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初中美术人美版（2024）七年级上册（2024）第二单元 色彩魅力教案设计
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这是一份初中美术人美版（2024）七年级上册（2024）第二单元 色彩魅力教案设计，共29页。教案主要包含了活动一：户外色彩采集等内容，欢迎下载使用。
单元概述
本单元包括了自然的美、心灵的美、诗意的美三个部分。在《色彩魅力》这一丰富多彩的单元中，学习如何运用色彩表现自己的个性、精神追求和文化的意蕴。
素养目标
1. 审美感知：培养色彩感知能力。
2. 艺术表现：学会用色彩的语言去感知世界、表达自我、探索心灵深处的奥秘。
创新实践：通过实践活动，如绘画、拼贴、设计等，结合色彩知识与个人创意，创作美术作品，学会色彩传达和创作中的情感表达。
4.文化理解：理解色彩在传统文化中的象征意义，如红色代表喜庆，黄色象征尊贵，培养跨文化审美理解能力。
学情分析
七年级的学生正处于青春期的初期，他们对世界充满好奇，渴望表达自我，但同时也可能在情感表达和艺术创作上显得较为稚嫩和迷茫。因此，在本单元《色彩魅力》的教学中，我们需充分考虑学生的这一特点，采用多样化的教学方法和手段，激发他们的学习兴趣，引导他们深入理解色彩的魅力和价值。
教学重难点
教学重点:
1. 能欣赏美术作品中的色彩运用，了解互补色、对比色、 冷色调、暖色调等色彩知识，体验不同色彩带给人的不同 审美感受。能运用互补色、对比色以及色彩的调和方法进行绘画创作，表达对自然的感受。
2. 能欣赏艺术作品中色彩的运用和情感表达，了解冷暖色 调及色彩的心理联想，理解色彩与情感表达的关系。能运用色彩创作绘画作品，表达内心的情感。
教学难点：
能从自然物中提取色彩 , 能理解不同的色彩搭配方式能够表现不同的美感，能理解不同色彩的情感寓意，运用彩色颜料创作美术作品，表达自己内心的情感。
能运用中国传统色的配色知识制作工艺品。 能了解中国色彩的审美传统，体会其中蕴含的文化内涵。
教学准备
24色相环填图卡、彩色卡纸、水彩工具、毛笔、书签等
教学过程
第2课《心灵的色彩》教学设计
单元概述
本单元包括了自然的美、心灵的美、诗意的美三个部分。在《色彩魅力》这一丰富多彩的单元中，学习如何运用色彩表现自己的个性、精神追求和文化的意蕴。
素养目标
1. 审美感知：培养色彩感知能力。
2. 艺术表现：学会用色彩的语言去感知世界、表达自我、探索心灵深处的奥秘。
创新实践：通过实践活动，如绘画、拼贴、设计等，结合色彩知识与个人创意，创作美术作品，学会色彩传达和创作中的情感表达。
文化理解：理解色彩在传统文化中的象征意义，如红色代表喜庆，黄色象征尊贵，培养跨文化审美理解能力。
学情分析
七年级的学生正处于青春期的初期，他们对世界充满好奇，渴望表达自我，但同时也可能在情感表达和艺术创作上显得较为稚嫩和迷茫。因此，在本单元《色彩魅力》的教学中，我们需充分考虑学生的这一特点，采用多样化的教学方法和手段，激发他们的学习兴趣，引导他们深入理解色彩的魅力和价值。
教材分析
通过《色彩魅力》这一单元的深入学习，学生们将不仅掌握色彩的基本知识与运用技巧，更重要的是，他们将学会用色彩的语言去感知世界、表达自我、探索心灵深处的奥秘。色彩，将成为他们连接自然、情感与诗意的桥梁，让他们的艺术之旅更加丰富多彩。
教学重难点
教学重点:
1. 能欣赏美术作品中的色彩运用，了解互补色、对比色、 冷色调、暖色调等色彩知识，体验不同色彩带给人的不同 审美感受。能运用互补色、对比色以及色彩的调和方法进行绘画创作，表达对自然的感受。
2. 能欣赏艺术作品中色彩的运用和情感表达，了解冷暖色 调及色彩的心理联想，理解色彩与情感表达的关系。能运用色彩创作绘画作品，表达内心的情感。
教学难点：
能从自然物中提取色彩 , 能理解不同的色彩搭配方式能够表现不同的美感，能理解不同色彩的情感寓意，运用彩色颜料创作美术作品，表达自己内心的情感。
能运用中国传统色的配色知识制作工艺品。 能了解中国色彩的审美传统，体会其中蕴含的文化内涵。
教学准备
24色相环填图卡、彩色卡纸、水彩工具、毛笔、书签等
教学过程
第3课《诗意的色彩》教学设计
单元概述
本单元包括了自然的美、心灵的美、诗意的美三个部分。在《色彩魅力》这一丰富多彩的单元中，学习如何运用色彩表现自己的个性、精神追求和文化的意蕴。
素养目标
1. 审美感知：培养色彩感知能力。
2. 艺术表现：学会用色彩的语言去感知世界、表达自我、探索心灵深处的奥秘。
创新实践：通过实践活动，如绘画、拼贴、设计等，结合色彩知识与个人创意，创作美术作品，学会色彩传达和创作中的情感表达。
文化理解：理解色彩在传统文化中的象征意义，如红色代表喜庆，黄色象征尊贵，培养跨文化审美理解能力。
学情分析
七年级的学生正处于青春期的初期，他们对世界充满好奇，渴望表达自我，但同时也可能在情感表达和艺术创作上显得较为稚嫩和迷茫。因此，在本单元《色彩魅力》的教学中，我们需充分考虑学生的这一特点，采用多样化的教学方法和手段，激发他们的学习兴趣，引导他们深入理解色彩的魅力和价值。
教材分析
通过《色彩魅力》这一单元的深入学习，学生们将不仅掌握色彩的基本知识与运用技巧，更重要的是，他们将学会用色彩的语言去感知世界、表达自我、探索心灵深处的奥秘。色彩，将成为他们连接自然、情感与诗意的桥梁，让他们的艺术之旅更加丰富多彩。
教学重难点
教学重点:
1. 能欣赏美术作品中的色彩运用，了解互补色、对比色、 冷色调、暖色调等色彩知识，体验不同色彩带给人的不同 审美感受。能运用互补色、对比色以及色彩的调和方法进行绘画创作，表达对自然的感受。
2. 能欣赏艺术作品中色彩的运用和情感表达，了解冷暖色 调及色彩的心理联想，理解色彩与情感表达的关系。能运用色彩创作绘画作品，表达内心的情感。
教学难点：
能从自然物中提取色彩 , 能理解不同的色彩搭配方式能够表现不同的美感，能理解不同色彩的情感寓意，运用彩色颜料创作美术作品，表达自己内心的情感。
能运用中国传统色的配色知识制作工艺品。 能了解中国色彩的审美传统，体会其中蕴含的文化内涵。
教学准备
24色相环填图卡、彩色卡纸、水彩工具、毛笔、书签等
教学过程
《自然的色彩》
单元情境创设：（九寨沟的色彩盛宴）
上课前，老师想带着大家走进一个人间仙境——四川九寨沟。这里以其多彩的湖泊、壮丽的瀑布和茂密的森林景观著称，被誉为“童话世界”。（视频展示）四川九寨沟四季更迭的壮丽景色，五花海的色彩超乎想象的绚丽!每一帧画面都如同精心调配的色彩画卷，让人不禁沉醉于大自然的鬼斧神工之中。
教师引导：
“同学们，你们被九寨沟的色彩吸引了吗？这些色彩不仅仅是自然界的装扮，更是大自然情感的流露。今天，我们就以九寨沟为灵感，感受色彩的魅力，进一步探索色彩如何成为我们表达内心世界的语言。”
第一课《自然的色彩》
激趣导入：
大自然变幻无穷，向人们展示着迷人的色彩，如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、皑皑的雪山、苍翠的山峦……说一说，大自然中的色彩都有哪些，分别带给你什么感受？
答：这些色彩不仅装点了我们的心灵，更触动了我们的心弦。那么，你们有没有想过，如何用画笔记录下这些令人心动的瞬间呢？
1.在自然中寻找色彩
首先，老师将带领同学们去寻找色彩的足迹，在自然中去寻找这些绚丽的色彩吧！
问：同学们，这幅自然景色中出现了哪些主要的色彩呢?
答：比如在秋天的这幅图中，我们可以找到大量的黄色、橙色、红色等等，加上紫色的葡萄和绿色叶子，构成了一幅丰富多彩、层次分明的秋日风光画。每一种色彩都不仅仅是视觉上的享受，更是大自然情绪与生命力的体现。
课堂小练习：（根据下列图片归纳四季色彩，并在色相环中找出这些色彩所处的位置。）
接下来，请同学们从不同季节的景色中我们能看到哪些色彩呢？请同学们参照秋天色彩的归纳法，对其余三个季节的色彩进行归纳。并在色相环中找出这些色彩所处的位置，思考一下这些色彩之间存在怎样的关系。
活动一：（练一练）完成色彩填图任务卡。
结合已经学习的色彩知识，进行色彩基础练习，完成24色相环。
如下图所示：（可以将卡片打印出来，让学生进行填图练习）
2.在自然中学习色彩
梵高有一次在写给弟弟的信中描述了《麦田与柏树》这幅作品，他说这幅画是最美的夏天，“画中有麦穗、柏树、一片蓝天，它像一幅五彩的拼图”。其中，金黄的麦田与蓝天和绿树形成对比，充满了鲜活的生命力。
他说的就是这幅作品《麦田与柏树》，
大自然的色彩无比丰富，带给我们截然不同的审美体验，或和谐舒适，或对比强烈，渗透着无穷的生命力。让我们学会运用互补色、对比色等色彩知识，像艺术家一样表达自己对大自然的感受吧！
（1）什么是补色?
首先，我们来学习一个色彩学中的重要概念——补色。在色轮上，两种颜色如果相对而立，它们就互为补色。比如，蓝色与橙色、红色与绿色、黄色与紫色，它们都是彼此的补色对。补色的运用能创造出强烈的视觉冲击力，让画面更加生动有力。
活动二：（找一找）大自然中无穷无尽的斑斓色彩为我们的创作提供了源源不断的灵感。
请你找一找大自然中的互补色。
互补色：蓝色与橙色、红色与绿色、黄色与紫色
（2）色彩对比的魅力
接下来，我们要探讨的是色彩对比。除了补色对比，还有明度对比、纯度对比、冷暖对比等多种形式。
明度对比基础知识：（动画演示）明度对比能增强画面的层次感和丰富性，使作品更加引人入胜。
纯度对比基础知识：（动画演示）纯度对比能使画面呈现出更加鲜明或柔和的视觉效果，表达不同的情感和氛围。
冷暖对比基础知识：（动画演示）冷暖对比能够营造出不同的氛围，如冷色调让人感受到清凉与宁静，暖色调则带来温暖与活力。
活动三：（练一练）根据以上三种色彩对比的学习，我们一起来分析画家是如何调和色彩并运用对比色创作美术作品的?
第一幅《鱼鹰小舟》采用的是明度对比。
明度对比突出色彩的亮暗对比，可以是相同或不同的色相，可使画面节奏感增强。
第二幅《圣维克多山》中色彩运用的更多的是纯度的对比。
纯度对比突出色彩的鲜灰对比，用 灰性柔和的色彩来突出高纯度色彩的视觉 冲击力，这种对比既可以体现在单一色相 中，也可以体现在不同色相中。
第三幅《红莲》看上去冷暖的感觉比较强烈。
冷暖对比突出色彩的冷暖关系，无论是鲜明强烈还是柔和含蓄，都能够营造出丰富而有变化的色彩效果。
课堂作业：
选择下方模板，也可用自己创作的线描样式，在冷暖对比、明度对比和纯度对比中任选一种，完成一幅色彩对比小练习。
3.在自然中描绘色彩
现在，让我们回到自然，从大自然中汲取色彩的灵感。拿起你们的画笔，让我们一起将任何你热爱的自然景象，用色彩在画布上重现。记住，每一笔色彩不仅是视觉的再现，更是你情感的流露。
用明度对比、纯度对比、冷暖对比的色彩知识完成一幅风景写生作品时，在作画的过程中注意色彩的丰富性和画面色调的和谐。
教师示范：
1. 用稀释后的群青勾画出景物的基本位置，需要注意构图的韵律感。
2. 从天空的云和远山开始铺色，定出大致色调。以纯度最高的几笔黄绿色点出近处草的起伏。
3. 开始大面积铺出近景中草原的亮部和最前端的暗部。颜色可以相对暖一些，和远山的冷色形成对比。
4. 精心刻画近处的景物，颜色多层次覆盖，会增加色彩的丰富性。用笔前后要有区别，小笔点出紫色的花和人物，会使画面自然活泼、生动感人。
课后小挑战
为了进一步激发大家的创造力和色彩感知能力，我为大家设定了一个小小的挑战——创作一幅以“四季之韵”为主题的色彩作品。同学们可以选择一个季节作为主体，或者尝试将四季的色彩融合在一幅画中，展现出时间的流转和自然的韵律。
在这个过程中，同学们可以参考我们之前分析过的艺术作品，也可以自由发挥你的想象力。记住，最重要的是要享受创作的过程，感受色彩带给你的快乐和自由。
课堂展评
当同学们完成作品时，邀请其他同学来欣赏你的作品，并分享你创作时的想法和感受。从同学们的反馈中获得新的灵感和启发。
课后探索实践
【活动一：户外色彩采集】为了让学生更直观地感受自然色彩的丰富与多变，组织一次户外色彩采集活动。学生们可以携带画板、速写本或相机，在校园、公园或郊外，选择自己感兴趣的自然景物进行色彩记录和描绘。引导他们注意观察不同时间、不同光线条件下，同一色彩呈现出的微妙差异，体会自然色彩的层次与变化。
【活动二：色彩分类与归纳】
回到教室后，组织学生进行色彩分类与归纳的练习。当然可以，
引导学生将户外采集的色彩样本进行分类，如冷暖色调的区分、色彩饱和度的判断等。通过这一过程，不仅加深学生对色彩基础知识的理解，还培养了他们观察、分析和归纳的能力。同时，鼓励学生分享自己在采集过程中的发现与感受，促进同学间的交流与启发。
课堂小结
这节课，我们不仅在色彩盛宴中徜徉，更学会了如何用色彩去描绘和表达我们心中的自然之美。希望你们在今后的学习和生活中，能够继续用你们的画笔和色彩，去捕捉和创造更多的美好瞬间。
《心灵的色彩》
激趣导入：
最近几年有一个职业特别火，名字叫做色彩疗愈师！
色彩疗愈师，这个充满魅力的职业，如同一位无形的魔法师，用色彩的魔力抚慰人心，激发潜能。
喜悦、愤怒、悲伤、平静、欢乐、 焦虑……我们的内心世界丰富而细腻，怎样用色彩来表达我们内心的感受呢？
（美国当代艺术家Rb Pruitt 曾举办名为《治愈绘画》的个展，他在柔和、渐变的色板上，以简约生动的笔触，捕捉人们多种多样的心情瞬间。）
色彩疗愈小实验：填补表情表达心情瞬间
请同学们捕捉自己或身边的表情，进行色彩卡片的填补。
总结：颜色是表达情绪最好的方式之一，无论呈现的是一张笑脸还是一张哭脸，都是一个故事，而不仅仅是一幅画。
也许在某个瞬间，你会与其中一张脸产生心灵的链接。我们也可以运用这种方法，将自己的情绪用涂鸦的方式表达、释放出来。
导入课题：今天，我们就一起踏入这扇神秘的大门，探索色彩如何成为我们心灵的钥匙，开启一段《心灵的色彩》之旅。
色彩的联想
首先，让我们来揭开色彩与情绪之间那层神秘的面纱。
提问：想一想，从这两幅图片中你看到了哪种颜色？分别体会到了怎样的情感?。
当你置身于一片蔚蓝的天空下，心情是否也随之变得开阔而宁静？而当夜幕降临，深邃的蓝紫色笼罩四周，你又是否感受到一丝神秘与沉思？色彩，正是这样一种神奇的存在，它能无声地讲述着我们的心情故事。”
想象一下，不同的色彩会让人产生哪些联想？例如红色让我们联想到火焰、旗帜等，既代表着吉祥、喜庆，又代表着热情、温暖……
教师引导：
（1）红色：常常与热情、激情、爱以及愤怒等强烈的情感相联系。它如同火焰般炽热，能够瞬间点燃内心的激情，也可能因为过度而显得冲动和不安。
（2）蓝色：普遍被认为是宁静、冷静与深远的象征。它让人联想到广阔的天空和深邃的海洋，从而引发对自由与梦想的向往，或是对未知世界的探索欲望。
（3）黄色：明亮而活泼，代表着能量、温暖和幸福。然而，过于刺眼的黄色也可能引起焦虑或不安，象征着警告与注意。
（4）绿色：通常与自然、生长、健康等积极意象紧密相连。它象征着希望、和平与恢复，但在某些情况下也可能表示嫉妒或不平衡。
（5）紫色：高贵、神秘且富有想象力。它代表着精神层面的追求，以及对美好事物的向往。然而，紫色也可能显得过于深沉，让人产生距离感。
现在，让我们尝试一种特殊的练习，叫做‘联觉反映’。在这个练习中，你们将闭上眼睛，想象自己刚刚才大汗淋漓的在炎炎烈日的室外打了篮球，到了休息的时间，你更愿意进哪个房间？为什么？
让人感觉或联想到温暖的颜色，如红、橙、黄等，属于暖色； 让人感觉或联想到寒冷的颜色，如蓝、绿、紫等，属于冷色。
色彩联想小练习：分小组进行色彩的归纳，表达出味觉 : 酸、甜、苦、辣。
2.大师的情感表达
画家们喜欢借助色彩抒发或宣泄情感。 让我们感受色彩之美，从中聆听画家的心 声，学会用色彩表现自己的喜怒哀乐。
（1）提问：从这幅画的色彩和构图中，你觉得画家想传达怎样的内心情感？
《舞蹈》：在表现舞蹈的绘画作品中，这幅画显得尤为明快、简约。蓝色的天空、绿色的大 地是背景的全部，其中的人物姿态各异，富有节奏和韵律，手拉手循环舞蹈的造型充 满了动感，张扬着生命的能量。画面不仅表现出奔放、热烈的氛围，还有一种平衡的 美感，这也是画家一直追求的艺术效果。
（2）色彩的情感表达与色彩的冷暖、明暗及色块的形状有直接关系。对比欣赏下面两幅作品，说一说画家想表达怎样的情感。
瓦西里.康定斯基《即兴 - 峡谷》画家用没有规则的线条、色块和轻盈快乐的笔触表达了内心的情感。画中仿佛有许多跳跃的 音符，具有音乐般的流动性。
爱德华·蒙克《呐喊》画中浓烈的色彩构成与夸张扭曲的 线条运用令人震撼。作者将恐惧不安的 内心情感表达到了极致。
（3）不同的色彩能传达出不同的情感。小组讨论：任选其一，对比下面两幅作品，体会画面的色彩运用。说一说，画家想通过色彩传达怎样的心灵独白。
决战之前（中国画）：徐启雄中国画《决战之前》描绘了女排姑娘上场前围作一圈击掌加油的场景，人物造型质朴，构图组织别致，温暖的红色调烘托出昂扬向上的气氛。这幅作品传递了“女排精神”，突破时空，凝固历史，为新中国体育题材美术留下了闪烁着金色光芒的记忆。
森林白马（日本画）：以蓝色的森林为背景，一匹白马隐约出现在蓝色森林中，无从得知它下一刻要去向何方，像 参差的树枝，错落的层次，寂寞的空间，营造一股神秘寂静的自然氛围。
3.课堂实践
课堂活动：情感色彩日记
任务说明：请每位同学准备一本空白的日记本或几页白纸，作为我们的“情感色彩日记”。在接下来的一周里，每天选择一个让你印象最深刻的情感瞬间，用色彩和简单的图形记录下来。不必追求专业绘画技巧，只需真实表达内心的感受即可。
指导要点：
（1）情感识别：首先，明确自己当时的情感状态，是快乐、悲伤、平静还是兴奋？
（2）色彩选择：根据情感选择相应的色彩进行表达。比如，快乐可以用明亮的黄色或温暖的橙色；悲伤则可能是深蓝色或灰色。
（3）图形辅助：可以通过简单的图形或符号来增强色彩的表现力，如心形代表爱，波浪线代表平静或不安等。
分享与交流：一周后，组织一次分享会，让同学们展示自己的情感色彩日记，并讲述每幅作品背后的故事和感受。通过相互倾听和欣赏，增进对色彩与情感之间关系的理解。
课后作业
色彩情感创作
主题设定：给出一个或多个情感主题，如“希望”、“孤独”、“梦想成真”等，让同学们根据自己的理解和感受进行创作。
创作指导：
色彩规划：根据主题选择合适的色彩组合。例如，“希望”可以用绿色、黄色等明亮色调来表现；“孤独”则可能偏向蓝色、紫色等冷色调。
构图思考：考虑如何通过色彩和形状的组合来传达主题情感。可以运用对比、渐变、重复等手法来增强画面的表现力。
情感融入：在创作过程中，始终保持对主题情感的深刻体验，让色彩和形状成为情感的载体。
作业展评
创作完成后，组织一次作品展示会。同学们可以相互欣赏和评价作品，从色彩运用、构图创意、情感传达等方面给出反馈和建议。教师也应给予积极的鼓励和专业的指导。
课堂拓展
色彩疗愈工作坊
目标设定：通过一系列色彩疗愈活动，帮助同学们缓解压力、放松心情，提升自我情绪管理能力。
活动内容：
-色彩冥想：选择一种或几种具有疗愈作用的色彩（如绿色、蓝色等），让同学们闭上眼睛进行色彩冥想。想象自己置身于相应的色彩环境中，感受色彩带来的宁静和放松。
色彩涂色：提供一系列色彩丰富的涂色卡或曼陀罗图案，让同学们自由涂色。在涂色的过程中，专注于色彩的变化和流动，让心灵得到滋养和疗愈。
色彩交流：鼓励同学们分享自己在色彩疗愈过程中的感受和体验。可以谈论哪些色彩让自己感到舒适和放松？哪些色彩让自己想起了美好的回忆？通过交流增进彼此之间的理解和支持。
课堂小结
在这节课中，我们不仅学会了如何用色彩来表达内心的情感，更深刻地理解了色彩与情绪之间那不可分割的联系。通过这些课堂实践活动，我们不仅能够深入探索色彩与情感之间的奥秘，还能学会运用色彩来表达和释放自己的情绪。希望同学们能在《心灵的色彩》之旅中收获满满！
《诗意的色彩》
情境创设：读古诗词赏其色彩之美，同学们，我们一起吟诵屏幕上的古诗词，同时感受其中的色彩诗意吧！（在轻柔的古筝曲中，屏幕上缓缓展开一幅幅古色古香的画卷，配以古代文人墨客吟诵诗词的音频片段。）
教师引导：“同学们，你们是否曾注意过，中国的色彩不仅仅是视觉上的享受，更是文化与情感的载体？月白、半见、梅红、玄天、石青……这些充满诗意的词语，都是中国古人对色彩的命名，其中蕴藏着流传千年的东方审美意趣。这些色彩的名字，如同一首首未完的诗，等待着我们去解读，去感受。”
中国人是如何赋予色彩诗意的？让我们来一场时光之旅。通过欣赏古画来领略这份独属于东方的浪漫与想象，并一起来将自然中的色彩升华为诗意的表达吧。
1.寻找古画中的传统色
活动一：欣赏传统绘画作品中的色彩。并从《千里江山图》中找出标志性的中国传统色。
教师展示《千里江山图》的高清复制品或数字图像，引导学生仔细观察画中的色彩运用。“同学们，请仔细观察这幅《千里江山图》，它被誉为‘中国十大传世名画’之一，不仅以其宏大的构图著称，更以其丰富的色彩展现了北宋山河的壮丽与细腻。你们看到了哪些色彩？它们是如何交织在一起，营造出如此动人的意境的？”
2.了解古代颜料的来源
活动二：了解中国古代颜料的来源及其在画面中呈现的色彩效果。
提问：《千里江山图》的颜料来自哪儿?
解析：《千里江山图》有5种颜科是朱砂、赭石、砗(chē)磲、蓝铜矿和孔雀石。如今，我们可以很方便地买到各种 各样的颜料，但在古代，想要获取颜料是 一件困难的事。
提问：你知道《千里江山图》所用到的这些石青、石绿颜料来自哪里吗？
解析：古人描绘锦绣江山，常以石青、石绿为主色，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。《千里江山图》中的青绿山水正是使用这两种矿物质颜料绘制的。
3.传统色名称的文化内涵
活动三：了解中国传统色名称的文化内涵和美学精神。
中国先民不仅通过天地万物认识色彩，还为之赋予了一个个雅致的名字，它们承载着中国人看待世界的方式，蕴藏着中华民族流传千年的审美基因和经典智慧。
西子：西湖的水给人梦幻之美。西子湖头春色浓，望湖楼下水连空。出自杨维桢(元)《嬉奔体》
风入松：其色出自词牌名，此名源自嵇康所作古琴曲《风入松》。
东方既白：黎明时太阳跃出地平线时的高空天色，出自苏轼《前赤壁赋》
暮山紫：“夕阳斜照，余晖光凝，烟雾氤氲，远山薄望，紫气袭人”的意象。出自王勃《滕王阁序》
琉璃黄：在古代，黄色的琉璃瓦是皇家贵族建筑上的专用饰品琉璃黄也从此得来。出自韩愈《郑群赠簟》
碧落：碧落，“昔于始青天中，碧落空歌大浮黎土”，《“碧落”度人经》开篇就给出太空歌剧般的舞台，这是中国幻想的颜色。
青雀头黛：“青雀头黛”，官里用量大，河西献百斤
螺子黛：“螺子黛”，中古时代的海外进口奢侈品，据说《甄嬛传》《琅琊榜》都做了“植入广告”，那么必定是大牌的颜色了。
目童子：“目童子”，中国人的瞳孔颜色，我们人种的典型特征。
4.文物中的中国传统色
活动四：从古代文物中寻找雅致且具有诗意的中国传统色。
中国传统色也蕴含在历朝历代的艺术作品中。你知道哪些中国传统色？它们背后有什么故事？
天青色：相传，五代后周世宗柴荣时，烧造所司请其色，世宗御批云:“雨过青天云破处，这般颜色做将来。”后来，工匠经过长时间试验，在极其特殊的条件之下才能烧出如此颜色的天青釉。天青色介于蓝色和绿色之间，青中透蓝、蓝中透绿，给人安静和谐之感。
天水碧：据说南唐后主李煜喜欢碧绿 色，宫中的妃子们争相穿碧色的衣 服。有一回，宫女给衣裳染色后， 晚上忘记收衣，被露水打湿，第二 天却惊喜地发现衣服呈现出一种清 雅的碧色。“自是宫中竞收露水， 染碧以衣之”，天水碧由此得名。
课堂小练习一：色彩命名游戏
任务说明：让学生选取一种自己喜爱的色彩，结合个人情感或想象，为其创作一个富有诗意的名字，并简述命名理由。
分享与交流：学生展示自己的命名作品，分享创作背后的故事和感受，增进对色彩与诗意之间关系的理解。
课堂小练习二：生日色彩游戏
每一个人的生日都有对应的中国传统色，你的生日是什么颜色？
任务说明：请每位同学写下自己的生日月份和日期（或只写月份，根据课堂时间调整复杂度）。随后，老师将公布一个根据古代色彩文化制定的“生日色彩表”，每位同学根据自己的生日找到对应的中国传统色。在找到后，学生需思考这一色彩在自己生活中的体现，或是它带给自己的感受，并准备一段简短的分享。
分享与交流：学生轮流上台，展示自己的生日色彩，并分享这一色彩在自己眼中的含义，或是它如何与自己的生活、性格相呼应。通过这一活动，不仅让学生更深入地了解了中国传统色的丰富性，还激发了他们对色彩与个人情感之间联系的探索兴趣。
5.中国传统色的实践
将理论与实践相结合，通过亲手制作染色书签，让学生亲身体验中国传统色的魅力，并融入诗词文化的精髓。
课堂作业：书签染卡
1.准备一个容器。
2.用洗涤灵、清水和彩色墨水混合出喜欢的色彩。
3.用吸管吹出气泡
4.将空白书签盖在上面，也可以直接在书签上用笔进行晕染。
5.晾干，局部调整。
6.添加自己喜欢的诗句，完成。
课堂拓展实践
活动一：植物拓染书签制作
活动目的：通过亲手制作植物拓染书签，让学生近距离接触自然，感受植物色彩的魅力，同时结合诗词文化，提升对美的感知与表达能力。
材料准备：
（1）新鲜植物材料（如树叶、花瓣、草叶等，选择颜色鲜艳、纹理清晰的）
（2）白色或浅色棉质或亚麻布书签（提前裁剪好）
（3）透明胶带或夹子（用于固定植物材料）
（4）锤子或压花器（用于敲打植物，使色素渗出）
（5）纸巾或旧报纸（用于垫在书签下方，防止色素污染桌面）
（6）毛笔、墨水或水彩笔（可选，用于后期添加诗句或装饰）
制作步骤：
选材与清洗、布局设计、敲打拓染、晾干固定、添加诗句
活动二：以花瓣为原料提取色彩制作书签的步骤
请你从树叶、花瓣、蔬果中提取出自然色彩，涂染在纸上 ,并找到符合其意境的诗句写在上面，制成书签。
1. 收集花瓣。
2. 捣碎，提取颜色。
3. 制成染料。
4. 制作书签并写上相应诗句。
活动三：学习中国画、敦煌壁画中的传统配色，选择自己喜欢的纹样做配色练习。用剪贴、
拓印或绘画等方式，将配好色的纹样作品装饰在团扇、手帕、雨伞、围巾等生活物品上。
课后探索
思考怎样运用所学的色彩知识，将富有诗意的色彩应用到产品设计中，为中国产品创新助力？
成果展示与分享
可以组织学生进行成果展示和分享活动。让学生展示自己的作品，并讲述创作过程中的心得和体会。通过交流和分享，不仅能够增进学生对色彩与诗词文化的理解和热爱，还能够激发他们的创造力和想象力。
课堂小结
今天，我们一同踏入了《诗意的色彩》的世界，感受到了色彩与诗词之间那微妙的联系和无尽的魅力。无论是月白的清冷、梅红的坚韧，还是石青的深邃，每一种色彩都承载着丰富的文化意义和情感色彩。希望同学们能在今后的学习和生活中，继续用心感受色彩的诗意之美，用诗词的语言去描绘这个多彩的世界。
单元概述
本单元包括了自然的美、心灵的美、诗意的美三个部分。在《色彩魅力》这一丰富多彩的单元中，学习如何运用色彩表现自己的个性、精神追求和文化的意蕴。
素养目标
1. 审美感知：培养色彩感知能力。
2. 艺术表现：学会用色彩的语言去感知世界、表达自我、探索心灵深处的奥秘。
创新实践：通过实践活动，如绘画、拼贴、设计等，结合色彩知识与个人创意，创作美术作品，学会色彩传达和创作中的情感表达。
4.文化理解：理解色彩在传统文化中的象征意义，如红色代表喜庆，黄色象征尊贵，培养跨文化审美理解能力。
学情分析
七年级的学生正处于青春期的初期，他们对世界充满好奇，渴望表达自我，但同时也可能在情感表达和艺术创作上显得较为稚嫩和迷茫。因此，在本单元《色彩魅力》的教学中，我们需充分考虑学生的这一特点，采用多样化的教学方法和手段，激发他们的学习兴趣，引导他们深入理解色彩的魅力和价值。
教学重难点
教学重点:
1. 能欣赏美术作品中的色彩运用，了解互补色、对比色、 冷色调、暖色调等色彩知识，体验不同色彩带给人的不同 审美感受。能运用互补色、对比色以及色彩的调和方法进行绘画创作，表达对自然的感受。
2. 能欣赏艺术作品中色彩的运用和情感表达，了解冷暖色 调及色彩的心理联想，理解色彩与情感表达的关系。能运用色彩创作绘画作品，表达内心的情感。
教学难点：
能从自然物中提取色彩 , 能理解不同的色彩搭配方式能够表现不同的美感，能理解不同色彩的情感寓意，运用彩色颜料创作美术作品，表达自己内心的情感。
能运用中国传统色的配色知识制作工艺品。 能了解中国色彩的审美传统，体会其中蕴含的文化内涵。
教学准备
24色相环填图卡、彩色卡纸、水彩工具、毛笔、书签等
教学过程
第2课《心灵的色彩》教学设计
单元概述
本单元包括了自然的美、心灵的美、诗意的美三个部分。在《色彩魅力》这一丰富多彩的单元中，学习如何运用色彩表现自己的个性、精神追求和文化的意蕴。
素养目标
1. 审美感知：培养色彩感知能力。
2. 艺术表现：学会用色彩的语言去感知世界、表达自我、探索心灵深处的奥秘。
创新实践：通过实践活动，如绘画、拼贴、设计等，结合色彩知识与个人创意，创作美术作品，学会色彩传达和创作中的情感表达。
文化理解：理解色彩在传统文化中的象征意义，如红色代表喜庆，黄色象征尊贵，培养跨文化审美理解能力。
学情分析
七年级的学生正处于青春期的初期，他们对世界充满好奇，渴望表达自我，但同时也可能在情感表达和艺术创作上显得较为稚嫩和迷茫。因此，在本单元《色彩魅力》的教学中，我们需充分考虑学生的这一特点，采用多样化的教学方法和手段，激发他们的学习兴趣，引导他们深入理解色彩的魅力和价值。
教材分析
通过《色彩魅力》这一单元的深入学习，学生们将不仅掌握色彩的基本知识与运用技巧，更重要的是，他们将学会用色彩的语言去感知世界、表达自我、探索心灵深处的奥秘。色彩，将成为他们连接自然、情感与诗意的桥梁，让他们的艺术之旅更加丰富多彩。
教学重难点
教学重点:
1. 能欣赏美术作品中的色彩运用，了解互补色、对比色、 冷色调、暖色调等色彩知识，体验不同色彩带给人的不同 审美感受。能运用互补色、对比色以及色彩的调和方法进行绘画创作，表达对自然的感受。
2. 能欣赏艺术作品中色彩的运用和情感表达，了解冷暖色 调及色彩的心理联想，理解色彩与情感表达的关系。能运用色彩创作绘画作品，表达内心的情感。
教学难点：
能从自然物中提取色彩 , 能理解不同的色彩搭配方式能够表现不同的美感，能理解不同色彩的情感寓意，运用彩色颜料创作美术作品，表达自己内心的情感。
能运用中国传统色的配色知识制作工艺品。 能了解中国色彩的审美传统，体会其中蕴含的文化内涵。
教学准备
24色相环填图卡、彩色卡纸、水彩工具、毛笔、书签等
教学过程
第3课《诗意的色彩》教学设计
单元概述
本单元包括了自然的美、心灵的美、诗意的美三个部分。在《色彩魅力》这一丰富多彩的单元中，学习如何运用色彩表现自己的个性、精神追求和文化的意蕴。
素养目标
1. 审美感知：培养色彩感知能力。
2. 艺术表现：学会用色彩的语言去感知世界、表达自我、探索心灵深处的奥秘。
创新实践：通过实践活动，如绘画、拼贴、设计等，结合色彩知识与个人创意，创作美术作品，学会色彩传达和创作中的情感表达。
文化理解：理解色彩在传统文化中的象征意义，如红色代表喜庆，黄色象征尊贵，培养跨文化审美理解能力。
学情分析
七年级的学生正处于青春期的初期，他们对世界充满好奇，渴望表达自我，但同时也可能在情感表达和艺术创作上显得较为稚嫩和迷茫。因此，在本单元《色彩魅力》的教学中，我们需充分考虑学生的这一特点，采用多样化的教学方法和手段，激发他们的学习兴趣，引导他们深入理解色彩的魅力和价值。
教材分析
通过《色彩魅力》这一单元的深入学习，学生们将不仅掌握色彩的基本知识与运用技巧，更重要的是，他们将学会用色彩的语言去感知世界、表达自我、探索心灵深处的奥秘。色彩，将成为他们连接自然、情感与诗意的桥梁，让他们的艺术之旅更加丰富多彩。
教学重难点
教学重点:
1. 能欣赏美术作品中的色彩运用，了解互补色、对比色、 冷色调、暖色调等色彩知识，体验不同色彩带给人的不同 审美感受。能运用互补色、对比色以及色彩的调和方法进行绘画创作，表达对自然的感受。
2. 能欣赏艺术作品中色彩的运用和情感表达，了解冷暖色 调及色彩的心理联想，理解色彩与情感表达的关系。能运用色彩创作绘画作品，表达内心的情感。
教学难点：
能从自然物中提取色彩 , 能理解不同的色彩搭配方式能够表现不同的美感，能理解不同色彩的情感寓意，运用彩色颜料创作美术作品，表达自己内心的情感。
能运用中国传统色的配色知识制作工艺品。 能了解中国色彩的审美传统，体会其中蕴含的文化内涵。
教学准备
24色相环填图卡、彩色卡纸、水彩工具、毛笔、书签等
教学过程
《自然的色彩》
单元情境创设：（九寨沟的色彩盛宴）
上课前，老师想带着大家走进一个人间仙境——四川九寨沟。这里以其多彩的湖泊、壮丽的瀑布和茂密的森林景观著称，被誉为“童话世界”。（视频展示）四川九寨沟四季更迭的壮丽景色，五花海的色彩超乎想象的绚丽!每一帧画面都如同精心调配的色彩画卷，让人不禁沉醉于大自然的鬼斧神工之中。
教师引导：
“同学们，你们被九寨沟的色彩吸引了吗？这些色彩不仅仅是自然界的装扮，更是大自然情感的流露。今天，我们就以九寨沟为灵感，感受色彩的魅力，进一步探索色彩如何成为我们表达内心世界的语言。”
第一课《自然的色彩》
激趣导入：
大自然变幻无穷，向人们展示着迷人的色彩，如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、皑皑的雪山、苍翠的山峦……说一说，大自然中的色彩都有哪些，分别带给你什么感受？
答：这些色彩不仅装点了我们的心灵，更触动了我们的心弦。那么，你们有没有想过，如何用画笔记录下这些令人心动的瞬间呢？
1.在自然中寻找色彩
首先，老师将带领同学们去寻找色彩的足迹，在自然中去寻找这些绚丽的色彩吧！
问：同学们，这幅自然景色中出现了哪些主要的色彩呢?
答：比如在秋天的这幅图中，我们可以找到大量的黄色、橙色、红色等等，加上紫色的葡萄和绿色叶子，构成了一幅丰富多彩、层次分明的秋日风光画。每一种色彩都不仅仅是视觉上的享受，更是大自然情绪与生命力的体现。
课堂小练习：（根据下列图片归纳四季色彩，并在色相环中找出这些色彩所处的位置。）
接下来，请同学们从不同季节的景色中我们能看到哪些色彩呢？请同学们参照秋天色彩的归纳法，对其余三个季节的色彩进行归纳。并在色相环中找出这些色彩所处的位置，思考一下这些色彩之间存在怎样的关系。
活动一：（练一练）完成色彩填图任务卡。
结合已经学习的色彩知识，进行色彩基础练习，完成24色相环。
如下图所示：（可以将卡片打印出来，让学生进行填图练习）
2.在自然中学习色彩
梵高有一次在写给弟弟的信中描述了《麦田与柏树》这幅作品，他说这幅画是最美的夏天，“画中有麦穗、柏树、一片蓝天，它像一幅五彩的拼图”。其中，金黄的麦田与蓝天和绿树形成对比，充满了鲜活的生命力。
他说的就是这幅作品《麦田与柏树》，
大自然的色彩无比丰富，带给我们截然不同的审美体验，或和谐舒适，或对比强烈，渗透着无穷的生命力。让我们学会运用互补色、对比色等色彩知识，像艺术家一样表达自己对大自然的感受吧！
（1）什么是补色?
首先，我们来学习一个色彩学中的重要概念——补色。在色轮上，两种颜色如果相对而立，它们就互为补色。比如，蓝色与橙色、红色与绿色、黄色与紫色，它们都是彼此的补色对。补色的运用能创造出强烈的视觉冲击力，让画面更加生动有力。
活动二：（找一找）大自然中无穷无尽的斑斓色彩为我们的创作提供了源源不断的灵感。
请你找一找大自然中的互补色。
互补色：蓝色与橙色、红色与绿色、黄色与紫色
（2）色彩对比的魅力
接下来，我们要探讨的是色彩对比。除了补色对比，还有明度对比、纯度对比、冷暖对比等多种形式。
明度对比基础知识：（动画演示）明度对比能增强画面的层次感和丰富性，使作品更加引人入胜。
纯度对比基础知识：（动画演示）纯度对比能使画面呈现出更加鲜明或柔和的视觉效果，表达不同的情感和氛围。
冷暖对比基础知识：（动画演示）冷暖对比能够营造出不同的氛围，如冷色调让人感受到清凉与宁静，暖色调则带来温暖与活力。
活动三：（练一练）根据以上三种色彩对比的学习，我们一起来分析画家是如何调和色彩并运用对比色创作美术作品的?
第一幅《鱼鹰小舟》采用的是明度对比。
明度对比突出色彩的亮暗对比，可以是相同或不同的色相，可使画面节奏感增强。
第二幅《圣维克多山》中色彩运用的更多的是纯度的对比。
纯度对比突出色彩的鲜灰对比，用 灰性柔和的色彩来突出高纯度色彩的视觉 冲击力，这种对比既可以体现在单一色相 中，也可以体现在不同色相中。
第三幅《红莲》看上去冷暖的感觉比较强烈。
冷暖对比突出色彩的冷暖关系，无论是鲜明强烈还是柔和含蓄，都能够营造出丰富而有变化的色彩效果。
课堂作业：
选择下方模板，也可用自己创作的线描样式，在冷暖对比、明度对比和纯度对比中任选一种，完成一幅色彩对比小练习。
3.在自然中描绘色彩
现在，让我们回到自然，从大自然中汲取色彩的灵感。拿起你们的画笔，让我们一起将任何你热爱的自然景象，用色彩在画布上重现。记住，每一笔色彩不仅是视觉的再现，更是你情感的流露。
用明度对比、纯度对比、冷暖对比的色彩知识完成一幅风景写生作品时，在作画的过程中注意色彩的丰富性和画面色调的和谐。
教师示范：
1. 用稀释后的群青勾画出景物的基本位置，需要注意构图的韵律感。
2. 从天空的云和远山开始铺色，定出大致色调。以纯度最高的几笔黄绿色点出近处草的起伏。
3. 开始大面积铺出近景中草原的亮部和最前端的暗部。颜色可以相对暖一些，和远山的冷色形成对比。
4. 精心刻画近处的景物，颜色多层次覆盖，会增加色彩的丰富性。用笔前后要有区别，小笔点出紫色的花和人物，会使画面自然活泼、生动感人。
课后小挑战
为了进一步激发大家的创造力和色彩感知能力，我为大家设定了一个小小的挑战——创作一幅以“四季之韵”为主题的色彩作品。同学们可以选择一个季节作为主体，或者尝试将四季的色彩融合在一幅画中，展现出时间的流转和自然的韵律。
在这个过程中，同学们可以参考我们之前分析过的艺术作品，也可以自由发挥你的想象力。记住，最重要的是要享受创作的过程，感受色彩带给你的快乐和自由。
课堂展评
当同学们完成作品时，邀请其他同学来欣赏你的作品，并分享你创作时的想法和感受。从同学们的反馈中获得新的灵感和启发。
课后探索实践
【活动一：户外色彩采集】为了让学生更直观地感受自然色彩的丰富与多变，组织一次户外色彩采集活动。学生们可以携带画板、速写本或相机，在校园、公园或郊外，选择自己感兴趣的自然景物进行色彩记录和描绘。引导他们注意观察不同时间、不同光线条件下，同一色彩呈现出的微妙差异，体会自然色彩的层次与变化。
【活动二：色彩分类与归纳】
回到教室后，组织学生进行色彩分类与归纳的练习。当然可以，
引导学生将户外采集的色彩样本进行分类，如冷暖色调的区分、色彩饱和度的判断等。通过这一过程，不仅加深学生对色彩基础知识的理解，还培养了他们观察、分析和归纳的能力。同时，鼓励学生分享自己在采集过程中的发现与感受，促进同学间的交流与启发。
课堂小结
这节课，我们不仅在色彩盛宴中徜徉，更学会了如何用色彩去描绘和表达我们心中的自然之美。希望你们在今后的学习和生活中，能够继续用你们的画笔和色彩，去捕捉和创造更多的美好瞬间。
《心灵的色彩》
激趣导入：
最近几年有一个职业特别火，名字叫做色彩疗愈师！
色彩疗愈师，这个充满魅力的职业，如同一位无形的魔法师，用色彩的魔力抚慰人心，激发潜能。
喜悦、愤怒、悲伤、平静、欢乐、 焦虑……我们的内心世界丰富而细腻，怎样用色彩来表达我们内心的感受呢？
（美国当代艺术家Rb Pruitt 曾举办名为《治愈绘画》的个展，他在柔和、渐变的色板上，以简约生动的笔触，捕捉人们多种多样的心情瞬间。）
色彩疗愈小实验：填补表情表达心情瞬间
请同学们捕捉自己或身边的表情，进行色彩卡片的填补。
总结：颜色是表达情绪最好的方式之一，无论呈现的是一张笑脸还是一张哭脸，都是一个故事，而不仅仅是一幅画。
也许在某个瞬间，你会与其中一张脸产生心灵的链接。我们也可以运用这种方法，将自己的情绪用涂鸦的方式表达、释放出来。
导入课题：今天，我们就一起踏入这扇神秘的大门，探索色彩如何成为我们心灵的钥匙，开启一段《心灵的色彩》之旅。
色彩的联想
首先，让我们来揭开色彩与情绪之间那层神秘的面纱。
提问：想一想，从这两幅图片中你看到了哪种颜色？分别体会到了怎样的情感?。
当你置身于一片蔚蓝的天空下，心情是否也随之变得开阔而宁静？而当夜幕降临，深邃的蓝紫色笼罩四周，你又是否感受到一丝神秘与沉思？色彩，正是这样一种神奇的存在，它能无声地讲述着我们的心情故事。”
想象一下，不同的色彩会让人产生哪些联想？例如红色让我们联想到火焰、旗帜等，既代表着吉祥、喜庆，又代表着热情、温暖……
教师引导：
（1）红色：常常与热情、激情、爱以及愤怒等强烈的情感相联系。它如同火焰般炽热，能够瞬间点燃内心的激情，也可能因为过度而显得冲动和不安。
（2）蓝色：普遍被认为是宁静、冷静与深远的象征。它让人联想到广阔的天空和深邃的海洋，从而引发对自由与梦想的向往，或是对未知世界的探索欲望。
（3）黄色：明亮而活泼，代表着能量、温暖和幸福。然而，过于刺眼的黄色也可能引起焦虑或不安，象征着警告与注意。
（4）绿色：通常与自然、生长、健康等积极意象紧密相连。它象征着希望、和平与恢复，但在某些情况下也可能表示嫉妒或不平衡。
（5）紫色：高贵、神秘且富有想象力。它代表着精神层面的追求，以及对美好事物的向往。然而，紫色也可能显得过于深沉，让人产生距离感。
现在，让我们尝试一种特殊的练习，叫做‘联觉反映’。在这个练习中，你们将闭上眼睛，想象自己刚刚才大汗淋漓的在炎炎烈日的室外打了篮球，到了休息的时间，你更愿意进哪个房间？为什么？
让人感觉或联想到温暖的颜色，如红、橙、黄等，属于暖色； 让人感觉或联想到寒冷的颜色，如蓝、绿、紫等，属于冷色。
色彩联想小练习：分小组进行色彩的归纳，表达出味觉 : 酸、甜、苦、辣。
2.大师的情感表达
画家们喜欢借助色彩抒发或宣泄情感。 让我们感受色彩之美，从中聆听画家的心 声，学会用色彩表现自己的喜怒哀乐。
（1）提问：从这幅画的色彩和构图中，你觉得画家想传达怎样的内心情感？
《舞蹈》：在表现舞蹈的绘画作品中，这幅画显得尤为明快、简约。蓝色的天空、绿色的大 地是背景的全部，其中的人物姿态各异，富有节奏和韵律，手拉手循环舞蹈的造型充 满了动感，张扬着生命的能量。画面不仅表现出奔放、热烈的氛围，还有一种平衡的 美感，这也是画家一直追求的艺术效果。
（2）色彩的情感表达与色彩的冷暖、明暗及色块的形状有直接关系。对比欣赏下面两幅作品，说一说画家想表达怎样的情感。
瓦西里.康定斯基《即兴 - 峡谷》画家用没有规则的线条、色块和轻盈快乐的笔触表达了内心的情感。画中仿佛有许多跳跃的 音符，具有音乐般的流动性。
爱德华·蒙克《呐喊》画中浓烈的色彩构成与夸张扭曲的 线条运用令人震撼。作者将恐惧不安的 内心情感表达到了极致。
（3）不同的色彩能传达出不同的情感。小组讨论：任选其一，对比下面两幅作品，体会画面的色彩运用。说一说，画家想通过色彩传达怎样的心灵独白。
决战之前（中国画）：徐启雄中国画《决战之前》描绘了女排姑娘上场前围作一圈击掌加油的场景，人物造型质朴，构图组织别致，温暖的红色调烘托出昂扬向上的气氛。这幅作品传递了“女排精神”，突破时空，凝固历史，为新中国体育题材美术留下了闪烁着金色光芒的记忆。
森林白马（日本画）：以蓝色的森林为背景，一匹白马隐约出现在蓝色森林中，无从得知它下一刻要去向何方，像 参差的树枝，错落的层次，寂寞的空间，营造一股神秘寂静的自然氛围。
3.课堂实践
课堂活动：情感色彩日记
任务说明：请每位同学准备一本空白的日记本或几页白纸，作为我们的“情感色彩日记”。在接下来的一周里，每天选择一个让你印象最深刻的情感瞬间，用色彩和简单的图形记录下来。不必追求专业绘画技巧，只需真实表达内心的感受即可。
指导要点：
（1）情感识别：首先，明确自己当时的情感状态，是快乐、悲伤、平静还是兴奋？
（2）色彩选择：根据情感选择相应的色彩进行表达。比如，快乐可以用明亮的黄色或温暖的橙色；悲伤则可能是深蓝色或灰色。
（3）图形辅助：可以通过简单的图形或符号来增强色彩的表现力，如心形代表爱，波浪线代表平静或不安等。
分享与交流：一周后，组织一次分享会，让同学们展示自己的情感色彩日记，并讲述每幅作品背后的故事和感受。通过相互倾听和欣赏，增进对色彩与情感之间关系的理解。
课后作业
色彩情感创作
主题设定：给出一个或多个情感主题，如“希望”、“孤独”、“梦想成真”等，让同学们根据自己的理解和感受进行创作。
创作指导：
色彩规划：根据主题选择合适的色彩组合。例如，“希望”可以用绿色、黄色等明亮色调来表现；“孤独”则可能偏向蓝色、紫色等冷色调。
构图思考：考虑如何通过色彩和形状的组合来传达主题情感。可以运用对比、渐变、重复等手法来增强画面的表现力。
情感融入：在创作过程中，始终保持对主题情感的深刻体验，让色彩和形状成为情感的载体。
作业展评
创作完成后，组织一次作品展示会。同学们可以相互欣赏和评价作品，从色彩运用、构图创意、情感传达等方面给出反馈和建议。教师也应给予积极的鼓励和专业的指导。
课堂拓展
色彩疗愈工作坊
目标设定：通过一系列色彩疗愈活动，帮助同学们缓解压力、放松心情，提升自我情绪管理能力。
活动内容：
-色彩冥想：选择一种或几种具有疗愈作用的色彩（如绿色、蓝色等），让同学们闭上眼睛进行色彩冥想。想象自己置身于相应的色彩环境中，感受色彩带来的宁静和放松。
色彩涂色：提供一系列色彩丰富的涂色卡或曼陀罗图案，让同学们自由涂色。在涂色的过程中，专注于色彩的变化和流动，让心灵得到滋养和疗愈。
色彩交流：鼓励同学们分享自己在色彩疗愈过程中的感受和体验。可以谈论哪些色彩让自己感到舒适和放松？哪些色彩让自己想起了美好的回忆？通过交流增进彼此之间的理解和支持。
课堂小结
在这节课中，我们不仅学会了如何用色彩来表达内心的情感，更深刻地理解了色彩与情绪之间那不可分割的联系。通过这些课堂实践活动，我们不仅能够深入探索色彩与情感之间的奥秘，还能学会运用色彩来表达和释放自己的情绪。希望同学们能在《心灵的色彩》之旅中收获满满！
《诗意的色彩》
情境创设：读古诗词赏其色彩之美，同学们，我们一起吟诵屏幕上的古诗词，同时感受其中的色彩诗意吧！（在轻柔的古筝曲中，屏幕上缓缓展开一幅幅古色古香的画卷，配以古代文人墨客吟诵诗词的音频片段。）
教师引导：“同学们，你们是否曾注意过，中国的色彩不仅仅是视觉上的享受，更是文化与情感的载体？月白、半见、梅红、玄天、石青……这些充满诗意的词语，都是中国古人对色彩的命名，其中蕴藏着流传千年的东方审美意趣。这些色彩的名字，如同一首首未完的诗，等待着我们去解读，去感受。”
中国人是如何赋予色彩诗意的？让我们来一场时光之旅。通过欣赏古画来领略这份独属于东方的浪漫与想象，并一起来将自然中的色彩升华为诗意的表达吧。
1.寻找古画中的传统色
活动一：欣赏传统绘画作品中的色彩。并从《千里江山图》中找出标志性的中国传统色。
教师展示《千里江山图》的高清复制品或数字图像，引导学生仔细观察画中的色彩运用。“同学们，请仔细观察这幅《千里江山图》，它被誉为‘中国十大传世名画’之一，不仅以其宏大的构图著称，更以其丰富的色彩展现了北宋山河的壮丽与细腻。你们看到了哪些色彩？它们是如何交织在一起，营造出如此动人的意境的？”
2.了解古代颜料的来源
活动二：了解中国古代颜料的来源及其在画面中呈现的色彩效果。
提问：《千里江山图》的颜料来自哪儿?
解析：《千里江山图》有5种颜科是朱砂、赭石、砗(chē)磲、蓝铜矿和孔雀石。如今，我们可以很方便地买到各种 各样的颜料，但在古代，想要获取颜料是 一件困难的事。
提问：你知道《千里江山图》所用到的这些石青、石绿颜料来自哪里吗？
解析：古人描绘锦绣江山，常以石青、石绿为主色，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。《千里江山图》中的青绿山水正是使用这两种矿物质颜料绘制的。
3.传统色名称的文化内涵
活动三：了解中国传统色名称的文化内涵和美学精神。
中国先民不仅通过天地万物认识色彩，还为之赋予了一个个雅致的名字，它们承载着中国人看待世界的方式，蕴藏着中华民族流传千年的审美基因和经典智慧。
西子：西湖的水给人梦幻之美。西子湖头春色浓，望湖楼下水连空。出自杨维桢(元)《嬉奔体》
风入松：其色出自词牌名，此名源自嵇康所作古琴曲《风入松》。
东方既白：黎明时太阳跃出地平线时的高空天色，出自苏轼《前赤壁赋》
暮山紫：“夕阳斜照，余晖光凝，烟雾氤氲，远山薄望，紫气袭人”的意象。出自王勃《滕王阁序》
琉璃黄：在古代，黄色的琉璃瓦是皇家贵族建筑上的专用饰品琉璃黄也从此得来。出自韩愈《郑群赠簟》
碧落：碧落，“昔于始青天中，碧落空歌大浮黎土”，《“碧落”度人经》开篇就给出太空歌剧般的舞台，这是中国幻想的颜色。
青雀头黛：“青雀头黛”，官里用量大，河西献百斤
螺子黛：“螺子黛”，中古时代的海外进口奢侈品，据说《甄嬛传》《琅琊榜》都做了“植入广告”，那么必定是大牌的颜色了。
目童子：“目童子”，中国人的瞳孔颜色，我们人种的典型特征。
4.文物中的中国传统色
活动四：从古代文物中寻找雅致且具有诗意的中国传统色。
中国传统色也蕴含在历朝历代的艺术作品中。你知道哪些中国传统色？它们背后有什么故事？
天青色：相传，五代后周世宗柴荣时，烧造所司请其色，世宗御批云:“雨过青天云破处，这般颜色做将来。”后来，工匠经过长时间试验，在极其特殊的条件之下才能烧出如此颜色的天青釉。天青色介于蓝色和绿色之间，青中透蓝、蓝中透绿，给人安静和谐之感。
天水碧：据说南唐后主李煜喜欢碧绿 色，宫中的妃子们争相穿碧色的衣 服。有一回，宫女给衣裳染色后， 晚上忘记收衣，被露水打湿，第二 天却惊喜地发现衣服呈现出一种清 雅的碧色。“自是宫中竞收露水， 染碧以衣之”，天水碧由此得名。
课堂小练习一：色彩命名游戏
任务说明：让学生选取一种自己喜爱的色彩，结合个人情感或想象，为其创作一个富有诗意的名字，并简述命名理由。
分享与交流：学生展示自己的命名作品，分享创作背后的故事和感受，增进对色彩与诗意之间关系的理解。
课堂小练习二：生日色彩游戏
每一个人的生日都有对应的中国传统色，你的生日是什么颜色？
任务说明：请每位同学写下自己的生日月份和日期（或只写月份，根据课堂时间调整复杂度）。随后，老师将公布一个根据古代色彩文化制定的“生日色彩表”，每位同学根据自己的生日找到对应的中国传统色。在找到后，学生需思考这一色彩在自己生活中的体现，或是它带给自己的感受，并准备一段简短的分享。
分享与交流：学生轮流上台，展示自己的生日色彩，并分享这一色彩在自己眼中的含义，或是它如何与自己的生活、性格相呼应。通过这一活动，不仅让学生更深入地了解了中国传统色的丰富性，还激发了他们对色彩与个人情感之间联系的探索兴趣。
5.中国传统色的实践
将理论与实践相结合，通过亲手制作染色书签，让学生亲身体验中国传统色的魅力，并融入诗词文化的精髓。
课堂作业：书签染卡
1.准备一个容器。
2.用洗涤灵、清水和彩色墨水混合出喜欢的色彩。
3.用吸管吹出气泡
4.将空白书签盖在上面，也可以直接在书签上用笔进行晕染。
5.晾干，局部调整。
6.添加自己喜欢的诗句，完成。
课堂拓展实践
活动一：植物拓染书签制作
活动目的：通过亲手制作植物拓染书签，让学生近距离接触自然，感受植物色彩的魅力，同时结合诗词文化，提升对美的感知与表达能力。
材料准备：
（1）新鲜植物材料（如树叶、花瓣、草叶等，选择颜色鲜艳、纹理清晰的）
（2）白色或浅色棉质或亚麻布书签（提前裁剪好）
（3）透明胶带或夹子（用于固定植物材料）
（4）锤子或压花器（用于敲打植物，使色素渗出）
（5）纸巾或旧报纸（用于垫在书签下方，防止色素污染桌面）
（6）毛笔、墨水或水彩笔（可选，用于后期添加诗句或装饰）
制作步骤：
选材与清洗、布局设计、敲打拓染、晾干固定、添加诗句
活动二：以花瓣为原料提取色彩制作书签的步骤
请你从树叶、花瓣、蔬果中提取出自然色彩，涂染在纸上 ,并找到符合其意境的诗句写在上面，制成书签。
1. 收集花瓣。
2. 捣碎，提取颜色。
3. 制成染料。
4. 制作书签并写上相应诗句。
活动三：学习中国画、敦煌壁画中的传统配色，选择自己喜欢的纹样做配色练习。用剪贴、
拓印或绘画等方式，将配好色的纹样作品装饰在团扇、手帕、雨伞、围巾等生活物品上。
课后探索
思考怎样运用所学的色彩知识，将富有诗意的色彩应用到产品设计中，为中国产品创新助力？
成果展示与分享
可以组织学生进行成果展示和分享活动。让学生展示自己的作品，并讲述创作过程中的心得和体会。通过交流和分享，不仅能够增进学生对色彩与诗词文化的理解和热爱，还能够激发他们的创造力和想象力。
课堂小结
今天，我们一同踏入了《诗意的色彩》的世界，感受到了色彩与诗词之间那微妙的联系和无尽的魅力。无论是月白的清冷、梅红的坚韧，还是石青的深邃，每一种色彩都承载着丰富的文化意义和情感色彩。希望同学们能在今后的学习和生活中，继续用心感受色彩的诗意之美，用诗词的语言去描绘这个多彩的世界。
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