高中美术湘美版 (2019)必修：美术鉴赏第三课 我们怎样鉴赏美术作品多媒体教学课件ppt

这是一份高中美术湘美版 (2019)必修：美术鉴赏第三课 我们怎样鉴赏美术作品多媒体教学课件ppt，共23页。PPT课件主要包含了我们怎样鉴赏美术作品，感悟式鉴赏，比较式鉴赏，形式鉴赏，社会学式鉴赏等内容，欢迎下载使用。

湘美版《高中美术鉴赏》第一单元第三课
齐白石《蛙声十里出山泉》
“诗中有画，画中有诗”
当我们观察一件作品时，仅仅靠观察外表是无法真正理解美术作品的。得结合创作背景，作者创作目的对作品的印象展开了联想，这其实就是我们要学习的第一种鉴赏方法“感悟式鉴赏”对画充满想象力和无限的激情。
两幅作品分别给你怎样的感受？
可以纵向分析，也可以横向分析。同一主题进行对比，作品与作品之间进行对比分析，有比较才有鉴别这种方法既适合同一时期不同的绘画风格，也适合欣赏不同时期同一题材的绘画作品。这种鉴赏方法称之为“比较式鉴赏”
同一题材为何艺术家呈现出不同感受？从形式和材料两方面进行分析；
对画面从形象质感，色彩以及技法等方面进行分析的属于形式鉴赏。艺术形式的丰富多样，可以让观者感受到不同的美。这种鉴赏方法称之为“形式鉴赏”，它是对感悟式鉴赏而言更为理性一种鉴赏方式。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中；
作者将自己比喻成明珠般的葡萄，却无人赏识的心境。
每幅作品都有专属于它的特定内容和意义，而如何将一件作品与社会大背景，生平经历相结合，抓住相关社会因素，从而发挥它最大的价值 在社会因素的结合中，多体现在作品的内容、时代背景、作者生平、创作意图、意义、价值等方面的理解和认识。这种鉴赏方法称之为“社会学式鉴赏”
根据所学鉴赏方式，你认为哪几种方式可以鉴赏这幅作品？
感悟式鉴赏形式鉴赏对比鉴赏社会学式鉴赏
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴盛期三杰之一的达芬奇的传世名作。画面描绘了一个优雅端庄的资产阶级妇女，她面带微笑，姿态优雅地坐在圆背椅子上，身后是幽深苍茫的山水景色，给人以空旷、神秘之感。
小组合作讨论，《蒙娜丽莎》画了什么？感悟式鉴赏。
小组合作讨论，《蒙娜丽莎》怎样画？进行形式鉴赏。
分析：蒙娜丽莎》采用了三角形的正面胸像构图，凸显了人物的端庄稳定之感,画至腹部大胆创造也是艺术家对中世纪愚昧思想的公开挑战。
画面以典雅的深褐色色调为主，用“渐隐法”刻画了眼角、唇边、双手等表露感情的关键部位，刻意模糊边界的处理使这些部位融入柔和的阴影当中。如此富有立体感的形体，似乎能让人感受到人物真切的肉感和皮肤的颤动。尤其蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵被美术史家称为“神秘的微笑”。
渐隐法：达芬奇在绘画上首创“渐隐法”，即在形象上由明到暗的过渡是连续而自然的，物像与背景没有截然的分界，轮廓线自然地消失在背景中，使画面更具立体感和真实感。
在背景的处理上，弱化的人物轮廓自然地融入到柔和的阴影中，具体含蓄的艺术效果。相互交融的人物和山水发挥了烟雾状“空气透视”的笔法，真切地体现出体积感和空气感，使整个画面笼沐浴在雾气当中，增加了一种神秘之感。
表达了对人的歌颂和赞美，说明人的价值在达:芬奇的观念里居于核心的地位。它代表了文艺复兴时期的美学方向，充分展现了神性和人性的光辉，折射出女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
小组合作讨论，《蒙娜丽莎》为什么怎样画？社会学式鉴赏。
《蒙娜丽莎》是达芬奇艺术上的最高成就，也是文艺复时期人文主义精神最好的诠释。
本节课我们了解了美术鉴赏的四种方式和鉴赏步骤，我们应该多角度、多层次的欣赏美术作品，通过有意义的鉴赏活动，美术作品成了思想和情感交流的载体，人们可以从中解读内涵丰富的文化、社会和个人信息，可以更多地了解祖国、民族、社会和与我们同在一个地球的其他国度的人们，使我们热爱本民族的优秀传统文化，认识和尊重外国的优秀文化。
当我们为一件作品驻足，思考，感叹的时候，其实你就进入到了美术鉴赏的世界，你可以从自 己的角度去感受到作品的美，因为一千个人眼中有一千个哈姆雷特，只要你从中有所收获，那么这就是有意义的鉴赏。 当然纸上得来终觉浅，请同学们课后挑选一副自己喜欢的美术作品课后进行鉴赏分析，下一节课继续进行对美术的探索。