人教版小学美术六年级上册教案二备手写版

这是一份人教版小学美术六年级上册教案二备手写版，共82页。

单元教学计划20 —20 学年第 学期`教学工作计划与总结 学 校： 任课教师： 任教班级： 任教学科： 202 年 月 日 订一、上 学 期 成 绩 统 计成 班 绩 级 项 目平均分及格率优分率低分率学生存在的主要问题班与班的美术成绩相差很大，在班与班同等的优秀中，有可能这个班的优秀在那个班里是良好，班级的集体素质相差很大，很难拉的平均。普遍有这三种学生有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题；有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高；有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。本学期拟采取的措施1.在教学中还是要加强常规教学。2.对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”，使学生各方面均有提高。3.对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习美术的兴趣。 二、教材分析及学情分析本学期教学内容结构分析对比第一、第二学段的教材，第三学段将“学习要求”前面的“试一试”等改为“观察、感受、了解、收（搜）集、欣赏、思考、尝试、交流、活动”等。这样的改变适应了本学段学生的阅读习惯和理解特点。每课根据课程需要进行组合搭配，其中的“尝试”等同于原有的“试一试”，是每课必有的，相当于原教材的“学习要求”，但是“试”字的运用又淡化了作为“要求”的过于“学科”和过于“严肃”的结果。和前面十一册教材一样，在“学习要求”内容的具体安排上，完全以适合本课学习为前提，一般选择三个。本册共有十三课有三个“学习要求”，两课有四个“学习要求”。结构分析：第一单元：这时刻可以视为贴近学生生活，观察现象与创造表现的内容为主轴的小单元，从呈现形式上就可以很明显的看出4个学习领域相互穿插相互支持，在表现形式上比较前10册教材的课程更丰富，且客观观察和主观表现相互结合的要求，也明显提高形成了几个特色小单元。风景写生和剪影动起来是与前面的技巧单元密切相连的实践小单元。第二单元：《山山水水》和《彩墨家园》明显属于中国画的小单元，《我做的乐器》和《废旧物的新生命》可视为设计应用与造型表现，相互支持配合的立体制作小单元，《保护文物》和《古建筑的保护》则是一个既接贴近生活又充满人文色彩和多种表现形式的综合探索小单元后，三个小单元都可以两两结合混合教学。第三单元：《中国画与油画欣赏》是典型的强调艺术特色，注重人文内涵，展示经典作品的欣赏评述课程，他与六年级第二学期的我国古代建筑艺术相结合，一方面是学生感受和认识绘画中最具代表性的两大类表现形式。另一方面，通过和建筑结合，促使学生对中国美术的人文精神有所感悟，为第2学段比较系统的感受美术，特别是中国美术打下良好的基础。教学目标及要求（一）造型表现初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。（二）设计应用学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。（三）欣赏评述观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。（四）综合探索采用造型游戏的方式，结合科学等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。重难点及措施重点：1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。难点：1． 利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。6、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。措施：认真备课，认真上课。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。　改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。　　做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。　　加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。　跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。　6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。学情分析六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。学科育人规划让每一个孩子通过美术课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略美术的艺术魅力，培养学生对美术的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。美术新课程标准把“以美术审美为核心”作为首要的基本教学理念。通过“突出情感体验强调对美术兴趣、审美感知、积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养，使学生树立终身学习的愿望”。因此、在美术教学中，牢牢把握情感这条主线，通过美术情绪与情感强度，使学生的情绪、情感同美术情绪和谐的沟通与交流。学科双减规划1.结合“新课标”与“双减政策”内容设计，以培养学生的学科素养为目标。2.作业体现分阶段、分层、分难度设计，充分考虑学生的差异性设计。3.作业内容呈现趣味性、多元性、可操作性进行设计。4.作业内容密切结合热点时事内容，拓展学生知识视野。5.作业版面精美、生动、趣味，易于吸引学生注意力。学科联系学校实际规划根据学校教学计划以“新课程，新理念，新课堂”为主题，以教师角色的创新适应新课程，以学生主体地位的确立适应新课程，形成“共同研讨、共同成长”的氛围。促进学生核心素养的发展，利用教研的时间集中观摩学习，学经验、求方法、一起探讨真正有利于教学，有利于适应我们学生的方法。学习新课标，以新课标标准为指导，不断加强自身学习以及角色的转变，落实立德树人的根本任务，发展素质教育。从自己的课堂出发，研究自己课堂上实实在在遇到的问题，不断反思，不断探索，不断尝试，分析问题，找到解决问题的办法，形成实实在在的研修内容。要严格按照教导处要求认真备课，在教学中，不断探讨新颖的教学方式和学习方式，创出自己本学科的特色。学科课程规划第一单元 八课时第二单元 二十课时第三单元 二课时教学进度计划与实施周次教学时间教学单元教学内容起止页数作业布置实施情况备注次数1 常规训练2第一单元基本形体切挖第1页13点的集合第2页14远去的路第6页15线与造型第8页16风景写生第12页17第二单元让剪影动起来第14页18漂浮的画第16页19山山水水第18页110彩墨家园第20页111我做的乐器第22页112废旧物的新生命第24页113保护文物第26页114第三单元古建筑的保护第30页115电脑美术--版画效果的图画第34页116中国画与油画欣赏第36页117复习（一）（二）18复习（三）（四）19复习（五）（六）20四、培“优”助“困”计划一、指导思想：为了提高优生的自主和自觉学习能力，进一步巩固并提高中等生的学习成绩，帮助差生取得适当进步，让差生在教师的辅导和优生的帮助下，逐步提高学习成绩，并培养较好的学习习惯，形成基本能力而开展的培优辅困计划。二、培优辅困形式：利用课堂时间辅导；课余时间个别辅导；利用延长课后服务时间；家校沟通配合。三、具体措施：培优：在美术基础知识和美术技能能力方面有一定的基础及兴趣爱好，对美术能较好的掌握基础知识和美术技能，经常参加美术比赛活动。大多数的优等生都能用多种方式绘画和大胆创作手工作品设计。在班上能积极的带动起其他同学进行创意的美术学习积极性，起到很好的带头作用。辅困：1.不定期地带领他们进行所学美术知识的复习，对所学美术技能进行反复的练习。2.利用课余时间，对优秀的同学进行辅导、提高，对美术技能弱的学生进行指导教学。 3．根据优差生的实际情况制定美术课的学习方案，比如优秀生可以给他们一定难度的美术技能的练习，学困生则根据他们的程度给与相应的简单美术技能的练习。4．教师讲究教法，要认真上好每一节课，研究不同课型的教法。做到师生互动，生生互动，极大的调动学生学习积极性，提高优生率。周课时数学校审查意见（学校审查确认后，及时返回给任课教师。学期结束交学校存档）年 月 日五、本学期成绩统计及质量分析或教学总结成绩统计成 绩 班级 项 目平均分及格率优分率低分率质量分析或教学总结及教学反思学校评价意见 年 月 日第 一 单元（造型技能）单元教学进度本单元合计：8课时1.《基本形体切挖》……………………2课时2.《点的集合》……………………2课时3.《远去的路》……………………2课时4.《线与造型》……………………2课时单元教学 内容结构及前后知识之间联系单元教学内容：这时刻可以视为贴近学生生活，观察现象与创造表现的内容为主轴的小单元，从呈现形式上就可以很明显的看出4个学习领域相互穿插相互支持，在表现形式上比较前10册教材的课程更丰富，且客观观察和主观表现相互结合的要求，也明显提高形成了几个特色小单元。风景写生和剪影动起来是与前面的技巧单元密切相连的实践小单元。课标分析"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。核心经验分析认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想象力和创新意识。对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。单元教材分析《基本形体切挖》主要是引导学生学习在六面体或圆柱体上进行切挖，培养学生空间，想象力和创造力，重点在于帮助学生了解一些简单的创意设计方面和没裁的加工坊，进行设计和装饰美化，身边的环境。《点的集合》通过观察、对比的方法让孩子找出作品的不同,再自己总结,最终实现让学生在课堂里成为主导,老师在本节课中我新设计了一些欣赏和对比美术作品的环节,通过观察、对比的方法让孩子找出作品的不同,再自己总结,最终实现让学生在课堂里成为主导,老师引导的作用。《远去的路》就是了解近大远小,近高远低,近宽远窄的空间关系,并运用视觉现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。围绕这一知识点,可采用“观察—演示—欣赏—尝试”的教学策略,通过观察绘画作品、自然界中的景物,让学生观察、发现、分析、总结近大远小,近高远低,近宽远窄的视觉现象,从而培养学生学会观察及发现问题的能力;通过站在不同位置观察同一条路,发现会产生不同的视觉变化。《线与造型》在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起，也呈现出生活中的“线”，目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。教材中涵盖四幅中外艺术作品，直接帮助同学们欣赏分析“线”的造型能力。让学生欣赏大自然线条的同时，也展示了古今中外的美术作品，这些作品都是典型线条，丰富有特色，富含多种艺术形式的线条。“学习提示”紧密结合多种线条的表现形式，既有多种变化，也有多种组合效果。在艺术实践要求中，强调以人物头像与头发为线描对象，进行线造型的实践活动。单元教学目标1.学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖，培养学生空间想象力和造型能力。2.解点的不同存在形式，学习表现点的集合的作品。通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作，体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。3.了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象，并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。4.运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。单元重难点和关键重点：掌握形体切挖的方法；明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用；通过观察了解生活中近大远小的透视现象。能运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画；认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。难点：运用点的集合表现特殊画面效果；通过观察道路的变化，由此及彼，能从不同的视角观察自然中其它物体的透视变化；如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。关键：认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想象力和创新意识。通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。单元教学策略让学生自主参与各种美术造型活动，借助教师的引导教学，在亲手操作中塑造形象，表达自己的情感与思想，表现能力是学生学习美术的关键能力，是学生美术素养的重要构成，也是本单元教学策略。单元学情分析六年级的孩子容易接受新鲜事物。教师应该充分调动学生的积极性。让他们轻松掌握所学知识。激发他们的学习兴趣,引导学生在广泛的文化情境中认识美术,参与到学习的过程中探究性的学习。所以我采取从兴趣出发,创设激情,用全方位行为评价贯穿教学始终的教学手段。时事给予学生鼓励,让学生有满足感和成就感提升他们学习的热情。对有意识的组织、运用、夸张“线”的特点去突显创作意图,还缺乏经验和思考,对造型中线的语言功能认识不强,所以本课需要引领学生去理解和认识线的运用方法,并运用线的知识表现头发,从美术多领域感受线的美,拓展视野,发散思维空间。课题： 基本形体切挖 课时教学内容设计•应用教材分析本课是人教版小学美术六年级上册第1课《形体切挖》，属于设计·应用学习领域。是引导学生学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。培养学生空间想象力和造型能力。针对第三学段的设计应用这一学习领域，运用对比和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。运用全新的媒材激发学生的学习兴趣。区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识。先把形体切挖完成，然后再根据成品来把图画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。学情分析六年级的孩子容易接受新鲜事物。教师应该充分调动学生的积极性。让他们轻松掌握所学知识。激发他们的学习兴趣,引导学生在广泛的文化情境中认识美术,参与到学习的过程中探究性的学习。所以我采取从兴趣出发,创设激情,用全方位行为评价贯穿教学始终的教学手段。时事给予学生鼓励,让学生有满足感和成就感提升他们学习的热情。核心素养教学目标1、艺术表现：学习在基本形体上进行切挖，增强动手能力和欣赏能力，能创造制作艺术手工和欣赏美术作品。2、创意实践：学习各个形体的切挖变化及整体的把握，理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。在观察和欣赏中，将美术与地理、历史等学科融合，感受美术的多样性，培养学生比较、分类、合作交流等能力。3、审美感知：学会关注生活中美的事物，懂得用自己的双手去建造生活。4、文化理解：培养学生空间想象力和造型能力，引导学生做生活中的人，体验生活的乐趣。重点难点掌握形体切挖的方法。能创造出有特色的切挖造型。教具准备课件、制作材料，花泥、萝卜、陶泥、切挖工具等。教 学 过 程教学备注第一课时导入新课：老师展示图片，并提问。师：同学们，观察下面的图，你们能说出以下图形都有哪些形体吗？学生自由考虑回答。参考答案：有圆球体，三棱锥、圆锥体、正方体等等。老师鼓励学生。师：同学说的非常好，我们将基本形体的某一部分切除或挖空，出现了新造型，这样可以培养我们的空间想象力和造型能力。让我们来试试吧！板书展示课题《基本形体切挖》师：我们今天主要学习的内容有理解切挖是什么，分析一些物品的构造特点，实践开展切挖练习。【设计意图】：讲授新课：一、新知讲解师：同学们，大家都很热爱我们的生活，那你有注意到生活中有哪些物品和这些几何体形相似？杯子—圆锥体公交车—长方体电视机—长方体【设计意图】：自然界物体都具有特定的形状，从造型角度来看，构成物体最基本的形状有：我们生活中很多东西，如相机、汽车等，都是从基本形体变化而来的。展示相机形体剖析图。我们生活中很多东西，如相机、汽车等，都是从基本形体变化而来的。展示汽车形体剖析图。【设计意图】：巩固新知：师：那我们讲了很多切挖，大家真的理解了吗？老师问大家什么是“切”？切：是从一个物体上截取一部分。师：什么又是“挖”呢？挖：是从一个物体中间掏出一个部分。师：那有没有同学可以结合切和挖的意思，来总结一下切挖的概念。老师鼓励学生自己总结切挖的概念。师：将基本形体的某一部分切除或挖空，使这个基本形体成为一个新的造型就是形体切挖。技法点击六面体不同的切挖方法切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。师：像这种比较复杂的形体是由两个以上的基本形体组合成的。师：形体怎样才能既有丰富变化又有整体感呢？回答：组合的形体数量不宜过多。要突出主体，大小有变化，适当添加和切挖，不能太零散。【设计意图】小试牛刀：观察：不同形状物体的切挖方法分析：从切挖的角度分析一些生活用品的构造特点尝试：用泥或彩泥做出平行六面体、圆柱体，然后进行切挖练习。【设计意图】 第二课时一、导入复习：这节课你学到了什么？你想解决什么问题？【设计意图】：二、相互交流：中国古代建筑及实木家具都用的是榫卯结构，和我们今天所学的有关系吗？并欣赏相关图片资料。【设计意图】：三、布置作业：采用切挖的方法做一件雕塑作品。四、巡视辅导： 注意工具的安全使用，稳定材料的手不能与持刀工具成直角，出道力度应该由手指力度控制，而不是由手腕控制力度。五、课堂小结：师：这节课你学到了什么？这节课我们首先了解一些常见的形体，分析生活中一些物品的构造特点，并和同学们一起动手实践开展切挖练习。课后拓展：回家以后，发挥你们的想象力，在六面体中可以用切挖和添加的方法结合起来，创作成新型的、有创意的、有特色的形体。板书设计 《基本形体切挖》理解切挖是什么分析一些物品的构造特点实践开展切挖练习课后反思课题：点的集合课时2课时教学内容设计•应用教材分析本课属于造型表现领域，通过形象的例子来一起认识点作为造型要素的特点与联系。点作为一种视觉元素，其意义是比较广泛的。康定斯基说：“点是最简洁最坚强的主张，因此点是绘画最初的要素。”古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式装饰他们的建筑；点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光；现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画，这些都充分显示了点的有序和无序排列的美感。学情分析本节课的教学内容主要面对的学生是小学六年级孩子,他们在小学的学习中都掌握了一定的的美术技能基础和基本理论,所以在本节课教学中,应该除了课堂上的绘画技法之外还增加了一些课外的理论欣赏内容,开拓学生的视野和欣赏水平。教学目标1、艺术表现：点在美术作品中的作用及点的集合形式，能创造制作艺术手工和欣赏美术作品。2、创意实践：过对各种点的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。培养学生比较、分类、合作交流等能力。3、审美感知：体验点的集合作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，提高审美情操和艺术修养。4、文化理解：培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人，体验生活的乐趣。重点难点教学重点：明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。教学难点：运用点的集合表现特殊画面效果。教具准备教师：多媒体课件、作画工具。学生：彩笔、水粉颜料、作业纸、彩纸、剪刀、胶水等。教 学 过 程教学备注第一课时一、导入新课：老师展示图片，并提问。师：同学们，观察老师展示你图片，你可以来说说你都看到了什么吗？学生自由考虑回答。如：老师我看到了很多美丽的鲜花，还有道路上有很多车。老师鼓励学生。师：同学说的非常好，大家有没有发现，这两幅图上的花朵和车辆，显得很多很小，是不是很像一个个小点呀。学生回答：是的。师：对，同学们观察能力很强，在相对的空间里，较小的事物都可以看成是点。那么今天我们一起来学习点的集合吧板书展示课题《点的集合》师：我们今天主要学习的内容有点的集合的各种形式，点在各种作品中的作用，不同材料构成的集合画面。【设计意图】：讲授新课：老师展示油画《大碗岛星期天的下午》师：如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。师：那么有同学可以以一句总结性的语句来点评这幅画吗？参考：这幅点彩画充分运用色彩的深浅渐变、产生明暗的光影变化，体现出立体的视觉效目果。师：我们来了解一下这幅画的作者修拉。修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔藤取颜料，直接在用水、画布上用点排列作画，画面由五。颜六色的点构成，达到了他追求上的“最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果”【设计意图师：我们来了解一下用什么工具吧。工具介绍不同工具表现不同形状的点学习提示：点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。展示图片。【设计意图】想一想：这些点有什么不一样呢？哪里发生了变化？参考答案：点的变化有：1.色彩变化2.形状变化3.大小变化展示图片理解点的集合①豹身上的点，体现大自然的造化神奇。展示豹子图片②点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了多样的物象。展示山水图③以有规则的点组成的图案，装饰感强。展示蜡染图片④把房顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。展示黑屋顶图片⑤用圆图圆点组合成具有惊人视错觉的瞬间效果。展示构成图片学习提示：规律有序的点排列，能构成整齐划一、形象清晰的图形不规则的点无序排列，随意性强，能产生轻松、变化的视觉效果用规则和不规则的方式相结合作点的排列，可使画面丰富活泼。技法点击：有星的几何图形（水笔画）1.设计几何图形。2.从某一小块作点的渐变排列。3.用几种颜色逐格完成。展示彩色写生图片展示学生作品【设计意图】：巩固新知：学习提示：规律有序的点排列，能构成整齐划一、形象清晰的图形不规则的点无序排列，随意性强，能产生轻松、变化的视觉效果用规则和不规则的方式相结合作点的排列，可使画面丰富活泼。技法点击：有星的几何图形（水笔画）1.设计几何图形。2.从某一小块作点的渐变排列。3.用几种颜色逐格完成。展示彩色写生图片展示学生作品【设计意图】四、小试牛刀：欣赏：不同形状的点组合成的作品。思考：怎样用点的排列作出几何图形、静物风景画？【设计意图】 第二课时一、导入复习：说说点彩派画家是谁，他的代表作是？【设计意图】：二、相互交流：相互交流一下上节课设计意图，并相互分享，说说评价并给出有价值的完善意见。【设计意图】：三、布置作业：尝试以不同的点为造型元素，采用多种工具和材料，完成一幅有创意的作品四、巡视辅导：提醒孩子重色（冷色调）可以用来做外轮廓，丰富的色彩是由多种同色系的点叠加形成的，而不是一味的单色点涂。五、课堂小结：是：这节课，我们都学习了哪些内容？学生：这节课我们一起学习了点的集合，原来很多点的集合的可以组成多种形式的画作，而且点在各种作品中的作用非常重要，还认识到不同材料构成的集合画面，我非常开心。六、课后拓展：尝试用不同方法绘制，例如剪贴，拓印。板书设计 《点的集合》点的集合的各种形式点在各种作品中的作用不同材料构成的集合画面课题：远去的路课时2课时教学内容造型•表现教材分析本课所涉及的是典型的美术基础知识——焦点透视中的近大远小变化。但是通篇课本都没有直接提到“焦点透视”，因为在第三学段对类似需要逻辑推理的美术知识主要是感受和体验。所以，课本的开始以两幅美术作品和一幅摄影作品作为欣赏和提示，让同学们在欣赏过程中回忆生活中的感受，在对近大远小的道路变化有准确认知的同时，欣赏艺术作品中是如何利用近大远小的变化表现出空间感的。本课知识点就是了解近大远小，近高远低，近宽远窄的空间关系，并运用视觉现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。学情分析小学六年级孩子,他们在小学的学习中都掌握了一定的的美术技能基础和基本理论,所以在本节课教学中,应该除了课堂上的绘画技法之外还增加了一些课外的理论欣赏内容,开拓学生的视野和欣赏水平。教学目标、艺术表现：解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象，并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。2、创意实践：通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。3、审美感知：激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。4、文化理解：培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人，体验生活的乐趣。重点难点教学重点：⒈通过观察了解生活中近大远小的透视现象。⒉能运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。教学难点：通过观察道路的变化，由此及彼，能从不同的视角观察自然中其它物体的透视变化。教具准备教师：课件。学生：绘画彩笔、作业纸、彩纸、剪刀、胶水等。教 学 过 程教学备注第一课时一、导入新课：老师展示图片，并提问。师：同学们好，我们经常走在马路上，看到的情景是否和这张图片相同？你看到了什么现象？近处马路到了远处有没有变化？马路两旁的树木有没有变化？路上的行人远近有何变化？学生自由考虑回答。如：近处树木高大，远处树木矮小；近处马路宽，远处马路窄……近大远小、近高远低、近宽远窄老师鼓励学生。师：同学说的非常好，那么今天我们一起学习第三课远去的路。一起来研究近大远小、近高远低、近宽远窄的透视现象。板书展示课题《远去的路》师：我们今天主要学习的内容有学习内容：了解透视现象，感受风景的美，学会创作有路的风景画。【设计意图】：二、讲授新课：师：在自然界中，我们所见的景物都是近大远小、近宽远窄。本来宽广的路，会慢慢消失在远处的地平线上。老师展示油画《塞夫勒道路》师：画家如何画远近关系呢？我们一起欣赏法国油画家西斯莱的油画作品《塞夫勒道路》和现代油画家韦启美的油画作品《新线》。说说画家表现了生活中的哪些现象？透视现象的特点：近大远小近高远低近宽远窄【设计意图】：当我们向远处跳望，天与地之间会产生一条长长的水平线，这就是视平线。当你沿着公路的两边去看两边排列整齐的树木时，会发现，两条平行的路边和树木相交于很远的某一个点，这个点叫做透视图中的消失点。师：生活中，我们还会看到很多这样的情景。例如，兵马俑的1号坑，这么多兵马俑整齐地排列，这些变化有规律吗？师：我们一起来做两道填空题吧。题目：近____远____，近____远____；近____远____，我们看景物时，近处的很清楚远处的看不清，叫近____远____。老师鼓励学生自己回答。参考答案：大、小、宽、窄、高、低、实、虚总结：我们把景物这种近大远小、近宽远窄、近高远低、近实远虚的现象称为透视现象。【设计意图】：三、巩固新知：师：站在不同的位置观察，眼前的公路发生了怎样的变化？师：请同学们欣赏乔托的作品《逃亡埃及》，并对比古埃及的帝王古墓室壁画，我们会发现乔托在画面中通过明暗等绘画手段，表现了人物及景物的透视感，他是透视学的莫基人。透视，普遍认为起源于14世纪文艺复兴时期，从14世纪开始，粗糙的透视画法已逐渐出现在欧洲绘画之中。【设计意图】小试牛刀：观察：生活中近大远小的现象。尝试：绘画或拼贴一幅有路的风景画。【设计意图】： 第二课时一、导入复习：说说生活中的透视现象？透视是否只有近大远小？还有哪些？【设计意图】：二、相互交流：分享上节课设计意图，并相互点评，完善自己的作品。作品欣赏：用旧彩色印刷品拼贴的风景画工厂里的马路通向远处的路【设计意图】：三、布置作业：课后用大小的树，道路，路灯房子，人物等元素，完成一幅有路的风景画。建议和家长或小伙伴一起完成创作，也鼓励自己独立完成。四、巡视辅导： 提醒孩子在绘画创作时线条的粗细也是透视现象的一种表达方式，疏密大小都是密不可分的，细节决定作品的完整性。五、课堂小结：师：我们都学习了哪些内容？学生：这节课我们首先了解什么是透视现象，一起从不同的角度感受风景的美，最后在实践中创作有路的风景画，增强了我的动手能力。六、课后拓展：尝试用剪贴的方式，制作一幅有关于透视的作品，或者找准透视明显现象的以拍照的形式完成摄影作品（手机）。板书设计 《远去的路》了解透视现象感受风景的美学会创作有路的风景画教学反思课 题第4课 线与造型课时2课时教学内容造型•表现教材分析在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起，也呈现出生活中的“线”，目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。教材中涵盖四幅中外艺术作品，直接帮助同学们欣赏分析“线”的造型能力。让学生欣赏大自然线条的同时，也展示了古今中外的美术作品，这些作品都是典型线条，丰富有特色，富含多种艺术形式的线条。“学习提示”紧密结合多种线条的表现形式，既有多种变化，也有多种组合效果。在艺术实践要求中，强调以人物头像与头发为线描对象，进行线造型的实践活动。学情分析六年级学生具有了较强的造型能力,能够理解各种线的不同特点,但对有意识的组织、运用、夸张“线”的特点去突显创作意图,还缺乏经验和思考,对造型中线的语言功能认识不强,所以本课需要引领学生去理解和认识线的运用方法,并运用线的知识表现头发,从美术多领域感受线的美,拓展视野,发散思维空间。核心素养教学目标1、艺术表现：了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。2、创意实践：运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。3、审美感知：通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。4、文化理解：培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人，体验生活的乐趣。教学重点认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。教学难点如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。教学准备学生美术绘画工具老师多媒体、中外优秀绘画名作、学生作品图片。教 学 过 程教学备注第一课时一导入新课：老师展示图片。师：同学们，观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。以线造型是美术家的主要表现手段之一。学生观察图片。师：那还要很多美丽的图片，我们请一位同学给我们介绍一下其他的几幅图。老师展示更多的图片，并鼓励学生。师：同学们非常棒，那么今天我们学习一下线与造型吧。板书展示课题《线与造型》师：我们今天主要学习的内容有理解线是艺术造型的主要表现手段，学习线在美术造型表现中的运用与作用，运用线表现各种头发。【设计意图】：二、讲授新课：师：同学们，你知道吗？在造型艺术中，线是艺术家主要的表现手段。线是点的运动轨迹，包括直线、曲线，细线、粗线，长线、短线，实线和虚线，有规则的线、自由绘制的线。线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史，无论是原始绘画，还是现代绘画，无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现手段。【设计意图】：老师展示图片帮助学生了解。《朝元仙仗图卷》是中国道教绘画的重要作品，它描绘了道教传说中东华天帝君南极天帝君率侍从去朝谒教主元始天尊的情景。全图共有神仙87名，用线描的手法处理，众神主次分明，神态各异。老师展示图片带领学生赏析。曲线柔和俊美垂直线刚劲挺拔曲线的疏密、穿插、围合，构成一幅有空间、节奏的画面学习提示：线具有方向性，有表情，还有性格。相对点和面而言，线是最活跃、最富于变化、最有个性的表现元素。直线给人坦率、平静、挺拔、刚烈、紧张的感觉；曲线给人活泼、优雅、含蓄、轻快、柔美的印象。线还有长短、粗细、虚实等不同的表现形态。师：我们可以看到，明暗是自然界物理现象，自然光线照射会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。老师鼓励学生总结观察结果。线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构，质感肌理等。所以，我们在绘画中要善于用线！【设计意图】：三、巩固新知：师：接下来我们来一起学习一下绘画方法。绘画方法1.描绘大轮廓。2.画上五官。3.用线条画头发。4.细化完成。知识拓展：用纸条或盘线等方法制作一幅装饰画。老师展示更多绘画作品给学生观察欣赏。【设计意图】四、小试牛刀：观察：从周围的生活环境中发现不同类型的线欣赏：中外艺术作品中不同线条的艺术表现力思考：为什么线是表现描绘对象的形状、体积、质感的重要形式和手段？尝试：用线条表现人物头像（着重表现人物的头发）【设计意图】： 第二课时一、导入复习：你认识那些线条？谁上来画一画？【设计意图】：二、相互交流：分享说一说上节课你的设计意图，并相互点评给出建议性意见。【设计意图】：三、布置作业：作业：用线条表现人物头像，着重表现人物的头发。要求：1.用合适的线表现人物的发型。2.注意线条的长短、粗细、疏密、曲直变化。3.注意线的组合四、巡视辅导： 线条的多样性，和不同工具表达的多样性，鼓励学生大胆尝试。五、课堂小结：我们都学习了哪些内容？这堂课我们跟着老师了解了线是艺术造型的主要表现手段学习了线在美术造型表现中的运用与作用，最后尝试动手运用线表现各种头发。课后拓展： 尝试用身边的线条（毛线等）动手摆一摆不同造型。板书设计 线条的造型单元小结单元教学反思单元教学改进措施第 二 单元（观察想象与创造表现）单元教学进度本单元合计：9课时1.《风景写生》……………………………2课时2.《让剪影动起老》………………………2课时3.《漂浮的画》……………………………2课时4.《山山水水》……………………………2课时5.《彩墨家园》……………………………2课时6.《我做的乐器》…………………………2课时7.《废旧物的新生命》……………………2课时8.《保护文物》……………………………2课时9.《古建筑的保护》………………………2课时10.《电脑美术--版画效果的图画》…… 2课时单元教学 内容结构及前后知识之间联系单元教学内容：《山山水水》和《彩墨家园》明显属于中国画的小单元，《我做的乐器》和《废旧物的新生命》可视为设计应用与造型表现，相互支持配合的立体制作小单元，《保护文物》和《古建筑的保护》则是一个既接贴近生活又充满人文色彩和多种表现形式的综合探索小单元后，三个小单元都可以两两结合混合教学。课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。"综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。核心经验分析认识与理解本造型要素，并能运用对称与均衡、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想象力和创新意识。对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。单元教材分析《风景写生》生活中处处有美景，它们千姿百态，五彩缤纷，表现风景的形式很多，对小学生来说，线描是一种简单易学的方法，利用丰富的线条可以描绘身边的风景，在本科学生通过线描写生风景练习，不仅要学会写生的基本方法，还要练习线条的疏密变化以及构图方法。《让剪影动起老》通过对皮影戏的欣赏,让同学们感受皮影的形式美,让学生制作皮影,创造有个性的人物形象并进行表演,体现美术在生活中的应用。《漂浮的画》是义务教育人教版小学美术六年级上册的第七课。“漂浮””，这两个三点水偏旁的汉字组合，勾勒出了一幅漂在水面随水而动的优美画面，由此“漂浮的画”让我们产生无限美好的遐想和创作的欲望。以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品，这是第三、第四学段特别需要掌握的。本课从《小猴子捞月》的故事导入，在感受抽象美的同时，借助油水不溶的原理，给同学们带来一种创造抽象美效果的有趣方法。《山山水水》在四、五年级中国水墨画系列由注重水墨体验和感受传统的前提下，让学生认识中国山水画是中国画中重要组成部分的同时学习掌握一些山水画的基本表现技法，初步了解中国山水画的艺术特色，体会中国画创作的有感而发核心。《彩墨家园》一课是在学生掌握一定国画技巧基础上设立的课程,所以以“干、湿、浓、淡”的墨色变化作为重点,进行教学。在教学中,积极创造条件,引导学生主动的、自觉的参与到美术活动中来。《我做的乐器》本课所设计的乐器就不仅创作出外形，还需要比较随制作的乐器更美观，更实用，谁的乐器能发出更美妙的声音？这其中包含的科学道理不言而喻，所以在搜索各种乐器的图文资料的同时，必须了解乐器发生原理。这句是关键，而制作并不一定高难度，这从学生作品中就可以看出，但是作为美术课，美观千万不能忽视。《废旧物的新生命》类似的课程在前两个学段都出现过。但是，这次出现可不是简单的重复。请特别注意题目中的“新生命”三个字，而把握这三个字的关键则在“学习提示”的设计要点中。《保护文物》是六年级的一节综合、探究课，本课的教学重点是让学生通过欣赏、探究,了解到汉代玉器文化，知道这些伟大的艺术是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶。从而认识到,爱我中华,保护好文物是我们新一代神圣的职责。本课的设计是从四个方面来设计的：了解文物、走进博物馆、了解家乡的文物、画一画文物、制作宣传小报。《古建筑的保护》容量较大,内涵丰富,若面面俱到,不免隔靴搔痒,因此建议本课分两课时: 第一课时:可以从具有安徽徽派古建筑着手,学会欣赏学会表现； 第二课时:用第一课时学会的方法学习探索研究中国各地具有代表性的古建筑,并进行综合材料粘贴,表现出不同古建筑的特色韵味。 教学方式、手段:直观欣赏、对比法,讲解法,实践操作法,多媒体演示法等等。 《电脑美术--版画效果的图画》属于“造型·表现”领域，侧重于特色和实用性。新课标的要求是了解版画特点并理解“刀味”，在windows画图软件中认识反色处理、橡皮、喷枪等工具的功能并表现出版画效果的图画，同时感受鼠标作画带来的高效便捷，体验电脑“画图”造型表现的乐趣。单元教学目标1.了解风景写生的题材，学会如何制作取景框，并能灵活地运用所学到的知识进行风景写生。能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线描进行风景写生，抓住重点，分清层次，能够独立地画一幅简单的风景画。2.了解皮影的相关知识，体会皮影艺术的特点。学习怎样去制作剪影，最后怎样让剪影动起来，体验皮影艺人的表演技能3.了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理效果的画面。4.认识中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步了解学习山水画的艺术特点。学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景、中景、远景的中国山水画。5.学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对中国画名家作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。6.引导学生探究各种乐器的发生原理，了解乐器的基本组合和制作方法。引导学生通过设计草图来制作一件乐器，培养学生的设计意识和动手制作的能力。7.尝试废旧物品利用，用多种废旧物品进行有创意的制作，让学生养成保护环境、爱惜资源的习惯，培养学生的动手与探索能力。8.调查、了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。学会欣赏、绘制文物。9.欣赏了解古建筑，正确认识古建筑的价值，整理本地区古建筑资料，用自己喜欢的方法表现古建筑。10.了解电脑“画图”中的铅笔、笔刷、橡皮、喷枪等工具的功能。单元重难点和关键重点：制作取景框，学习线描写生的方法。剪影人物的制作方法。利用水与油不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。教学难点：根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生初步掌握山水画的近景、中景、远景表现方法。中国画树和叶的画法，点景的画法。探究乐器的发声原理，并设计制作一件乐器。根据废旧物品的外形、材质等特点、展开联想。了解什么是文物，指导保护文物是我们的责任。认识古建筑的价值，用自己喜欢的方法表现古建筑。用鼠标结合“画图”中的工具画出各种图形。难点：利用“反色处理”功能，借助图画工具制作出仿版画的美术作品：能比较准确地画出古建筑的外形，思考保护古建筑的措施：绘制文物，制作宣传小报：用各种装饰材料制作有创意的作品：将材料巧妙利用，合理设计，使乐器声音动听，外观精美：用墨彩结合的方法，表现家乡的美景：墨色的浓淡、虚实变化，笔墨水分的控制，空间的表现：了解皮影活动的原理，并能学习让剪影人物动起来。单元教学策略让学生自主参与各种美术造型活动，借助教师的引导教学，在亲手操作中塑造形象，表达自己的情感与思想，表现能力是学生学习美术的关键能力，是学生美术素养的重要构成，也是本单元教学策略。单元学情分析对于小学生来说，“漂浮的画”的制作充满了好奇心和表现欲，他们已不满足于仅仅拿笔调和颜色来作画，他们渴望用更新颖的方法更自由的方式来表达他们的朝气和活力。了解水墨画的一些知识和技法，但是平时缺少连续的练习机会，在课堂上难以较好的运用国画的工具材料创作。教师的“教”要立足于学生的“学”,使每位学生都坚信自己具有学习美术的能力。课题：风景写生课时2课时教学内容造型•表现教材分析生活中处处有美景，它们千姿百态，五彩缤纷。表现风景的形式很多，对小学生来说，线描是一种简单易学的方法。利用丰富的线条，可以描绘身边的风景。在本课，学生通过线描写生风景练习，不仅要学会写生的基本方法，还要练习线条的疏密变化，以及构图方法。学情分析前两节课的延续,既可以作为“近大远小” 的实践,又可以对“线”造型能力的举一反三。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”中虽然提到了制作取景框,但是,在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样,其并不是要求学生掌握死的知识,而是借助取景框感受和体会“构图”对作品的意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出,线条组织有序”教学目标艺术表现：通过画家及同龄人的作品，了解线描风景写生的表现的方法，并能灵活的运用所学知识进行风景写生。创意实践：能运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线描进行风景写生，抓住主体，分清层次，能独立完成一幅简单的风景画。3、审美感知：感受生活中的美景，激发学生发现生活中的艺术。4、文化理解：能够增进对绘画的了解与喜爱，从中体验创作的乐趣。能够积极参与到美术活动中，从而感受、提升对美的理解。重点难点教学重点：制作取景框，学习线描写生的方法。教学难点：运用取景框，选取一处风景进行线描写生。教具准备教师：多媒体课件、风景图片若干、自制取景框若干。学生：教材、铅笔、绘图纸、黑色卡纸、剪刀、风景图片。教 学 过 程教学备注第一课时一、导入新课：风景图片导入师：生活中处处有美景，它们千姿百态五彩缤纷。你们想不想把美丽的风景画出来呢？今天我们就来一起学习风景写生。板书展示课题《风景写生》【设计意图】：二、讲授新课：一、风景写生师：那什么是写生呢？老师鼓励学生回答。写生是直接面对绘画对象进行描绘的一种绘画方式。师：风景写生是一种常见的风景画表现手法【设计意图】：按工具分类： 铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写等。 按主题分类： 基本分为风景写生、人物写生、静物写生这三类。【设计意图】:二、作品欣赏师：请欣赏下列速写风景照片。先观察图片，再发表对每张图片及作品的理解、对风景画的看法。【设计意图】三、写生取景思考：当遇到这样多而复杂的景物时，我们该如何进行写生呢？我们可以观看整个场景，选取自己最喜欢的一个区域进行取景，不要将整个风景都画到纸上。我们可以利用取景框对景物进行取舍，来画出自己喜欢的风景写生作品。师总结：取景是指摄影或写生时选取景物做对象。在面对庞大而又繁杂的景物时，取景就显得尤为重要。按景象的距离，取景可分为远景，中景、近景和特写。【设计意图】四、风景构图思考：取景的目的是什么？取景的最终目的是为了构图。绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面称为---构图常见的构图模式：水平线构图 垂直线构图V型构图 消失点构图 师：左右两幅取景框中的画面，哪一幅画面的构图更好看呢？为什么？右边这幅构图更好一些。将最喜欢的建筑或者风景中的主要物体放在画面接近中间的位置，注意水平构图或者垂直构图，景物的排列以及前后遮挡关系。好的构图可以突出画面的主题。【设计意图】：三、巩固新知：步骤一：首先利用取景框选择喜欢的风景位置以及构图步骤二：在画纸上用勾线笔在画纸上“点”出画面中物体的大小、位置步骤三：之后按照近景、中景、远景的顺序依次刻画，要注意观察每个景物的形象特征进行细致勾画，画的时候线条要注意遮挡、流畅以及疏密变化。【设计意图】小试牛刀：活动1尝试制作取景框 1.可以选择用纸壳或着卡纸制作。　　2.用铅笔画出宽窄适中的内框线，制作一个大小合适的方框，注意取景框的宽度不要太窄，否则使用时容易断裂。　　3.用剪刀剪掉一个内框部分（使用剪刀要注意安全）。活动2艺术实践（1）请同学们拿出自己喜欢的风景图片，利用取景框进行取景。（2）选自己感兴趣的风景用线描的方法进行绘画，构图注意取舍，主体要突出，在绘画时应注意近、中、远景的不同层次。【设计意图】： 第二课时一、导入复习： 说说风景写生注意哪些事项？遇到多余的静物时，你怎么处理？画下来，还是选择忽视。【设计意图】：二、相互交流：分享说一说上节课你的设计意图，并相互点评给出建议性意见。【设计意图】：三、布置作业： 选取一处风景继续完成上节课作业。四、巡视辅导：教师：那我们来欣赏一下同学们创作的作品吧。同学们表现出了美丽的风景写生作品，只要你用心就能体会到，在我们的身边到处都有美丽的风景。五、课堂小结：本课我们学习了风景写生的方法与步骤，在风景写生的过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步的提高，才能画出优秀的作品； 希望同学们今后都能拿起画笔，绘出心中最美丽的风景！课后拓展：风景写生与生活的联系师：风景画与人们日常生活有着紧密的联系装饰作用（出示图片）艺术展览（出示图片）收藏价值（出示图片）【设计意图】：板书设计《风景写生》风景画绘制工具风景画选景和构图风景画写生基本步骤课题：让剪影动起来课时2课时教学内容造型•表现教材分析《让剪影动起来》一课，选自人教版义务教育课程标准美术六年级上册第6课，属于“设计，应用”学习领域。学生通过对皮影的欣赏了解和剪影的探究，制作、表演等适动，加深对传统文化皮影这一非物质文化保护遗产的认识和理解，增强自觉传承的意识。本课的教学重点是如何让剪影动起来，所以，剪影中每个关节部位的处理士分重要，包括关节与关节的链接部位要分开处理成圆弧形，再用针线连接关节并连上操纵杆，最终让剪影能够动起来，整个过程都需要小组成员的互相合作，特别是作业展示评价中各小组作品的展示与表演，十分重要，对提升课堂实效具有十分重要意义。学情分析六年级学生在造型方面已经初步认识,并能初步理解和应用简单的色彩础 知识和技法,但这一阶段的学生好动,注意力易分散,爱发自己的表见解,希 望得到老师的肯定,所以在教学中应抓住这些特点,一方面运用直观生动的形 象,引发学生的兴趣;另一方面,要创造条件和机会,让学生自主探究学习, 发挥学习的主动性。教学目标1、艺术表现：了解皮影的相关知识，体会皮影艺术的特点。 通过创作学习过程，创造出有个性的戏剧人物形象，发展学生的创新精神和实践能力。2、创意实践：探索皮影人物的造型特点和制作方法，学习怎样去制作剪影，最后怎样让剪影动起来，体验皮影艺人的表演技能。3、审美感知：通过皮影形象的图片欣赏，让学生感受皮影造型的形式美，弘扬民族文化。4、文化理解：通过对剪影知识的了解和制作剪影，增强学生对中国民间艺术的热爱，培养学生的创造精神。重点难点教学重点：剪影人物的制作方法。教学难点：了解皮影活动的原理，并能学习让剪影人物动起来。教具准备教师：课件、剪刀、胶水、记号笔、针线、木条等。学生：卡纸、剪刀、针线。教 学 过 程教学备注第一课时一、导入新课：图片欣赏师：同学们，观察这2个图片，你知道这是什么吗？学生自由回答。如：这是皮影戏师：同学说的非常好，那么今天我们一起了解中国皮影戏。板书展示课题《让剪影动起来》【设计意图】：二、讲授新课：一、认识皮影戏 师：你对皮影了解多少呢？教师请学生课前查找资料，根据了解到的知识，简单分享皮影的起源、制作方法、表演方式等。） 皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，是让观众通过白色的布幕，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式。 皮影戏中的平面人偶以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理，融绘画、雕塑、文学、戏曲、音乐、表演于一体。 小知识：世界上许多国家与地区都有皮影戏存在，但内容风格、历史传承、操作技艺各有不同。【设计意图】：三、演示制作方法：二、剪影制作方法思考：你知道皮影人物如何动起来的吗？每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。师：剪影的制作，其实是再简单不过的事情了，（出示剪影实物）像这种剪影，你觉得应该怎么做？制作步骤： 1.了解侧像外轮廓的大体形状。2.仔细描绘侧影的五官、前额、发型的特征。3.剪出光滑流畅的外轮廓。思考：如何让剪影动起来呢？学习提示：设计挥动的剪影时，各部分连接点是人物的主要关节点。1.剪出人物造型部件2.用针线缝上手臂、腿。3.装上木棍4.操作、表演【设计意图】四、小试牛刀：【练习】让剪影动起来 1．将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思合作创作（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点） 。2．学生进行分工创作（画、剪、缝），教师巡视指导。3.汇报展示【设计意图】： 第二课时一、导入复习： 审美是皮影？皮影董事来的原理是什么？在制作的时候注意哪些细节？【设计意图】：二、相互交流：说一说上节课你制作的过程遇到了审美问题，又是如何解决问题的？分享交流以下你的设计意图。【设计意图】：三、布置作业：任选其一完成作业一：查阅网络资料或书籍资料，了解更多有关皮影戏的知识，并完成一分手抄报，下节课与大家一起展示。作业二：利用今天所学知识，尝试在家里自己做一个皮影，下节课与大家一起展示。四、巡视辅导：提醒学生制作工具的安全使用，注意关节结点的制作，不可留的太多面积，影响灵活度，提示可用透明胶布增加连接点的摩擦韧性。五、课堂小结：2011年皮影戏已列入“世界非物质文化遗产代表作名录”，面对正在迅速失传、断代的民间文化艺术，我们要做的不仅是保护它们，更重要的是要更好的继承和发扬它们。课后拓展：皮影的特征1、造型平面化，与中国的剪纸有着相似的艺术处理方式，它吸取了剪纸的艺术方法，造型优美，线条流畅，富有韵律，花纹图案富有装饰性。2、造型艺术化，一般用侧身的人物形象，通过夸张、简化、装饰等手法使人物生动有趣。色彩主要有红、黄、绿、黑等，具有浓厚的传统气息。3、造型卡通化，具有能动性，各部件连缀组成，通过表演者操作可作各种动态表演，被公认为电影的鼻祖。4、造型戏曲化，脸谱和行头的程式按戏曲生旦净丑的模式设计人物。音乐、唱腔、表演形式都与戏曲有着密切的联系。板书设计《让剪影动起来》皮影相关知识了解皮影活动的原理剪影的制作方法教学反思课题：漂浮的画课时2课时教学内容造型•表现教材分析《漂浮的画》是义务教育人教版小学美术六年级上册的第七课。“漂浮””，这两个三点水偏旁的汉字组合，勾勒出了一幅漂在水面随水而动的优美画面，由此“漂浮的画”让我们产生无限美好的遐想和创作的欲望。以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品，这是第三、第四学段特别需要掌握的。本课从《小猴子捞月》的故事导入，在感受抽象美的同时，借助油水不溶的原理，给同学们带来一种创造抽象美效果的有趣方法。学情分析 对于小学生来说，“漂浮的画”的制作充满了好奇心和表现欲，他们已不满足于仅仅拿笔调和颜色来作画，他们渴望用更新颖的方法更自由的方式来表达他们的朝气和活力。教学目标艺术表现： 感受肌理的美感，掌握漂浮画的创作技能与方法，能展开合理的想象和联想尝试制作漂浮画，展示学生的艺术个性。2、创意实践：分析观察生活中的“肌理”，了解PPT中美丽肌理形成的原理，通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。3、审美感知：在漂浮画的欣赏与制作过程中激发学生的审美能力与创造能力，培养热爱艺术的情感，提升在生活中善于发现美、创造美的意识。4、文化理解：通过漂浮画的创作，培养学生创新能力的自信心和自豪感，让学生明确，自己的创新能力能够为中华民族的伟大复兴而贡献自己的力量。重点难点教学重点：利用水与油不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。教学难点：根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。教具准备教师：课件、装有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水彩纸等。学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、汽油。教 学 过 程教学备注第一课时一、导入新课：图片导入欣赏大自然的神奇魅力欣赏：美丽的雨花石 大理石纹 等师： 这么多色彩绚丽、千变万化的肌理效果，我们是不是可以模仿“制造”出来呢？我们今天一起来学习一下《漂浮的画》，感受如何制作美丽的肌理画。【设计意图】：二、讲授新课：师：雨花石大理石上都有有美丽神奇的肌理那什么是肌理画呢。“肌理”是某种物体上的纹理、质感 ，如树皮的纹理 、质感，大理石的纹理、质感等等。它也是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。师：如何制造 肌理 呢？肌理的制作手法很多，要进行不断的实验，不断地探索，才能创造出各种各样的形态，今天我们来学习一种肌理制作方法。【设计意图】：三、演示制作方法：油漆吸附法油漆和水互不相溶，让油漆漂浮在水面上，然后用纸吸附油漆，就可以制作出许多肌理变化无穷的图画。技法点播1.在水盆中滴入油漆。2.搅拌后用纸吸附成画。3.干透后用刀或竹笔刮线或形。 4.调整完成制作要点：1.油漆色彩一般选用类似色。2.滴入几滴油漆在水盆里，用小棍轻拌。3.把铅画纸覆盖在水面上，轻轻掀起，图案即吸附在纸上。4.干后压平，也可以用来剪图形【设计意图】四、小试牛刀：尝试：做水面上的油漆吸附练习。纸晾干后，设计制作一幅图案画，或用它作肌理，剪出人物或动物图形。注意事项： 小心别将油漆溅到衣服或课桌等地方，整个过程动作要轻、慢。 【设计意图】第二课时一、导入复习：谁来说说这节课你学到了什么？从中得到了什么乐趣？它的成画原理是什么？【设计意图】：二、相互交流：分享一下上节课制作的感受及配色心得，在纹样变化时的小技巧，例如牙签拨弄点彩技巧等。欣赏更多的同龄作品，说说哪一幅走近了你的心坎？【设计意图】：三、布置作业：将晾干后的肌理图案进行设计，剪出有趣的图形。尝试其他表现肌理的制作方法。【设计意图】：四、巡视辅导：提醒孩子，注意油彩的覆盖新，避免弄脏桌面及衣服。五、课堂小结：通过这节课的学习，同学们大胆创作出很多好看的肌理图案。在生活中我们也应该带着善于发现的眼睛去寻找自然、生活中的美，做一个热爱生活的人。六、课后拓展：美妙的漂浮画纹理广泛应用在我们的生活里【设计意图】：板书设计漂浮的画 油水分离课题：山山水水课时2课时教学内容造型•表现教材分析本课属于造型、表现课，在四、五年级中国水墨画系列由注重水墨体验和感受传统的前提下，让学生认识中国山水画是中国画中重要组成部分的同时学习掌握一些山水画的基本表现技法，初步了解中国山水画的艺术特色，体会中国画创作的有感而发核心。学情分析六年级的学生有一定的造型基础，了解水墨画的一些知识和技法，但是平时缺少连续的练习机会，在课堂上难以较好的运用国画的工具材料创作。基于此在课堂上先让学生感受和回顾一下笔墨工具材料的性能，先进行感受练习是很有必要的，设计练习环节也是让学生能快速熟悉材料，为创作做好铺垫，解决技法问题的关键。教学目标1、艺术表现：了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。2、创意实践：引导学生通过观察，感受，体验等方法，学习掌握山水画中山石的皴法和步骤，并学会水纹的画法。 3、审美感知：通过对中国山水画作品的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。。4、文化理解：通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力。重点难点教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生初步掌握山水画的近景、中景、远景表现方法。教学难点：墨色的浓淡、虚实变化，笔墨水分的控制，空间的表现。教具准备教师：课件、示范用宣纸、笔墨等。学生：国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡或报纸等。教 学 过 程教学备注第一课时一、导入新课：一、情境激趣，感受祖国壮丽山水：老师展示图片，并提问。师：祖国山水美如画，同学们想不想把这美丽的山山水水用笔记录下来呢？那么今天我们做一下学习中国画吧，一起来看看笔下的中国山水。板书展示课题《山山水水》【设计意图】：二、讲授新课：一、感受山水画师：在中国绘画中，描绘美丽大自然风光的画叫山水画。山水画的历史非常悠久，隋唐时代，山水画已经成熟。宋元以后，山水画成为中国画中的主要画种。山水画凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的审美情趣，在中国绘画史上占有极为重要的地位。中国山水画传统上按画法风格分类：青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。二、画法演示师：接下来我们一起来学习一些怎么画山水画吧。山石的画法： 1.先勾画山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。2.根据山石的结构皴山现其结构和体积。3.在前一步的基础上察出山石的结构擦其三面分明表现出质感和体积。4．根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲石头的结构然染赭石色，根据需要用花青分染石头。皴法：是为了表现山石、树木的肌理、质感与典型特征的一种特殊方法。皴法的种类很多，一般有披麻皴、斧劈皴，卷云皴，雨点皴等。水纹：水的表现方式上主要有勾水法、染水法、倒影法和留白法四种。画水宜采用拖笔，弧线宜偏扁。要注意水纹远近、疏密的变化。【设计意图】：三、演示绘画步骤：师：我们在创作一幅山水画时一定要先进行构思。先勾勒山石轮廓，再用皴的方法画出树木及山石的肌理质感，注意墨色与用笔的变化。步骤1：用中锋淡墨勾出近、中、远景的山石轮廓。步骤2：浓墨画出近处的树木步骤3：按照由近及远、由深到浅的墨色皴近、中、远景的山石,画出山石的体积感。步骤4：侧锋、淡墨染山石，画出水纹，整理画面。【设计意图】四、小试牛刀：尝试：用水墨和线条的形式表现山水景色。展示作品：将创作粘贴在准备好的长卷上。【设计意图】： 第二课时一、导入复习：国画的分类有哪些？国画题材有哪些内容？山水画属于写意画中的哪一类？【设计意图】：二、相互交流：分享交流，上节课练习时遇到的趣事，例如飞白时怎样产生的？水墨的比例不一时否效果一样?【设计意图】：三、布置作业：课后找一张自己喜欢的风景照，用今天学习的知识，尝试参照风景照画一幅中国风山水画，下节课与同学们一起分享展示。【设计意图】：四、巡视辅导：注意墨汁，不可随意甩笔，学会舔笔，注意环境卫生。五、课堂小结：学生自评：介绍自己作品的创意构思以及作画方法。学生互评：说一说自己最喜欢的作品，并说出喜欢的理由。教师评价：肯定作品的优点，同时鼓励学生课后继续保持创作的热情。六、课后拓展：在生活中有很多美丽的山水画，你发现了吗？板书设计 山山水水 墨分五色：焦、浓、重、淡、清。山石技法：勾、皴、擦、点、染。 石的画法：石分三面，大小相间。教学反思课题：彩墨家园课时2课时教学内容造型•表现教材分析《彩墨家园》是人教版六年级上册第九课的内容。本课属于新课程标准中“造型·表现”学习领域的课程。在知识点上，本课同上一课《山山水水》均属于中国山水画的范畴，《山山水水》侧重学习中国山水画中山和水的表现方法，而本课侧重学习树和点景的表现方法，这也是本课的重点。本课采用“欣赏—演示—体验”的教学策略，引导学生分析作品，学习名家作品中树和点景、景物的远近是如何表现的，由教师演示绘画技法，讲解重点。引导学生体验用墨彩结合的方法，表现家乡的美景，突破难点。学情分析高年级学生有一定基础教学目标1、艺术表现：通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，通过实践练习活初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。 2、创意实践：通过欣赏实践，掌握画树、叶、点景的基本方法，能尝试运用 墨彩结合的方法，表现家乡的美景。 3、审美感知：游览欣赏同学画作，感受家园的大好河山和日新月异的发展变 化，提升使命感、幸福感。4、文化理解： 激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。重点难点教学重点：中国画树和叶的画法，点景的画法。教学难点：用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。教具准备教师：课件、示范用宣纸、笔墨等。学生：国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡或报纸等。教 学 过 程教学备注第一课时一、导入新课：问题导入。师：中国画是我国特有的一种绘画表现方法。请大家和我一起来欣赏两幅作品，欣赏这两幅中国画，说一说你发现了什么？《游春图》 隋 展子虔《万山红遍》李可染学生自由考虑回答。这两幅作品都是中国山水画，它们一幅是墨色的，另一幅是彩墨的。师：同学说的非常好，那么今天我们做一下彩墨家园，一起感受彩墨画的美丽。板书展示课题《彩墨家园》【设计意图】：讲授新课：走进彩墨画师：中国传统绘画的形式美感在相当程度上依赖着笔墨的程式。中国山水画主要分为两大类：水墨山水和彩墨山水。彩墨画：在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。彩墨画的艺术特点1）以色彩为主导，与笔墨相融合的图式，在彩墨无序的冲撞中，构成风光无限的宏大景观。2）关注色彩的语言特性，并极力发掘色彩美的表现性、表现力，使人在红绿、黄紫、青橙和墨色的和谐色调里，感受到大自然永恒之中的流变。3）强调绘画的多样性，不一味遵从书写性，也摆脱了勾勒、渲染的传统范式，色块与墨块的交响、线条与色彩的融合、积墨与积色的强化，成为作品中生命的律动与情感的勃发。【设计意图】：二、作品欣赏，分析作品师：请欣赏下列作品，思考画家们是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？构图简单，层次分明，画面分成三部分，远处由山和桥组成，中间用大量的留白推远了空间，表现空间感，近景由农夫、耕牛和农具组成，整幅图采用了工写结合的技法，描绘出一幅清新、悠闲的农耕画面。《村舍》这幅画中，近景是大树、人物和房子，笔法精细。通过树木变小和“之”字形路的变化，笔墨的简化，将空间拉开形成中景。远处的山丘和点缀的树木，笔法粗旷将空间推向深远。在这幅画中，画家通过景物的近大远小和笔墨的繁简表现了景物的远近。层次分明，近处的景物用重彩描绘，越到远处，色彩越淡。有实有虚，疏密结合。【设计意图】：三、演示绘制步骤：树的画法（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。（2）爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。树叶的画法图片中共有9种叶子的画法。我们把这些统称为点叶法，点叶法就是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等等。点景的画法我们在山水画中常常看到一些画工精细的小景物。比如，小桥、房屋、渔船这些小景物的运用，让画面更有生趣。我们称它为点景。点景在画的时候，要特别注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。【设计意图】四、小试牛刀：【设计意图】 第二课时一、导入复习：通过这节课的学习，我们用墨彩结合的方法画一画自己的家乡的美景吧在创作中，要注意近中、远、景的表现，画出远近层次。其次，注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。欣赏学生作品在这幅作品中，运用了先墨色勾画、再填色的方法。《家园》这幅画也同样运用了先墨色勾画、再填色的方法，整幅作品生机盎然。《古镇寻幽》表现了小桥流水古朴的村落。这种乡间田园的景色，在淡彩的映衬下，更显得生机勃勃。【设计意图】：相互交流：彩墨画与我们的生活老师展示彩墨画元素的围巾、书签、抱枕等等。【设计意图】：三、布置作业：请同学们课后，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。要大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。下节课和大家一起欣赏。四、巡视辅导：注意墨、色的调配，不要随意甩笔，学会舔笔，注意环境卫生。五、课堂小结：点评优秀学生作品，鼓励效果欠佳的学生加强练习，提高创作技法。六、课后拓展：多欣赏名师名画，提高自身的审美水平！板书设计《彩墨家园》中国画树和叶的画法点景的画法用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近教学反思课题：我做的乐器课时2课时教学内容造型﹒表现 设计﹒应用课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。教材分析本课所设计的乐器就不仅创作出外形，还需要比较随制作的乐器更美观，更实用，谁的乐器能发出更美妙的声音？这其中包含的科学道理不言而喻，所以在搜索各种乐器的图文资料的同时，必须了解乐器发生原理。这句是关键，而制作并不一定高难度，这从学生作品中就可以看出，但是作为美术课，美观千万不能忽视。学情分析六年级学生动手能力强,创新意识高。对知识的理解深入,但对于一些基本手工技法不是很了解。本节课主要让学生能了解中外乐器的造型,欣赏其美妙的声音。通过视听结合深入了解乐器,并能制作乐器教学目标引导学生探究各种乐器的发生原理，了解乐器的基本组合和制作方法。引导学生通过设计草图来制作一件乐器，培养学生的设计意识和动手制作的能力。激发学生的想象力和创新精神，体会制作的乐趣。重点难点教学重点：探究乐器的发声原理，并设计制作一件乐器。教学难点：将材料巧妙利用，合理设计，使乐器声音动听，外观精美。教具准备教师，课件、自制乐器。学生，能制作乐器的铁盒，竹筒纸等多种工具材料。教 学 过 程教学备注第一课时一、导入新课：老师展示图片并提问。师：认一认这是什么乐器？展示中国乐器二胡、埙、古筝的图片，引导学生主动举手说出自己认识的乐器。展示西洋乐器吉他、圆号、钢琴的图片，同样提问大家是否认识。学生回答完毕，老师鼓励：同学们很棒，我们在生活中，在电视上都见到过很多个不一样的乐器，简单的可以氛围中国乐器和西洋乐器，你有喜欢的乐器吗？今天我们一起进一步学习这些有关乐器的知识吧！板书展示课题《我做的乐器》师：我们今天主要学习的内容有乐器种类及其造型，乐器的发展，运用不同的材料制作乐器。【设计意图】：二、讲授新课：乐器泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。中国乐器，通常指的是中国特有的传统民族乐器。师：我们先来看一下中国乐器的分类。对应展示图片。弹拨乐器：阮、琵琶、古筝打击乐器：鼓、碰铃、编钟吹管乐器：埙、笛子、唢呐拉弦乐器：马头琴、天琴、二胡西洋乐器：西洋音乐在十九世纪后期开始对中国音乐发生影响，掀起了中国乐器改革的风潮。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。师：我们再来看一下西洋乐器的分类。对应展示图片。木管乐器：单簧管、短笛、萨克斯铜管乐器：圆号、小号弦乐器：吉他、小提琴键盘乐器：钢琴、手风琴打击乐器：木琴、定音鼓、小军鼓【设计意图】：三、巩固新知：乐器发音原理师：那同学们你们是否想过乐器为什么会发出声音呢？乐器之所以能发出声响是因为震动引起的，材质不同音色不同，声音的高低跟物体的大小、薄厚、长短、粗细相关。了解乐器发生原理。帮助学生学会乐器分类。四、演示制作、制作乐器想一想生活中哪些物品适合做乐器呢？怎样巧妙地运用生活中的一些材料制作一件乐器呢？课堂制作乐器①制作沙锤制作材料：椭圆形容器、一次性塑料勺、胶带、毛根、蝴蝶结、碎石子。制作步骤：①将碎石子放入椭圆形容器。②用两个一次性塑料勺夹住椭圆容器，用胶条固定。③用毛根、蝴蝶结等装饰沙锤。②制作铃鼓制作材料：两个一样大的纸盘、打孔器、毛根、铃铛、铅笔、胶水、剪刀。制作步骤：①用打孔器将两个纸盘边缘均匀地打好孔（不要过密）。②用毛根将两个纸盘相对固定在一起，并穿上铃铛。③用毛根等装饰铃鼓外观。学生作品欣赏展示学生制作乐器图片。美妙的音乐丰富着我们的生活，给我们带来更多的欢乐！同学们用你们制作的小乐器来开场音乐会吧！【设计意图】五、小试牛刀：尝试：先设计草图，再利用自己收集到的材料制作乐器。交流：谁制作的乐器更美观、更实用谁的乐器能发出更美妙的声音？制作建议：不同的材料做成的乐器音质是不同的。要根据不同乐器的发声原理选择适合的材料，选择材料时，先敲一敲、打一打、听一听音质，再根据需要选择材料。 第二课时一、导入复习：你喜欢什么样的乐器？说说它的发音原理.【设计意图】：二、相互交流：拓展了解打击乐器编钟是中国汉民族古代重要的打击乐器，是钟的一种。编钟由若干个大小不同的钟有次序地悬挂在木架上编成一组或几组，每个钟敲击的音高各不相同。弹拨乐器阮是一种汉族传统乐器，始于唐代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。阮音箱圆形，十二个音柱，四弦，用假指甲或拨片弹，可用于独奏、重奏和歌舞伴奏或参加民族乐队演奏，有丰富的艺术表现力。吹管乐器埙是汉族特有的闭口吹奏乐器。一般是用陶土烧制的圆形或椭圆形，也有石制和骨制等。笛子是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，是民族吹管乐的代表，大部分笛子是竹制的。拉弦乐器二胡始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡名曲有《二泉映月》《良宵》《听松》《赛马》《葡萄熟了》等。马头琴是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形，声音圆润，低回宛转，音量较弱。说说上节课你设计的乐器属于哪一类？【设计意图】：三、布置作业：课后搜集一些关于中国传统乐器的资料，完成一份自己设计的手抄报！四、巡视辅导：注意剪刀的安全使用，五、课堂小结：师：我们都学习了哪些内容？学生：今天我们学习了乐器种类及其造型，乐器的发展，并且我们还运用不同的材料制作乐器，感觉非常有趣。六、课后拓展：尝试画出你喜欢的乐器。板书设计 《我做的乐器》乐器种类及其造型乐器的发展运用不同的材料制作乐器教学反思课题：废旧物的“新生命”课时2课时教学内容造型•表现课标分析"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。教材分析类似的课程在前两个学段都出现过。但是，这次出现可不是简单的重复。请特别注意题目中的“新生命”三个字，而把握这三个字的关键则在“学习提示”的设计要点中。学情分析对于六年级学生，已经具备一定的审美能力和想象创作,与身边的事物紧密的相联系，让学习者感受到美就在我们身边、美就在我们的生活当中，小学生的这种心理特征，并且紧密的结合他们的生活实践，尝试废旧物品利用，用多种废旧物品进行有创意的制作，培养学生的动手与探究能力。让学生养成保护环境、爱惜资源的习惯。教学目标⒈初步认识废旧物品再利用的意义，提高环保意识。 ⒉尝试废旧物品利用，用多种废旧物品进行有创意的制作，让学生养成保护环境、爱惜资源的习惯，培养学生的动手与探索能力。 ⒊利用废旧物品进行有创意的制作，感受美、创造美。重点难点 教学重点：根据废旧物品的外形、材质等特点、展开联想。 教学难点：用各种装饰材料制作有创意的作品。教具准备教师：课件、废旧物作品及图片。 学生：废旧物品、剪刀、胶棒、双面胶、画笔和彩纸等。教 学 过 程教学备注第一课时一、引导阶段。1. 提问: 什么事物是美的呢？谁来说一说。小结: 其实，美的形式有多种，概况有外表美、心灵美、形式美。   2. 欣赏（出示图片） 让我们看他们的行为美吗？从同学们的声音可以看出他们的行为不美，你想对他们说什么?如果是你你会怎么做?其实，有些废旧物扔了很可惜，如果经过装饰和加工会变成一件件美的作品,可以美化环境,变废为宝。今天我们用灵巧的双手对废旧物展开丰富的联想。3. 板书课题:《废旧物的“新生命”》【设计意图】（二）发展阶段。一、细心观察、明确方法。1. 演示废旧物的制作过程，让学生初步了解制作方法。 今天，老师带来一个饮料瓶看老师怎样将它变成一件艺术作品。（提醒学生使用剪刀要注意安全。）【设计意图】欣赏作品，探究并讨论作品是用什么材料和方法制作的。老师准备了一两件神秘的盒子，想知道是什么吗？找同学前台来打开盒子，看看里面是什么？小组讨论: 作品是用什么材料和方法制作的。(讨论回答)3.作品赏析: (出示图片)【设计意图】 4.启发联想:出示一个矿泉水瓶子,你会把它联想成什么?【设计意图】5.设计要点：（指名读、齐读）（1）以原造型为主，不宜过度装饰。（2）造型夸张，幽默有趣。（3）不要过度添画和滥用辅助材料。【设计意图】（三）创意制作。1.小组合作制作（板书） 利用废旧物品和辅助材料，制作出有创意的作品。分小组制作一件宝贝，组长负责，分工要明确，比一比，哪个小组做得又快又好。（设优秀奖、佳作奖、最佳创意奖等）【设计意图】2.学生开始设计制作，指导学生制作。【设计意图】 第二课时组织教学分享交流相互讲解一下设计意图，并给与对方合理的意见。完成作业继续完善上节课未完成的作业。四、展示与评价（1）介绍本组作品。谁发表看法，还可以添加些什么？（2）你有什么收获？懂得了什么？（爱护环境，人人有责）（展示学生作品，由创作的小组介绍作品和创作思路。采用自评、互评的评价方法，客观公正地评价作品。）【设计意图】通过评价完善和丰富学生的作品，挖掘学生作品中的闪光点，增强学生的自豪感、成功感。五、课后拓展。同学们，今后我们要多观察、多思考、多想象、多动手，废旧物品除了能制作成观赏作品，还能制作成实用的生活用品，同学们回家可以试着做一做，就能创造出许多美的作品。六、收拾与整理阶段。板书设计废旧物的“新生命”一、作品赏析。二、制作方法：剪、折、卷、压三、分小组合作制教学反思课题：保护文物课时2课时教学内容综合﹒探索、设计﹒应用教材分析《保护文物》是六年级的一节综合、探究课，本课的教学重点是让学生通过欣赏、探究,了解到汉代玉器文化，知道这些伟大的艺术是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶。从而认识到,爱我中华,保护好文物是我们新一代神圣的职责。本课的设计是从四个方面来设计的：了解文物、走进博物馆、了解家乡的文物、画一画文物、制作宣传小报。学情分析六年级学生大多数学习态度不好,学习积极性较低,并且独立解决问题的能力和自主探究知识的能力缺乏,所以我要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围,提高他们的协作能力,并组织一些轻松愉快的学习过程,为学生自主发展创造良好的空间。核心素养教学目标1、艺术表现：了解各种文物的价值，知道文物是中华民族的瑰宝，体会保护文物的思想。2、创意实践：尝试仿制一个较为简单的文物，并说一说为什么要仿制这一件文物。绘制一件自己喜欢的文物，并注明创作的时间、地点，进行简单的介绍。3、审美感知：通过对文物的介绍、价值的理解、保护的参与感，引导学生热爱中华文化和文物的情感。4、文化理解：欣赏各种文物，体会文物独特的美和价值，感受历朝历代是如何如何将精巧的技法和工匠的心血表达出来，展现中华劳动人民的的智慧，感受中华五千年的灿烂文明。重点难点教学重点：了解什么是文物，指导保护文物是我们的责任。教学难点：绘制文物，制作宣传小报。教具准备教师：课件和图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。教 学 过 程教学备注第一课时一、导入新课：同学们，随着生活水平的提高，在生活里我们也会追求一些自己的情趣和爱好，其中有一项就是收藏。相信大家都看过或听说过一些相关节目，那么请同学们看一下这两张图片，分别是的《寻宝》和《我在故宫修文物》节目。大家看过以下节目吗？这些节目和什么相关呢？课件出示图片课件出示答案：文物那么同学们为什么我们会收藏文物呢？为什么有这么多人会前赴后继的走上文物修复的道路呢？我们一起来看看！课件展示这节课就让我们一起来学习——教师板书：保护文物【设计意图】：讲授新课：我们的祖先在创造辉煌灿烂文明的同时，也留下了品种繁多、不可胜数的文物。文物中，有许多各时代有价值的艺术品和工艺美术品，是研究各时代艺术史的珍贵实物。保护文物是我们的责任。【设计意图】：一、了解文物文物:历史遗留下来的在文化发展史上有价值的东西。各类文物从不同方面反映了各个历史时期人类的社会活动、社会关系、意识形态以及利用自然、改造自然和当时生态环境的状况，是人类宝贵的历史文化遗产。文物的分类：(1)与重大历史事件、革命运动和重要人物有关的，具有纪念意义和历史价值的建筑物、遗址、纪念物等。课件展示图片：中共一大遗址纪念馆（2）具有历史、艺术、科学价值的古文化遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻等。课件展示图片：敦煌莫高窟、圆明园遗址、 齐景帝陵墓麒麟、 龙门石窟大佛（3)各时代有价值的艺术品、工艺美术品。课件展示图片：后母戊鼎、四羊方尊、 五彩鱼藻纹瓷罐 玉凤（4）革命文献资料以及具有历史、艺术和科学价值的古旧图书资料课件展示图片：《告台湾同胞书》（部分）、《兰亭集序》（部分）(5)反映各时代社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物。课件展示图片：新石器时代人面鱼纹彩陶盆、黄花梨圈椅【设计意图】二、寻找文物（1）请你观察出示的图片，找一找哪些是文物，哪些不是文物？ （2）提问：找一找，你生活的地方有哪些文物？（提示：名胜古迹、出土文物、古书资料……）注意事项：1、了解和调查你居住的省份或城市，有哪些历史文化遗存。2、在了解和调查过程中，注意搜集资料。3、资料的搜集，应包括文字资料，如年代、名称、地点等;也包括图像资料。（2）也可以通过参观当地的博物馆了解文物。【设计意图】三、巩固新知：说一说你知道的文物有哪些？绘制一件自己喜欢的文物，并注明创作的时间、地点，进行简单的介绍。课件展示图片，向学生演示并提问（1）请同学们绘制自己喜爱的文物，并注明它的名称、年代、收藏（或所在）地点。（2）文物仿制文物仿制有其规律,要用特殊手段。也可以用泥或彩泥简单仿制小型的文物,并了解它们的用途或作用.尝试仿制一个较为简单的文物，并说一说为什么要仿制这一件文物。分组讨论如何来保护我国现存的文物【设计意图】四、小试牛刀： 尝试不同方法做一件仿文物，思考如何采用审美工艺做旧 。 【设计意图】： 第二课时一、导入复习：什么是文物？说说你知道的文物保护法。【设计意图】：二、相互交流：说说你设计时遇到了什么困难，你有事如何解决的？欣赏相关文物宣传片。分享交流宣传海报的相关制作知识。【设计意图】：三、布置作业：将学生收集来的各类文物图片剪贴整理，小组合作制作一期以“保护文物”为主题的手抄报。四、巡视辅导：学生制作，教师指导，注意宣传海报的完整性。五、课堂小结：通过本节课的学习，我们了解了文物的相关知识，如文物的分类，文物的意义等，还通过绘画、查找资料、用彩泥仿制等方式对一些文物有了详细的了解。通过赏析不同文物，知道了不同朝代的审美不同，物品流行样式也不同，感受到了中华民族传承的文化底蕴，增强了民族自信心。课后拓展为什么要保护文物？（一）文物是中华民族的一个象征，具有极高的价值。（二）不能复原性。文物一旦损坏，就永远不能复原。没有众多的文物史迹，文明古国也就名存实亡，失去其传统的风采和内涵。（三）不能代替性。如果重新制造，就属于赝品。怎样保护文物？了解文物法规政策，做好文物及相关法规知识的宣传，让更多的人增强文物保护意思，加入文物保护行列。2、生活中见到有人兜售文物或假文物，以及有人破坏文物的现象要及时进行举报（向110或当地文物部门或当地党委政府）。【设计意图】：板书设计 保护文物一、了解文物二、寻找文物三、介绍文物课题：古建筑的保护课时2课时教学内容欣赏﹒评述 综合﹒探索教材分析教材容量较大,内涵丰富,若面面俱到,不免隔靴搔痒,因此建议本课分两课时: 第一课时:可以从具有安徽徽派古建筑着手,学会欣赏学会表现； 第二课时:用第一课时学会的方法学习探索研究中国各地具有代表性的古建筑,并进行综合材料粘贴,表现出不同古建筑的特色韵味。 教学方式、手段:直观欣赏、对比法,讲解法,实践操作法,多媒体演示法等等。学情分析现代建筑文化簇拥下成长的孩子,对古建筑的感情淡薄。在崇尚拆迁重建的当下,很少见到有一定年龄的古建筑,而现在部分地区对古建筑的恢复和重建,正是崇尚文化、尊重历史的一种意识苏醒。鼓励学生用探索的目光去追寻古建筑背后的文化与生活,可以唤起他们对古建筑的欣赏与保护。教学目标欣赏了解古建筑，正确认识古建筑的价值，整理本地区古建筑资料，用自己喜欢的方法表现古建筑。培养学生分析、探索、总结问题及动手操作能力。培养热爱家乡的自豪感，树立保护身边古建筑的意识。重点难点教学重点：认识古建筑的价值，用自己喜欢的方法表现古建筑。教学难点：能比较准确地画出古建筑的外形，思考保护古建筑的措施。教具准备教师：多媒体课件、古建筑模型、图片文字资料、制作材料、绘画工具材料。学生：搜集到的古建筑图文资料、各种制作材料、绘画工具材料。教 学 过 程教学备注第一课时一、导入新课：同学们，你认识下列建筑吗？课件展示图片：长城 土楼、黄鹤楼 运河古城我国的建筑，历史悠久，具有独特的民族风格，在东方乃至世界享有盛誉,是人类建筑宝库中的瑰宝，是我国历代劳动人民智慧的结晶。同学们，你了解古建筑吗？为什么要特别提出保护古建筑呢？我们能在保护的过程中做什么呢？我们一起来看看！课件展示这节课就让我们一起来学习——教师板书：古建筑的保护【设计意图】：讲授新课：走近古建筑古建筑是指具有历史意义的建国之前的民用建筑和公共建筑，其包括民国时期的建筑。古建筑作为一种文物有其独特的历史和文化价值。古代劳动人民智慧与经验凝结成的技法结晶。（榫卯结构、雕梁画栋）当时当地的民风民俗。（各地不同造型的古塔）承载了人们美好的愿望。（各地祭拜留下的不同建筑）我国典型的古建筑类型：亭、 台 、 楼阁、 军事防御工程【设计意图】： 二古建筑的特征 1、以木结构为普遍采用的建筑形式。 2、组群布局主次分明、富有节奏感。3、建筑与环境巧妙结合。4、屋顶形式多样、造型优美。 5、雕刻装饰丰富。6、着色富有时代与地域特色。7、等级森严，体现封建伦理观念。【设计意图】：二、寻找、感受古建筑一座具有历史的城镇,不仅会将它的历史写在书上，还会将它的历史通过古建筑告诉世人，并流传后世。提问：你所生活的这座城镇，有哪些值得保护的古建筑?提示：城墙、塔碑、街头巷尾、亭台楼阁……提问：在你的城市，这些古建筑现在怎么样了？提醒：大多数都在规划下完好的保护着，并且开发出了属于他们的意义。调查与探究了解你所居住的城镇今后的发展规划。了解古建筑的保护现状。【设计意图】：三、巩固新知：三、保护与艺术创作1、撰写调查报告。对古建筑提出保护建议或改建计划。！注意事项：（1）、选择一个钟情的主题，可以是围绕一个建筑进行多方面的调查与建议，也可以围绕某个保护角度联系多个建筑进行调查。（2）、要对所调查的建筑精细的了解调查，包括但不限于时间、地点、保护措施、现状、未来规划等等。例：滕王阁并非是一成不变的过了1300年，几乎历朝历代都进行了或大或小的重修。今天人们看到的滕王阁，重修于1983年10月1日。（3）、报告可以采用不同的结构：可以把调查的事实和形成的观点，按性质或类别分成几个部分，并列排放、分别叙述，从不同方面综合说明。也可以先列出调查的事实，再分条讲述自己的观点。实例：观察教材图片2、制作古建筑模型（1）先画草图，然后按草图制作古建筑模型。（2）材料可以使用如粘土、卡纸、橡皮泥等支撑性好，易塑性的材料。（3）在能仿得其神的基础上追求仿得其形。欣赏作品3、对古建筑进行写生。【设计意图】四、小试牛刀：选择一座古建筑进行写生或用材料制作一样古建筑模型，并与同学交流。【设计意图】 第二课时一、导入复习：古建筑的结构特征是什么？为什么要保护啊古建筑？古建筑是否属于文物？【设计意图】：二、相互交流：赏析同龄人的作品，说说你从中感受到怎样的意境。 分享交流一下，学生只晓得本地古建筑，说说感受及代表含义。【设计意图】：三、布置作业：查找相关古建筑资料，了解古建筑，并撰写一篇对古建筑提出保护建议的调查报告。四、巡视辅导：五、课堂小结：通过本节课的学习，我们了解了古建筑与其他建筑不同的意义与价值，通过学习调查报告如何撰写，提升了感知力与调查信息的能力，知道了古建筑的现状与未来发展，保护古建筑是我们的责任。进一步了解了古人的智慧与中华文化，提高了动手能力与归纳、思考的能力。六、课后拓展：利用节假日，让父母带着你去参观游览一下身边的古建筑。板书设计古建筑的保护一、古建筑的意义二、寻找、感受古建筑三、保护与艺术创作撰写报告、制作模型、写生教学反思课题：电脑美术------版画效果的图画课时）2课时教学内容造型表现教材分析 本课属于“造型·表现”领域，侧重于特色和实用性。新课标的要求是了解版画特点并理解“刀味”，在windows画图软件中认识反色处理、橡皮、喷枪等工具的功能并表现出版画效果的图画，同时感受鼠标作画带来的高效便捷，体验电脑“画图”造型表现的乐趣。 学情分析六年级学生大多数学习态度不好,学习积极性较低,并且独立解决问题的能力和自主探究知识的能力缺乏,所以我要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围,提高他们的协作能力,并组织一些轻松愉快的学习过程,为学生自主发展创造良好的空间。教学目标⒈了解电脑“画图”中的铅笔、笔刷、橡皮、喷枪等工具的功能。⒉通过看一看、说一说、试一试运用电脑中“画图”中图像菜单中的“反色”功能， 借助图画工具创作出仿班花效果的有趣图画表达自己的情感。⒊感受鼠标作画带来的快乐，体验电脑“画图”造型表现的乐趣。重点难点教学重点：用鼠标结合“画图”中的工具画出各种图形。教学难点：利用“反色处理”功能，借助图画工具制作出仿版画的美术作品。教具准备⒈检查学校电脑教室的硬件，确保能够正常上课。⒉检查教室电脑安装的局域网软件、硬件能否监控学生电脑。⒊与教学相关的视频资料和电脑美术作品。教 学 过 程教学备注第一课时一、导入新课：同学们，我们常常能发现路边有很大幅的广告牌、网上有很多传播的漫画等等。这些很显然不是画拍成照片再使用，那么这是用什么来完成的呢？请同学们看这张图片这个界面有没有让大家感到熟悉？这是什么软件呢？课件出示图片课件公布答案：Windows中的画图软件画图软件究竟要怎么用呢？使用时又能达到怎样的效果呢？我们一起来看看！课件展示这节课就让我们一起来学习——教师板书：电脑美术——版画效果的图画【设计意图】：二、讲授新课：一、Windows画图板介绍用Windows画图板,能制作出富有版画效果的图画。“反色处理”像一块可以刻制的木板，而“橡皮工具”又像一把刻刀,任你在“木板”上缜密地运“刀”。对比：旧的工具页面、新的工具页面。二、主要画图工具的介绍1、铅笔工具用选定的线宽画一个任意的线条。用处如其名，用来勾勒画面中物体的线条以及打草稿。2、橡皮工具擦除图片的一部分并用背景色替换该部分。这里的图片包括但不限于导入的图片，在板面内的图案都可以用橡皮工具擦。3、反色这个功能没有图标，先将要反色部分用选择工具按自己喜欢的样式选择，在确认选中后鼠标右击，选择反色，这样就能达到想要的反色的效果。反色的效果图以仿纸板画为样图做原图与反色图的对比。笔刷工具用不同种类的刷子绘画，与实际生活中的绘画的对应工具功能等方面几乎相同，能刷出各种印记笔触不同的线条，其中就包括喷枪、钢笔等工具。5、画图软件使用小技巧（1）、在做直线、圆、正方形等正图形时，可以按住Shift键再进行作画。这样得到的就是直线、圆、正方形。（2）、Ctrl键+c键、Ctrl键+v键分别是复制和粘贴键。（3）、其中也可以导入一些图片，有兴趣的同学可以试着用这种方法进行临摹练习。电脑作画与传统方式的对比电脑作画：优点：各种效果如反色、复制等直接用鼠标键盘就能解决，快捷高效。涂改调色更加的方便，容错率更高。画面上呈现的颜色与作画时选择的颜色相同，没有色差。在作品的传输达到了高效快捷，保存作品也没有非常简单。缺点：没有传统方式及在作画时的真实触感，且有些工具并不好控制，需要经过一定的练习来熟悉。传统方式：优点：能感受到笔落在纸上的真实触感。外出进行简单的记录时简单的纸笔比电脑更快捷轻便。缺点：色彩在干湿状态不同时表现出来的颜色有差异，不熟练会影响画面最终呈现效果。作品保存时要小心仔细，不易保存和运输。传统作画方式始终无法替代，但电脑作画也因为优点逐渐应用广泛，在新的时代两者共同发展。【设计意图】：三、巩固新知：三、绘画步骤仿纸板画1.铅笔工具勾草图。2.笔刷工具勾线。3.反色处理。4.喷枪工具喷渐变效果。仿套色木刻1.铅笔工具勾草图。2.反色处理。3.橡皮工具刻画。4.橡皮工具、笔刷工具油漆桶综合运用。赏析作品【设计意图】六、小试牛刀：请你学着用本课介绍的画法步骤，尝试用绘图软件画一件身边的物品，并与同学交流。【设计意图】 第二课时一、导入复习：这节课你学到了什么？给你带来了哪些乐趣？你在制作过程中也遇到了什么困难，又是如何解决的？【设计意图】：二、相互交流：欣赏学生作品：赏析同龄人的作品，说说你从中感受到怎样的意境。【设计意图】：布置作业：通过电脑绘画做出一幅画，用到本节课讲得各种工具并体会不同的工具的用法。四、巡视辅导：注意构图及色彩搭配。课堂小结：通过本节课的学习，我们了解了电脑作画与传统作画方式有什么不同，了解电脑“画图”中的铅笔、笔刷、橡皮、喷枪等工具的功能。借助画图工具创作出仿版画效果的有趣图画，表达自己的情感。感受电脑绘画的不同表现形式，感受科技与艺术结合的魅力。课后拓展：尝试用其他方式制作版画，例如粘贴拓印。板书设计 电脑美术——版画效果的图画一、Windows画图板介绍二、主要画图工具的介绍三、绘画步骤 教学反思单元小结单元教学反思单元教学改进措施第 三 单元（欣赏评述）单元教学进度本单元合计：2课时1.《中国画与油画欣赏》……………2课时单元教学 内容结构及前后知识之间联系单元教学内容：《中国画与油画欣赏》是典型的强调艺术特色，注重人文内涵，展示经典作品的欣赏评述课程，他与六年级第二学期的我国古代建筑艺术相结合，一方面是学生感受和认识绘画中最具代表性的两大类表现形式。另一方面，通过和建筑结合，促使学生对中国美术的人文精神有所感悟，为第2学段比较系统的感受美术，特别是中国美术打下良好的基础。课标分析"欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。"综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。核心经验分析认识与理解本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想象力和创新意识。对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。单元教材分析学生对于中国画名作《清明上河图》早在三年级的语文课文中就学习过,在今年上海世博会的中国展馆中更是将这一名作用动画的形式展现。所以学生对于这一名作是非常熟识的。《蒙娜丽莎的微笑》作为世界名画更是家喻户晓,在六年级的语文教材中也有详细的介绍。所以,以这两幅贴近学生生活的名画作为导入环节更容易激发学生的学习热情。单元教学目标⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。单元重难点和关键重点：了解中国画与油画的各自特点。难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。关键：认识与理解基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想象力和创新意识。通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。单元教学策略让学生自主参与各种美术造型活动，借助教师的引导教学，在亲手操作中塑造形象，表达自己的情感与思想，表现能力是学生学习美术的关键能力，是学生美术素养的重要构成，也是本单元教学策略。单元学情分析六年级的孩子容易接受新鲜事物。教师应该充分调动学生的积极性。让他们轻松掌握所学知识。激发他们的学习兴趣,引导学生在广泛的文化情境中认识美术,参与到学习的过程中探究性的学习。所以我采取从兴趣出发,创设激情,用全方位行为评价贯穿教学始终的教学手段。时事给予学生鼓励,让学生有满足感和成就感提升他们学习的热情。 课题：中国画与油画欣赏课时2课时教学内容欣赏﹒评述教材分析学生对于中国画名作《清明上河图》早在三年级的语文课文中就学习过,在今年上海世博会的中国展馆中更是将这一名作用动画的形式展现。所以学生对于这一名作是非常熟识的。《蒙娜丽莎的微笑》作为世界名画更是家喻户晓,在六年级的语文教材中也有详细的介绍。所以,以这两幅贴近学生生活的名画作为导入环节更容易激发学生的学习热情。学情分析六年级的孩子容易接受新鲜事物。教师应该充分调动学生的积极性。让他们轻松掌握所学知识。激发他们的学习兴趣,引导学生在广泛的文化情境中认识美术,参与到学习的过程中探究性的学习。所以我采取从兴趣出发,创设激情,用全方位行为评价贯穿教学始终的教学手段。时事给予学生鼓励,让学生有满足感和成就感提升他们学习的热情。教学目标⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。重点难点教学重点：了解中国画与油画的各自特点。教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。教具准备教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。教 学 过 程教学备注第一课时导入新课：同学们，请大家看下面这两幅画，他们分别是什么类型的画呢？在两幅画之间有什么区别呢？课件播放图片课件出示答案：左边：中国画 右边：油画其实中国画和油画不光是代表着两种画的类型，当把它们放到一起看时，这是不同文化与思想的切磋，这是艺术与艺术的碰撞，但他们其中又有着相似与融合。让我们一起走进历史、文化、艺术互相交融的这节课。感受不同的艺术与文化。课件展示这节课就让我们一起来学习——教师板书：中国画与油画欣赏【设计意图】：调动学生积极性，引起兴趣，比较两幅画的共同点，引出主题引导学生进入正课学习。讲授新课：绘画从材料工具来分，主要有:中国画、油画、版画等。从表现的内容来分,则有:人物画、风景画、风俗画、历史画、年画等。中国画和油画是绘画中的重要画种。一、中国画中国画是我国最具有民族特色的绘画。中国画常用毛笔蘸墨在绢帛或宣纸上作画，有的还用色彩渲染。经过装裱，即可供欣赏。中国画简称国画，是以笔墨为基本表现语言的造型艺术（主要运用线条和墨色的变化来描绘物象与远近位置），是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。【设计意图】：有助于学生形成较完整的知识框架1、中国画有工笔与写意两大种画法。工笔画与写意画相对，是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。一般先画好稿本，定稿后覆上熟宣或熟绢进行拓稿，先用小笔勾勒，然后敷色，层层渲染。以线造型是工笔画的基础和骨干。写意画主张神似，多用大块的水墨或颜料进行渲染以达到传情达意的效果，比之工笔要求的写实，写意更能明显地看出作者个人风格以及情感色彩。观察教材图片：绿叶小鸟（写意)现代 林风眠霜寒雏图(工笔）南宋佚名中国画的表现内容主要有:人物、山水、花鸟。观察教材图片：捣练图（局部）(宋摹本)唐 张萱牡丹蕉石图 明 徐渭沽酒还山图 现代 黄宾虹3、中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界。观察教材图片：诗画册 清 石涛兰石图 清 郑板桥4、中国画的装裱形式多样，有册页、立轴、长卷等。册页：由一张张对折的纸组成，可以左右或上下翻阅。立轴和长卷：装裱好的书画作品上下各安一个木轴，悬挂起来平展便于欣赏，卷起来便于存放。立轴多为上下视觉看法，长卷则是视点左右移动。【设计意图】：二、油画油画是重要的画种,它是一种用油质颜料描绘在布、厚纸或木板等材料上的绘画。油画起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画具有色彩丰富、表现力强、便于修改和长期保存等优点。1、油画的主要材料和工具有:油画颜料、画笔、画刀、画布、画框等。例：画框、调色油、油画颜料、调色板、画笔、画架等。不同时期的油画，由于艺术观念和技法的因素，呈现出不同的面貌。（1）、古典时期的油画，以写实性的表现方法为主。（2）、19世纪中叶,欧洲的一些画家开始对油画色彩进行了深入研究，油画色彩较古典时期发生了变革。观察教材图片：丽春花 19世纪 莫奈〔法国]自画像 19世纪 凡·高〔荷兰]（3）、19世纪末叶开始,西方油画发生了根本性的变化，出现了多个流派。观察教材图片：红色中的和谐 20世纪 马蒂斯[法国]——野兽派场景2 20世纪 蒙德里安 [荷兰]——抽象派亚威农的少女们 1907年 毕加索〔西班牙)——立体主义薰衣草之雾 20世纪 波洛克〔美国〕——抽象表现主义【设计意图】：巩固新知：三、中国的油画中国的油画，是在从欧洲传入的油画技法的基础上发展起来的。中国著名油画家徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑等，为中国的油画发展作出了巨大贡献观察教材图片：普陀市街 现代 颜文樑渔妇 现代 林风眠黄山温泉 现代 刘海粟田横五百士 现代 徐悲鸿钱塘江畔 现代 潘玉良塔吉克新娘 现代 靳尚谊【设计意图】：（四）欣赏作品赏析作品，说说你从中感受到怎样的情感和技巧。【设计意图】 第二课时一、导入复习：说说国画，谈一谈你接触到印象最深的国画作品，为什么？说说你对油画的认知？【设计意图】：二、相互交流：欣赏大量不同类型作品，并进行简单的赏析讲评（百度）尝试让学生说说对画作的感受及简单点评。【设计意图】：三、布置作业：请你尝试归纳本节课讲到的知识，思考对比他们有哪些特点，并与同学交流。【设计意图】：四、课堂小结：通过本节课的学习，我们了解了中国与油画的不同表现形式，理解了不同绘画种类的同与异。通过赏析不同作品，知道了不同画家的艺术风格及其艺术成就，体会中国画和油画表现技法的差异，进一步感受了艺术的不同特点和殊途同归，感受到中国画和油画的无限魅力和意蕴。【设计意图】：板书设计 中国画与油画一、中国画种类、元素、装裱二、油画工具、演变三、中国的油画 教学反思单元小结单元教学反思单元教学改进措施