人教版（2024）七年级上册美术第二单元 时代乐章 教学设计（3课）

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人教版（2024）七年级上册美术第二单元 时代乐章第1课《城市名片》教学设计人教版（2024）七年级上册美术第二单元 时代乐章第2课《科技之光》教学设计人教版（2024）七年级上册美术第二单元 时代乐章第3课《自然之美》教学设计教学目标1.审美感知：通过欣赏、探究、讨论等多种方法学习和了解，通过欣赏，学生将会掌握一种表现物象立体感和空间感的方式方法，提高学生认识和观察描绘对象的能力。2.艺术表现：通过本节课的学习，旨在使学生在学习和欣赏的过程中获得知识，提高学生的欣赏表达水平，学习与探究建筑物的透视规律，通过学习学生能够掌握平行透视和成角透视表达方法与规律。3.创意实践：通过观察、体验、绘画、交流等活动，提高学生的艺术表现能力，培养学生的实际运用能力，能进行简单的作品创作。4.文化理解：通过视频欣赏与作品分析引导学生感受线条创作的乐趣，并从中激发学生热爱生活，形成正确的世界观，人生观与价值观。教学重难点教学重点：1. 城市名片的设计元素：教学重点在于让学生理解并掌握城市名片设计的基本元素，如标志、色彩、文字和图形等，以及如何将这些元素有效地结合在一起，创造出具有特色和辨识度的城市名片。2. 创意思维的培养：引导学生如何将城市的文化特色、历史背景和现代元素融入名片设计中，发展学生的创意思维和设计能力。教学难点：1. 设计理念的表达：学生在设计城市名片时可能会遇到如何准确表达设计理念的问题，如何将抽象的文化概念转化为具体的视觉元素是教学中的一个难点。2. 色彩和构图的应用：学生在运用色彩搭配和构图原则时可能会感到困难，如何使设计既美观又具有功能性，是学生在学习过程中需要克服的难点。3. 文化特色的融入：如何引导学生将城市的文化特色融入到名片设计中，使其不仅具有视觉吸引力，还能传达出城市的文化内涵，是教学中的一个挑战。学情分析在初中美术课程中，第一课“城市名片”的学情分析表明，学生对于城市名片的概念和设计元素可能了解不多，但对于自己生活的城市充满好奇和热爱。在这个年龄阶段，学生正处于自我认知和审美观念初步形成的关键时期，他们对于城市的特色和历史文化有着浓厚的兴趣，但可能缺乏深入理解和欣赏的能力。在教学过程中，学生可能表现出以下特点：一方面，他们渴望了解和展示自己城市的独特性，希望通过设计城市名片来表达自己对家乡的热爱；另一方面，他们可能会担心自己的设计作品不够完美，害怕他人的评价和嘲笑。因此，教师在教学时需要充分理解学生的这些心理特点，创造一个安全、包容的学习环境，鼓励学生勇于面对自我，学会客观评价自己的优点和不足，培养自信心和自我接纳的能力。同时，教师还需注意引导学生在同伴互动中学会尊重和欣赏他人，从而促进他们健康心理品质的形成。教材分析在初中美术课程中，第一课“城市名片”的教材设计充分考虑了学生的认知特点和兴趣，以城市名片的设计为主题，通过丰富的案例分析、实践活动和理论讲解，帮助学生理解和掌握平面设计的基本原理和方法。教材内容系统全面，从城市名片设计的基本元素，如标志、色彩、文字和图形，到设计实践的步骤和技巧，都有详细的介绍和指导。教材还注重培养学生的实际操作能力，通过设计练习，让学生在实践中学习色彩搭配、构图原则和设计软件的使用。同时，教材强调将城市的文化特色融入名片设计中，引导学生思考如何通过设计表达城市的文化内涵和独特性。此外，教材鼓励学生在设计完成后进行自我评价和同伴评价，通过反思和讨论来提升设计水平和审美能力。整体而言，教材以培养学生的创新意识和实践能力为目标，通过理论联系实际的教学方法，让学生在了解城市名片设计的同时，也能够提升自己的美术素养和设计技能。教学过程一、启航：激发兴趣的导入1. 视频导入：城市的脉动活动设计：播放一段精心挑选的城市风光纪录片，展示不同城市的独特风貌和文化底蕴。视频中穿插快速剪辑的城市标志性建筑、街头巷尾的生活场景、传统节日的庆祝活动等，让学生在视觉和听觉上感受到城市的多样性和魅力。教师引导：“同学们，你们刚刚看到的这些画面，都是我们美丽多彩的城市世界。每一座城市都有它独特的灵魂和故事，它们通过各种各样的方式向外界展示着自己。今天，我们就来一起探索如何用自己的双手，绘制出我们心中的城市名片。”2. 互动讨论：我心中的城市教师提出问题：“你心目中的城市是什么样的？它有哪些独特的元素或特色让你印象深刻？”鼓励学生积极发言，分享自己的感受和想法。总结城市名片的几个关键要素，如标志性建筑、历史文化、自然风光、民俗风情等，为后续的创作活动奠定基础。二、探索：新知讲授与技法解析1. 城市名片的概念与意义利用PPT或黑板，详细讲解城市名片的概念、起源、发展及其对于城市形象传播和文化传承的重要意义。通过具体案例分析，让学生深刻理解城市名片作为城市文化符号的独特价值。2. 绘画技法与元素分析线条运用：详细讲解线条的种类（直线、曲线、折线等）、特性（粗细、虚实、快慢等）及其在绘画中的应用。通过示范和练习，让学生掌握线条的基本运用技巧，并尝试用线条勾勒出城市的轮廓和主要建筑。色彩搭配：介绍色彩的基本理论和搭配原则，如对比色、邻近色、互补色等。通过展示不同色彩搭配的城市名片作品，引导学生分析色彩如何影响观者的情绪和感受。鼓励学生尝试运用色彩来表现城市的氛围和特色。构图技巧：讲解几种常见的构图方法（如三分法、对称构图、S形构图等）及其优缺点。通过实例分析，让学生理解构图对于画面平衡、层次感和视觉冲击力的重要性。引导学生思考如何运用构图技巧来突出城市名片的主题和特色。3. 创意激发与元素融合头脑风暴：组织学生进行头脑风暴活动，围绕“我心中的城市名片”这一主题展开联想和想象。鼓励学生大胆提出自己的想法和创意点子，如将传统元素与现代元素相结合、运用抽象或超现实的手法等。元素融合：引导学生思考如何将之前提到的城市特色元素（如标志性建筑、历史文化、自然风光等）与创意点子相结合，形成独特的城市名片设计方案。通过小组讨论或个别指导的方式，帮助学生完善设计方案并确定创作方向。三、实践：动手创作与技法应用1. 创作准备材料准备：学生准备好绘画工具（如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）和画纸（或电子绘画板）。教师检查学生的准备情况并提醒注意事项（如保持画面整洁、注意时间管理等）。构思草图：学生根据自己的设计方案构思草图。教师巡回指导并鼓励学生大胆尝试不同的构图和线条运用方式。2. 上色与细化色彩选择：学生根据自己的设计方案选择合适的色彩进行上色。教师提醒学生注意色彩搭配和色彩对比度的运用以突出画面主题和氛围。细节刻画：在上色过程中学生注意细节刻画如建筑的纹理、树木的枝叶、人物的表情等以增强画面的真实感和层次感。教师巡回指导并帮助学生解决上色过程中遇到的问题。3. 创意添加与调整创意添加：鼓励学生根据自己的想法和创意在画面中添加一些独特的元素或细节如光影效果、特殊符号等以增强画面的艺术感和表现力。调整完善：学生完成上色和细节刻画后对画面进行整体调整和完善。教师提醒学生注意画面的平衡感、层次感和视觉冲击力等方面的问题并给出相应的建议和指导。四、展示：成果展示与评价交流1. 作品展示个人展示：每位学生上台展示自己的作品并简要介绍创作思路和意图。其他同学认真观看并思考这些作品的优点和不足。集体展示：将所有学生的作品集中展示在教室的墙壁或电子屏幕上形成一道亮丽的风景线。教师引导学生欣赏并感受每一幅作品的独特魅力和艺术价值。2. 相互评价分组评价：将学生分成若干小组每组负责评价几幅作品。小组成员之间互相交流意见并给出肯定和建议。第2课 科技之光教学目标审美感知：通过多种方式，如探究和讨论，让学生学习和了解中国在科技方面的成就，感受科技给生活带来的便利，并尝试通过美术作品表达对中国科技之美的感受，从而提升探究能力和实践能力。艺术表现：引导学生观察和探究，结合生活实际感受中国科技成就，理解科技对国家强盛的重要性，并学会使用水彩画的形式表现中国的科技之美，体验水彩创作的乐趣。创意实践：通过观察、体验、绘画、交流等活动，让学生关注中国的科技文化，并利用水彩画的形式来表现科技之美，提高学生的动手能力和实践能力。文化理解：通过本节课的学习，引导学生关注科技强国的重要性，培养文化自信，激发学生热爱祖国和科技的热情，形成正确的世界观、人生观和价值观。教学重难点教学重点：感受科技之美：引导学生观察和体验科技成就，理解科技对生活的影响，并激发他们对科技之美的感知。水彩画技法学习：教授学生水彩画的基本技法，如湿画法和干画法，使他们能够运用这些技法创作出表现科技主题的美术作品。艺术表现：指导学生如何将观察到的科技元素和水彩画技法相结合，创作出具有个人特色和创意的美术作品。教学难点：科技元素的艺术转化：如何将抽象的科技概念和具体的科技成果转化为具有艺术表现力的视觉元素，是教学中的一个难点。水彩画技法的掌握：水彩画的技巧相对复杂，如何让学生掌握并熟练运用这些技法，尤其是在表现科技主题时，是一个挑战。创意思维的培养：激发学生的创意思维，让他们在表现科技主题时能够有独到的见解和创新的表现手法。学情分析初中生对科技有一定的认识和兴趣，他们生活在科技快速发展的时代，对科技在日常生活中的应用有着直观的感受。然而，他们可能缺乏将科技成就与艺术创作相结合的经验，对于如何通过美术作品表达科技之美可能感到陌生。此外，水彩画的技巧对于许多学生来说可能是一个新的挑战，他们可能需要指导来掌握水彩画的材料和技法。因此，本节课需要引导学生将他们对科技的认知与美术创作相结合，激发他们的创新思维，同时提供具体的技巧指导，帮助他们克服创作中的难点，最终能够自信地创作出体现科技之光的美术作品。教材分析“科技之光”这一课的教材巧妙地将科技成就与美术创作相结合，通过介绍我国科技领域的重大成果，如载人航天、深海探测等，激发学生的爱国情怀和创作灵感，同时教授水彩画的基本技法，引导学生将科技元素融入艺术表现中，旨在培养学生的创新思维和实践能力，使其在感受科技之美的同时，提高美术素养和审美情趣。教学过程一、导入新课环节一：科技与艺术的奇妙邂逅活动设计：首先展示一段短视频，内容涵盖从古至今科技与艺术的结合实例，如古代壁画中的飞行器想象、现代数字艺术作品、3D打印雕塑等。通过视觉冲击力强的画面，激发学生对课程主题的兴趣。引导：“同学们，你们刚刚看到的画面中，有哪些是科技与艺术的完美结合？它们给你带来了怎样的感受？今天，我们就一起走进‘科技之光’，探索科技如何点亮艺术的世界。”二、新知探索环节二：科技对艺术表现形式的影响分组讨论：将学生分成若干小组，每组分配不同的任务，如研究数字艺术、虚拟现实艺术、互动装置艺术等。每组需收集相关资料，并准备简短汇报，阐述科技如何改变了这些艺术门类的表现形式。汇报交流：各小组派代表上台汇报，其他同学认真倾听，适时引导，总结归纳科技对艺术表现形式的多样化影响。环节三：经典案例分析案例分析一：选择一两幅具有代表性的现代科技与艺术结合的作品，例如草间弥生的《无限镜室》或TeamLab的数字互动展览，进行详细探讨。通过制作PPT展示，引导学生们从作品的主题、使用的材料、采用的技法以及科技的应用等多个角度进行深入分析。这样可以帮助学生们更好地理解这些作品背后的创意和科技支撑，从而更全面地欣赏和理解现代科技与艺术结合的魅力。案例分析二：对比传统艺术与现代科技艺术，让学生思考两者之间的差异与联系，探讨科技如何为艺术创作提供新的可能性和挑战。三、实践创作环节四：科技元素融入艺术创作创作任务：要求学生以个人或小组形式，利用身边的科技元素（如手机APP、电脑软件、简单的电子元件等）进行艺术创作。可以是数字绘画、短视频制作、电子音乐、互动装置设计等，鼓励学生发挥想象，大胆创新。创作指导：提供必要的创作指导和技术支持，如介绍几款适合初学者的艺术创作软件、演示基本操作方法等。同时，鼓励学生之间相互学习、交流想法，形成良好的创作氛围。环节五：作品展示与评价作品展示：学生展示自己的创作成果，可以是实物展示或数字展示（如通过大屏幕播放视频或图片）。互评与师评：采用自评、互评和评价相结合的方式，对作品进行全面评价。评价内容可包括创意性、技术实现、艺术表现力等方面。鼓励学生提出建设性的意见和建议，促进共同进步。四、总结拓展环节六：课程总结与未来展望课程总结：回顾本节课的主要内容和收获，强调科技与艺术结合的重要性及其对人类文明发展的推动作用。未来展望：引导学生思考科技与艺术结合的未来趋势，鼓励学生保持对新技术和新艺术形式的关注和学习热情。课外作业：布置一项课外作业，要求学生继续探索科技与艺术结合的其他领域或作品，撰写一篇小论文或制作一份展示材料，准备在下节课上进行分享。教学目标审美感知：引通过欣赏、探究、讨论等多种学习方法了解，版画在美术作品中的应用，用美术作品中去分析版画的基本技法，从而培养学生的综合探究能力去创作能力。艺术表现：通过美术作品的探究与分析，引导学生从美术作品中去感受以版画的形式进行作品创作的乐趣，从而引导学生从美术作品中去探究，以综合材料进行版画作品创作的基本的方法和步骤，并能够利用本节课所学的版画的相关知识进行简单的作品创作。创意实践：通过对版画的不同形式的分类进行探究与学习，引导学生通过小组合作的形式利用生活中常见的综合材料进行版画创作，并能够与同学们分享自己的创作感受。文化理解：通过本节课的学习，认识版画是中华民族古老而悠久的文化遗产，认识版画在艺术领域中起到了丰富传统文化的作用，知道版画不仅展现了中国人民的智慧和创造力也承载了许多文化传统与价值观念，从而培养学生热爱版画艺术、热爱生活。教学重难点教学重点：1. 自然美的概念与表现手法：重点在于让学生理解自然美的内涵，并掌握通过绘画、摄影、雕塑等形式表现自然之美的技巧和方法。2. 观察与分析能力的培养：重点在于通过观察自然景观、分析其特点和美感，培养学生的观察能力和审美分析能力。3. 创作实践的参与：重点在于通过创作实践，使学生将理论知识应用于实际情境，提高学生的实践能力和问题解决能力。教学难点：1. 自然美的抽象性：自然美具有抽象性和多样性，学生可能难以准确理解和表现。因此，教师需要通过生动的例子和示范来帮助学生理解和掌握。2. 创作实践的深度：学生在面对复杂的自然景观时，可能缺乏有效的创作方法。因此，教师需要提供指导和支持，帮助他们建立解决问题的思路和方法。3. 观察与分析能力的培养：学生可能对于如何观察和分析自然景观的美感存在困难，因此，教师需要通过实践操作和案例分析来培养学生的观察和分析能力。在教学过程中，教师应注重理论联系实际，通过案例分析、实验操作和小组讨论等方式，帮助学生理解和掌握自然之美的表现手法和技巧。同时，教师应注重培养学生的创新思维和问题解决能力，提高他们的审美素养和创作能力。学情分析本课旨在通过学习，学生能够理解自然美的概念，并掌握如何通过绘画、摄影、雕塑等形式来表现自然之美。同时，通过观察、分析、讨论和实践，学生能够学习并掌握表现自然之美的方法和技巧，提高解决问题的能力和创新意识。此外，本课还旨在培养学生对大自然的热爱之情，通过美术创作活动增强对自然美的感知和欣赏能力，同时培养学生的审美情趣和环保意识。教材分析教材通常会包含自然景观的图片、绘画作品和雕塑作品，以及相关的理论知识，如自然美的概念、表现手法和技巧等。教材通过丰富的案例和实践活动，让学生在观察、分析、讨论和实践过程中，理解和掌握表现自然之美的方法和技巧。此外，教材还注重培养学生的审美情趣和环保意识，通过讨论和实践活动，引导学生欣赏自然之美，关注自然环境，提高环保意识。整体而言，教材以培养学生的审美观和艺术创造力为目标，通过理论联系实际的教学方法，帮助学生全面了解自然之美，并学会用艺术的手法表达对大自然的赞美和热爱。教学过程一、课程导入开场白：简要地向学生们描述了大自然赋予我们的无尽美景，从那些巍峨壮丽的山川到那些细腻柔美的花朵，每一处景观都蕴藏着无尽的艺术灵感。教师用生动的语言，将学生们带入了一个充满诗意的自然世界，激发他们对美的感知和探索欲望。视频引入：接下来，播放了一段精心挑选的自然风光纪录片片段，这些片段展示了晨曦中的森林、夕阳下的海滩、春雨中的花海等令人陶醉的美景。伴随着这些画面的，是一段段悠扬动听的音乐，让学生们仿佛置身于大自然的怀抱之中，感受到那份美丽与宁静。在观看的过程中，教师不时地引导学生们观察视频中的色彩变化、光影效果以及自然景物的形态特征，帮助他们更深入地理解自然之美。情感共鸣：视频播放结束后，教师邀请了几位学生上台分享自己观看视频的感受。学生们纷纷表达了自己对大自然的热爱与向往之情，有的同学被晨曦中的森林所打动，感受到了生命的顽强与希望；有的同学则被夕阳下的海滩所吸引，体会到了大自然的壮阔与宁静。通过这样的分享，学生们的情感得到了共鸣，也为接下来的学习奠定了深厚的情感基础。二、色彩知识讲解色彩基础：利用PPT或黑板，介绍色彩的基本概念和色相环，解释原色、间色、复色等概念，并引导学生识别色相环上的颜色及其相互关系。色彩三要素：详细讲解色彩的三要素——色相、明度和纯度，通过实物展示（如彩色铅笔、水彩颜料等）和图片示例，让学生直观感受和理解这些概念。同时，教师举例说明不同明度和纯度的色彩在自然界和艺术作品中的表现效果。色彩情感：引导学生思考色彩与情感的关系，通过展示不同色彩调性的图片或实物，让学生感受冷暖色调、对比色与邻近色等色彩搭配所传达的情感氛围。教师鼓励学生分享自己对色彩情感的理解和感受。三、自然景物观察与分析实物观察：为了让学生更深入地了解自然界的奥秘，准备一些真实的自然景物实物，例如各种各样的树叶、形态各异的花朵以及纹理丰富的石头等。这些实物或模型将被分发给学生们，让他们有机会亲手触摸和仔细观察。学生们需要关注这些自然景物的形态特征，比如树叶的形状、花朵的结构以及石头的纹理等。同时，他们还需要观察这些景物的色彩变化，比如树叶在不同季节的颜色变化，花朵的鲜艳程度以及石头的色彩层次。此外，纹理也是观察的重点之一，学生们可以通过触摸感受树叶的脉络、花朵的花瓣质感以及石头的粗糙或光滑程度。在观察过程中，教师可以鼓励学生们用生动的语言描述他们的观察结果，尽可能详细地表达他们所看到的每一个细节，从而培养他们的观察能力和语言表达能力。图片赏析：为了进一步拓展学生们对自然美的理解，教师可以展示一系列以自然为主题的精美艺术作品图片，这些作品可以包括各种风格的绘画、震撼人心的摄影作品等。在欣赏这些艺术作品的过程中，教师将引导学生们分析艺术家在作品中所运用的色彩搭配技巧，比如色彩的冷暖对比、明暗变化等。同时，学生们还需要关注构图技巧，比如画面的平衡、焦点的设置以及线条的引导等。此外，教师还可以引导学生们探讨艺术家在作品中所表达的情感，比如对自然的赞美、对生命的敬畏等。在欣赏和分析的过程中，教师可以鼓励学生们积极发言，分享他们对作品的感受和理解。同时，教师还可以鼓励学生们对比自然景物实物与艺术作品之间的差异与联系，理解艺术家是如何通过独特的艺术手法再现自然之美，以及他们是如何在作品中融入自己的情感和思想的。通过这种对比和理解，学生们不仅能够更深入地欣赏自然美，还能够培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。四、艺术创作实践创作主题：学生根据自己的兴趣选择一个自然景物作为创作主题，如一棵树、一朵花、一片海等。媒介选择：教师提供多种艺术媒介供学生选择，如素描纸与铅笔、水彩纸与水彩颜料、相机与摄影技术等。学生可以根据自己的喜好和创作需求选择合适的媒介进行创作。创作指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，解答学生的疑问，并提供具体的创作建议。鼓励学生大胆尝试不同的色彩搭配和构图方式，表达自己对自然之美的独特感受和理解。小组合作：鼓励学生进行小组合作创作，通过相互交流和协作，共同完成一幅具有创意和表现力的自然主题艺术作品。五、作品展示与评价作品展示：学生将自己的作品展示在教室的指定区域，形成一个小型艺术展览。每位学生都有机会向全班同学介绍自己的作品和创作过程。多元评价：采用自评、互评和教师评等多种评价方式。学生首先对自己的作品进行自我评价，指出优点和不足；然后同学之间相互评价，提出改进建议；最后教师进行总结性评价，肯定学生的创作成果，同时指出存在的问题和改进方向。情感升华：在评价过程中，教师引导学生关注作品中蕴含的情感与价值观，鼓励学生珍惜自然、爱护环境，用自己的艺术创作为大自然的美好贡献一份力量。