高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第14课 人性的崛起——文艺复兴美术评课课件ppt

这是一份高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第14课 人性的崛起——文艺复兴美术评课课件ppt，文件包含第14课人性的崛起文艺复兴美术pptx、文艺复兴视频1mp4、文艺复兴视频10mp4、文艺复兴视频2mp4、文艺复兴视频3mp4、文艺复兴视频4mp4、文艺复兴视频5mp4、文艺复兴视频6mp4、文艺复兴视频7mp4、文艺复兴视频8mp4、文艺复兴视频9mp4等11份课件配套教学资源，其中PPT共60页， 欢迎下载使用。
文艺复兴时期的作品同中世纪的作品，从形式和内涵上有哪些进步？
文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
主要精神：崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观点。
对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。
美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
画家介绍：列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家，同时是卓越的数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师。由于芬奇的出现，标志着文艺复兴盛期的开始，而文艺复兴盛期艺术与科学方面的进步的因素，都在芬奇身上集中地表现出来。因此，恩格斯对他的评价很高，认为他是“在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一。
《蒙娜丽莎》 意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
《最后的晚餐》那是在1495年，达·芬奇为圣玛丽亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经》题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动。
每个人都对耶稣说出的这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。
《达芬奇之死》 安格尔
深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。
画家介绍： 米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。
米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangel Bunarti 1475-1564）于1475年3月6日诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。
　1501年8月，米开朗基罗应约将一块35年前被毁坏的巨大的大理石雕刻成一尊塑像。经过数年与世隔绝的苦干，终于把一个英雄少年从沉睡的石头中唤醒，就是《大卫》。 大卫体格健壮，神态坚定，左手轻推肩上的投石带，在投入战斗前的瞬间，他侧首注视左前方，目光如炬。从《大卫》面世以后，年仅26岁的米开朗基罗被世人公认为最伟大的雕塑家之一。
《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这件连基底高达5.5米的巨大雕像，充满意志与力量。他以一个体魄健壮结实，情绪昂扬的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢无畏和自信的人格意志。雕像微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体动势在张弛自如，完美大方中，聚集着一股即将爆发而又锐不可挡的战斗力。
1505年，教皇尤利乌斯二世交给了米开朗基罗一生中最具挑战性的任务：在梵蒂冈西斯廷教堂顶部作画。在1500多平方米的天花板上作画是一项巨大的工程。在接下来的四年里，米开朗基罗不得不每天持续数小时站在高达20余米的脚手架上工作。
1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，人们看到了世界美术史上最大的壁画之一—《创世纪》。这幅画分为三组，共九个场景。第一组“神的寂寞”，包括“神分出光明与黑暗”、“神创造日、月、草木”、“神授福大地”；第二组“创造人类”，包括“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”；第三组“洪水”，包括“洪水”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”。
这尊塑像被表现得坚定有力,他正面对世上违反他的法规的现象表现出极大的愤怒。从《摩西》雕像的那对威严冷峻的眼睛上也可以看出这一艺术形象的现实意义。
博大、雄伟、富有激情、充满力量，犹如高山峻岭的雄伟。
作者简介：拉斐尔·桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。 拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。 拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。
《椅中圣母》
内容：表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。
内容：以古代历史上的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。
目的：赞美了人类对科学与真理的追求； 赞美了人类对智慧与力量的崇拜； 表达了人类对美好未来的热切希望。
披纱巾的少女 格兰杜卡的圣母
拉斐尔艺术风格： 则以优雅、秀逸、和谐、犹如广阔而明朗的草原。
图片新特点：表现男女组合的全身肖像背景是十分真实的室内景有明显的情节，即在举行婚礼
惯用的寓意手法：鞋子脱在一边寓意结婚小狗象征对爱情的忠诚白头巾表示纯洁吊灯和烛光象征上帝之光圆镜代表基督教宣扬的天堂
细节：小圆镜里有夫妇的背影，观看婚礼的人周围还有十幅小画画家的签名
《阿尔诺非尼夫妇像》（油画）（尼德兰）扬·凡·埃克（1434年）