人教版 (2019)美术鉴赏第4课 画外之意——中国传统花鸟画、 人物画多媒体教学课件ppt

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下面哪些是中国传统花鸟画？花鸟画包含哪些内容？
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花木、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。在南北朝初具规模，唐代形成独立画科、五代开始成熟，在写实技巧方面宋代达到高峰。
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
写生珍禽图 绢本设色 五代 41.5cm x70.8cm 黄荃
思考： 中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？
墨葡萄图 纸本水墨 165.4cm x64.5cm 明代 徐渭
荷石水鸟图 纸本水墨 127cm x46cm 清代朱耷
三、传统花鸟画是如何“缘物寄情”“托物言志”的？
朱耷的《荷石水鸟图》和徐渭的《墨葡萄图》在表现对象的刻画上有什么特点？为什么鱼是“翻白眼”的？葡萄藤为什么枝叶纷披，气势奔放？表现了画家怎样的情感诉求？
中国传统花鸟画借助笔墨韵味和情趣抒发画家精神追求与情感表达，是“缘物寄情”也是“托物言志”。
作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺——齐白石
墨梅图 纸本水墨 31.9cm x50.9cm 元代 王冕
花鸟画的生机意趣除了自然层面的，还与作者哪些思想情感紧密相关？
传统花鸟画“写生”是对客观物象的简单呈现吗？
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
此诗赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
墨竹图 绢本水墨 131.6cm x105.4cm 北宋 文同
墨兰图 纸本水墨 25.7cm x42.4cm 元代 郑思肖
传统人物画中形与神是什么关系？传统人物画主要分哪几类？
世俗人物（仕女、高士等、神仙道释、市井风俗等
女史箴图 绢本设色 全图24.8cm x348.2cm 东晋 顾恺之 大英博物馆
《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。
顾恺之创作的《女史箴图》，以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。
簪花仕女图 绢本设色（工笔重彩） 46cm x180cm 唐代 周昉 辽宁省博物馆
《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本
预示出唐代后期审美意趣由宏丽转向婉约的变化
作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。 作品渲染的快乐而又略带懒散的情绪和气氛，正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时代气氛；在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。
体态动势也是表达人物内心精神因素
《簪花仕女图》中表现了宫廷妇女怎样的精神气质？
永乐宫三清殿朝元图（局部) 壁画 元代 马君祥等
《朝元图》是元代马君祥及其子马七等人创作的一幅壁画。三清殿中的“朝元图”壁画，泰定三年（1325 年）由马君祥等人绘制而成，描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以8 个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286 尊，场面开阔，气势恢宏。这些壁画为我国古代壁画中的经典佳作（右页图是金母元君相）。
朝元图为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高典范。
个个神采奕奕，表情动作无一雷同
传统人物画是如何传达人物的神情意态的？
壁画中人物服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，用笔劲健而流畅，既含蓄又有力度，衣带飞舞飘逸，有如满墙风动，充分发挥了线条的高度表现力。用色方面，采用重彩勾填，色彩厚重而丰富，绚烂而协调。
《朝元图》是如何表现神仙道士的气度不凡的？
韩熙载夜宴图（绢本设色、工笔重彩) 全图28.7cm x 335.5cm 五代 顾闳中
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。 《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、散宴五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。 作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
画中运用的线条是“铁线描”居多。 作品用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫。
设色工丽雅致，富于层次感。多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，对比强烈。
《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》等作品借“形”传“神”，体现了中国传统人物画形神兼备、气韵生动的审美追求。
泼墨仙人图 纸本水墨 南宋 梁楷
《 泼墨仙人图》画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。
五官的描写有什么特点？
运用了紧凑夸张的对比手法，五官画得十分紧凑，额头却很宽大，占去面部三分之二的面积。
头发和胡须则运用大笔侧锋描写，用墨干湿浓淡变化准确自然。
身体动作形态用笔豪放自如，更多地运用沾有饱满墨汁的大笔以侧锋写出。
人物肩部，用大笔侧锋浓墨急速书写，但这浓墨，并非一团黑墨，而是变化极为自然丰富的浓墨的表现。
此图画清代诗坛领袖渔洋山人王士祯。王士祯临坐于铺有裘皮的磐石上，眉清目秀，长发朱唇，横琴未弹，若有所思，具有诗人学者气质。衣纹用柳叶描，颇生动；以水墨写幽篁，有元人法；石用披麻皴。溪流向远处淡化，令人遐思，皓月当空，更增寂静雅趣。 人物面部刻画得很细致，用线勾出五官轮廓，以淡墨渲染，然后用粉彩敷之，富有立体感，神态生动，形象逼真，衣纹用兰叶描而略有变化，线条流畅，衣带迎风飘动。
此图描绘走方郎中(即村医)为贫民百姓医治疾病的情形，又称《村医图》。画家用清淡的笔墨描绘了医生、病人、观者各不相同的心理状态 此图的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确．土坡草叶等处以细笔碎点为之，疏密安排有致树木表现稍见粗犷，大笔挥写枝干，密点层层合成茂叶，顺应风势而有徽风舞动之感。作品以紧张情节的朴实无华描写，真实地反映了当时农民的困苦生活，由此可见画家的寓意。
灸艾图 北宋 李唐 绢本设色
《清明上河图》 宋 张择端
《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
传统风俗画有什么特点与价值？
风俗画是人物画中较特殊的一类。起源可以说追溯到汉代，宋朝达到高峰。风俗画为研究中国古代社会生活史、物质文化史等留下了宝贵的形象资料。