初中美术岭南版八年级下册第三单元 光与影的交响曲6 色彩的表现教案配套ppt课件

这是一份初中美术岭南版八年级下册第三单元 光与影的交响曲6 色彩的表现教案配套ppt课件，共60页。PPT课件主要包含了色彩的秘密，色料三原色，点彩派，---创始者修拉，西涅克，纳蒂布港，克罗斯《风景-树》，夏加尔，保罗·克利等内容，欢迎下载使用。

蒙谢尔色立体 （用于设计中标准色的调配）
外观和内部形态类似地球仪，连接两极表明明度序列；连接求表面纯色到中心轴的水平线表示纯度序列；南半球表示深色系，北半球表示浅色系；球表面表示清色系，球内部表示含灰的浊色系。
色立体科学、规律、有秩序，对印染、印刷、艺术设计、服装设计等领域有着科学、准确、快捷的事业价值和审美价值。
我们区别颜色的基准共有3种，其一为蓝色或黄色等表达颜色类型的色相(Hue)，其二为体现颜色明暗程度的明度(Value)，最后是辨别颜色深浅的纯度(Saturatin)。
色相与明度或纯度无关，简单来说是指红色、蓝色等色彩的名称。将色相按波长进行循环排列，就形成了色相环。 色相与光线的波长大小密切相关，其中波长较长的色相为红色，波长较短的色相为蓝色。适中的波长为绿色。
明度(Value，又称明暗度、亮度) 人们要看到物体的颜色必须在具备光线的条件下，物体表面吸收或反射光线的状态决定该物体的颜色。 若某种物体能吸收所有进入的光线，即不反射任何颜色，就形成了黑色。相反，若物体反射了所有进入的光线，则这些反射光就汇集成白色。反射的光线强弱不同使物体所呈现的光亮不同，从而生成亮色与暗色，这就是色彩的明度。
纯度(Saturatin，又称鲜艳度、饱和度、彩度)纯度是指色彩中包含色相的程度，即色彩的鲜艳程度。色彩越接近纯色，说明纯度越高，色彩中混合的颜色越多，纯度越低。和明度一样，纯度也分为高纯度、中纯度和低纯度。无彩色是不分纯度的。
色光三原色与色料三原色
红、绿、蓝三色是色光三原色，色光三原色混合会变成白色，投影仪、电视、电影都是根据色光三原色所制成。
红、黃、蓝是色料三原色，色料三原色混合会变黑色，绘画时用三原色就可调出大部分色彩。
原色：红、黄、蓝间色：橙、绿、紫。由两种原色调和而成。复色：以三原色和三间色再度重复混合而成 的颜色。
从十二色相环学调色与配色
运用色料三原色红、黄、蓝就可调出色相环上的十二种颜色
是指由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，不同色的色块在人眼内部进行加光混合，面积微小的色块并置，由于空间距离和视觉生理的限制，在人眼中混合成新的色彩。这种现象就是色彩空间混合。用空间混合方法达到的混色效果比用颜料直接混合的效果明亮。基本条件：色彩面积的大小与人眼的观察距离。
印象派就遵循这个规律，创作了不少点彩油画。这些画面的色彩很响亮，阳光感和空气感均表现得很好。 近代和现代的网点印刷，就是利用了色彩空间混合的原理，借助大小流密不一的极小的原色点，混合出极丰富而真实感极强的色彩。
《大碗岛星期天的下午》
点彩派的发扬者，他是一位伟大的航海家，他描绘的作品中表现港口的比多。
用少量的色混出较多的色，以此来丰富设计的色彩，增强作品的力量 。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
1.什么是表现性色彩： 表现性色彩和“写生色彩”的概念相对，是指在绘画艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种表达方式。 其在现代派美术中具有典型性和普遍性。这种表达方式，明显不同于以往的传统美术。 对西方现代派美术的了解将有助于我们更好的接近表现性绘画语言。
2.历史溯源： 所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的某些流派——如野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是意味着“非传统的”，区别于过去的艺术思想； 从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从“印象派”前后这个时期开始的。确切的说，起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
3.发展线索 北欧各国的传统艺术（早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品）——第一个表现主义运动（荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克） ——野兽派（马蒂斯为首， 1905年，巴黎）——立体派（毕加索，布拉克为首 ，1907，巴黎）——未来派 （1909，意大利）——形而上画派 ——达达派 ——超现实主义派（1924）——抽象主义 （1901年前后，俄国画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安等人 ）——抽象表现主义（美国动作画派的创始人波洛克 ）——波普艺术（也称流行艺术，19世纪60年代前后）。
4.学习的意义： 二十世纪的西方现代派美术确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。 希望大家能着重体会在“表现主义”的思想指导下，画面中视觉符号的变形、色彩的构建、二维空间的构成趣味（块面堆积和交错、黑白灰的设置、点线面的构成、破与立等形式美感的建立）。区别传统的再现绘画，丰富我们的画面语言，不断拓展自己的表达空间。
5.作品欣赏 请你通过欣赏表现性绘画作品，思考以下问题—— 和再现型绘画相比，表现性绘画中的视觉形象、画面色彩、画面构成等方面的趣味追求分别发生了怎样的变化？
《星夜》，梵高，1889年，油画，74×92厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。
现代主义的起源——后印象主义绘画
梵高 《鸢尾花》、《向日葵》
梵高
梵高的《自画像》、《加歇医生像》
维也纳分离画派绘画大师 ——克里姆特
《吻》 克里姆特的作品具有极强的装饰性。 他的作品糅合了埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，且深受欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，开创了独特的画风。 他擅于运用抽象元素表达情感，强调脱离传统、自由创作的价值。
《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》 克里姆特
《呐喊》，蒙克作，1893年，布面油画，90．8X73．7厘米，奥斯陆国家画廓藏。
心灵之火的闪烁——表现主义绘画
《舞蹈》，马蒂斯，创作于1909-1910年
色彩的抒情——野兽主义绘画
《红色中的和谐》，马蒂斯作，1908—1909年，油画，180x246厘米；圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏。
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，马蒂斯作，1905年，油画，40x 32厘米，哥本哈根美术馆藏。
分解与重构——立体主义绘画
《亚维农的少女》，毕加索作，1907年，油画，244×厘米，纽约，现代艺术博物馆藏
《拿烟斗的男孩》 毕加索
《哭泣的女人》 毕加索
是意大利著名的版画家、油画家。他以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。
在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
《人投鸟一石子》，米罗作，1926年，布上油画，73．7x92．1厘米，纽约现代艺术博物馆藏。
《第一幅水彩抽象画》，康定斯基作，1910年，水彩、墨水、铅笔、纸版，49．6x64．8厘米这幅抽象的水彩画作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。
《红、黄、蓝的构成》，蒙德里安作，1930年，布上油画，45x45厘米，苏黎世私人收藏。
《熏衣草之雾》，波洛克作，1950年，布上油画，223．5x292．3厘米，珐琅和铝颜料，纽约私人收藏。
抽象表现主义——缺乏描述，以表现性或构成性的方法表达概念
《被拴住的狗的动态》，巴拉作，1912年，布上油画，88．9x115．6厘米，纽约现代艺术馆藏。
速度之美的展现——未来主义绘画
波普艺术——把商业艺术的题材用于绘画
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhl，1927—1986)。 他把那些取自大众传媒的图像，如汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及马丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排列。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。 。
独立的画家——劳特雷克
《持扇子的女人》 莫迪里阿尼 卵形的脸，长长的颈项，纤细的鼻子，杏子形的眼睛，以及温柔的姿态等是他独特的绘画风格。 丰满而给人以美感的体积。躯干往往是被过份拉长的，但没有怪诞变形的感觉，反而有种田园诗般的沉静和优美。 作者摈弃了传统美术的束缚，反映出立体派的倾向。他喜欢将构图对角线和结构线条与素描分开，用线条表现面部特征，将侧面像中的鼻子植入正面肖像。 他游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着悬紧密的关联 。
《夫妇》 画中人物是以由右向左的倾斜方向配置。为了取得画面的平衡 ，在左上方画了一个类似窗户的形体，右缘又画了一条垂直线，而使画面平分成两半。 但在线与新郎的衣服接触的地方又用同类的黑色使衣服同背景浑然一体，以求得画面的统一。 借着个垂直线及椭圆形而构成的呆板人物的画法，是类似立体派及黑人雕塑所具有的分析手法及平面性的表现。
《持烟斗者》（《尼斯的公证人》）构成画面的色面组合令人感到一种清新的美。在相同的色调上有明与暗的对照，带红色的睑的色彩与背景相映衬。在右边加上绿色直条色面，来衬托橙色的背景使其更具美的效果，而又与蓝色的衣服形成调和作用。白色的胡子与白色的高领子则产生了对照与同化的效果。
《里普西兹夫妇的肖像》 莫迪里阿尼把他们放在从画面的左上方开始的对角线上，以这种构图来求得画面的协调及安定。 同时线条具备丰富的律动，色彩的黑白灰跳跃行进在画面上，巧妙地将两人的肖像融合为一.
《系黑领带的女人》 莫迪利亚尼所描绘的肖像有着统一的造型模式。 独特的五官配置在倾斜着的头部上，单纯化了的鹅蛋形的面孔、细长的颈脖，削肩膀，都是以明确的线条勾画出来的。 在构图上拉长的头部和歪斜的身姿稍微偏离中心线，有时为了取得平衡，两只眼睛画的也大小形状不一。令人惊叹的是画家通过这种极单纯化和模式化的造型竟能生动地表现出不同人物的不同个性特征，同时强烈而鲜明地传达出画家自己多愁善感的心情。
夏加尔1887年生于俄国西部的小城捷布克斯。是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。 他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派” 一词就是为了形容他的作品而创造出来的。 夏卡尔仿若是看到过这些被描绘的绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。 他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
夏加尔于1915年与犹太小姐帕拉结婚,《 生日 》就是对他们婚后幸福生活的描绘。 画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中,当帕拉手捧鲜花走过来时,他们热烈地相吻。 在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法 ，以人物黑色礼服 、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛  。 他称自己的艺术是  “心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。 
梦幻的世界——超现实主义艺术
《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。
《内战的预感》，达利 ，100x99厘米，画于1936年。
保罗·克利1879年生于瑞士伯恩的一个小镇。他的父母都是音乐教师。音乐在保罗·克利的成长中有着重要的影响。保罗·克利从小就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。但是也正是由于音乐的缘故，阴错阳差造就了保罗·克利艺术创作上的成功。 在他的作品里面观者可以很明显地感觉出作品中的强烈节奏感。不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术的图像解读。 在“野兽派”中色彩已经被游戏得很好，很有视觉的冲击力。但是保罗·克利的色彩完全是不同于他们的。“野兽派”玩的是色彩的表面感觉，而保罗·克利是对色彩内涵的把握，是对音乐与美术的结合点在做理性的思考。　　当我们细细地品味他的每一歌色块的时候，就像是在听着一曲交响乐。轻重、浓淡的色块调子都化成了快慢、强弱的视觉音乐。这就是保罗·克利和他的“音乐艺术”。
《死与火》 保罗· 克利
《意图》 保罗· 克利
《引人注意的地方》 保罗· 克利
请结合图例思考并回答设问： 再现型绘画和表现性绘画的差异主要存在于哪些方面？
1 表现对象不同： 客观物象——特定条件下某种色彩关系的真实反映 主观感情——主观感情的宣泄和表达2 观察方法的不同 视点不再唯一 3 审美趣味的追求方向不同 （三维和二维的不同 ） 明暗、光线、空气、氛围的“真实感”的塑造追求让位于画面构成的趣味。 后者更注重视觉形象符号化的形式美感、点线面的构成、黑白灰的节奏感、块面色彩堆积和交错的色彩构成趣味。4 画面构成方式不同 体块的构成、光影的构成、空间的构成、——点线面的构成、黑白灰的构成、肌理构成