营造：介绍如何选择合适的背景和道具，营造出与奥运精神相符的氛围和情境。c. 色彩运用：讲解不同色彩所代表的情感和意义，引导学生选择合适的色彩表现奥运精神。示范创作过程：教师现场示范一个表现奥运精神的创作过程，边画边讲解方法和技巧。学生练习：提供一些与奥运会相关的素材，让学生模仿练习或自主创作。要求他们注意人物描绘、场景营造和色彩运用，培养他们的表现力和创造力。【设计意图】：三、布置作业创作一幅表现奥运精神的画作，要求作品能够传达奥运精神的价值和意义。学生可以自由选择一个与奥运会相关的主题，并运用所学知识进行创作。教师可根据实际情况提供一些素材供学生参考，以激发他们的创作灵感。【设计意图】：四、课堂小结总结本节课所学内容，强调表现奥运精神的方法和技巧。对学生的作品进行展示和评价，肯定他们的努力和创意，激发他们的学习兴趣和自信心。同时，培养学生的爱国精神和体育意识。【设计意图】：板书设计 课后反思执教课时 课时教学课题第12课 二十年后的学校 课型综合探索课标分析结合小学其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。学习活动建议编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表演。结合科学学科知识，例如运用平衡、运动、声、光、电等原理，设计并制作简单而有创意的作品。教材分析《二十年后的学校》是人教版六年级下册第十二课的内容。本课属于“综合·探索”学习领域的课程，即在设计校园规划布局图的基础上增添了制作校园立体建筑模型，这样就形成“设计·应用”与“造型·表现”相结合的综合性课程。通过这一美术活动，引导学生了解校园规划知识，用绘图设计、工艺制作等多种形式表现自己对母校美好未来的愿景。同时，引导学生关注生活中废旧材料，探索、尝试利用它们进行设计和制作，提高学生综合运用美术的能力，获得成功的体验。学情分析六年级的学生正处于形象思维的主要地位以及较高造型表现能力和表现方式的过程阶段，学生认知水平的提高与绘画技能技法的掌握相对较高，加之毕业考试的压力学情分会使学生疏忽对美术教学的高度重视。所以我们采取在作析品的表达方式上灵活多变，采用不同形式的展览、比赛来形成美术作品意识，增加他们的学习成就感和学习美术的兴趣。教学目标了解校园规划的知识学习用不同材料制作建筑模型教学重点校园规划的知识教学难点用不同材料制作建筑模型教学准备纸张。泡沫材料，废纸盒教学过程第一课时时（一) 创设情境，激趣导课今天，老师给大家带来一张平面图，想看一看是什么吗？（学生答：想）请同学们看大屏幕（出示课件：校园平面图）熟悉吗？哪位同学能给大家介绍一下我们美丽的校园呢？（学生答：略）校园作为学生学习生活的场所，设计以为师生服务为宗旨，目的为学生、老师提供一个舒适愉悦的学习工作环境和景色优美的生活休憩场所。随着社会发展，人们对学校功能布局与校园环境规划提出更高的要求。（出示现代化校园情境图）同学们，你们想不想畅想一下我们二十年后的校园会是什么样子的？（学生答：略）今天，让我们都来做建筑设计师，为我们的学校规划美好的未来吧！（板书课题）  【设计意图】：（二）直观分析，了解新知下面，让我们先来了解学校需要哪些建筑，功能又是怎样划分的。（课件展示）校前区——展示学校形象教学区——办公楼、教学楼、实验室生活区——宿舍、食堂、绿树成荫体育活动区——体育馆、游泳馆、塑胶跑道、绿色草坪综合活动区——图书馆、实验室、美术、舞蹈等专用教室由此可见，校园可分为校前区、教学区、生活区、体育活动区及综合活动等功能区域。设计时应根据各功能区的不同特点进行布置，既要满足教学、工作、学习、生活的物质功能，更要满足增进师生交流、激发灵感、创造智慧、提高修养、陶冶情操的精神功能。如校前区是学校对外形象宣传的重要展示区，故设计采用简洁、大方、明快的手法。而生活区则采用体闲、亲切的设计手法，创造宜人的空间，设置较多的园桌、园凳，为师生的体息、交流提供方便。【设计意图】（三）深入探究，感知方法请同学们翻开教材第二十六页，这四幅校园设计图有什么相同点和不同之处呢？（学生答：略）教材上方三幅设计图为平面图，下方一幅为立体效果图。设计图的表现形式不同，但都给我们以直观、生动的美感。(出示课件)平面设计图是以基本形概括建筑的顶面（俯视面），以文字辅助说明建筑物的功能，然后添画出道路、绿化等细节，并以箭头标明方向。在平面设计图上，整个校园的布局、结构、景观和空间构成都得以展示，体现出平面设计图简洁明了的特点。平面图中有两幅作品分别采用了对称式和均衡式形式法则进行设计，产生出不同的形式美感。（板书：对称  均衡）立体效果图则在平面图的基础上画出了建筑的层数、形状与颜色等。因此，立体效果图比平面图更加直观、具体、生动。【设计意图】（四）激发思维，实践探索通过分析我们懂得了校园规划的设计形式与方法，那么，你们将怎样设计二十年后的学校？想好了吗？下面以小组合作的形式展开讨论。哪个小组愿意将你们的想法与大家进行分享？两组学生上台汇报，其余学生观看。师生共同评价学生板画情况，教师适当补充完善画面，并强调设计时应根据各功能区的不同特点进行布置，既要满足教学、工作、学习、生活的物质功能，更要满足增进师生交流、提高修养、陶冶情操的精神功能和心理需求。（板书：功能性  人文性）【设计意图】 第二课时一、复习导入通过回顾上节课所学内容，引导学生回忆未来的概念和特点，以及学校的发展历程。通过展示一些未来学校的图片和设想，引导学生思考未来学校的可能变化和特点。同时，通过提问和讨论，引导学生思考如何运用所学知识创作一幅二十年后的学校作品。【设计意图】：二、巩固新知讲解创作二十年后的学校的方法和技巧：a. 创意构思：引导学生发挥想象力，思考学校未来的可能变化和特点，如智能化的教学设施、绿色的生态环境等。b. 画面布局：重点讲解如何运用色彩、线条和形状进行画面布局，使作品具有层次感和空间感。c. 细节刻画：强调对细节的刻画，如高科技的教学设备、环保的建筑材料等，使作品更加生动和真实。示范创作过程：教师现场示范一个创作二十年后的学校的过程，边画边讲解方法和技巧。学生练习：提供一些与学校相关的素材，让学生模仿练习或自主创作。要求他们注意创意构思、画面布局和细节刻画，培养他们的想象力和实践能力。【设计意图】：三、布置作业创作一幅二十年后的学校的作品，要求作品具有独特的创意和丰富的想象力。学生可以自由选择一个与学校相关的主题，并运用所学知识进行创作。教师可根据实际情况提供一些素材供学生参考，以激发他们的创作灵感。【设计意图】：四、课堂小结总结本节课所学内容，强调创作二十年后的学校的方法和技巧。对学生的作品进行展示和评价，肯定他们的努力和创意，激发他们的学习兴趣和自信心。同时，培养学生的未来意识和想象力。【设计意图】：板书设计 课后反思 单元小结单元反思改进措施第 三 单元（欣赏评述）单元教学进度本单元合计：5课时《毕业啦 》……………………………………1课时《电脑美术》……………………………2课时3.《我国古代建筑艺术》……………2课时单元教学 内容结构及前后知识之间联系第13课《毕业啦》（综合探索）第14课《电脑美术》（造型表现）第15课《我国古代建筑艺术》（欣赏评述）六年级上册《中国画与油画欣赏》是典型的“强调艺术特色、注重人文内涵、展示经典作品的‘欣赏·评述’课程”，它与六年级下册的《我国古代建筑艺术》相结合，一方面感受和认识绘画中最具代表性的两大类表现形式，另一方面和建筑结合，对中国美术的人文精神有所感悟，为第四学段比较系统地感受美术，特别是中国美术打下良好的基础。课标分析通过看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。形成学生设计意识和提高动手能力为目的，教学内容贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习新区和创造欲望。核心经验分析认识与理解本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想象力和创新意识。对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。单元教材分析学习领域主要强调的是体现设计创新意识，设计出来的作品有一定的功能。设计的内容与我们的日常生活有一定的联系，让学生们初步的掌握一些简单的设计原理和思维，去感受各种各样的材料在制作中带来的乐趣，设计中遇到困难，体验解决问题的成功喜悦，运用自己学到的设计知识创造出新的作品，美化生活，美化环境，从而培养他们的创新意识和探究精神。单元教学目标1.认识感受其在生活和自然中的独特魅力，了解重复在艺术表现中的作用。用绘画或拼贴、剪贴等制作方法，表现有重要规律的图案。以为主题进行创作，培养学生在生活中的设计意识。2.欣赏、创作、体验，让学生感受不同的美感，了解不同线材的特性，并了解美术创作的多样性，体验创造的乐趣。3.体验造型活动的乐趣，感受的美感效果，激发想象力和创新意识。单元重难点和关键重点：设计体验，让学生学会独特设计，并体会其作用和意义。欣赏，感受传递给我们的不同视觉效果及在画面中的作用。欣赏，感受不同视觉效果及在画面中的作用。引导学生认识，了解。难点：贴近学生生活，侧重对观察、动手能力，想象进行表现为主的形式创作富有设计美感的作品。启发学生的创造性，巧妙、恰当地使用不同线材表现艺术创意。启发学生的创造性，巧妙、恰当地使用不同线材表现艺术创意。掌握对称与均衡的特点，并能够运用到画面创作中。关键：认识与理解基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想象力和创新意识。通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。单元教学策略让学生自主参与各种美术造型活动，借助教师的引导教学，在亲手操作中塑造形象，表达自己的情感与思想，表现能力是学生学习美术的关键能力，是学生美术素养的重要构成，也是本单元教学策略。单元学情分析通过上学期的学习，四个班的学生已经了解点、线、面等基本的美术造型美术知识，对美术学习的积极性较高。学生对于绘画和绘画创作、色彩搭配、造型设计还是有自己独特的创意。学生能乐于参加课堂活动，乐于在活动和课堂上表现自己。但是部分学生比较羞涩，不敢大胆展示自己绘画，对自己缺乏信心。学生没有进行过系统的美术学习，每个人的思想，品德都不成熟，处于形成的初步时期。所以老师要以引导为主,让学生在学习和探索中学到单元里的知识和技能,初步感知美术给生活带来的美。 执教课时 课时教学课题第 13 课 毕业啦课型综合探索课标分析结合小学其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。学习活动建议编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表演。结合科学学科知识，例如运用平衡、运动、声、光、电等原理，设计并制作简单而有创意的作品。教材分析《毕业啦》属于“综合探索”学习领域的课程。小学生即将结束六年的小学学习生活，告别母校，在毕业前夕，每位学生都很有感触。本课根据《美术课程标准》中对“综合探索”领域表现的学习要求，鼓励学生运用已学过的美术知识和技能，利用合适的工具媒材，制作形式多样的毕业纪念品(也可将自己满意的美术作品装饰加工成毕业纪念品)，策划、开展丰富多彩的毕业告别活动，表达学生对小学生活的怀念，对未来学习生活的憧憬，培养学生丰富的情感，将美术知识与生活结合，学会用美术方法表达自己的情感。学情分析六年级是《义务制教育美术课程标准》规定的第三学段的第二年，学生们表达性自我表现的意识基本形成，主观意识较前两个学段有明显的加强，课标中提出，课堂中主要的任务就是运用线条、形状、色彩等造型元素与相关美术知识技能，发展美术构思与创作能力，传递学生的思想和情感。从儿童心理学的角度看，六年级学生的自主意识基本形成，逻辑思维能力和空间意识都逐渐完善，同学们希望自己像成人们一样去表达，但是尚力不从心，为此在教学中我们顺势而为，从技巧方面，帮助同学们找到并巩固已经感受认识的造型元素，巩固能帮助自己表达的形式美元素。在本课中学生可选择自己喜爱的工具媒材，能够张显个性、自由发挥，学生会直接进行判断分析，进而产生联想与想象，呈现有创意的毕业纪念作品。教学目标1.运用已学过的线条、形状、色彩等造型元素与相关美术知识技能，选择自己喜爱的工具媒材，利用色彩与材料创作简单而有创意的毕业纪念作品。2.与同学合作策划毕业告别活动，在活动中通过互赠礼物、展览作品，感受和分享彼此的快乐，以各种形式发表学习成果，培养学生的综合能力。3.综合运用美术课上所学到的各种知识和技能。制作毕业纪念品和纪念册教学重点利用所学的美术知识和技能，制作各种毕业纪念品和纪念册教学难点利用所学的美术知识和技能，制作各种毕业纪念品和纪念册教学准备教具：多媒体课件，毕业纪念品的示范作品，多种形式的美术示范作品，作品展示、毕业告别活动所学的工具与材料，学生入学时的照片，数码相机。学具：准备自己在以往美术课中最满意的作品，绘画工具，手工工具等。教学过程第一课时导入新课活动一：谈话引入。　　同学们，今天老师给大家带来的不是美丽的图画，而是一首我写的诗，你们谁愿意来第一个来欣赏一下。　　出示课件1：学生配乐朗读：　　每到六年级　　心里就有些难过　　你们就要离开　　而我刚刚收获　　我不知道你们将来会怎样生活　　你们总说你们永远永远记得我　　我知道那记得的原因是什么　　那是因为欢欣、痛和酸涩　　于是我用我的方式留住他们　　我说　　孩子们　　发扬你们的优点　　彰显你们的特色　　老师要为你们写一本书　　记录下我们所有的哀伤和欢乐　　记录下我们对未来的展望和思索　　听到这些，你有什么感受？（自己就要告别这个校园，很伤感）　　是啊，一转眼，大家都是六年级的学生了，马上就将分离，看着你们一个个熟悉的脸庞，就像面对自己即将远行的孩子。每当到了这个时候，我们曾共同经历的那些风风雨雨，总是不停地在我的眼前闪过。板书课题：我们即将毕业。出示课件2【设计意图】：讲授新课活动二：真情告白。　　　　1、我相信你们一定也和老师一样，有着太多的不舍与眷恋，那些我们共同经历的美好的往事，我们一起度过的风风雨雨。此时此刻，在即将毕业的日子里，你有什么话要说呢？　　2、往事回忆，真情再现。　　学生自由发言说说自己在这六年当中最难忘的事情、最难忘的人或最难忘的景。　　3、指答心情。　　听了这么多，你现在的心情是怎样的呢？　　（点明：感激之情，感谢之情，愧疚之情，惭愧，幸福，祝愿，对同学的帮助表示感谢，歉意、难舍难分之情等。）那你现在最想做什么？（送礼物）【设计意图】：巩固新知活动三：欣赏探究　　　　1、此时此刻，同学们都有着各不相同的心情，真想把自己的礼物送给最珍惜的朋友、老师、母校作为留念，××学校的杨雪同学也是这样，今天老师带来了她的礼物，你们瞧。（出示课件3）　　2、仔细观察她是用什么方法来制作这件礼物的。（用字体变形，设计自己的签名）　　3、有了这么独特的签名做礼物，相信你的朋友一定会永远记得你。　　4、可是这样一个特别的签名，是怎么设计的？你知道吗？小组讨论找找答案。　　5、对于没有具体含义的笔画或文字，我们又该怎么设计呢？（出示课件4）　　6、有一件事可把我给难倒了，云、雨、星、帆、山、林、花、冰几个字我实在是想不出该怎样变化，你们能帮帮老师吗？看哪个小组的想法最奇妙。（每个小组分一个字研究解决）出示课件5：云、雨、星、帆、山、林、花、冰　　7、怎样可以使我们的签名更加美观醒目呢？看看他们是怎么做的？　　（出示两张经过闪光笔，水彩笔装饰的名字。）出示课件6：制作方法【设计意图】：四、教师演示活动四：激励评价　　1、说说能吸引你的名字设计，并谈谈你的看法和认识。　　这么多精彩的签名，哪个是你最喜欢的？为什么喜欢它呢？设计者来说说为什么要这样设计呢？你想把它送给谁？　　2、教师自己设计的名字也贴在留言板上，留做纪念。　　看到大家漂亮而独特的签名，我也忍不住了，瞧，我也设计了自己的名字，你们看我是用什么材料、什么方法制作的？（出示：教师签名，废旧物品制作）　　3、小结：原来我们的签名不仅可以采用不同的设计方法，采用不同的制作材料也会有意想不到的效果。4、集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰，使其整体感觉更为美观。利用彩笔或废旧物品。 第二课时一、复习导入通过回顾上节课所学内容，引导学生回忆毕业的特殊意义和情感。展示一些与毕业相关的图片和视频，引导学生回忆自己的毕业经历和感受。同时，通过提问和讨论，引导学生思考如何运用所学知识创作一幅表达毕业情感的画作。【设计意图】：二、巩固新知讲解表达毕业情感的方法和技巧：a. 人物描绘：重点讲解如何通过人物的表情、动作和姿态表现毕业时的情感，如离别、感恩、期待等。b. 场景营造：介绍如何选择合适的背景和道具，营造出与毕业情感相符的氛围和情境。c. 色彩运用：讲解不同色彩所代表的情感和意义，引导学生选择合适的色彩表达毕业情感。示范创作过程：教师现场示范一个表达毕业情感的创作过程，边画边讲解方法和技巧。学生练习：提供一些与毕业相关的素材，让学生模仿练习或自主创作。要求他们注意人物描绘、场景营造和色彩运用，培养他们的表达力和创造力。【设计意图】：三、布置作业创作一幅表达毕业情感的画作，要求作品能够真实地反映毕业的情感和意义。学生可以自由选择一个与毕业相关的主题，并运用所学知识进行创作。教师可根据实际情况提供一些素材供学生参考，以激发他们的创作灵感。【设计意图】：四、课堂小结总结本节课所学内容，强调表达毕业情感的方法和技巧。对学生的作品进行展示和评价，肯定他们的努力和创意，激发他们的学习兴趣和自信心。同时，培养学生的感恩意识和情感表达能力。【设计意图】：板书设计 课后反思执教课时 课时教学课题第 14 课 电脑美术——电子报课型造型表现课标分析运用形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达自己的思想与情感。学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。教材分析艺术（音乐、美术）课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。艺术课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。依据我校构建“高效课堂”实施方案和“高效课堂”课程总体模式，确定“三动三发”动态生成式教学模式为本节美术课的教学模式。学情分析学生已经接触过windows画图软件，并尝试了用各种图形按钮工具和直线、曲线、刷子、铅笔、油漆桶等工具作画。本节课指导学生在已经掌握这些知识的基础上，让学生尝试运用电脑“画图”中编辑菜单中的“复制”、“粘贴”“旋转、翻转”等功能来表现美术作品，体验电脑图画的乐趣。组织学生通过合作完成电子报刊。教学目标综合运用电脑软件设计电子报刊培养学生对电脑美术的兴趣教学重点综合运用电脑软件设计电子报刊教学难点设计的电子报刊版面是否美观，有创意教学准备电脑示范作品教学过程 第一课时导入：故事导入，分享一个关于电子报的有趣故事，引发学生的兴趣。【设计意图】：讲授新课：介绍电子报的定义、发展及制作技巧。使用教学软件进行示范操作。【设计意图】：巩固练习：布置任务，要求学生设计一个关于“环境保护”的电子报，分小组进行，小组间进行比较、评比。归纳小结：总结电子报的制作要点和同学们的作品亮点，提出改进意见。评价与反馈：评价策略：观察学生的制作过程，对作品的创意、美观度进行评价。小组互评与教师点评相结合。反馈策略：针对学生的作品，给出具体的建议和指导，帮助他们提高制作水平。作业布置：完善自己的电子报作品，使其更加精美、完整。写一篇关于电子报的感想，总结自己在制作过程中的体验和收获。 第二课时一、复习导入通过回顾上节课所学内容，引导学生回顾电子报的基本概念、构成要素和制作流程。通过展示一些优秀的电子报作品，引导学生再次感受电子报的特点和优势。同时，通过提问和讨论，引导学生思考如何运用所学知识制作一份精美的电子报。【设计意图】：二、巩固新知讲解制作电子报的技巧和注意事项：a. 版面设计：重点讲解如何合理布局版面，使内容层次分明、美观大方。b. 色彩搭配：介绍常见的色彩搭配技巧，以及不同色彩所表达的情感和氛围。c. 字体选择：讲解不同字体的特点和使用场合，以及如何根据内容选择合适的字体。d. 素材处理：介绍如何使用图像处理软件对图片进行裁剪、调整和美化。示范制作过程：教师现场示范一份电子报的制作过程，边操作边讲解技巧和注意事项。学生练习：提供一份电子报的主题和素材，让学生模仿练习或自主创作。要求他们注意版面设计、色彩搭配、字体选择和素材处理，培养他们的实践能力和创造力。【设计意图】三、布置作业制作一份主题为“环境保护”的电子报，要求作品内容健康、主题突出、版面美观。学生可根据实际情况自由发挥，教师可提供一些素材供学生参考，以激发他们的创作灵感。【设计意图】：四、课堂小结总结本节课所学内容，强调制作电子报的技巧和注意事项。对学生的作品进行展示和评价，肯定他们的努力和创意，激发他们的学习兴趣和自信心。同时，培养学生的环保意识和创造力。【设计意图】：板书设计 课后反思执教课时 课时教学课题第 15 课 我国古代建筑艺术课型欣赏评述课标分析欣赏中外优秀美术作品，了解代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，认识不同美术作品的表现形式，从题材、主题、造型、色彩和构图等方面，表达自己对美术作品的感受与认识。以讨论、比较等方式，欣赏不同种类的绘画作品（如中国画、油画和版画等），了解代表性的画家。以讨论、比较等方式，欣赏中外雕塑艺术作品，了解代表性的雕塑家。教材分析本课的内容是中国古代建筑艺术，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：1、对中国古代建筑艺术的了解；2、中国古代建筑的等级性体现（以故宫为例）；3、中国古代园林学情分析古建筑在生活中存在并不多，学生对于古建筑比较陌生，六年级学生已具备一定的探究欣赏能力，但是并没有掌握对中国古建筑进行欣赏的要领，因此，教师如何有目的地引导学生去欣赏、分析中国古代建筑的作品是本节课的重点和难点。教学中通过图片、视频，欣赏观察讨论探究等教学手段，使学生去感受和领悟我国古代建筑艺术之美，提高学生艺术欣赏水平，增强民族自豪感。教学目标了解中国古代建筑艺术的特点欣赏中国古代建筑艺术教学重点对中国古代建筑艺术的欣赏教学难点理解中国古代建筑艺术的等级性体现教学准备查找了大量的资料图片，阅读了有关故宫和中国园林的书籍教学过程第一课时导入新课活动一：观察建筑，点出建筑【设计意图】：1.同学们，我们坐在什么地方？（教室）2.让我们来观察一下，它都有哪些部分组成？（墙壁、天花板、地面、门窗）3.还有什么地方有这些特点？（电影院、家......）4.这些都叫做“建筑”。（板书）二、讲授新课活动二：点出本课欣赏重点【设计意图】：1.同学们看这做建筑和我们现代的建筑有什么不同？（是古代的、外观不同）2.[点题]板书：（完整课题“我国古代   艺术”）三、巩固新知活动三：课本欣赏【设计意图】1.请同学们打开书，自由的欣赏一下课本各种古代建筑。2.小组交流一下自己对古代建筑的感受。3.同学们说一说自己交流的感受。（造型美丽、色彩缤纷）（1）、欣赏外观造型【设计意图】：1.同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型”（板书）都是由哪些部分组成？2.从课本中找出答案来读一读。 板书：“屋顶 屋身 台基”3.说一说，各个部分的造型特点。（2）、欣赏建筑结构【设计意图】：1.同学们说一说我国古代建筑主要使用的材料是什么？2.让我们走近古建筑找一找它的特点。3.学生结合课本找出古代建筑的特点。4.板书：“立柱 横梁 斗拱”5.读一读课本中的注解。（3）、欣赏群体布局【设计意图】：1.同学们来看一看，这些建筑无论是宫殿还是民居都有一个什么共同点？（群体布局）2.学生读一读课本中的文字。学生说出从文字中所了解到的，并记录到黑板上。（学生板书：院子为中心、中轴线、对称）（4）、欣赏建筑装饰色彩【设计意图】：1.同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。2.请每个组来说一说。3.我国古建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。（板书：绘画、雕刻、书法）4.请同学们看一下如：额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格。5.同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的？6.色彩是我国古代建筑的一大特色，同学们从课本中找一找我国古代建筑在色彩的运用上都是怎样的？四、课堂小结1.今天同学们一定收获不少吧，请来说一说。2.看到我国的古代建筑你有什么感慨呢？3.请同学们课后收集我国古代建筑的资料和我们所在地区的古代建筑资料，下节课我们共同欣赏。板书设计外观造型：屋顶、屋身、台基建筑结构：木 （立柱、横梁）  斗拱我国古代建筑艺术群体布局：院子为中心、中轴线、对称装饰色彩：绘画、雕刻、书法第二课时导入复习活动一：学生展示资料请同学们到实物投影前来展示一下自己所收集的资料。运用到上节课讲到的知识（教师引导从外观、结构、布局、装饰来谈）。【设计意图】：二、分享学习活动二：我国古代建筑的类别1.刚才同学们的介绍很精彩，大家展示了各种各样的建筑，我们来为同学们的介绍分分类。（根据学生的介绍分出：“宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居”板书）2.学生欣赏课本中的各种建筑类别。3.请同学们根据自己的经验分别说说什么是宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居？4.请同学们说说自己最喜欢的建筑类别。【设计意图】：活动三：欣赏评价1.现在我们分成4个小组，成立4个小小导游团，为大家分别介绍一处古代建筑。2.我们来分一分每个小组介绍的建筑。3.学生交流准备。（要求从外观、结构、布局、装饰、类别来依次欣赏）4.学生分组展示。5.集体评价，评出 “优秀导游团”。6.我们再来争做“优秀小导游”，谁来介绍一下家乡的古代建筑。 活动【设计意图】：四：学生绘画我们光顾欣赏了没有带照相机怎么办？那就请同学们用画笔记录下自己喜欢的古代建筑并可以将自己画出来。【设计意图】：活动五：总结1.让我们来欣赏一下大家的作品，谁来做导游介绍一下。2.通过你对我们的城市建筑有什么认识和评价，也可以提出自己的建议和设想。板书设计 我国古代建筑艺术外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩类别：宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居课后反思 单元小结单元反思改进措施