初中美术人教版（2024）七年级上册（2024）第2课 活灵活现教案

这是一份初中美术人教版（2024）七年级上册（2024）第2课 活灵活现教案，共6页。教案主要包含了导入，展示与评价，总结提升，装扮与角色塑造等内容，欢迎下载使用。

第2课《活灵活现》教学设计
课 题
《活灵活现》
课 时
1课时
学段年级
七年级
艺术实践活动
“造型表现”
“欣赏评述”
学习任务
本节课的主要学习任务是引导学生理解并掌握人物或动物动态的基本表现方法，通过观察和实践，学会捕捉并表现生活中的动态瞬间，创作出具有生动感和生命力的美术作品。
任务一：探究某一角色行当的戏服装扮是如何表现人物特征的。
任务二：分析戏曲演员是如何通过装扮和道具塑造角色和演绎剧情的。
任务三：综合运用各种工具材料设计并制作一个戏曲角色造型。
教材分析
《活灵活现》一课位于人教版七年级上册美术第四单元，属于“造型表现”与“欣赏评述”相结合的学习领域，旨在通过戏曲角色装扮的学习，引导学生了解中国传统文化中的戏曲艺术，掌握戏曲角色装扮的基本特征，并通过实践操作，提升学生的审美能力和创造力。教材内容贴近生活，能够激发学生对传统文化的兴趣和热爱。旨在通过教学，培养学生的观察力、想象力和创造力。本课内容紧密联系生活实际，通过动态美的表现，激发学生对美术学习的兴趣，同时提升他们的审美能力
学生素养水平
七年级学生已经具备一定的美术基础知识和基本技能，对色彩、形状等美术元素有一定的理解和运用能力。同时，他们对传统文化有一定的认知，但对戏曲艺术的深入了解相对较少。因此，本课将结合学生已有的美术素养，通过戏曲角色装扮的学习，进一步提升他们的审美能力和创造力。
基于核心素养的教学目标
1、审美感知：能够识别并欣赏戏曲角色装扮中的美学元素，理解其文化内涵。
2、艺术表现：能够运用线条、色彩等美术语言设计并制作戏曲角色造型，表现人物特征。
3、创意实践：通过探究、分析和创作，培养学生的创新思维和实践能力。
4、文化理解：了解中国传统戏曲文化，增强文化自信。
学业质量描述
学生能够独立或小组完成戏曲角色造型的设计与制作，作品能够准确表现角色特征，体现戏曲文化的独特魅力。同时，学生能够用口头或书面形式对戏曲角色装扮进行分析和评价，展现出较高的审美能力和批判性思维。
教学重点
理解戏曲角色装扮如何表现人物特征，掌握设计戏曲角色造型的基本方法。
教学难点
如何综合运用各种工具材料，巧妙地将戏曲元素融入角色造型设计中，使作品既具艺术美感又富有文化内涵。
教法学法
教法：采用情境教学法、示范教学法和讨论法相结合，通过展示戏曲角色装扮的实物或图片，引导学生观察、分析；通过教师示范和学生实践相结合，让学生掌握设计制作方法。
学法：自主学习与合作学习相结合，鼓励学生自主探究戏曲角色装扮的特点，通过小组讨论和合作学习，共同解决设计中的问题。
学科融合点
本课将美术与语文、历史等学科相融合，通过戏曲角色装扮的学习，引导学生了解中国传统文化的深厚底蕴，增强跨学科学习的意识和能力。
素材链接
（艺术家信息、艺术作品简介、参考资料等）结合全册美术知识串联
教学过程
第一课时
一、导入
通过播放一段经典戏曲视频，引导学生观察戏曲人物的装扮，提出问题：“演员进行表演时为什么要装扮？这些装扮如何帮助塑造角色？”激发学生兴趣，引入新课。（5分钟）
设计意图：通过播放经典戏曲片段，迅速吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，为后续的学习做好铺垫。
新授
任务一：探究某一角色行当的戏服装扮
1.学生分组观察戏曲角色装扮图片，讨论并总结该角色行当的装扮特点。
2.教师引导学生从色彩、图案、材质等方面进行分析。
设计意图：通过分组观察和讨论，引导学生主动探究戏曲角色装扮的特点，培养他们的观察力和分析能力。
任务二：分析戏曲演员如何通过装扮和道具塑造角色
1.学生结合任务一的分析结果，进一步探讨戏曲演员如何通过装扮和道具展现人物性格和剧情发展。
2.教师通过实例讲解，帮助学生理解装扮与角色塑造的关系。
设计意图：进一步引导学生深入理解戏曲装扮与角色塑造的关系，提升他们的审美感知和文化理解能力。
任务三：设计并制作戏曲角色造型
1.学生根据前期探究结果，自主选择角色行当，综合运用线条、色彩等工具材料设计戏曲角色造型。
2.教师巡回指导，及时解决学生遇到的问题。
设计意图：进一步引导学生深入理解戏曲装扮与角色塑造的关系，提升他们的审美感知和文化理解能力。
三、展示与评价
学生展示自己的作品，并介绍设计思路和制作过程。
采用评价量表进行自评、互评和教师评价，重点关注作品的创意性、艺术性和文化内涵。
设计意图：通过展示和评价环节，让学生互相学习、互相启发，同时提升他们的口头表达能力和自信心。
四、总结提升
教师总结本课学习要点，强调戏曲文化的独特魅力和美术创作的乐趣。
鼓励学生继续关注传统文化，积极参与美术创作。
设计意图：对本课的学习内容进行总结和提升，强调戏曲文化的独特魅力和美术创作的乐趣，鼓励学生在生活中继续关注和探索传统文化。
实践要求
创意独特，体现角色特征。
制作精细，材料运用得当。
团队协作，共同完成任务。
评价量表
评价维度
评价标准
等级
创意性
角色特征鲜明，设计新颖独特
ABC
制作工艺
制作精细，材料运用合理
ABC
团队合作
积极参与，分工明确，协作顺畅
ABC
展示效果
表述清晰，能准确介绍设计理念和制作过程
ABC
板书设计
活灵活现
一、戏曲角色装扮特点
1. 色彩 2. 图案 3. 材质
二、装扮与角色塑造
1. 展现人物性格 2. 推动剧情发展
三、设计与实践
1. 设计思路 2. 制作步骤
四、作品展示与评价
1. 创意性 2. 艺术性 3. 文化内涵
课后反思
本节课通过戏曲角色装扮的学习，不仅让学生了解了中国传统文化的独特魅力，还提升了他们的审美能力和创造力。在教学过程中，通过情境导入、合作探究、实践创作等环节的设计，有效激发了学生的学习兴趣和参与度。但需要注意的是，在评价环节应更加注重过程性评价和多元化评价，以更全面地了解学生的学习情况和发展需求。同时，未来教学中可以进一步挖掘戏曲文化的丰富内涵，拓展学生的视野和知识面。