人教版高中语文选择性必修上册第四单元古诗词诵读课件

这是一份人教版高中语文选择性必修上册第四单元古诗词诵读课件，共40页。
　古诗词诵读相关知识　 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,收录了从西周到春秋时期的诗歌305篇。 《诗经》在内容上分为风、雅、颂三部分。风,又叫“国风”,是各地的民歌,分十五国风,共160篇。它是《诗经》中的精华,有不少篇章揭露了贵族统治集团对人民的压迫和剥削,有的篇章也反映了人民的劳动生产情况和爱情生活。常用复沓手法,体现出民歌特色。雅,是正统的宫廷乐歌,用于宫廷宴飨或朝会,分“大雅”和“小雅”,共105篇。颂,是祭祀乐歌,用于宫廷宗庙祭祀,有“周颂”“鲁颂”和“商颂”,共40篇。《诗经》的表现手法有赋、比、兴三种。赋,即陈述铺叙。比,即对人或物加以形象的比喻。兴,即借助其他事物作为诗歌的发端,以引起所要歌咏的内容。诗歌背景　 在《诗经》大量的战争题材作品中,《无衣》一诗以其高亢的精神和独特的表现方式受到人们的重视。据今人考证,秦襄公七年(周幽王十一年,前771年),周王室内讧,导致戎族入侵,攻进镐京,周王朝土地大部分沦陷,秦国靠近王畿,与周王室休戚相关,遂奋起反抗。此诗似在这一背景下产生。诗歌赏析　 这是一首慷慨激昂、同仇敌忾的战歌,表现了秦国战士团结互助、共御外侮的高昂士气和乐观精神,其矫健而爽朗的风格正是秦人爱国主义精神的反映。 秦人尚武好勇,反映在这首诗中则以气概胜。诵读此诗,不禁为诗中火一般的激情所感染,那种慷慨激昂的英雄主义气概令人心驰神往。之所以产生这样的艺术效果,有两个原因:一是每章开头都采用了问答句式。一句“岂曰无衣”,似自责,似反问,洋溢着不可遏止的愤怒与愤慨,仿佛在人们复仇的心灵上点了一把火,于是无数战士同声响应:“与子同袍”“与子同泽”“与子同裳”。二是语言富有强烈的动作性。“修我戈矛”“修我矛戟”“修我甲兵”,使人想象到战士们磨刀擦枪、舞戈挥戟的热烈场面。这样的诗句,可以歌,可以舞,堪称激动人心的活剧。 本诗共三章,采用了重章叠唱的形式。每一章句数、字数相等,但结构相同并不意味着简单、机械的重复,而是不断递进,有所发展。如首章结句“与子同仇”,是情绪方面的,说的是他们有共同的敌人。第二章结句“与子偕作”,“作”是“起”的意思,这才是行动的开始。第三章结句“与子偕行”,表明战士们将奔赴前线共同杀敌了。这种重章叠唱的形式固然受到乐曲的限制,但与舞蹈的节奏起落与回环往复也是紧密结合的,而构成诗中主旋律的则是一股战斗的激情,激情的跌宕起伏自然形成乐曲的节奏与舞蹈动作的变化,正所谓“言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。作者简介　 张若虚(约660—约720),扬州(今属江苏)人,唐代诗人。官兖州兵曹。唐中宗神龙年间,与贺知章等吴越文士以文辞俊秀驰名于京都,与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作。它沿用乐府旧题,抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨,语言清新优美,韵律宛转悠扬,洗去了宫体诗的浓脂艳粉,给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。诗歌背景　 《春江花月夜》是乐府旧题。关于此诗的具体创作年份已难以确考,而对此诗的创作地点则有三种说法:一种说法认为,诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮,有感而发,创作了此诗,表现的是唐代曲江一带的景色;另一种说法认为,此诗作于瓜洲,表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美;还有一种说法认为,此诗作于扬子江畔,其地在今扬州市江都区大桥镇南部。诗歌赏析　 诗歌题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景,构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。 诗人一开篇便就题生发,勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面:江潮连海,月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠,仿佛和大海连在一起,气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生,景象壮观。一个“生”字,赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥,哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野,月色泻在花树上,像撒了一层洁白的雪,同时又巧妙地照应了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微:月光荡涤了世间万物的五光十色,将大千世界浸染成梦幻一样的银灰色。因而“流霜不觉飞”“白沙看不见”,浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触,创造了一个神话般美妙的境界,使“春江花月夜”显得格外幽美恬静。这八句,由大到小,由远及近,笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。 清明澄澈的天地,仿佛使人进入了一个纯净的世界,这就自然地引起了诗人的冥思遐想:“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃,但又紧紧联系着人生,探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索,古人也已有之,但诗的主题多半是感慨宇宙永恒,人生短暂。诗人在此处却别开生面,他的思想没有陷入前人窠臼,而是翻出了新意:“人生代代无穷已,江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的,而人类的存在则是绵延长久的,因此“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤,但并不是颓废与绝望,而是缘于对人生的追求与热爱。 “不知江月待何人,但见长江送流水”,这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继,江月年年如此。一轮孤月徘徊中天,像是等待着什么人似的,却又永远不能如愿。月光下,只有大江急流,奔腾远去。随着江水的流动,诗篇遂生波澜,将诗情推向更深远的境界。江月有恨,流水无情,诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图像,引出下半篇男女相思的离愁别恨。 “白云”四句总写月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”“青枫浦”托物寓情。白云飘忽,象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名,但“枫”“浦”在诗中又常用作离别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义,因不止一家、一处有离愁别恨,诗人才提出这样的疑问。一种相思,牵出两地离愁,一往一复,诗情荡漾,曲折有致。 接下来“可怜”八句承“何处”句,写思妇对离人的思念。然而诗人不直说思妇的悲和泪,而是用“月”来烘托她的思念之情,悲泪自出。诗篇把“月”拟人化,“裴回”二字极其传神:一是浮云游动,故光影明灭不定;二是月光怀着对思妇的怜悯之情,在楼上徘徊不忍离去。它要和思妇做伴,为她解愁,因而把柔和的清辉洒在妆镜台、玉户帘和捣衣砧上。岂料思妇触景生情,反而思念更甚。她想赶走这恼人的月色,可是月色“卷不去”“拂还来”,真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作,生动地表现出思妇内心的惆怅和迷惘。共望月光而无法相知,只好依托明月遥寄相思之情。“鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文”,也暗含鱼雁不能传信之意。 最后八句写游子,诗人用落花、流春、落月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落闲潭,春光将老,人还远隔天涯,情何以堪!江水流春,流去的不仅是自然的春天,也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月,更衬托出他凄苦的落寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月;碣石、潇湘,天各一方,道路是多么遥远。“沉沉”二字加重渲染了他的孤寂;“无限路”也无限加深了他的乡思。他思忖:在这美好的春江花月之夜,不知有几人能乘月归乡。他那无着无落的离情,伴着落月之光,洒满江边的树林,也洒落在读者心上,情韵袅袅,摇曳生姿,令人心醉神迷。作者简介　 李白(701—762),字太白,号青莲居士,唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”,与杜甫并称为“李杜”。其人爽朗大方,爱饮酒作诗,喜交友。诗风雄奇豪放,想象丰富,语言流转自然,音律和谐多变。善于从民歌、神话中汲取营养和素材,构成其特有的瑰玮绚烂的色彩,富有积极浪漫主义精神。有《李太白集》。代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等。诗歌背景　 唐玄宗天宝元年(742),李白由朋友吴筠推荐,被唐玄宗召入长安,做了翰林供奉。不久,在权贵的谗毁下,仅一年余,李白便被排挤出京,唐玄宗赐金放还。此后,李白踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。此诗大约作于天宝十一载(752)。李白和友人岑勋(岑夫子)应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居做客,三人登高宴饮,借酒放歌。诗人在政治上被排挤,受打击,理想不能实现,常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友,又正值“抱用世之才而不遇合”之际,于是满腔不合时宜借酒兴诗情,来了一次淋漓尽致的抒发。诗歌赏析　 “君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。”黄河源远流长,落差极大,如从天而降,一泻千里,东奔大海。如此壮阔的景象,定非肉眼可以穷极,所以此情此景是作者幻想的,“自道所得”,言语中带有夸张。上句写大河之来,势不可当;下句写大河之去,势不可回。一涨一消,形成舒卷往复的咏叹意味。紧接着,“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”,恰似一波未平一波又起。如果说前两句为空间范畴的夸张,这两句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促,而不直言年事已高,却说“高堂明镜悲白发”,一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。 五、六两句是一个逆转,由“悲”而翻作“欢”。从此直到“杯莫停”,诗情渐趋狂放。诗中未直接写杯中之物,而用“金樽”“对月”的形象来表现,更将饮酒诗意化了;也未直接写应该痛饮狂欢,而以“莫使”“空”的否定句式代替直陈,语气更为强烈。“人生得意须尽欢”,这似乎是宣扬及时行乐的思想,然而只不过是表象而已。诗人此时郁郁不得志,但并不就此消沉,而是用乐观的口吻肯定人生,肯定自我:“天生我材必有用。”这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”,非常自信,简直像是人的价值宣言,而这个人——“我”——是须大写的。于此,从貌似消极的表象中,露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”,应为这样的未来痛饮高歌,破费又算得了什么——“千金散尽还复来”!诗人描绘了一场盛筵,那绝不是“菜要一碟乎,两碟乎?酒要一壶乎,两壶乎”,而是整头整头地“烹羊宰牛”,不喝上“三百杯”决不罢休。多痛快的筵宴,又是多么豪壮的诗句!至此,狂放之情趋于高潮,诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上,仿佛使人如闻其高声劝酒:“岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。”几个短句忽然加入,不但使诗歌节奏富于变化,而且写来仿佛让人置身于当时的筵席。既是生逢知己,又是酒逢对手,诗人不但“忘形到尔汝”,甚而忘却是在写诗,笔下之诗似乎还原为生活,他还要“与君歌一曲,请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。 “钟鼓馔玉”指击钟敲鼓,食用珍美的菜肴,代指富贵生活,可诗人却以为“不足贵”,并放言“但愿长醉不愿醒”。诗情至此,便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言,而且是酒后吐真言了。以“我”之才,本当位至卿相,飞黄腾达。说富贵“不足贵”,乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名”两句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”,自称有管仲之才、诸葛亮之智,却没人相信,所以说古人“寂寞”,也表现出自己“寂寞”,因此才愿长醉不醒来。说到“惟有饮者留其名”,便举出“陈王”曹植的例子,并化用其《名都篇》“归来宴平乐,美酒斗十千”之句。古来酒徒历历,而偏举“陈王”,这与李白一向自命不凡分不开,他心中树为榜样的是谢安之类的人物,而这类人物中,“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派,与前文极度自信的口吻一贯。再者,“陈王”曹植于曹丕、曹叡两朝备受猜忌,有志难展,亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”,二提“陈王”曹植,满纸不平之气。 “主人何为言少钱”,既照应“千金散尽”句,又故作跌宕,引出最后一番豪言壮语:即便千金散尽,也当不惜“将出”名贵宝物——“五花马”“千金裘”,来换取美酒,图个一醉方休。这结尾之妙,不仅在于“呼儿”“与尔”口气甚大,而且具有一种诗人一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人此时是被友招饮的客人,此刻他却高踞一席,颐指气使,提议典裘当马,几乎令人不知谁是“主人”,浪漫主义色彩极浓。快人快语,非不拘形迹的豪迈知交断不能如此。诗情至此狂放至极,令人嗟叹咏歌,直欲“手之舞之,足之蹈之”。情犹未已,诗已告终,突然又迸出一句“与尔同销万古愁”,与开篇之“悲”关合,而“万古愁”的含义更加深沉。作者简介　 苏轼(1037—1101),字子瞻,号东坡居士,眉山(今属四川)人。北宋文学家、书画家,为“唐宋八大家”之一。与父苏洵,弟苏辙,合称“三苏”。苏轼于嘉祐二年(1057)中进士。宋神宗时曾任礼部员外郎,因反对王安石新法而求外职,任杭州通判。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬谪黄州。宋哲宗时任翰林学士,曾出知杭州、颍州等,官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死于常州。代表作有《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头》等。诗歌背景　 本词作于宋神宗熙宁八年(1075),是苏轼在密州(今山东诸城)做知州时悼念妻子王弗的作品。王弗堪称典型的贤妻良母,对苏轼关怀备至,二人情深意笃,恩爱有加。但可悲的是,这样一位可以相濡以沫、陪伴终身的人生伴侣,却在宋英宗治平二年(1065)亡故,这让苏轼悲痛万分。即使在王弗去世十年后,苏轼对她依然魂牵梦萦,深情难忘,于是便有了这首感动过无数后人的悼亡词。诗歌赏析　 “十年生死两茫茫。不思量,自难忘。”词人在十年里日夜思念亡妻,而妻子又怎能不日夜思念着丈夫呢?生者和死者虽阴阳相隔,但情思一致,哀绪相同。词人以实带虚,既写自己长久郁结于心的悲叹,又将无知当作有知写,这样更表明夫妻二人生前相知相爱之深,死后刻骨相思之切,以及相思而不得相见之痛。“千里孤坟,无处话凄凉。”对于饱经挫折的苏轼来说,不知有多少心酸、苦闷想要跟妻子诉说,可是妻子早已在十年前亡故。或许苏轼可以到妻子的坟上去诉说,可这个愿望也难以实现,因为苏轼当时在密州出仕,而亡妻的坟则远在千里之外的故乡,相隔着千山万水,路途遥远。虽欲亲临亡妻的坟上诉说凄凉,又谈何容易啊!“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。”此时苏轼的年龄还不到四十岁,但由于生活的苦难与磨砺,他已经是“尘满面,鬓如霜”了,比自己的实际年龄显得苍老很多。以自己的这副模样,即使与妻子相见,她也会一时认不出自己来。而妻子如果认出是自己,又该是何等心痛与心酸。 “夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。”他终于在梦中回到了故乡,见到了久别的妻子。妻子王弗依然那么年轻美丽,正在小轩窗前梳妆打扮,仿佛就是十年前的景象。这一景象,苏轼是再熟悉不过的了,是多么的温馨。唯一可惜的是,这一次相逢是出现在梦中。“相顾无言,惟有泪千行。”许多人都有这样的体验,跟亲人分别许久,本以为见到亲人后会有千言万语要说,可是见面之后,却是百感交集,一时什么话也说不出来。“料得年年肠断处,明月夜,短松冈。”苏轼想到每当月明之夜,短松冈上,孤独地长眠于地下的妻子,一定也在牵挂着自己,惦记着自己,乃至肝肠寸断了吧。词人通过换位思考的方式,设想妻子在坟茔里依然就像在世时一样,牵挂着自己,关心着自己,依恋着自己,从而在悲痛中获得了些许安慰,也进一步升华了悼亡的主题,同时使得他与亡妻的爱情更加真挚缠绵,感人肺腑。