人教版小学美术六年级上册表格教案（无设计意图）

这是一份人教版小学美术六年级上册表格教案（无设计意图），共53页。
课题： 基本形体切挖 课时教学内容设计•应用课标分析"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。教材分析主要是引导学生学习在六面体或圆柱体上进行切挖，培养学生空间，想象力和创造力，重点在于帮助学生了解一些简单的创意设计方面和没裁的加工坊，进行设计和装饰美化，身边的环境。学情分析六年级的孩子容易接受新鲜事物。教师应该充分调动学生的积极性。让他们轻松掌握所学知识。激发他们的学习兴趣,引导学生在广泛的文化情境中认识美术,参与到学习的过程中探究性的学习。所以我采取从兴趣出发,创设激情,用全方位行为评价贯穿教学始终的教学手段。时事给予学生鼓励,让学生有满足感和成就感提升他们学习的热情。教学目标1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。2．培养学生空间想象力和造型能力。重点难点掌握形体切挖的方法。能创造出有特色的切挖造型。教具准备课件、制作材料，花泥、萝卜、陶泥、切挖工具等。教学过程第一课时一、导入阶段⒈复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等几何形体。师问：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：把它们称为圆柱体、六面体、圆锥体、球体，因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）⒉你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）生答。师总结：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体或圆柱体的基本形变化而来的。⒊欣赏课本范图以及草图，请同学们说说什么是形体切挖？形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。二、发展阶段⒈尝试做师：每位同学准备好一块立方体的泥材，请大家以最快的速度尝试制作《凯旋门》，比比哪个小组最快。（生练习）请制作最快的小组介绍他们的制作方法。师总结：切，用刀（强调握刀方式）；挖，可用汤匙；还有很多东西也可利用，例如：纸卷筒，可以在花泥上镂空等。⒉欣赏讨论欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。⒊教师示范师示范怎样将六面体花泥加工成圆柱体，示范完整作品的切挖。完成后把作品进行写生。三、练习阶段作业内容：根据构思对基础形体进行切挖练习，做完后根据作品画出结构图。学生制作，师巡视辅导。四、作品展示作品摆在展示台上，评选出最棒的作品，请作者说说自己的构思以及制作方法。五、拓展阶段欣赏以形体切挖方法及不同材料制造的建筑、日用品等图片，开拓学生视野，进一步激发学生的审美情趣。第二课时一、复习回顾通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。二、作业展示挑选学生尚未完成的作业进行展示。请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。教师进行讲评。针对学生作业中出现的问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法进行纠正。三、学生作业学生继续完成作业，教师巡回指导。四、作业评价在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。五、作业展评展示学生的作业，同学之间进行相互评价。六、拓展总结总结本次作业全班同学普遍存在的优缺点，提出今后注意事项。展示与本次作业相关的美术作品，鼓励学生在课下进行大胆的拓展尝试。板书设计 基本形体切挖课后反思课题：点的集合课时教学内容设计•应用课标分析"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。教材分析在本节课中我新设计了一些欣赏和对比美术作品的环节,通过观察、对比的方法让孩子找出作品的不同,再自己总结,最终实现让学生在课堂里成为主导,老师在本节课中我新设计了一些欣赏和对比美术作品的环节,通过观察、对比的方法让孩子找出作品的不同,再自己总结,最终实现让学生在课堂里成为主导,老师引导的作用。引导的作用。学情分析本节课的教学内容主要面对的学生是小学六年级孩子,他们在小学的学习中都掌握了一定的的美术技能基础和基本理论,所以在本节课教学中,应该除了课堂上的绘画技法之外还增加了一些课外的理论欣赏内容,开拓学生的视野和欣赏水平。教学目标知识与技能：了解点的不同存在形式，学习表现点的集合的作品。过程与方法：通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作情感态度与价值观：体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。重点难点教学重点：明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。教学难点：运用点的集合表现特殊画面效果。教具准备教师：多媒体课件、作画工具。学生：彩笔、水粉颜料、作业纸、彩纸、剪刀、胶水等。教学过程第一课时引入：出示课件，请你猜猜我是谁？看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？ 你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？ (各种颜色的点)再退远一点，现在看到什么了吗？(是人物画)点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。欣赏比较：1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉 法国新印象派(点彩派)画家。2、《纳蒂布港》西涅克 法国新印象派(点彩派)创始人之一。3《牧羊女》 米勒 法国现实主义画家学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》发展阶段1、解读图形，讲述概念。通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……，出示图片，请学生再次辨析点。通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。欣赏图片，了解点的排列方法与效果。2、欣赏作品，感受点的魅力。1)《殉教者》希腊 马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。2)《蜡染》 苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。3)《黑屋顶》吴冠中 中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。《山水》 黄宾虹 中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。4)《构成》 维克托·瓦萨里 法国由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。5)《星月夜》 梵·高 法国后印象派画家用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。《午夜和晨雨中夜莺的歌声》 法国 米罗通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。3、学生创作练习用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。不同的工具可以表现不同的点。欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。第二课时接上节课：作业要求：用点的画法进行临摹或创作。注意整体效果的变化，把握色彩的关系。学生练习，教师辅导。三、展示与评价1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。2、小组内自评互评，选出优秀作品3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。4、评出最佳作品四、下节课准备第三、四节课时(第三课时欣赏制作，第四课时继续完成作品，并展示评价)一、欣赏图片欣赏一组马赛克镶嵌壁画西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为基督教教堂壁画的首选。点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹！我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我们的校园呢？同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有可用的材料？彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴……教师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。一、步骤方法这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着蛋壳碎片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层次。教师多媒体课件展示制作步骤，学生观看了解，了解制作技巧。二、学生练习练习要求：1、利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。2、运用合理的色彩关系使画面丰富、和谐。学生可以单独完成练习，也可以两人合作完成。学生分组练习，教师巡视。三、作业展示1、 学生将完成的作业张贴在展示板上，组内自评互评，选出优胜作品。2、 组间对优胜作品互评。选出最佳作品若干幅，作者谈谈创意，感受。3、 教师点评六、收拾整理，保持环境卫生，布置下节课任务及所需物品。板书设计 点的集合范画《大碗岛星期天的下午》 修拉 点彩派教学反思课题：远去的路课时教学内容造型•表现课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。教材分析本课知识点就是了解近大远小,近高远低,近宽远窄的空间关系,并运用视觉现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。围绕这一知识点,可采用“观察—演示—欣赏—尝试”的教学策略,通过观察绘画作品、自然界中的景物,让学生观察、发现、分析、总结近大远小,近高远低,近宽远窄的视觉现象,从而培养学生学会观察及发现问题的能力;通过站在不同位置观察同一条路,发现会产生不同的视觉变化。学情分析小学六年级孩子,他们在小学的学习中都掌握了一定的的美术技能基础和基本理论,所以在本节课教学中,应该除了课堂上的绘画技法之外还增加了一些课外的理论欣赏内容,开拓学生的视野和欣赏水平。教学目标⒈了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象，并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。⒉通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。⒊激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。重点难点教学重点：⒈通过观察了解生活中近大远小的透视现象。⒉能运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。教学难点：通过观察道路的变化，由此及彼，能从不同的视角观察自然中其它物体的透视变化。教具准备教师：课件。学生：绘画彩笔、作业纸、彩纸、剪刀、胶水等。教学过程第一课时一、引入我们可以轻易地在画纸上画出上下左右，而要画出真实的前后关系则显得困难重重。远古时候，画家一直为无法表现真实的空间关系而苦恼。埃及壁画中世纪绘画绘画是一件神奇的事，一旦你掌握了一定的透视技巧，就可以在平面的画纸或画布上表现出具有深远感的三维空间效果。看教师演示。教师可用一到两分钟快速在黑板上演示一幅有行道树的远去的马路速写，引起学生好奇。（只看效果，先不分析规律）二、了解规律，欣赏名画展示一幅具有明显远近效果的马路照片。我们经常走在马路上，看到的情景是否和这张图片相同？你看到了什么现象？近处马路到了远处有没有变化？马路两旁的树木有没有变化？路上的行人远近有何变化？学生回答。一学生到屏幕前指出看到的现象。教师总结：近宽远窄，近高远低，总的来说就是近大远小。看画家如何画远近关系。欣赏法国画家西斯莱《塞夫勒道路》霍贝玛《米德哈尼斯的林荫道》结合名画欣赏，说说画家表现了生活中的哪些现象？欣赏课本P7最上方四幅马路效果图，看看站在不同的位置观察，眼前的公路发生了怎样的变化？学生观察，小组讨论，回答。教师总结。一、学生练习练习要求：运用所学知识，画一条有视觉现象的远去的路。学生练习，教师辅导二、作品展示与评价围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。找出有点，指出不足，提出改进办法。1、欣赏老师示范作品，找出其中的透视技巧。2、结合自己的作品，先在组内自评互评。评出优秀作品作者谈谈创作经验与得失。3、教师点评。三、布置下节课任务第二课时所用工具材料：1、剪刀、胶水、双面胶等工具。2、彩色纸、皱纹纸等各种纸材或生活中可以利用的废旧纸或布等。第二课时一、欣赏回顾：1、《塞夫勒道路》《米德哈尼斯的林荫道》2、学生优秀作品说说其中的视觉现象。二、欣赏优秀的拼贴画作品学生欣赏，说说其中的视觉现象。作者成功利用了材料的哪些特点？学生欣赏回答。教师小结：色彩搭配，材料的肌理效果。三、学生练习要求：根据自己准备的物品，拼贴一幅右路的风景画。合理利用材料的色彩与肌理美感。先用铅笔在画纸上确定草图，让后剪、贴，完成。学生分组练习，可2—3人一小组，自由结合，合理分工。教师辅导。四、作品展示、评价。1、评价要求：1）、能否表现近大远小的视觉现象。2）、能否合理构图，是否合理利用材料自身的特点（色彩、肌理）。2、学生自评互评，教师点评，总结。板书设计 远去的路 透视关系：近（大、高、宽、实）远（小、低、窄、虚 ）教学反思课题第4课 线与造型课时1课时教学内容造型•表现课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。教材分析在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起，也呈现出生活中的“线”，目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。教材中涵盖四幅中外艺术作品，直接帮助同学们欣赏分析“线”的造型能力。让学生欣赏大自然线条的同时，也展示了古今中外的美术作品，这些作品都是典型线条，丰富有特色，富含多种艺术形式的线条。“学习提示”紧密结合多种线条的表现形式，既有多种变化，也有多种组合效果。在艺术实践要求中，强调以人物头像与头发为线描对象，进行线造型的实践活动。学情分析六年级学生具有了较强的造型能力,能够理解各种线的不同特点,但对有意识的组织、运用、夸张“线”的特点去突显创作意图,还缺乏经验和思考,对造型中线的语言功能认识不强,所以本课需要引领学生去理解和认识线的运用方法,并运用线的知识表现头发,从美术多领域感受线的美,拓展视野,发散思维空间。教学目标1、了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。2、运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。3、通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。教学重点认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。教学难点如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。教学准备学生美术绘画工具老师多媒体、中外优秀绘画名作、学生作品图片。教学过程第一课时一、感悟线条请男女生各两名到黑板前快速画一件自己拿手的东西，时间一到两分钟。速度要快，注意时间。其他同学可以在自己的草稿纸上画。同学们看一看，在老师没有对造型要素作任何要求的情况下，四位同学选择了点、线、面这几种造型要素中的哪种形式来表现？学生回答，线条。教师总结：在我们常用的点线面等造型要素中，所以从古至今一直是人们最常用、最喜爱的绘画表现手段之一。这节课咱们共同来研究一下“线与造型”。教师出示课题：《线与造型》激发学生的兴趣，导入新课。了解线条与美术绘画的关系。了解线条是最原始而又最现代，最直接而又最灵活的造型要素，同时又能很好地抒发作者的情感。观察发现二、欣赏提升1．观察生活，找出生活中不同类型的线。2．欣赏课本上的图片，看看自然界中的线是以何种形式体现的？你还能说出一些生活中的例子吗？3．这些图片上的线条有何异同？学生分组讨论、回答。看哪个小组回答的最全面、最充分。学生回答，教师总结：有粗有细，有长有短，有直有弯，有的清楚有的模糊，有的很规则，有的很自由，有水平线也有竖线，各不相同，形态万千，它们共同构成奇妙而又丰富多彩的大自然。欣赏图片，开阔学生视野，这一环节是为了给学呈现生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。探究形成三、探究形成、发现方法1．欣赏《朝元仙仗图卷》体会艺术家高超的用线技巧及作品传递出的强烈美感。2．找一找图中一共有多少种不同类型的线条？直线、曲线长线、短线、粗线、细线、实线、虚线……学生回答，教师同时在黑板上画出各种线条。3．想一想，为什么在同一幅作品里会有这么多种不同的线？这样做的好处是什么？学生讨论回答：线条如何让画面丰富多彩，层次分明。4．回顾上课之初几位同学在黑板上所画的作品，看看几位同学线条运用的如何？都采用了哪些种类线条?应该如何改进？同学们各抒己见。学生回答，教师总结：多数都出现线条单一，缺少轻重虚实，粗细曲直的变化。5．教师以其中一个同学的作品为例，进行修改、演示。注意观察老师的用笔。想一想老师是如何用粉笔画出丰富的线条变化的。学生用粗细不同的铅笔努力尝试，画出变化丰富的线条。6．欣赏课本第十页并上图片，结合图片分析线的曲直以及线条是疏密传递出的不同美感。小知识：线具有方向性，有表情，还有性格。相对于点和面而言，线是最活跃、最富于变化、最有个性的表现元素。曲线给人活泼、优雅、含蓄、轻快、柔美的印象。直线给人坦率、平静、挺拔、刚烈、紧张的感觉；线还有长短、粗细、虚实等不同的表现形态。7．刚才同学们说了这么多不同形式的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要数头发了（多媒体课件出示不同发型的图片，直发给人什么感觉？卷发给人什么感觉？长发、短发又有何不同？）学生思考回答。8．学生推荐或由学生毛遂自荐选出两位发型不同的同学作模特，老师演示怎样画人物。看老师怎样用不同的线表现不同的发型。学生操作根据老师提供的范例，临摹或自由创作一幅线造型作品，注意画出线的变化及线条自身的美感。教师辅导、巡视指导。引导学生注意画出线的变化及线条自身的美感。第二课时一、复习回顾通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。二、作业展示挑选学生尚未完成的作业进行展示。请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。教师进行讲评。针对学生作业中出现的问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法进行纠正。三、学生作业学生继续完成作业，教师巡回指导。四、作业评价在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。五、作业展评展示学生的作业，同学之间进行相互评价。六、拓展总结总结本次作业全班同学普遍存在的优缺点，提出今后注意事项。展示与本次作业相关的美术作品，鼓励学生在课下进行大胆的拓展尝试。板书设计 线与造型 课后反思课题：风景写生课时教学内容造型•表现课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。教材分析生活中处处有美景，它们千姿百态，五彩缤纷，表现风景的形式很多，对小学生来说，线描是一种简单易学的方法，利用丰富的线条可以描绘身边的风景，在本科学生通过线描写生风景练习，不仅要学会写生的基本方法，还要练习线条的疏密变化以及构图方法。学情分析前两节课的延续,既可以作为“近大远小” 的实践,又可以对“线”造型能力的举一反三。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”中虽然提到了制作取景框,但是,在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样,其并不是要求学生掌握死的知识,而是借助取景框感受和体会“构图”对作品的意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出,线条组织有序”教学目标了解风景写生的题材，学会如何制作取景框，并能灵活地运用所学到的知识进行风景写生。能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线描进行风景写生，抓住重点，分清层次，能够独立地画一幅简单的风景画。通过写生的训练，培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力，鼓励学生关注社会，关注生活。重点难点教学重点：制作取景框，学习线描写生的方法。教学难点：运用取景框，选取一处风景进行线描写生。教具准备教师：多媒体课件、风景图片若干、自制取景框若干。学生：教材、铅笔、绘图纸、黑色卡纸、剪刀、风景图片。教学过程第一课时一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。二、讲授新课：1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。2、分析钢笔淡彩的特点：“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式， 线为主，色彩辅之。A、 用钢笔勾出风景画稿。B、 淡淡的涂上水彩色。C、 着色以固有色为主。3、绘画方法：（教师示范全过程）（1） 取景（运用取景框或用双手做框，选取美的构图。（2） 用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多，立体感强。）（3） 用钢笔线条进行刻画。（4） 着色。用固有色薄涂。三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，布置学生下节课带水彩用品。第二课时一、检查、讲评上次作业，导入新课。二、讲授钢笔淡彩的绘画方法：1、 用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简。2、 待钢笔画稿干后，观察景物的色彩，以物体的固有色为主，淡淡地涂上色彩，使钢笔线条显露出来，如发现颜色不够，待颜色干后再涂一次，切不可来回涂抹，以免将线条浅掉右弄脏画面，着色可以从远到近。（教师示范）三、带队到指定地点，进行风景写生，学生着色，教师指导。四课堂小结。张贴学生作业，共同评议，对主体突出，色彩明快、钢笔淡彩特点强的作业给予表扬，鼓励同学课余多作练习。板书设计风景写生 透视关系范画 取景构图 线描绘制教学反思课题：让剪影动起来课时教学内容造型•表现课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。教材分析通过对皮影戏的欣赏,让同学们感受皮影的形式美,让学生制作皮影,创造有个性的人物形象并进行表演,体现美术在生活中的应用。学情分析六年级学生在造型方面已经初步认识,并能初步理解和应用简单的色彩础 知识和技法,但这一阶段的学生好动,注意力易分散,爱发自己的表见解,希 望得到老师的肯定,所以在教学中应抓住这些特点,一方面运用直观生动的形 象,引发学生的兴趣;另一方面,要创造条件和机会,让学生自主探究学习, 发挥学习的主动性。教学目标⒈了解皮影的相关知识，体会皮影艺术的特点。⒉学习怎样去制作剪影，最后怎样让剪影动起来，体验皮影艺人的表演技能。⒊通过对剪影知识的了解和制作剪影，增强学生对中国民间艺术的热爱，培养学生的创造精神。重点难点教学重点：剪影人物的制作方法。教学难点：了解皮影活动的原理，并能学习让剪影人物动起来。教具准备教师：课件、剪刀、胶水、记号笔、针线、木条等。学生：卡纸、剪刀、针线。教学过程第一课时一、引导阶段播放视频《我和奶奶跳皮影》。教师：同学们知道视频中舞蹈的奇怪动作来自什么艺术形式吗？学生：皮影。教师：同学们，你们知道它们是怎样动起来的吗？我们今天就来研究剪影是怎样动起来的。（板书课题）二、发展阶段看皮影1．简单介绍皮影知识。（自学教材“小知识”部分）皮影戏是操纵以动物皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐演奏，有浓厚的乡土气息。展示相关皮影的图片2．教师拿出一件真的皮影给学生看。2 美术学科教案六年级上册（人教版）5．连接。用针线将剪好的手臂、腿按关节点缝合好。（教育学生，使用针线要注意安全）6．在相应的部位装上木棍。第二课时一、复习回顾通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。二、作业展示挑选学生尚未完成的作业进行展示。请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。教师进行讲评。针对学生作业中出现的问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法进行纠正。三、学生作业学生继续完成作业，教师巡回指导。四、作业评价在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。五、作业展评展示学生的作业，同学之间进行相互评价。六、拓展总结总结本次作业全班同学普遍存在的优缺点，提出今后注意事项。展示与本次作业相关的美术作品，鼓励学生在课下进行大胆的拓展尝试。板书设计让剪影动起来画草图→将草图形象拓在黑色卡纸上→将人物形态的各部位按关节分开剪→连接→在相应的部位装上木棍 范作教学反思课题：漂浮的画课时 1课时教学内容造型•表现课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。教材分析《漂浮的画》是义务教育人教版小学美术六年级上册的第七课。“漂浮””，这两个三点水偏旁的汉字组合，勾勒出了一幅漂在水面随水而动的优美画面，由此“漂浮的画”让我们产生无限美好的遐想和创作的欲望。以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品，这是第三、第四学段特别需要掌握的。本课从《小猴子捞月》的故事导入，在感受抽象美的同时，借助油水不溶的原理，给同学们带来一种创造抽象美效果的有趣方法。学情分析 对于小学生来说，“漂浮的画”的制作充满了好奇心和表现欲，他们已不满足于仅仅拿笔调和颜色来作画，他们渴望用更新颖的方法更自由的方式来表达他们的朝气和活力。教学目标了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理效果的画面。通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。重点难点教学重点：利用水与油不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。教学难点：根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。教具准备教师：课件、装有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水彩纸等。学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、汽油。教学过程一、感悟体验师：老师课前给你们准备了一份小礼物，大家打开看一看是什么生：石头漂亮么？谁来说一说这些石头吸引你的地方是什么？（生：有绚丽的色彩，有漂亮的肌理）你真是位细心善于观察孩子！只要我们留心观察，生活中处处都有美丽的画面！（师：观赏美丽的石头，仿佛可以看到石头之中有山川，河流，花鸟，鱼虫。丰富的色彩变化，让人联想到大千世界的奇妙景象。）【设计意图：发现生活中的抽象美。】师：我们的大自然中从来不缺少这么美丽的画面，如下面这些图片：这是木纹肌理，谁来说一说你的感受？恩！（生：木纹疏密有致如行云流水一般，非常柔美）这正是木纹的美丽之处。这是岩石的纹理，让人仿佛置身于梦幻的仙境，再看下一幅夕阳晚霞还有彩色梯田，每一幅都是绝美的画面，无不给人缥缈虚幻的感觉。【设计意图：进一步升华感性认识，发现生活中多种多样的抽象美】师：我们能不能模仿制造出这样梦幻多彩的画面呢？平时我们画画都是在纸上完成的，今天我们要在水里画画，大家想不想尝试一下？好！今天我们一起来创作一幅漂浮的画！（板书：漂浮的画）【设计意图：切入主题，引入漂浮的画】师：大家打开课本需找一下漂浮的画的做法！谁来说一说？以前漂浮的画都是用油漆作为颜料来创作，由于油漆不方便，所以今天我们选用另外一种更环保方便的类型，（板书：湿拓画）【设计意图：引入湿拓画概念】二、演示赏析师：下面老师也来做一幅漂浮的画注意用心聆听、仔细观察！在水槽里盛一定量的清水，随后滴入几滴颜料大家看你发现看了什么？（是的，颜料渐渐散开，漂浮在水面上，为什么会漂浮在水上呢？）因为这种油性颜料与水不相容，用画笔稍加搅动，谁来搅一搅试一试？轻轻地把纸吸附在水面上。一会掀起画纸的一角，慢慢的从水中取出，见证美丽的时刻！漂亮么？【设计意图：知道湿拓画的制作过程，对湿拓画有初步的了解】2、介绍湿拓画湿拓画是一种绘画类型，轻轻滴落在水间的颜料渐渐随水波晕开，等到水上图画完成后，将白纸盖在上面吸取颜料，然后再将纸慢慢抽离水面，这种神奇的水中画就是土耳其的传统艺术湿拓画?师：请欣赏湿拓画作品，第一幅谁来谈一下你的感受恩你观察3、真仔细！这幅作品色彩搭配和谐，线条富有节奏美感，给人一种神秘的感觉！再看这一幅谁来说一下？恩，说的真好，蜿蜒曲折的线条，犹如江河游走于山林之间！还有这些作品，都让人浮想联翩，仿佛置身于梦幻的世界！【设计意图：通过对湿拓画的深入欣赏了解，掌握湿拓画的制作过程，为接下来的创作做好铺垫】同学们想不想尝试一下！不要着急，注意倾听你会做的更好！小提示：1、滴入的颜料适量，不宜过多。2、颜料滴入水面的距离不能太高。3、用小棍轻轻搅拌。4、色彩搭配要和谐。【设计意图：通过对各种细节的具体提示，让学生知道细节对于作品呈现的重要性】四、指导学生创作大家会做了么？下面小组进行合作，一起创作一幅水中画！并且为你们的作品起一个好听名字！请开始你们的创作！你们选的颜色真漂亮！小心颜料要适量不宜过多！教师小结：同学们一定要注意刚才老师的小提示，细节决定成败！五、评价展示同学们你们的作品完成了么？哪个组先来展示？好！你们先来展示，你们的作品颜色搭配真和谐！运用了红色、紫红色、蓝紫色等邻近色，你们想给他赋予怎样的名称？（梦的远方）不错，真有诗意！通过你们的努力，梦想一定能够实现，远方正等待着你们去探索、去发现！你们组的作品真吸引我的目光，变化丰富的纹理，点、线面结合的画面令人赏心悦目！你们赋予它什么名称？哦，还没有想好，谁来帮帮他，好！你说，请坐！你也说说！非常美！老师为他想好了一个名字？（七彩童年）因为老师希望你们的童年是绚丽多彩的！你们满意么！【设计意图：通过对学生作品的深入点评，鼓励肯定学生的创作，让学生对自己的作品产生信心，增进对于美术学科的兴趣】六、课堂小结：我们在水面上勾勒出了一幅幅随水而动的优美画面，你们的每一幅作品都充满了生命力！漂浮的画让我们产生无限的遐想。由于吸附法制作肌理效果具有偶然性，初次尝试可能不太容易取得理想的效果，希望同学们多尝试创作更多漂亮的作品来美化我们的生活。【设计意图：认可学生的创作过程，并且指出不足，让学生理性认识课堂的成就。】七、课后拓展今天我们创作的作品都是方形的，其实我们还可以对它进行再创造，剪出各种你喜欢的形象来，比如英雄归来、还有捕猎者，是不是产生了不同的画面效果，大家课下可以一试！【设计意图：扩大学生的思路和视野，增强美术学科的影响力】同学们，我们的大自然魅力无限，有很多美好的画面等待我们去发现！只要留心观察创作的灵感会不断的用现在你的七彩童年中！板书设计漂浮的画 油水分离教学反思课题：山山水水课时教学内容造型•表现课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。教材分析本课属于造型、表现课，在四、五年级中国水墨画系列由注重水墨体验和感受传统的前提下，让学生认识中国山水画是中国画中重要组成部分的同时学习掌握一些山水画的基本表现技法，初步了解中国山水画的艺术特色，体会中国画创作的有感而发核心。学情分析六年级的学生有一定的造型基础，了解水墨画的一些知识和技法，但是平时缺少连续的练习机会，在课堂上难以较好的运用国画的工具材料创作。基于此在课堂上先让学生感受和回顾一下笔墨工具材料的性能，先进行感受练习是很有必要的，设计练习环节也是让学生能快速熟悉材料，为创作做好铺垫，解决技法问题的关键。教学目标⒈认识中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步了解学习山水画的艺术特点。⒉学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景、中景、远景的中国山水画。⒊通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化艺术的情感。重点难点教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生初步掌握山水画的近景、中景、远景表现方法。教学难点：墨色的浓淡、虚实变化，笔墨水分的控制，空间的表现。教具准备教师：课件、示范用宣纸、笔墨等。学生：国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡或报纸等。教学过程1、激趣情景：神秘信并复习水墨知识师：咦这里有一封信，你们想知道里面是什么吗？师：想打开信封，你们先要帮助老师，给黑板上的墨色和用笔卡片找到对应的名称，谁来试一试？台下同学也可以在位置上援助他们！师：你们说他们贴的正确吗？没错，墨有焦浓重淡清、笔有干湿，恭喜你们可以打开信封了，告诉大家里面装了什么！设计意图：五种墨色的卡片和用笔方法作为复习导入，粘贴在黑板上，让学生在接下来的学习环节中能直观感受，指导接下来山的勾勒、皴法和远山的表现。二、新授1、第一关画石，摸石头特性，选用合适笔墨勾石师：（师贴寻宝图）我们要寻什么宝呢？秘密就在我的小盒子里！谁来摸一摸，说说什么触感，猜猜是什么？师：看来我们的第一关是学画石？师：还是让我们一起观察、摸一摸桌上的石头，看看能不能找到关于宝藏的玄机。请你说说石头的外形和质感有什么特点？师：嗯坚如磐石说的没错、表面也很粗糙！那用刚才我们集齐的什么墨色和用笔最能体现石头的特点呢？师：重墨、干笔，你能用毛笔尝试一下吗？我们用重墨干笔勾画石头的外形。（讲解示范：同学们可以先看看老师怎样画的，我挤干毛笔上的水分，蘸不加水的墨，用连贯的线条注意线条一定要连贯不要用碎线描，下面请大家用半分钟的时间来快速体验吧！）设计意图：摸一摸能够让学生直观感受到石头的质感和特性，多种感官的学习能够调动学生的积极性。结合复习关键粘贴在黑板上的墨色卡片、干湿用笔卡片，学生直观选择出最适合表现山石的笔墨方法，并初试笔墨勾勒石头。2、第二关画山（1）理解石与山的关系、感受不同山貌的不同皴法师：寻宝途中风景如画，请与我同行，你们看到了什么？（播放视频）师：没错叠石成山尤妙景，看来我们寻宝的下一关是学画山！师：东南之山多奇秀，西北之山多浑厚，因此近观山质，不同地方的山，有不同的纹理，也有不同的画法，怎样去表现呢？请欣赏图片小组讨论：观察山的纹理，分别可以用什么绘画语言表现？师总结：黑色的点、纵横的线、一个个块面表现了不同的山貌，但怎样用笔墨语言表现呢？设计意图：视频的欣赏让孩子们从刚才的石走进山中，理解石与山的关系，发现不同的山貌，从熟悉的点线面为切入点，将抽象的皴法技法联系到学生已经掌握的知识中进行学习。（2）小老师教皴法师：现在你是小老师，教教我们怎样用中国画的笔墨语言来表现山的纹理吧？（三名“诗中有画、画中有诗”学习中国画、传承中华优秀历史文化，用笔墨描绘美好生活，板书设计山山水水 墨分五色：焦、浓、重、淡、清。山石技法：勾、皴、擦、点、染。 石的画法：石分三面，大小相间。教学反思课题：彩墨家园课时教学内容造型•表现课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。教材分析新课程标准中指出:教师的“教”要立足于学生的“学”,使每位学生都坚信自己具有学习美术的能力。《彩墨家园》一课是在学生掌握一定国画技巧基础上设立的课程,所以以“干、湿、浓、淡”的墨色变化作为重点,进行教学。在教学中,积极创造条件,引导学生主动的、自觉的参与到美术活动中来。学情分析高年级学生有一定基础教学目标学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对中国画名家作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画乐趣。激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的练习，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。重点难点教学重点：中国画树和叶的画法，点景的画法。教学难点：用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。教具准备教师：课件、示范用宣纸、笔墨等。学生：国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡或报纸等。教学过程（一）视频导入1．播放视频教师语言：同学们大家好，课前我们先来看一段视频。（播放视频《国家宝藏》）教师语言：《国家宝藏》这档节目大家看过吗？《千里江山图》，作为故宫博物院推荐的三件国宝之首，可见它的珍贵！这幅《千里江山图》是中国画中的青绿山水的代表之作。2．出示课题教师语言：今天我们就来一起感受中国画——彩墨山水的乐趣。一起来学习《彩墨家园》（出示图片）课题：《彩墨家园》（二）讲授新课1. 文化渗透教师语言：中国画是我国特有的一种绘画表现方法。请大家和我一起来欣赏这两幅作品，你发现了什么？教师总结：这两幅作品都是中国画，都是表现山水景物，也叫山水画。它们一幅是墨色的，另一幅是彩墨的。教师语言：山水画是中国画的一种，在中国画中简称“山水”。它是以描写山川自然景色为主体的绘画。我们来欣赏隋朝展子虔的《游春图》、元代倪瓒《幽涧寒松图》和北宋范宽的《雪景寒林图》。从魏晋、南北朝逐渐发展，隋唐开始独立出来，到了五代、北宋时期山水画大兴，这也就有了我们前面所欣赏的气势恢宏的巅峰之作《千里江山图》。教师语言：中国山水画主要分为两大类：水墨山水和彩墨山水。彩墨山水中又以青绿山水为主。2. 欣赏大师作品教师语言：同学们，我们来欣赏两位国画大师的作品，看看画家们是如何表现树和点景的？又是如何表现景物远近的？教师总结：《农耕图》是齐白石老先生九十二岁高龄时创作的，作品中近景表现的是一位农民驾着水牛耕地的情景，而远景中有桥和群山。中间用大量的留白推远了空间，表现空间感。教师总结：而大师石涛的《村舍》这幅画中近景是大树、人物和房子，笔法精细。通过树木变小和“之”字形路的变化，笔墨的简化，将空间拉开形成中景。远处的山丘和点缀的树木，笔法粗旷将空间推向深远。在这幅画中画家通过景物的近大远小和笔墨的繁简表现了景物的远近。3. 探究彩墨技法教师语言：我们一起放大画家石涛的作品，观察他是如何来画大树的呢？教师总结：树枝是向上出枝，形状像是鹿角，称为鹿角法。教师语言：我们看大师画的树枝形状非常像梅花鹿的鹿角。所以，把向上出枝的这种画树方法，称为鹿角法也叫做鹿角枝。教师语言：请同学们观看教师示范《鹿角枝》的视频。步骤1：重墨中锋画树干步骤2：重墨中锋画鹿角枝温馨提示1：鹿角枝交错生长，切忌对称生长；温馨提示2：树枝由粗到细教师语言：大家一起来尝试画一画鹿角枝的画法。教师语言：我们再来观察作品中，这些树的树枝是怎样画的？教师总结：作品中这些树木的树枝是向下出枝的。教师语言：这种向下出枝的画树方法，因其形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。教师语言：请同学们观看教师示范《蟹爪枝》的视频步骤1：重墨中锋画树干步骤2：重墨中锋画蟹爪枝温馨提示：蟹爪枝也只交错生长，错落有致；教师语言：请大家来体验一下蟹爪枝的画法。教师语言：树叶的画法，变化很多。我们一起来观察图片，你看到了几种叶子的画法呢？教师总结：图片中共有9种叶子的画法。我们把这些统称为点叶法，点叶法就是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等等。教师语言：我们在大师的山水画中都能找到一些画工精细的小景物。比如，小桥、房屋、渔船这些小景物的运用，让画面更有生趣。我们称它为点景。点景在画的时候，要特别注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。4. 感受彩墨家园教师语言：请同学们一起来欣赏画家吴冠中先生的作品《江南水巷人家》等。这些作品都表现的是什么内容呢？为什么他这么喜欢表现这些景物呢？教师总结：这些作品中表现的都是江南水乡的景物。吴冠中先生画了这么多美丽的江南水乡，因为他热爱这个地方，因为他是江苏人，那是他的家乡、他的家园。教师语言：同学们，我们的祖国幅员辽阔，不同地域、不同民族的家园各具特色，请同学们仔细观察这些景色有什么特点？教师总结：一望无际的草原，连绵起伏的群山，青砖灰瓦的徽派建筑，炊烟缭绕的乡村……都是我们可爱的家园呀！同学们，你们想不想也用手中的画笔，画出我们亲爱的家园呢！5. 赏析学生作品教师语言：接下来，我们一起来看看同学们创作的彩墨家园作品吧。《八月的山乡》展现了八月在火红的枫树林前，院子里的同学们玩着各种游戏，近景中荷花盛开大白鹅像在歌唱。多么有情趣的作品呀！在这幅作品中，运用了先墨色勾画、再填色的方法。教师语言：《古镇寻幽》表现了小桥流水古朴的村落。这种乡间田园的景色，在淡彩的映衬下，更显的生机勃勃。教师语言：《家园》这幅画也同样运用了先墨色勾画、再填色的方法，整幅作品生机盎然。6. 教师示范教师语言：请大家观看教师示范，学习如何创作一幅墨彩山水画作。步骤1：调淡墨中锋画房子，三栋房子前后遮挡，添画门窗。步骤2：重墨中锋用鹿角法和蟹爪枝的方法画树，注意墨色浓淡变化。步骤3：淡墨点叶，点在枝头和树枝交错的地方，注意不宜过多。步骤4：填色：淡花青画屋顶，花青调藤黄画树，赭石画山石，湿笔淡墨画远山。步骤5：落款。（三）艺术实践教师语言：请大家结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。教师语言：温馨提示大家我们在创作中，要注意近、中、远景的表现，画出层次。其次，还要注意用笔的疏密及墨的浓淡。（四）评价总结教师语言：请同学们先小组内互评作品的优点。选出优秀作品，再让小画家向全班同学谈谈自己的创作体验。（五）知识拓展教师语言：彩墨作品不光可以画在纸上，让我们一起来看看故宫博物院的文创作品吧！看看，它们把彩墨作品放在了哪里？教师总结：彩墨作品放在了书签、围巾、扇子、镇尺、靠垫等等很多地方。它装点了我们的生活，更可以把我们可爱的家乡，展示给更多的朋友们，让大家都来爱我们的家园。著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。板书设计彩墨家园干、湿、浓、淡 各种 “ 破”教学反思课题：我做的乐器课时教学内容造型﹒表现 设计﹒应用课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。教材分析本课所设计的乐器就不仅创作出外形，还需要比较随制作的乐器更美观，更实用，谁的乐器能发出更美妙的声音？这其中包含的科学道理不言而喻，所以在搜索各种乐器的图文资料的同时，必须了解乐器发生原理。这句是关键，而制作并不一定高难度，这从学生作品中就可以看出，但是作为美术课，美观千万不能忽视。学情分析六年级学生动手能力强,创新意识高。对知识的理解深入,但对于一些基本手工技法不是很了解。本节课主要让学生能了解中外乐器的造型,欣赏其美妙的声音。通过视听结合深入了解乐器,并能制作乐器教学目标引导学生探究各种乐器的发生原理，了解乐器的基本组合和制作方法。引导学生通过设计草图来制作一件乐器，培养学生的设计意识和动手制作的能力。激发学生的想象力和创新精神，体会制作的乐趣。重点难点教学重点：探究乐器的发声原理，并设计制作一件乐器。教学难点：将材料巧妙利用，合理设计，使乐器声音动听，外观精美。教具准备教师，课件、自制乐器。学生，能制作乐器的铁盒，竹筒纸等多种工具材料。教学过程第1课时（一） 引入1、播放一段音乐，问：这是什么声音？是用什么奏出来的？（乐器）．　2、板书课题：5、自制小乐器（二）探索研究1、指导学生认识各种各样的乐器．（1）什么是乐器？乐器是一种可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具．（2）出示各种各样的乐器样图，问：你认识这些乐器吗？会弹奏吗？（钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等）（3）老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓．并演示，讲解制作的基本步骤和方法．2、指导学生制作小鼓活动．（1）制作材料：牛皮纸1张，塑料布1张、气球薄膜1张，橡筋圈3根，纸杯或塑料杯3个（自备）（2）制作方法：①、分别用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈绷紧固定．②、试试敲击不同材料的鼓面，仔细听听发出的声音有什么不同．3、讨论：①、敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗？②、哪种材料更适合做鼓面，为什么？（弹性好的材料）4、课堂小结．（三）板书设计5、自制小乐器牛皮纸鼓面 塑料布 发出声音不同气球薄膜第2课时（一）引入1、出示几种同学做的小乐器：盒做的琴弦，玻璃杯小乐器，瓶摇小乐器，排萧小乐器等．告诉他们这些都是同学们自制的小乐器．2、板书课题：5、自制小乐器（二）探索研究1、指导学生以小组形式设计制作小乐器的计划．2、指导学生运用配套材料制作排萧乐器．（1）排萧制作材料：塑料固定架2只，饮料吸管4根，塑料堵塞8只．（2）制作方法：①、把两个塑料固定架对插扣住．②、把4根吸管分别按下列数据截成两段：125和36、110和43、95和58、88和73．③、每段吸管的一端用堵塞堵住，并不能漏气，把8根及管开口向上，由长到短整齐排列插入固定架中，这样排萧就做好了．（3）使用方法：用嘴分别在吸管开口旁向内吹气，看看能不能吹出1、2、3、4……7、i八个不同的音阶，你能用排萧吹出简单的乐曲吗？3、同学们讨论交流：让乐器发出不出的声音的做法：试一试，怎样让自己制作的小乐器发出声音？怎样让小乐器发出高低大小不同的音？声音的大小与物体振动的强弱有关；声音的高低与物体振动的快慢有关．4、组织学生对各组制作小乐器进行评价．5、课堂小结．（二）板书设计5、自制小乐器声音大小：与物体振动的强弱有关声音高低：与物体振动的快慢有关板书设计 自制小乐器牛皮纸鼓面塑料布发出声音不同气球薄膜教学反思课题：废旧物的“新生命”课时教学内容造型•表现课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。教材分析类似的课程在前两个学段都出现过。但是，这次出现可不是简单的重复。请特别注意题目中的“新生命”三个字，而把握这三个字的关键则在“学习提示”的设计要点中。学情分析对于六年级学生，已经具备一定的审美能力和想象创作,与身边的事物紧密的相联系，让学习者感受到美就在我们身边、美就在我们的生活当中，小学生的这种心理特征，并且紧密的结合他们的生活实践，尝试废旧物品利用，用多种废旧物品进行有创意的制作，培养学生的动手与探究能力。让学生养成保护环境、爱惜资源的习惯。教学目标⒈初步认识废旧物品再利用的意义，提高环保意识。 ⒉尝试废旧物品利用，用多种废旧物品进行有创意的制作，让学生养成保护环境、爱惜资源的习惯，培养学生的动手与探索能力。 ⒊利用废旧物品进行有创意的制作，感受美、创造美。重点难点 教学重点：根据废旧物品的外形、材质等特点、展开联想。 教学难点：用各种装饰材料制作有创意的作品。教具准备教师：课件、废旧物作品及图片。 学生：废旧物品、剪刀、胶棒、双面胶、画笔和彩纸等。      教学过 程       第一课时情境导入同学们，生活中有许多不起眼的材质。比如小小的牙膏盖。你们平时是怎么处理它的呢？是扔掉吗？还有其他的可能性吗？二、感受材质·发现美丽：1.请学生将带来的材料进行简单的展示，并思考：如果按照形状的不同进行分类的话，这些材料大致可分为几类。2. 感受各种材质呈现出了怎样不同的质感，色彩。3.假设现在要选择一种材质做小女孩的头发，你会选哪种？4.除了老师给出的材质，你带来的材质里还有适合做头发的材质吗？三、欣赏作品·学习方法：①“报纸大变身”②不同的材质，不同的方法，这些方法你们都会用吗？四、大胆想象、简单创作1.巡视指导2.评价第二课时复习引入上节课我们学了什么？2. 展示优秀的学生作品二、制作方法1.如何制作2. 展示成品并讲解启发三、大胆思维·激发想象：我们了解了方法，会做了，是不是就能做出好的作品？不一定，要想做出好的作品就必须有好的创意。如何才能有好的创意呢？要求我们必须有丰富的想象力。下面我们来了解不同的思维方式。四、妙手生花·创意精彩：1.要求： 特征鲜明,动态夸张,生动有趣 。要敢于尝试各种材质的综合运用。2.展示作品，说说自己和别人的。3. 评价并指导五、拓展欣赏·美就在我们身边：身边的材料需要我们的发现，看似平凡的物品在我们的手中可以创造出新的生命力。让我们保持一颗艺术的童心，在生活中随时发现美，创造美。把生活化为艺术，把腐朽化为神奇。板书设计废旧物的“新生命”一、作品赏析。    二、制作方法：剪、折、卷、压    三、分小组合作制作。教学反思课题：保护文物课时教学内容综合﹒探索、设计﹒应用课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。学情分析六年级学生大多数学习态度不好,学习积极性较低,并且独立解决问题的能力和自主探究知识的能力缺乏,所以我要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围,提高他们的协作能力,并组织一些轻松愉快的学习过程,为学生自主发展创造良好的空间。教学目标⒈调查、了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。⒉学会欣赏、绘制文物。⒊了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。重点难点教学重点：了解什么是文物，指导保护文物是我们的责任。教学难点：绘制文物，制作宣传小报。教具准备教师：课件和图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。教学过程一.组织教学: (常规) 二.导入: 提问: 1. 什么是陶器什么是彩陶2. 中国古代陶器的造型特征是什么放映幻灯(贯耳瓶) 提问:这是陶器吗应是什么器物三.讲授新课: (出示课题) 我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉. 1. 瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别. (1)烧制的原材料不同; (2)烧制的温度不同; (3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水. 2. 瓷器的发展商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了"窑"的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就. 3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致. 隋代瓷器造型有以下特征: (1) 胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气. (2) 罐类器形一般为短颈,直口,圆腹. (3)器物为小平底,底下有圆饼状实足. 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》) 唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器"自唐代始而有窑名",这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等. 宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段.这是本课的重点内容. 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系.影响最大的是被后世称为五大名窑的"汝窑","官窑","哥窑","钧窑"和"定窑". "汝窑" 的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑. "官窑"一般指官方办的窑厂. "哥窑"是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称"哥窑"弟所烧制的瓷器则称"弟窑". "钧窑" 的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名. "定窑"的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称"定窑". 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界. 元,明,清三代,中国的瓷器仍不断有所发展.白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明,清两代瓷器生产的主流. 四. 放映录象第二课时一,引导阶段: 1,播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:保护文物. 2,让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程.(课前布置学生收集相关内容) 3,师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现.商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期. 二,发展阶段: 1,欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明. 2,探讨怎样来欣赏,请学生来说说. 3,归纳欣赏的基本方法:(1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型.(2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹,几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念.(3)从文字上来欣赏. 三,根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术(幻灯): 夏: 乳钉纹爵商朝的青铜器: 1,兽面纹方鼎. 2,四羊方尊3,铜纵目面具西汉时期: 长信宫灯战国时期: 1,虎噬鹿青铜器座2,宴乐攻战壶东汉时期: 铜奔马四,师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜器又有什么不同. 五,知识窗:青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和合金. 红铜加了锡,铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜. 六,让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术.板书设计 保护文物 有研究价值的（建筑、书画、事务、物件.....) 教学反思课题：古建筑的保护课时教学内容欣赏﹒评述 综合﹒探索课标分析"欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。"综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。教材分析教材容量较大,内涵丰富,若面面俱到,不免隔靴搔痒,因此建议本课分两课时: 第一课时:可以从具有安徽徽派古建筑着手,学会欣赏学会表现； 第二课时:用第一课时学会的方法学习探索研究中国各地具有代表性的古建筑,并进行综合材料粘贴,表现出不同古建筑的特色韵味。 教学方式、手段:直观欣赏、对比法,讲解法,实践操作法,多媒体演示法等等。学情分析现代建筑文化簇拥下成长的孩子,对古建筑的感情淡薄。在崇尚拆迁重建的当下,很少见到有一定年龄的古建筑,而现在部分地区对古建筑的恢复和重建,正是崇尚文化、尊重历史的一种意识苏醒。鼓励学生用探索的目光去追寻古建筑背后的文化与生活,可以唤起他们对古建筑的欣赏与保护。教学目标欣赏了解古建筑，正确认识古建筑的价值，整理本地区古建筑资料，用自己喜欢的方法表现古建筑。培养学生分析、探索、总结问题及动手操作能力。培养热爱家乡的自豪感，树立保护身边古建筑的意识。重点难点教学重点：认识古建筑的价值，用自己喜欢的方法表现古建筑。教学难点：能比较准确地画出古建筑的外形，思考保护古建筑的措施。教具准备教师：多媒体课件、古建筑模型、图片文字资料、制作材料、绘画工具材料。学生：搜集到的古建筑图文资料、各种制作材料、绘画工具材料。教学过程 第一课时一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入。观察建筑，点出建筑特点。（二）新授：1、这些都叫做“建筑”。（板书）2、同学们看这做建筑和我们现代的建筑有什么不同？3、（揭示课题）板书：（完整课题“我国古代艺术”）4、欣赏。5、同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的？6、色彩是我国古代建筑的一大特色，同学们从课本中找一找我国古代建筑在色彩的运用上都是怎样的？三、总结：1、今天同学们一定收获不少吧，请来说一说。2、看到我国的古代建筑你有什么感慨呢？3、请同学们课后收集我国古代建筑的资料和我们所在地区的古代建筑资料，下节课我们共同欣赏。 第二课时 （一）导入：1、学生展示资料（设计意图：巩固上节课所学内容，加深对建筑的认识）。请同学们到实物投影前来展示一下自己所收集的资料。运用到上节课讲到的知识。2、我国古代建筑的类别（设计意图：了解我国古代建筑的类别）师：刚才同学们的介绍很精彩，大家展示了各种各样的建筑，我们来为同学们的介绍分类。（根据学生的介绍分出：“宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居”板书）（二）新授：1、学生欣赏课本中的各种建筑类别。2、请同学们根据自己的经验分别说说什么是宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居？3、请同学们说说自己最喜欢的建筑类别。4、欣赏评价，从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。5、我们来争做“优秀小导游”，谁来介绍一下家乡的古代建筑。三、学生绘画。请同学们记录下自己喜欢的古代建筑并可以画出来。四、作业评价。1、让我们来欣赏一下大家的作品。2、你对我们的城市建筑有什么认识和评价，也可以提出自己的建议和设想。板书设计古建筑的保护教学反思课题：电脑美术------版画效果的图画课时）教学内容造型表现课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。教材分析 本课属于“造型·表现”领域，侧重于特色和实用性。新课标的要求是了解版画特点并理解“刀味”，在windows画图软件中认识反色处理、橡皮、喷枪等工具的功能并表现出版画效果的图画，同时感受鼠标作画带来的高效便捷，体验电脑“画图”造型表现的乐趣。 学情分析六年级学生大多数学习态度不好,学习积极性较低,并且独立解决问题的能力和自主探究知识的能力缺乏,所以我要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围,提高他们的协作能力,并组织一些轻松愉快的学习过程,为学生自主发展创造良好的空间。教学目标⒈了解电脑“画图”中的铅笔、笔刷、橡皮、喷枪等工具的功能。⒉通过看一看、说一说、试一试运用电脑中“画图”中图像菜单中的“反色”功能， 借助图画工具创作出仿班花效果的有趣图画表达自己的情感。⒊感受鼠标作画带来的快乐，体验电脑“画图”造型表现的乐趣。重点难点教学重点：用鼠标结合“画图”中的工具画出各种图形。教学难点：利用“反色处理”功能，借助图画工具制作出仿版画的美术作品。教具准备⒈检查学校电脑教室的硬件，确保能够正常上课。⒉检查教室电脑安装的局域网软件、硬件能否监控学生电脑。⒊与教学相关的视频资料和电脑美术作品。 第一课时(一)创境激趣，引出课题。1.图片导入，师：欣赏多媒体课件展示的这幅版画作品，清有经验的学生简单说说版画的制作过程。2.我们能不能用一种简单、便捷的方法来制作有版画效果的美术作品呢？今天我们就用电脑中的“画图’来解决这个问题。3.出示课题：点明学习内容。(二)分析作品、欣赏教材中的电脑美术作品。1.你喜欢那些作品，他们之间有什么相同和不同之处。2.体验电脑“画图’画图工具和反色功能如何制作版画。3.教师示范如何运用反色处理功能。打开图画工具，点击画图工具中的“图像”找到“反色”。4.介绍“画图”工具橡皮的大小笔刷的大小喷点的大小5.学生边学，边尝试，使用反色处理勾画的草图。(三)探究技法，深入感知1.欣赏老师准备的电脑美术作品，根据刚才对画图工具、反色处理功能的尝试，想一想应该用什么画图工具？怎样完成？2.教师示范讲解。3.欣赏学生作品：看看这些作品给你什么启发？自己打算怎么使用这些工具？4.学生做作业，教师巡视辅导(四)指导学生创作练习：1.用“橡皮工具”、“笔刷工具”等手绘时，主要是靠鼠标的控制来完成的，因此建议要反复多练，才能得心应手。2.要按部就班地作画，并熟悉工具、运用工具，如“笔刷工具”中的子菜单，选择笔的大小、笔势(方向)等。(五)作画练习：以仿纸版画为例：1.用铅笔工具勾画草图，构图要饱满；2.用笔刷工具勾线，注意选择好笔刷的大小；3.反色处理；4.外轮廓用橡皮工具“擦”白，可留下一些痕迹，作为仿版画中“刀痕”；5.画五官部分用喷枪工具，画出仿版画的效果。(六)作业展示1.在多媒体上展示学生作品，引导学生谈学习体会；并介绍自己最得意之处。2.教师点评或评语式点评。3、选出优秀作业打印，布置在橱窗中或走廊上既作交流又美化环境。(七)课后拓展：1.用“仿版画”之法，制作“图案”印章、生肖印章等，与版画有异曲同工的“刀味”。2.头像创作，为自己或者为同学制作一幅版画肖像作品。3.尝试用其他的软件制作版画。第二课时活动一：设计意图：（复习画图程序界面上的各种工具的用途，使学生加深了解各种工具的基本用途。（激发学生对电脑美术的强烈兴趣。）1、进入WINDOWS画图程序。师：同学们我们以前学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？学生依次说出window软件上的画图板里所应用到的工具及作用。师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，大家看看是分几个步骤做好的，可以用哪些工具制作呢？欣赏2、欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。绘制步骤：设计形象。设计背景。设计标题。合成。3、欣赏电脑美术作品，进入WINDOWS画图程序。当场演示电脑绘画的创作过程。教师演示课件（第五张到第六张）活动二：设计意图：（让学生自行设计，提高学生的审美能力和实践动手操作能力）学生操作：利用摸板中的各种工具和形状等加上用鼠标绘制一幅电脑小报作品。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。活动三：欣赏1、欣赏电子报刊的范作。教师演示课件（第七张到第九张）教师演示电子报刊的制作过程：2、学生跟着教师的演示进入Microsoft PowerPoint图片演示软件。3、教师讲清Microsoft PowerPoint界面上的各种工具的用途，使学生了解各种工具的基本用途。4、出简单的题型，请学生演示操作。教师予以辅助。活动四：学生操作：师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。想不想小组合作共同完成一套电子报刊？生：想。师：你们小组里的成员互相帮助思考。（讲解绘画过程）小组合作：利用模板中的各种工具和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。板书设计 电脑美术------版画效果的图画 ● 画图工具中的“图像”找到“反色”。 ●橡皮的大小●笔刷的大小●喷点的大小教学反思课题：中国画与油画欣赏课时教学内容欣赏﹒评述课标分析"欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。"欣赏·评述"学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。教材分析学生对于中国画名作《清明上河图》早在三年级的语文课文中就学习过,在今年上海世博会的中国展馆中更是将这一名作用动画的形式展现。所以学生对于这一名作是非常熟识的。《蒙娜丽莎的微笑》作为世界名画更是家喻户晓,在六年级的语文教材中也有详细的介绍。所以,以这两幅贴近学生生活的名画作为导入环节更容易激发学生的学习热情。学情分析六年级的孩子容易接受新鲜事物。教师应该充分调动学生的积极性。让他们轻松掌握所学知识。激发他们的学习兴趣,引导学生在广泛的文化情境中认识美术,参与到学习的过程中探究性的学习。所以我采取从兴趣出发,创设激情,用全方位行为评价贯穿教学始终的教学手段。时事给予学生鼓励,让学生有满足感和成就感提升他们学习的热情。教学目标⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。重点难点教学重点：了解中国画与油画的各自特点。教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。教具准备教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。教学过程第一课时（一）引言播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇呢？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！（二）中国画与油画工具比较1. 图片分类游戏（课前将图片贴到黑板底下或讲台前）从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。2. 认识工具材料（课件演示）紫禁城代表队介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、清水。（教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。）定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油。（教师演示：油画是用各种油来调和的，油彩颜色很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。）定义：2 美术学科教案六年级下册（人教版）油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。（三）中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评述方法1. 辨别中国画和油画《寿桃》《有桃子和苹果的静物》欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法或感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅画，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款识简洁，给人以无限遐想。《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，造型精确，立体感强，整体色彩和谐统一。2. 中国画与油画的表现内容和题材紫禁城组出示了三幅画：课件出示：中国画的表现内容（人物、山水、花鸟）《元世祖像》元佚名3 美术学科教案六年级下册（人教版）《富春山居图》元黄公望《果熟来禽图页》宋林椿紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。卢浮宫组也带来了三幅画：课件出示：油画的表现题材（人物静物风景）《戴珍珠耳环的少女》荷兰维米尔《向日葵》荷兰文森特·凡·高《梦特芳丹的回忆》法国柯罗卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材分为人物、静物、风景。学生活动：我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？（紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类；卢浮宫组按照人物、静物、风景分类）3. 中国画与油画的表现技法和艺术形式紫禁城组出示《出水芙蓉》《荷花》4 美术学科教案六年级下册（人教版）中国画的表现技法（工笔、写意）工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。写意画即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》《薰衣草之雾》油画的表现形式丰富多样写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。学生活动：教师来指问（黑板上的图片），让两组同学分别来回答。第二课时（四）艺术家的智慧紫禁城组出示图片：《竹石图》清郑板桥中华五千年的文化积淀，使中国的画家都具有较高的文人气与文化气，他们用画配以诗文、图印，形成了中国画的特有表现形式，即诗、书、画、印的完美结合，清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅《竹石图》，竹子用笔劲挺，诗文与画面相配合，加以印章的补白，5 美术学科教案六年级下册（人教版）使画面完美无暇。卢浮宫组出示图片：欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断地探索绘画的新路，表现形式越来越多样。A. 《丽春花》法国莫奈画家们在古典的写实风格的基础上继续发展，大家都渐渐走出画室，到自然中捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。B. 《自画像》荷兰文森特·凡·高在这之后的凡·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。C. 《红色的和谐》法国马蒂斯马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。D. 《亚威农少女》西班牙毕加索毕加索是从多个角度去观察和表现形象。E. 《场景》荷兰蒙德里安蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。（五）学生欣赏评述6 美术学科教案六年级下册（人教版）利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。学生活动：讨论（紫禁城组出示课件《清明上河图》，卢浮宫组出示《蒙娜丽莎》）第三课时（六）艺术的融合与传播（出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方的文化艺术各有千秋，但艺术是无国界的，西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画，中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经，使得油画在中国也成了重要的绘画种类。出示《渔妇》《塔吉克新娘》等中国画家作品。在老师看来，中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。（七）拓展（中国画与油画的装裱）看了这么多的画，老师真想带你们去美术馆参观，美术馆的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框，而我们中国画的装裱形式很多样，有立轴、横幅、册页等。老师今天给大家带来了一个礼物，如果把桌子上的口袋打开，你就会发现一本小册页，册页上面是老师平时收集的世界名画的小图片，下面还写了画面的相关信息，卢浮宫和紫禁城都是世界级的美术馆，只是离我们有点遥远，而这个小册页可以成为我们7 美术学科教案六年级下册（人教版）的“掌上美术馆”，这次我们“掌上美术馆”的展览内容就是中国画与油画欣赏，我想让同学们帮助老师来完成这次展览，回家也都来收集一下你感兴趣的中国画和油画作品，在下次上课的时候我们互相参观下你们小组的“掌上美术馆”。（八）总结这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，我想让你谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。板书设计 中国画与油画欣赏中国画的表现技法——工笔、写意。工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘静物的中国画表现方式。写意画：即是以简练的笔法描绘景物的中国画表现形式。油画的表现形式多样。写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。教学反思