人教版（2024）七年级上册美术第三单元 运动之美 教学设计（3课）

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人教版（2024）七年级上册美术第三单元 运动之美第1课《标志设计》教学设计单元情境以2022年北京冬奥会的会徽、吉祥物、奖牌的设计为例，引导学生感受并欣赏，学习运动会的标志、吉祥物和奖牌设计，了解艺术设计如何服务于运动会。以学校运动会为情境设计标志、吉祥物和奖牌。二、课标引领审美感知：培养学生对标志设计的审美感知能力，使学生能够识别并欣赏标志设计中的美学元素，如形状、色彩、构图等，以及它们如何共同构成视觉上的和谐与美感。学生能够分析北京奥运会标志中的审美特点，如“中国印·舞动的北京”中的红色印章与运动员姿态的完美结合，以及2022年冬奥会标志中雪花与“冬”字的巧妙融合，理解这些元素如何共同传达出独特的审美体验。艺术表现：学生能够理解标志设计中如何通过简洁明了的图形传达复杂的信息，如何通过色彩搭配营造特定的氛围和情感，以及如何通过字体设计增强标志的识别度和记忆点。在小组讨论和实践中，学生能够运用所学艺术表现手法，设计出具有个性和创意的标志作品。创意实践：激发学生的创新思维和创造力，鼓励他们在标志设计中勇于尝试新的想法和手法，通过实践将创意转化为具体的作品。学生能够结合所学知识和个人兴趣，为学校的某个活动或虚构的品牌构思并设计出独特的标志。在创作过程中，学生能够运用头脑风暴、草图绘制、软件操作等多种手段，不断完善和优化设计方案，最终呈现出具有创意和实用价值的标志作品。文化理解：加深学生对标志设计中文化内涵的理解，认识到标志不仅是视觉符号，更是文化和价值观的载体。通过北京奥运会标志等案例的学习，学生能够理解标志背后的文化意义和历史背景。学生能够分析北京奥运会标志中蕴含的中国传统文化元素，如印章文化、书法艺术和色彩象征等，理解这些元素如何与奥林匹克精神相结合，形成具有中国特色的标志设计。同时，学生也能够认识到标志设计在跨文化交流中的重要作用，理解不同文化背景下标志设计的差异性和共通性。三、教学重点与难点（一）教学重点1.标志设计的基本原则与元素：这是整节课的核心内容，学生需要明确理解标志设计的简洁性、独特性、识别性等基本原则，以及标志设计中常见的形状、色彩、字体等基本元素。这些原则和元素是构成优秀标志设计的基石，也是学生后续进行创意实践的基础。2.案例分析与实践应用：通过对北京奥运会标志等经典案例的深入分析，学生不仅能够理解标志设计的实际应用场景和效果，还能从中学习到设计大师们的创意构思和表现手法。同时，通过小组讨论和实践活动，学生能够将所学知识应用到实际创作中，提升设计能力和创新思维。（二）教学难点1.审美感知与审美判断的培养：审美感知是主观的，不同学生可能对同一设计作品有不同的审美感受。因此，如何引导学生形成正确的审美观念，培养敏锐的审美感知能力和独立的审美判断能力，是教学中的一个难点。教师需要运用多种教学手段，如展示优秀作品、讲解审美原理、引导学生进行批判性思维等，来帮助学生提升审美素养。2.创意构思与表现手法的多样性：标志设计需要创意的支撑，而创意的构思和表现手法往往因人而异。学生可能在创意构思上遇到困难，或者不知道如何将自己的创意转化为具体的作品。因此，教师需要引导学生学会从不同的角度思考问题，激发他们的想象力和创造力；同时，还需要教授学生多种表现手法和技巧，帮助他们将创意转化为具有视觉冲击力和感染力的标志作品。3.文化理解的深度与广度：标志设计中往往蕴含着丰富的文化内涵和历史背景。学生需要具备一定的文化素养和跨文化知识，才能深入理解标志背后的文化意义和价值。然而，由于学生的年龄和阅历限制，他们可能对某些文化元素和背景知识了解不够深入或全面。因此，教师需要在教学中注重文化知识的渗透和拓展，引导学生关注不同文化背景下的标志设计作品，增强他们的文化敏感性和跨文化交流能力。四、教学准备1.多媒体课件（包含北京2008年和2022年冬奥会标志图片、设计解析视频）2.设计软件简易版（如Photoshop Express、Canva等，供展示用）3.小组讨论任务单五、教学过程六、板书设计标志设计标志的特点和构成方式标志设计的方法人教版（2024）七年级上册美术第三单元 运动之美第2课《吉祥物的设计》教学设计人教版（2024）七年级上册美术第三单元 运动之美第3课《奖牌设计》教学设计教学环节教师活动学生活动教学教法创设情境导入新课【视频展示】教师展示冬奥会视频“同学们，你们知道吗？2022年，我们中国北京举办了一场盛大的国际体育盛会——冬奥会。大家有没有注意到冬奥会的标志呢？它长什么样子？”学生：“是一个像雪花又像汉字‘冬’的图案！”教师：“非常棒！这个标志不仅美观，还蕴含了丰富的意义。今天，我们就以北京2022年冬奥会标志为例，一起来学习《标志设计》。”观看视频，听取教师介绍，回忆北京2022冬奥会标志讲授法、演示法讲授新知构建体系【新知讲授】教师：“首先，我们来回顾一下标志设计的基本知识。标志是用来代表某个组织、品牌或活动的视觉符号，它应该具有简洁性、独特性、识别性等特点。现在，请大家看大屏幕，这是北京2022年冬奥会的标志。”（展示标志图片）教师：“这个标志是如何体现设计原则的呢？我们可以从形状、色彩、字体等方面来分析。”（教师引导学生分析标志的形状，指出它像雪花又像汉字“冬”的巧妙结合；分析色彩，强调白色和蓝色的运用与冰雪运动的关联；提及虽然没有直接使用字体，但标志本身具有文字识别的功能。）【案例分析】教师：“接下来，我们深入分析一下这个标志的设计。请大家思考，为什么设计师会选择这样的形状和色彩？它背后有哪些寓意？”学生：“可能是因为冬奥会是在冬天举办的，所以用了雪花和冰雪的颜色。”教师：“很好，你提到了季节和运动的特性。除此之外，这个标志还融入了中国的传统文化元素。大家看，它像不像一个‘冬’字？这体现了中国文化的独特魅力。”（教师播放设计解析视频，进一步阐述标志的设计理念和文化内涵。）认真听讲，记录关键信息，思考冬奥会标志设计的巧妙之处。理解标志设计的基本构成和作用。讲授法、谈话法深入探究感悟思考【学习设计过程】教师：“现在，我们来探讨一下设计标志的构思方法和设计过程。”1.构思方法：起“意”：明确设计目标，进行市场调研，了解设计对象的背景、理念和文化内涵。创“形”：根据设计意图，选择合适的图形、字体和色彩，进行创意构思和草图绘制。择“色”：根据设计对象的特性和品牌形象，选择恰当的色彩搭配，增强标志的视觉效果和识别度。2.设计过程：草图阶段：绘制多个草图，尝试不同的设计方案。细化阶段：选择最佳方案，进行细节调整和完善。评审阶段：邀请专家或团队成员进行评审，提出修改意见。定稿阶段：根据评审意见进行修改，最终确定标志设计。【讨论构思】教师：“现在，请大家分组讨论，思考如果让你们为学校的某个活动设计一个标志，你们会如何运用我们刚才学到的设计原则和构思方法？请每组选出一个代表，准备分享你们的设计思路。”（学生分组讨论，教师巡回指导。讨论结束后，每组代表上台分享设计思路，教师和其他学生给予反馈和建议。）跟随教师讲解，理解标志设计的构思方法和设计过程并做好笔记。讲授法、谈话法、演示法课堂实践巩固知识【课堂实践】以手绘的方式为学校运动会设计一个富有内涵的标志【展示与点评】学生自告奋勇或教师挑选上台展示并简单介绍【课后拓展】回家后搜集自己认为设计得好的标志，并说说理由。分组进行创意实践，根据所学知识和个人兴趣设计标志。小组讨论，互相交流设计思路，提出改进意见。完成设计作品，准备展示和分享。讨论法、练习法课堂总结今天，我们以北京2022年冬奥会标志为例，学习了标志设计的基本知识和案例分析。希望大家能从中获得灵感，多关注身边的设计作品，不断提升自己的审美和设计能力。最后，别忘了完成课后作业，观察并记录生活中你认为设计得好的标志，下周我们一起来分享题目第2课 吉祥物设计 教学目标让学生了解吉祥物的概念、起源、发展及其在生活中的应用。培养学生运用线条、形状、色彩等基本元素进行吉祥物设计的能力。使学生掌握吉祥物设计的创意方法和表现技巧。通过观察、分析、讨论，培养学生对吉祥物的审美能力和创新思维。引导学生运用联想、拟人化等手法，进行吉祥物形象的设计。学会运用图形软件或手绘工具完成吉祥物的设计与制作。教学重难点教学重点：吉祥物的设计方法、创意构思及表现技巧。教学难点：如何将传统文化元素融入吉祥物设计，使作品具有独特性和寓意性。学情分析在第2课吉祥物设计的学习过程中，学生普遍表现出较高的兴趣和参与度，他们对于吉祥物的形象和寓意有一定的认知基础，但对于如何将创意转化为具体的设计作品还缺乏经验。学生们在构思和创作过程中，往往能够提出富有想象力的想法，但在实际操作时可能会遇到设计元素搭配、色彩运用和造型能力等方面的挑战，需要教师在教学过程中给予针对性的指导和支持，以帮助学生更好地掌握吉祥物设计的技巧和方法。教材分析本课教材以吉祥物设计为主题，内容丰富、系统性强，不仅介绍了吉祥物的概念、历史和种类，还详细讲解了吉祥物设计的原则、步骤和方法。教材中穿插了大量的案例分析，涵盖了不同文化背景下的吉祥物设计实例，为学生提供了丰富的视觉参考和创意灵感。同时，教材还注重实践操作，引导学生通过实际设计练习来巩固所学知识，培养创新思维和动手能力，有助于学生全面掌握吉祥物设计的专业技能。教学过程一、导入新课【情境导入】教师播放一段包含多个知名吉祥物的短视频，如北京奥运会的福娃、世界杯的足球精灵、上海迪士尼的米奇和他的朋友们等，引导学生观看并感受这些吉祥物的独特魅力和它们在活动或品牌中的重要作用。【教师提问】“同学们，你们认识视频中的这些小伙伴吗？它们分别代表了什么活动或品牌？”“为什么这些活动或品牌会选择它们作为吉祥物？它们有哪些共同点或特色？”【学生回答】学生积极回答，分享自己对吉祥物的认识和看法，教师适时引导和补充，引出本节课的主题——《吉祥物设计》。【教师总结】“吉祥物作为活动或品牌的形象大使，不仅具有可爱、独特的外观，还承载着深厚的文化内涵和情感价值。它们能够拉近与观众的距离，增强活动的吸引力和品牌的辨识度。今天，我们就来学习如何设计一款既具创意又富有文化内涵的吉祥物。”二、新课讲授【一】吉祥物的历史背景与功能作用历史背景：吉祥物的起源和发展历程是一个跨越了数千年历史的演变过程。最初，吉祥物的概念可以追溯到古代的图腾崇拜，当时的人们相信某些动物或自然现象具有神圣的力量，能够带来好运和保护。这些图腾通常被雕刻在器物上或绘制在洞穴中，成为部落或氏族的象征。随着时间的推移，吉祥物逐渐演变成各种形式，包括神话传说中的神兽、宗教仪式中的圣物，以及皇室贵族的徽章等。进入现代社会，吉祥物在商业活动中的设计和应用变得越来越普遍。它们不仅用于各种活动和品牌的宣传推广，还成为企业文化和品牌形象的重要组成部分。通过吉祥物的设计，企业能够传递其核心价值观和品牌理念，吸引消费者的注意力，增强品牌的识别度。功能作用：吉祥物在现代社会中扮演着多重角色，其功能作用不仅仅局限于视觉上的吸引力。首先，吉祥物在宣传推广方面具有独特的优势。它们通过可爱的形象和生动的造型，能够迅速抓住观众的注意力，传递品牌信息，从而提高品牌的知名度和影响力。其次，吉祥物在文化传播方面也发挥着重要作用。通过吉祥物的设计，可以将一个地区的文化特色、历史传统和民族精神融入其中，使其成为文化传播的载体。此外，吉祥物还能够激发人们的情感共鸣。它们通常被赋予某种人格特质或情感表达，使消费者在情感上与之产生共鸣，从而增强对品牌的忠诚度和认同感。最后，吉祥物成为活动或品牌的独特标志和象征。它们不仅仅是一个简单的图案或形象，更是品牌精神和理念的具象化表现，能够帮助消费者在众多品牌中迅速识别和记住特定的品牌。【学生活动】学生分组讨论并分享自己对吉祥物功能作用的理解，教师巡视指导，鼓励学生发表独特见解。【二】吉祥物的设计理念与创意构思【教师讲解】设计理念：强调吉祥物设计应遵循的原则，如独特性、辨识度、文化内涵、情感共鸣等，引导学生理解设计理念的核心和重要性。创意构思：介绍几种常见的创意构思方法，如从活动或品牌主题出发进行联想、借鉴传统文化元素进行融合创新、运用拟人化手法赋予吉祥物生命等，激发学生的创意思维。【学生活动】学生以小组为单位，围绕一个假定的活动或品牌主题进行吉祥物设计的初步构思，并尝试用简短的语言描述设计理念和创意点。教师巡回指导，鼓励学生大胆想象，勇于尝试。【三】吉祥物设计的具体步骤与方法【教师示范与讲解】草图绘制：在设计吉祥物的过程中，草图绘制是一个至关重要的步骤。首先，我们需要确定吉祥物的基本形态，这一步骤需要我们对吉祥物的整体形象有一个初步的构思和设想。接下来，我们将绘制出吉祥物的轮廓线稿，这一步骤需要我们对吉祥物的各个部分进行细致的观察和描绘，以确保其比例和形状的准确性。最后，我们将对吉祥物的细节进行描绘，如眼睛、鼻子、嘴巴等，这一步骤需要我们对吉祥物的每一个细节进行精细的刻画，以使其更加生动和形象。在整个草图绘制的过程中，反复修改是非常必要的，因为只有通过不断的修改和完善，我们才能使吉祥物的设计更加完美和精致。色彩搭配：色彩搭配在设计中起着至关重要的作用，它不仅能够影响到设计的整体视觉效果，还能够传达出不同的情感和氛围。在讲解色彩搭配的原则和技巧时，我们需要强调色彩的情感表达，不同的色彩能够唤起人们不同的情感反应，如红色通常代表着热情和活力，蓝色则给人一种宁静和稳重的感觉。此外，色彩的对比与协调也是色彩搭配中的重要技巧，我们需要学会如何通过色彩的对比来突出设计的重点，同时也要注意色彩之间的协调，以避免过于突兀和不和谐的效果。在选择主色调与辅助色时，我们需要根据吉祥物的性格特点和设计主题来进行合理的搭配，以确保色彩能够更好地服务于整体设计。细节完善：在设计过程中，细节问题往往容易被忽视，但实际上，细节的完善对于吉祥物的设计至关重要。细节问题包括面部表情、动作姿态、服饰配饰等，这些细节能够极大地丰富吉祥物的形象，使其更加生动和有趣。例如，一个微笑的表情可以让吉祥物显得更加亲切和友好，而一个独特的动作姿态则可以使其更具个性和辨识度。在设计服饰配饰时，我们需要注意其与吉祥物整体风格的协调性，以及其在视觉上的吸引力。通过对这些细节的精心打磨和优化，我们可以使吉祥物的设计更加完美，从而增强其感染力和吸引力，使其在受众中留下深刻的印象。【学生实践】学生在教师的指导下，开始绘制吉祥物的草图并进行色彩搭配。教师巡回指导，针对学生的具体问题给予个性化的建议和帮助。三、学生实践学生继续深入设计自己的吉祥物作品，完善草图绘制和色彩搭配，并尝试添加一些细节元素以增强作品的表现力。在这一过程中，学生可以相互交流学习，分享设计心得和技巧，共同提高设计水平。四、作品展示与评价【作品展示】学生自愿或由教师点名展示自己的吉祥物设计作品，简要介绍设计理念和创意构思，并分享在设计过程中遇到的困难和解决方法。其他同学认真观看并思考作品的优点和不足。【评价环节】自我评价：学生首先对自己的作品进行自我评价，反思设计中的得与失。同伴评价：鼓励学生相互评价作品，从创意、草图、色彩、细节等方面提出建设性意见。教师总结评价：教师对学生的作品进行综合评价，肯定优点并指出不足之处及改进方向。同时强调设计过程中的努力和创意比最终结果更重要。【评价标准】创意性：设计是否新颖独特，能否体现活动或品牌的主题和特色。草图绘制：线条流畅度、形态准确性、细节丰富度等。色彩搭配：色彩运用是否合理协调，能否体现吉祥物的性格特点和情感色彩。细节完善：面部表情、动作姿态、服饰配饰等细节处理是否得当。教学反思教学目标了解奖牌的基本结构和设计原则，掌握奖牌设计的基本原理和方法。学会运用金属等材料进行奖牌制作的基本技巧。通过欣赏和分析不同类型的奖牌，培养学生的审美意识和创新能力。通过动手实践，提高学生的动手能力和团队协作能力。引导学生关注生活中的艺术，培养学生的观察力和想象力。体会奖牌所代表的荣誉感和积极竞赛精神，增强学生的集体荣誉感和责任感。教学重难点教学重点：理解奖牌的设计原则和制作方法，学会运用金属等材料进行奖牌制作。教学难点：培养学生的创新能力和审美能力，通过奖牌设计体现文化内涵和体育精神。教学准备教师准备：相关奖牌图片和实物，用于展示和讲解。教学课件，包括奖牌设计原理和方法的介绍。学生准备：金属材料（如铜板、铝板等）、画笔、颜料、剪刀、胶水等工具和材料。学情分析针对初中生对美术设计的兴趣和认知水平，以奖牌设计为主题，进行学情分析。学生在这个阶段通常对创意设计充满好奇，但设计理念和实践能力尚需培养。本课通过引导学生了解奖牌的构成和设计理念，激发他们的学习兴趣，同时，教学中注重培养学生的创意思维和制作技术意识。学生在实践中可能会遇到理解设计精神内涵的难点，但通过启发式教学和实际操作，能够逐步提高对艺术作品的鉴赏能力和动手实践能力，进而增强荣誉感和团队合作意识。总体来说，这一课程符合初中生的学习特点，有助于他们在美术创作中实现知识、技能与情感态度的全面发展。通过奖牌设计的教学内容，教材巧妙地将艺术教育与学生的生活经验相结合。教材分析显示，本课内容丰富多样，首先介绍了奖牌的历史与文化背景，为学生提供了丰富的视觉素材和设计灵感；其次，教材详细讲解了奖牌设计的要素，如形状、图案、材质等，为学生的设计实践提供了理论支撑；再次，教材通过案例分析和设计练习，引导学生理解奖牌设计中的创意思维和工艺技巧，培养学生的实践操作能力。此外，教材还注重评价与反思，鼓励学生通过自评、互评等方式，提高审美能力和批判性思维。整体而言，本课教材在知识传授、技能培养和情感态度价值观塑造方面做到了均衡发展，充分体现了新课程标准中提倡的素质教育理念。教学过程一、导入：“同学们，你们有没有参加过学校的运动会或者看过奥运会的颁奖典礼？当运动员们站在领奖台上，胸前挂着闪闪发光的奖牌，那份荣誉和喜悦是不是让你们也为之动容？今天，我们就来走进奖牌的世界，学习如何设计一枚既美观又富有意义的奖牌。”使用多媒体设备展示一系列国内外知名运动赛事的奖牌图片，包括奥运会、亚运会、世界杯等，引导学生观察奖牌的形状、颜色、图案等元素。提问：“这些奖牌有哪些共同的特点？它们是如何吸引你的注意的？你最喜欢哪一枚奖牌？为什么？”通过这些问题，激发学生的兴趣和思考。明确目标：简要介绍本节课的学习目标，包括了解奖牌的基本结构和设计原则，掌握奖牌制作的基本方法，并尝试自己设计一枚奖牌。二、新知讲授首先，我们会详细地介绍奖牌的牌面部分，这是奖牌上最为显著和重要的部分。牌面通常用于展示主题图案，这些图案往往与获奖的事件或领域相关，具有很强的象征意义。此外，牌面上还会刻有获奖者的信息，包括获奖者的姓名、获奖时间等，以便于记录和纪念。接下来，我们会讲解奖牌的边缘部分。边缘并不是一个简单的装饰，它可以通过不同的设计手法来增强奖牌的整体视觉效果。例如，一些奖牌的边缘会采用精细的雕刻工艺，雕刻出各种花纹或图案，使得奖牌更具艺术感和观赏价值。还有一些奖牌会在边缘镶嵌一些宝石或其他装饰物，进一步提升奖牌的华丽程度和独特性。最后，我们会探讨奖牌的绶带部分。绶带是奖牌上不可或缺的一部分，它不仅起到装饰作用，还具有重要的象征意义。绶带的颜色、宽度和图案通常会根据奖项的级别或荣誉的不同而有所区别。例如，不同颜色的绶带可能代表不同的奖项类别，而绶带上的图案或文字则可能表明获奖者的成就或荣誉的性质。通过绶带的设计，人们可以一目了然地识别出获奖者的成就和荣誉的级别。通过以上详细的讲解，我们可以更好地理解奖牌的基本结构及其各个部分的作用和设计元素。这不仅有助于我们欣赏奖牌的艺术价值，还能让我们更深入地了解各种奖项背后的文化和意义。讲解奖牌设计的四大原则：创意性、美观性、实用性和文化性。创意性要求设计新颖独特；美观性强调色彩和谐、构图合理；实用性则指奖牌应便于佩戴和保存；文化性则体现在设计中融入地域特色或文化内涵。通过展示一些优秀的奖牌设计案例，引导学生分析这些作品是如何遵循设计原则的。可以邀请学生分组讨论，每组选择一个案例进行深入剖析，并派代表分享观点。制作方法与技术指导：简要介绍奖牌制作的基本流程，包括设计草图、选材、加工制作和后期处理等步骤。重点讲解一些常用的制作技术和工具，如手绘设计、电脑设计软件的应用、金属雕刻或打印技术等。对于手工制作部分，可以演示一些简单的雕刻或粘贴技巧。创意激发与引导：引导学生思考自己设计的奖牌主题和风格。可以围绕学校运动会、文化节或特定纪念日等主题展开想象。鼓励学生发挥创意，尝试将不同的元素和符号融入设计中，如学校的校徽、运动员的形象、主题图案等。三、实践操作分组与准备：根据学生的兴趣和特长进行分组，每组选出一名组长负责协调和组织工作。提供必要的材料和工具，如纸张、画笔、颜料、剪刀、胶水以及用于展示的底板等。对于有条件的学生，还可以提供金属板或塑料板等更专业的制作材料。设计草图：学生根据之前的思考和讨论，开始绘制自己的奖牌设计草图。教师巡回指导，帮助学生解决遇到的问题。强调草图的重要性，它是后续制作工作的基础。学生需要仔细考虑每个细节，如形状、图案、色彩等。制作与加工：学生根据自己的设计草图开始制作奖牌。对于手工制作的学生，教师可以提供一些雕刻或粘贴的示范操作；对于使用电脑设计软件的学生，则可以指导他们如何输出并打印到合适的材料上。在制作过程中，鼓励学生相互帮助和协作，共同解决难题。教师也要随时关注学生的进展，提供必要的帮助和支持。调整与完善：当学生完成初步制作后，教师可以组织一次展示和交流环节。学生可以将自己的作品放在展示板上供大家欣赏和评价。鼓励学生提出自己的意见和建议，帮助其他同学改进作品。同时，教师也要对学生的作品进行点评和指导，指出优点和不足之处并提出改进建议。四、展示与评价作品展示：每组选出一名代表上台展示自己的奖牌作品，并简要介绍设计思路和制作过程。其他同学可以认真观看并欣赏这些作品。