部编高教版(2023)基础模块 下册*画里阴晴优质导学案

这是一份部编高教版(2023)基础模块 下册*画里阴晴优质导学案，共4页。学案主要包含了重点字词等内容，欢迎下载使用。
一、重点字词
（一）字音
遗憾（hàn） 协调（xié） 朦胧（méng lóng） 透露（lù）
陶醉（zuì） 滞（zhì） 渗进（shèn） 墨韵（yùn）
（二）词语解释
[渗进]液体穿过固体进入另一物质。
[墨韵] 指文字或书画所蕴含的情趣和韵味。
文学常识
作者简介
吴冠中（1919-2010）江苏省宜兴市人，著名画家，美术教育家。是当代在世界画坛具有极大影响的画家。他30年代在杭州艺专开始学画，国画、油画兼学，后留学法国，在西方艺术的中心一一一巴黎，专攻西洋画，50年代初毅然回国。返国后曾任教于中央美术学院等校。在国内外已出版画集四五十种，文集近十种。
他是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。曾留学法国多年，学习西洋水彩与油画技巧。早年醉心于石涛、八大，后又热衷于塞尚、梵高。在学中又学西的矛盾中，要走出自己的路子，要走出合乎民族特色的路子，是他奋斗的目标。他自己说："我的水彩画，其实就是水墨画的变种。"他用西洋水彩，但追求的是中国优秀传统绘画的继承和发展，因之在油画民族化道路上走了多年的酸、甜、苦、辣的历程，至80年代初期，他的油画就更接近水墨画写意了，"油画中搀进了水分，是受了水彩画的影响"，他从70年代中期开始作水墨画，几十年的艰辛终于找到了得心应手、风格迥异的新的形式，从此后他就很少画水彩画了。他的作品影响着当代中国美术的走向。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。2010年吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。
《画里阴晴》
（一）结构层次
课文共有4个自然段，结构清晰，层次分明。
第1自然段：起笔，写微雨中的故乡景色。江南春雨，主人感到遗憾，画家却兴味盎然。
第2自然段：承接上文，赞美湿的景色“格外地有韵味”。
第3自然段：轻转一笔，说明自己“喜欢画阴天和微雨天的景色”的因由。
第4自然段：综合全文，提出艺术要融合创新的观点。
（二）中心思想
以“画里阴晴”为题，既是对全文内容的高度概括，又隐含了作者的观点：阴晴可以同画，中西应该合璧，艺术在于创新。同时，这样的文题又突出了文章的诗情画意。文章思路很有特色，起、承、转、合，既传统又实用。
（三）写作特色
1、本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。
2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大“。
3、语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。
（四）有关雨的诗句
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
——陆游《十一月四日风雨大作》
七八个星天外，两三点雨山前。
——辛弃疾《西江月》
山路元无雨，空翠湿人衣。
——王维《山中》
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
——秦观《浣溪沙•漠漠轻寒上小楼》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
——李清照《如梦令•昨夜雨疏风骤》
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
——刘禹锡
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
——苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
——王维《送元二使安西》
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
——韩愈《早春》
知识链接
（一）国画简介
1.国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
2.工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，在技法上又可分为工笔画和写意画两种，它的精神内核是“笔墨”，各有蹊径，各有特色。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
3.在题材上，中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。
4.中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
5.中国画主要包括两种画法：水彩画、水墨画。
水彩画：用水彩绘成的画。水彩是用水调和后使用的绘画颜料。
水墨画：指纯用墨不着彩色的国画。
6.从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
7.中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
油画简介
1.油画是西方绘画最重要的画种之一，是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、上光油、画框等。
2.油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特的贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
3.油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
（三）印象派简介
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难，1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出·印象》一画遭到批评，从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家们的作品。