语文4 窦娥冤（节选）教案

这是一份语文4 窦娥冤（节选）教案，共15页。教案主要包含了教学目标，教学重难点，教学方法，教学过程等内容，欢迎下载使用。
引导学生理解《窦娥冤》的戏剧冲突、人物形象和主题思想，培养学生的合作探究能力、批判性思维能力以及对古典文学的鉴赏能力。
二、教学重难点
重点是把握窦娥的人物形象和戏剧的主题；难点是理解作品所反映的社会现实以及戏剧中浪漫主义手法的运用。
三、教学方法
问题驱动法、小组合作法、讲授法、讨论法
四、教学过程
（一）导入
假如古代有热搜，那 “窦娥冤” 绝对能霸占榜首，热度持续千年。这窦娥啊，堪称史上最悲催的女主角，她的故事比八点档的狗血剧还精彩。别人的人生是起起落落，她可倒好，一路 “落落落”，直接跌到了谷底，还被黑暗的现实狠狠地踩了几脚。但就是这么一个弱女子，却在困境中爆发出了震撼天地的力量。大家是不是很好奇，她到底经历了什么？让我们一起走进关汉卿笔下的《窦娥冤》，看看这场古代版的 “维权大戏” 是如何上演的！
（二）先不给学生任何的思想束缚，学生带着问题自主阅读课文，在文中做批注，尝试初步回答问题。
问题一：《窦娥冤》节选中，窦娥的唱词大量使用了口语化表达，如 “婆婆，那张驴儿把毒药放在羊肚儿汤里……”，这种口语化风格对塑造窦娥形象以及推动剧情发展有何独特作用？它是如何拉近作品与观众之间的距离的？
问题二：《窦娥冤》节选部分的语言具有鲜明的节奏感，像长短句交错、押韵等特点，请举例分析这种节奏感在表现窦娥情绪变化以及营造戏剧氛围方面起到了怎样的作用？
问题三：《窦娥冤》让不同时代、不同文化背景的观众都能与窦娥的冤屈产生强烈情感共鸣，这种跨时空共鸣的关键因素是什么？
问题四：窦娥在公堂之上坚决不招认，却为何因怕婆婆受刑而突然屈招？这一情节转变在整个戏剧逻辑中是如何体现窦娥复杂的心理变化以及她所面临的两难困境的？并且这样的情节设置对后续故事发展产生了怎样的连锁反应？
问题五：《滚绣球》一曲运用了多种修辞手法来增强情感的表达效果，请分析。
问题六：分析窦娥的形象特征
问题七：窦娥三桩誓愿的顺序安排有何深意？如果调换顺序，对表达主题和塑造人物会产生怎样的影响？在当时的文化背景和民众认知中，窦娥所发的三桩誓愿分别象征着什么？这些象征意义如何强化了戏剧的感染力和警示性？
问题八：其他文学作品中是否有类似通过誓愿来表达冤屈的情节？
问题九：《窦娥冤》的主题是什么？
学生分成小组，针对上述问题展开讨论。教师巡视各小组，参与讨论，引导学生从多角度深入分析。
（四）小组汇报与全班交流
各小组选派代表汇报讨论结果。其他小组可以提问、补充或反驳。对于每个问题，教师引导学生深入理解，给出参考答案。
问题一答案
塑造窦娥形象方面
展现性格特点：口语化的表达使窦娥的形象更加真实、质朴。她用直白的语言向婆婆叙述事情的经过，体现了她的善良、单纯。这种语言风格符合她作为普通民间女子的身份，让观众能够真切地感受到她的真诚和无奈。例如，她详细地说明毒药是张驴儿放的，表现出她在这种复杂险恶的情境下仍保持着实事求是的品质。
体现情感深度：通过口语化的倾诉，窦娥对婆婆的关心和孝顺之情也得以充分展现。她在解释自己屈招的原因是为了避免婆婆受刑，这些家常的话语充满了深情，使窦娥孝顺的形象跃然纸上。她没有用华丽的辞藻来表达情感，而是以最自然的方式让观众感受到她内心的挣扎和对婆婆的爱。
推动剧情发展方面
清晰交代情节：口语化语言能够简洁明了地交代事件的来龙去脉。在紧张的情节发展中，窦娥的口语化叙述让观众迅速了解事情的关键细节，如张驴儿的恶行以及案件的误会，为后续剧情的展开提供了必要的背景信息。如果使用晦涩难懂的语言，可能会使观众在理解情节上产生障碍，而口语化表达则确保了剧情能够顺畅地推进。
引起观众共鸣：这种语言风格能够让观众更容易代入剧情。因为口语是人们日常生活中最熟悉的语言形式，观众在听到窦娥用和自己相似的语言说话时，会更容易产生共鸣，进而更加关注她的命运。例如，当窦娥请求婆婆在逢年过节给自己烧点纸钱时，观众会联想到自己生活中的亲情场景，从而更深刻地感受到窦娥的悲惨遭遇，使剧情更具感染力。
拉近作品与观众距离方面
消除理解障碍：口语化的语言通俗易懂，没有文化水平的限制，无论是文人雅士还是普通百姓都能理解。这就打破了语言的隔阂，让更多的观众能够欣赏这部作品。观众不需要花费精力去解读复杂的文辞，而是能够直接进入剧情，与角色同呼吸共命运。
营造亲近感：它使作品呈现出一种民间故事的氛围，仿佛是身边人在讲述自己的遭遇。观众会感觉窦娥就像是生活在自己周围的人，她的苦难也更能引起观众的同情。这种亲近感能够让观众更加投入地感受戏剧中的情感冲突和社会批判。
问题二答案
情绪变化方面
长短句交错体现情绪起伏：在节选中，长短句交错的语言形式很好地体现了窦娥情绪的变化。例如，在叙述自己的遭遇时，可能会使用较长的句子，如 “婆婆，那张驴儿把毒药放在羊肚儿汤里，实指望药死了你，要霸占我为妻。不想婆婆让与他老子吃，倒把他老子药死了。” 这些长句子详细地交代了事件过程，此时窦娥的情绪相对平稳，只是在客观地叙述。而当她情绪激动时，如在《滚绣球》中表达对天地的不满，就会出现很多短句，“天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？” 短句的使用使节奏加快，语气更加强烈，体现出窦娥内心的愤怒和冤屈像潮水般涌出，情绪达到高潮。
押韵增强情绪感染力：押韵的语言形式能够增强情感的感染力。例如《滚绣球》中的部分唱词，“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。”“短”“延”“船” 等字押韵，使唱词在音韵上产生和谐的美感，同时也让窦娥的控诉更加朗朗上口，便于情感的抒发。这种押韵的方式使得窦娥的情绪能够更有力地传递给观众，让观众在欣赏唱词的同时，更深刻地感受到她的悲愤情绪。
营造戏剧氛围方面
增强紧张感：长短句交错和押韵的语言特点共同营造出紧张的戏剧氛围。在情节紧张的部分，如窦娥被押赴刑场的场景中，语言节奏的变化会让观众的情绪也随之紧张起来。长句和短句的交替使用，仿佛是戏剧节奏的鼓点，时缓时急，使观众的心弦被紧紧地拨动。押韵则像是一种情绪的催化剂，让这种紧张的氛围更加浓郁，使观众能够更加身临其境地感受到戏剧中的紧张冲突。
烘托悲壮气氛：通过语言的节奏感，作品还能够烘托出一种悲壮的气氛。窦娥的唱词在音韵上的美感与她悲惨的遭遇形成了鲜明的对比，增强了悲剧色彩。例如，她在诉说自己的冤屈和对天地的控诉时，优美的韵律与沉重的内容相结合，让观众在感受到她的痛苦的同时，也对她的遭遇产生一种崇高的敬意，从而更好地营造出悲壮的戏剧氛围，使作品的主题更加深刻地传达给观众。
问题三答案
跨时空共鸣的关键因素
对正义的共同追求：无论时代如何变迁，文化背景如何差异，人类对于正义的追求是永恒的。窦娥的冤屈代表了正义被践踏的悲剧，观众在欣赏作品时，会自然而然地站在正义的一方，对窦娥的遭遇表示同情和愤慨，希望正义能够得到伸张。这种对正义的共同追求是跨越时空的情感纽带，使不同时代、不同文化背景的观众都能与窦娥的冤屈产生强烈共鸣.
人性的共通之处：作品中所展现的人性的美好与丑恶，如窦娥的善良、孝顺、坚强，以及张驴儿父子的无赖、狠毒，桃杌太守的贪婪、残暴等，都是人类社会中普遍存在的人性特征。观众能够从这些人物身上看到人性的光辉与黑暗，从而产生情感上的共鸣。尽管时代和文化背景不同，但人性的本质是相通的，这也是《窦娥冤》能够跨越时空、打动观众的重要原因之一.
社会现实的反映：《窦娥冤》深刻地反映了元代社会的黑暗现实，如吏治腐败、高利贷盘剥、社会秩序混乱等。这些社会问题在不同的时代和社会中都可能存在，只是表现形式和程度有所不同。观众在欣赏作品时，能够从窦娥的冤屈中联想到自己所处时代的社会现实和问题，从而产生情感上的共鸣和思考.
问题四答案
窦娥屈招的原因
窦娥起初因清白且对官府尚存幻想而坚决不招认。但太守欲对婆婆动刑时，她因极度孝顺，不忍婆婆受苦，担心婆婆屈打成招或丧命，故而选择牺牲自己，承认莫须有罪名。
情节转变体现的心理变化和两难困境
心理变化：从坚守清白到为护婆婆而放弃，其内心经历了无奈、痛苦与挣扎，凸显善良孝顺与牺牲精神。
两难困境：她既要抗争诬陷与不公以守清白，又要遵循孝道护婆婆周全。在封建礼教背景下，孝道至上，无论怎样抉择都代价巨大，她最终选牺牲生命维护孝道，深化悲剧命运。
对后续故事发展的连锁反应
推动情节走向高潮：屈招致其被判死刑，引出临刑三桩誓愿，使剧情跌宕起伏、充满浪漫与震撼，引发观众同情与愤慨。
强化主题表达：深刻揭露元代社会黑暗，如官吏腐败、流氓横行、礼教压抑人性等，窦娥冤屈成为底层人民缩影，升华强化主题。
为昭雪冤案做铺垫：屈招冤死为窦天章昭雪冤案伏笔，体现正义虽迟但到，使故事完整曲折，给观众慰藉。
问题五答案
对比
“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”：这句话运用了鲜明的对比手法，将善良之人的悲惨境遇与作恶之人的逍遥快活进行对比。善良的人生活贫困且寿命短暂，而作恶多端的人却享受着富贵荣华还延年益寿，形成了强烈的反差。这种对比深刻地揭示了社会的不公，突出了善恶颠倒的现实，让窦娥对这种不合理现象的控诉更加有力，也更能引起读者和观众对社会黑暗面的关注与思考.
“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”：这里将天地应有的公正形象与现实中天地的 “不分好歹”“错勘贤愚” 进行对比。在人们的认知中，天地本应是公正无私、明辨是非的，可如今却完全相反，这种对比突出了窦娥对天地不公的失望与愤怒，强调了社会现实与理想状态的巨大差距，有力地深化了主题，即对封建统治下黑暗、不公社会的批判，同时也进一步展现了窦娥内心的悲愤与反抗精神.
反问
如 “地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！” 这两句连续的反问，语气强烈，以质问天地的方式，表达了窦娥对天地不公的极度不满和愤懑之情。她不再盲目地敬畏天地，而是大胆地对天地的权威提出质疑，这种反问增强了情感的力度，使窦娥的反抗精神更加凸显，让读者和观众更能感受到她所遭受的冤屈之深以及对不合理现实的抗争之强烈.
反复
“天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。” 这里的 “天地也” 反复出现，强调了窦娥对天地的指责和埋怨，突出了她内心的愤懑情绪，同时也使节奏更加紧凑，增强了唱词的表现力和感染力，让窦娥的情感得以更充分地抒发，进一步深化了对黑暗社会现实的批判.
问题六答案
窦娥具有以下多方面的形象特征：
善良孝顺
关心婆婆：尽管自己即将面临死刑，但窦娥仍担心婆婆看见自己披枷带锁赴法场会伤心过度，于是央求刽子手绕过前街从后街走 。并且在临死前，还嘱咐婆婆在冬时年节、月一十五，有瀽不了的浆水饭，瀽半碗儿与她吃，烧不了的纸钱，为她烧一陌儿，充分体现了她对婆婆的关心和孝顺.
舍己救婆：在公堂上，窦娥被打得血肉模糊、昏死多次也不肯屈招，但当听说要对婆婆动刑时，她不忍心婆婆受苦，更担心婆婆屈打成招，于是赶紧阻拦住衙役，招认是自己药死了 “公公”，展现出她为了婆婆甘愿牺牲自己的善良品质.
刚强不屈
坚决抵制逼婚：面对张驴儿父子的逼婚，窦娥毫不退让，反复劝告蔡婆，坚决抵制这门婚事，使张驴儿父子一时不能如愿，表现出她性格中的刚强和有主见.
勇敢对簿公堂：张驴儿的父亲被药死后，张驴儿进行要挟，窦娥毫不畏惧，情愿和张驴儿对簿公堂，在公堂上受审时，她虽被打得昏死多次，却始终不肯屈招，仍辩白自己的冤屈，展现出她面对恶势力时的勇敢和刚强.
反抗精神
埋怨天地不公：窦娥在被押赴法场的途中，发出了对天地的埋怨和指责，她唱道：“有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权，天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！” 这实际上是对一整套用以维护人心、统治百姓的封建秩序的怀疑和斥骂，体现了她强烈的反抗精神.
许下三桩誓愿：临刑前，窦娥发下了 “血溅白练”“六月飞雪”“亢旱三年” 三桩誓愿，向世人申明自己的冤屈。这三桩誓愿违背自然常理，却又一一应验，充分显示了窦娥的冤屈之深以及她对黑暗社会的强烈抗议和反抗，她以这种超自然的方式向封建统治阶级和不合理的社会制度发起了挑战，其反抗精神达到了极致.
聪明机智
巧妙安排申冤：窦娥深知自己的冤屈难以在当时的社会环境下得到伸张，于是她巧妙地利用了人们对超自然现象的敬畏心理，许下三桩誓愿，让自己的冤情能够通过这种方式被世人所知，为日后的昭雪埋下伏笔。此外，据人人文库的分析，窦娥死后，她的父亲到楚州视察，她还通过弄灯等方式引起父亲注意，使其翻看自己的案卷，最终得以申冤，体现了她的聪明有心计.
问题七答案
窦娥三桩誓愿顺序安排的深意及调换顺序的影响
顺序深意：窦娥三桩誓愿 “血溅白练”“六月飞雪”“亢旱三年” 的顺序是层层递进的关系.
血溅白练：是窦娥对自身清白的直接证明，让刑场上的众人能够亲眼目睹她的冤屈，侧重于个人冤情的表白.
六月飞雪：则进一步将个人的冤屈与天地联系起来，以违背自然常理的现象，表明窦娥的冤情足以感天动地，使冤屈的影响范围从刑场扩大到整个山阳县，也暗示了官府的昏聩导致了这等冤案，使天地都为之变色.
亢旱三年：是窦娥反抗精神的极致体现，她以让楚州大旱三年这样严重的自然灾害来惩罚黑暗的社会，直接向整个社会制度发出挑战，其影响范围更广，力度也更强，表达了对不合理社会制度的强烈抗议和批判.
调换影响：
对主题表达的影响：若调换顺序，主题的表达会受到削弱。比如先 “亢旱三年”，一开始就以最强烈的方式表达对社会的抗议，会使观众的注意力更多地集中在对社会的批判上，而忽略了窦娥个人冤屈的详细展现，无法深刻体会到冤屈从个人层面到社会层面的逐步升级，不利于全面而深入地展现作品批判社会黑暗、呼唤公平正义的主题。
对人物塑造的影响：窦娥的反抗精神是逐步发展和强化的，原顺序能够很好地体现这一过程。若改变顺序，如将 “六月飞雪” 置于首位，窦娥的反抗情绪一开始就过于激烈，会显得人物性格转变突兀，缺少了从 “示冤” 到 “抒冤” 再到 “控诉” 的情感递进，使人物形象不够丰满真实，削弱了窦娥这一人物在观众心中所引发的同情与共鸣.
三桩誓愿在当时文化背景和民众认知中的象征意义及对戏剧感染力和警示性的强化
象征意义：
血溅白练：在当时的文化背景下，白色象征着纯洁和无辜，血溅白练表示窦娥的鲜血不沾染大地的污秽，以此证明她的清白之身，如同苌弘化碧、望帝啼鹃一般，是冤屈至极的表现，也契合了民众对正义和清白的认知，让人们直观地感受到窦娥所遭受的不公正待遇.
六月飞雪：夏天本应是炎热的，而出现飞雪则是一种违背自然常理的现象。在民众的认知中，这是天地对人间不公的一种警示和回应，象征着窦娥的冤情惊动了天地，连上天都要为她鸣不平，显示出她的冤屈具有感天动地的力量，同时也暗示了官府的黑暗统治导致了社会秩序的颠倒黑白.
亢旱三年：在以农业为主的社会中，干旱是一种极其严重的自然灾害，会给百姓的生活带来巨大的灾难。窦娥发此誓愿，象征着她对黑暗社会和昏聩官吏的极度愤恨，不惜以牺牲整个楚州的利益来表达自己的抗议和对正义的渴望，也反映出当时民众对贪官污吏的深恶痛绝以及对社会公平正义的强烈期盼.
强化作用：
增强戏剧感染力：这些象征意义通过超自然的现象将抽象的冤屈情感具象化，使观众能够更加直观地感受到窦娥冤情的深重和她内心的悲愤。如 “六月飞雪” 和 “亢旱三年” 这样的奇异现象，极大地激发了观众的情感共鸣，让他们对窦娥的悲惨遭遇产生更加强烈的同情和悲愤之情，从而增强了戏剧的艺术感染力.
强化警示意义：三桩誓愿的实现，向人们展示了冤屈的力量是巨大的，足以撼动天地、改变自然秩序。这对当时的统治者和社会秩序起到了强烈的警示作用，提醒人们不要忽视百姓的冤屈和社会的不公，否则将引发天怒人怨。同时，也让观众深刻认识到社会黑暗和吏治腐败所带来的严重后果，促使人们对社会现实进行反思，具有深刻的警示意义和教育价值.
问题八答案
《孔雀东南飞》
誓愿内容：刘兰芝被休回家后，其兄逼她改嫁，她深知与焦仲卿复合无望，于是投水自尽前许下誓愿，“黄泉下相见，勿违今日言”，与焦仲卿相约黄泉相聚，以死来表达对封建礼教和家长制的反抗以及自身所遭受的冤屈，即被无端休弃、棒打鸳鸯的冤屈。
作用和意义：这一誓愿深化了刘兰芝与焦仲卿爱情的悲剧色彩，凸显了他们对爱情的忠贞以及对不合理婚姻制度的控诉，使读者深刻感受到二人所遭受的冤屈和无奈，增强了作品对封建礼教的批判力度。
《梁山伯与祝英台》
誓愿内容：祝英台得知梁山伯死后，在被迫出嫁途中到梁山伯墓前祭拜，悲痛之下许下誓愿，随后跳入梁山伯的坟墓中与其魂魄团聚。二人最终双双化蝶，以这种浪漫而奇幻的方式实现了 “生不同衾，死同穴” 的誓愿。这一誓愿表达了祝英台对梁山伯的深情以及对封建包办婚姻制度导致他们爱情悲剧的强烈冤屈和不满。
作用和意义：该誓愿将故事的悲剧氛围推向了高潮，展现了二人爱情的坚贞不渝，同时也深刻地批判了封建制度对人性和爱情的压抑与束缚，使这段爱情故事成为了中国民间传说中反抗封建礼教、追求自由爱情的经典之作，让人们对他们所遭受的冤屈深感同情和悲愤。
《窦娥冤》的继承和发展
继承方面：在《孔雀东南飞》和《梁山伯与祝英台》中，主人公都是在遭受了巨大的冤屈和无法改变现实的困境下，通过以死明志和许下相聚的誓愿来表达内心的悲愤和对不公平命运的抗争。这种借助超自然的力量或浪漫主义的情节来强化情感和主题表达的手法，在一定程度上为《窦娥冤》中窦娥的三桩誓愿提供了情感和创作手法上的借鉴.
发展方面：《窦娥冤》中的三桩誓愿更加具体、明确且具有强烈的社会批判性。窦娥不仅表达了自己的冤屈，还通过 “血溅白练”“六月飞雪”“亢旱三年” 等誓愿，将个人的冤情与社会的黑暗、吏治的腐败紧密联系在一起，使作品的主题从单纯的爱情悲剧或婚姻悲剧上升到对整个社会制度和封建秩序的批判与反思，其誓愿的实现也更具震撼力和警示意义，体现了作者关汉卿对社会现实的深刻洞察和大胆批判.
问题九答案
主题主要包括以下几个方面：
揭露社会黑暗：
吏治腐败：作品深刻地批判了元代吏治的黑暗。如剧中的太守桃杌，他在审理窦娥一案时，根本不听窦娥的据理申诉，便对其严刑拷打，且轻信流氓张驴儿的诬告，仅凭口供就定案，展现了当时官员的昏聩、贪婪和草菅人命，反映出百姓在这样的司法体系下有冤难伸的悲惨境遇.
高利贷剥削：窦天章因借了蔡婆婆的高利贷无力偿还，被迫将女儿窦娥卖给蔡婆婆做童养媳，这一情节反映了当时高利贷盛行对普通百姓的残酷剥削，使底层人民生活困苦，甚至被迫卖儿鬻女，深刻地揭示了社会经济制度的不合理和对人性的压迫.
歌颂反抗精神：窦娥是一个具有强烈反抗精神的女性形象。面对张驴儿的逼婚和诬陷，她坚决不从，表现出了坚贞不屈的气节；在遭受官府的严刑拷打时，她起初也毫不屈服，直至为了保护年迈的婆婆才无奈屈招。而在被押赴刑场的途中，她更是发出了对天地的强烈控诉，指天骂地，许下三桩誓愿 —— 血飞白练、六月飞雪、亢旱三年，以超自然的现象来证明自己的冤屈，这种反抗精神不仅是对个人命运的抗争，更是对整个黑暗社会的有力挑战，展现了被压迫者在绝境中爆发出的强大力量.
彰显人性光辉：尽管窦娥身处黑暗的社会环境中，但她身上体现出了诸多美好的人性品质。她对婆婆的孝顺，宁愿自己含冤受屈也不愿婆婆遭受拷打，体现了她的善良和对亲情的珍视；她对贞洁的坚守，在面对张驴儿的威逼利诱时不为所动，展现了她的刚强和正直。这些人性的光辉与黑暗的社会现实形成了鲜明的对比，更加凸显了窦娥的悲剧命运，也让读者和观众对她的遭遇产生了更深切的同情.
呼唤公平正义：通过窦娥的冤案，作者强烈地表达了对公平正义的渴望和呼唤。窦娥的冤屈最终得以昭雪，虽然这一过程充满了曲折，但也体现了人们对正义必将战胜邪恶的坚定信念，反映了广大民众对清明政治、公正司法的向往，同时也暗示了只有推翻黑暗的社会制度，才能真正实现公平正义，让百姓过上安居乐业的生活.
必要的知识储备
1.关汉卿是元代杂剧的奠基人，以下是对他的详细介绍：
生平经历
出生时间：约生于金代末年，即金哀宗完颜守续正大七年（1230 年）前后.
籍贯：有大都（今北京）、祁州（今河北省安国市）、解州（今山西省运城市）等多种说法.
家庭背景：出身医户，其祖先曾供职于金代太医院.
生活轨迹：在家乡成长后，关汉卿离家赴京，并往来于开封和洛阳之间。中年定居大都，与众多戏剧家、演员交往密切，并以 “玉京书会” 为核心进行创作。晚年则南下游历，到过杭州等地，后回到祁州，终老于此.
创作作品
杂剧：一生共创作了六十多种杂剧，今存 18 种，其中《窦娥冤》《救风尘》《拜月亭》《望江亭》《单刀会》等最为知名。这些作品按题材内容大致可分为历史故事剧、男女风情生活剧和现实社会矛盾剧三类。如《窦娥冤》通过寡妇窦娥被冤枉致死的悲惨故事，深刻地揭露了元代社会的黑暗与腐败；《救风尘》则描写了妓女宋引章在爱情与婚姻中的曲折经历，展现了底层女性的苦难与反抗；《单刀会》塑造了关羽单刀赴会时大义凛然的英雄形象，体现了历史剧所表达的元代时代精神.
散曲：现存七十六篇，包括小令六十二篇，套数十四篇等 。其散曲主题多样，部分作品展现了其斗士精神，如《不伏老》；部分体现传统诗歌的景物情韵和离别愁绪，如《杭州景》《别情》；也有一些放浪的艳歌情曲.
创作特点
语言风格：关汉卿是元杂剧 “本色派” 的代表人物之一，其作品语言通俗易懂、质朴明快、节奏感强，多采用广大民众平日生活中的口语，自然、精炼、精确，能够准确地表达出人物的心理活动，使人物性格特点鲜明丰富，如《窦娥冤》中窦娥的唱词，将她的冤屈与悲愤表现得淋漓尽致.
人物塑造：重视平民生活，塑造了众多平民角色，尤其是女性形象。他笔下的女性既有温柔善良的传统美德， 又有同恶势力抗争的坚毅刚烈品格，如窦娥、赵盼儿等，对她们抱有讴歌、赞美和同情的情绪.
情节结构：其杂剧艺术结构完整，情节动机统一，戏剧冲突环环相扣，线索分明，很少出现头绪纷繁、线索模糊的情况，且常以偶然事件推动情节发展，但场面之间仍存在着合理联系和现实的必然之感.
人物影响
本土影响：关汉卿的剧作为元杂剧的繁荣与发展打下了坚实的基础，他在世时便是元代知名的剧作家，被列为 “元曲四大家” 之首。其作品七百多年来一直活跃在中国各地的舞台上，在南戏、明清传奇、京剧和各种地方戏里不断上演，对后世戏曲的发展产生了深远影响.
国际影响：他的代表作《窦娥冤》自十八世纪以来就被翻译为英、俄、法、德、日文等多种文字，介绍到了多个国家和地区。1958 年，关汉卿被世界和平理事会定为 “世界文化名人”，其作品也受到了国际汉学界的广泛关注和研究.
2.“元曲四大家” 指的是关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。以下是对他们的具体介绍：
关汉卿
地位：号已斋叟，是元杂剧的奠基人，被尊称为 “曲圣”，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为 “驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”.
作品风格：其作品题材广泛，多以社会底层人物的生活为蓝本，深刻反映社会现实，具有强烈的批判性。语言风格通俗易懂、质朴明快、节奏感强，善于运用口语化的语言塑造鲜明的人物形象.
代表作品：《窦娥冤》通过窦娥的悲惨遭遇，揭露了封建社会的黑暗和司法的腐败；《救风尘》描写了妓女赵盼儿机智地解救姐妹宋引章的故事，展现了底层女性的智慧和勇气；《单刀会》则塑造了关羽的英雄形象，展现了其豪迈的气概和过人的胆识.
白朴
生平经历：原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。出身官僚士大夫家庭，经历了金亡的变故，对蒙古统治者充满厌恶，放弃官场名利，寄情山水.
作品风格：其剧作题材多出自历史传说，剧情多为才人韵事，风格清新淡雅，善于通过细腻的情感描写和优美的曲词展现人物的内心世界.
代表作品：《唐明皇秋夜梧桐雨》描写了唐明皇与杨贵妃之间的爱情悲剧，通过对梧桐雨的描写，烘托出人物的凄凉心境；《裴少俊墙头马上》讲述了李千金与裴少俊冲破封建礼教束缚，自由结合的爱情故事，塑造了一个勇敢追求爱情的女性形象.
马致远
号：字千里，号东篱，以示效陶渊明之志.
作品风格：马致远的作品多以 “神仙道化” 为题材，宣扬全真教教义，反映了他对现实的不满和消极避世的思想。其曲词风格豪放洒脱，意境深远，富有哲理.
代表作品：《汉宫秋》是其杂剧代表作，讲述了王昭君出塞和亲的故事，通过对汉元帝与王昭君之间爱情的描写，以及对宫廷斗争和民族矛盾的展现，表达了作者对国家命运的忧虑和对历史变迁的感慨；《天净沙・秋思》以其简洁而生动的语言，描绘了一幅凄凉的秋日图景，表达了游子的思乡之情，被誉为 “秋思之祖”.
郑光祖
字：字德辉，是元代著名的杂剧家和散曲家.
作品风格：其作品题材广泛，涵盖了爱情、历史、神仙等多个领域，以描写青年男女的爱情故事最为出色。作品风格典雅秀丽，注重曲词的雕琢和情感的细腻表达.
代表作品：《倩女离魂》是其代表作之一，讲述了张倩女与王文举之间的爱情故事，通过倩女灵魂出窍追随王文举的情节，展现了她对爱情的执着和坚定；《王粲登楼》则通过王粲的经历，抒发了作者怀才不遇的悲愤之情.
3.《窦娥冤》的写作背景主要体现在以下几个方面：
社会背景
政治黑暗：元代是中国历史上首次由少数民族建立的大一统王朝，为满足蒙古贵族奢靡的生活以及军事需求，大臣与地方官员相互勾结，无所不为，政治腐败现象严重。元朝统治者为巩固权力，对汉族人民进行压迫，造成了许多冤案，人民生活处于水深火热之中.
民族压迫：元朝实行民族分化政策，将人分为四等，即蒙古人、色目人、汉人、南人，不同等级的人在政治、经济、法律等方面享有不同的待遇，民族矛盾十分突出。汉族人民受到诸多歧视和限制，社会地位低下，这使得广大民众长期处于被压迫和剥削的状态，心中积累了诸多不满和怨恨.
经济剥削：元代的经济制度存在严重问题，土地兼并现象严重，大量农民失去土地，沦为佃农或流民。同时，官府横征暴敛，各种苛捐杂税繁多，导致百姓生活困苦不堪。在这种经济环境下，底层人民挣扎在生存的边缘，社会矛盾日益尖锐.
文化背景
思想禁锢：尽管元朝在文化上采取了相对包容的政策，但儒家思想等传统礼教观念仍然根深蒂固，对人们的思想和行为有着严格的束缚。女性在这种礼教观念下，地位更加低下，受到诸多限制和约束，如 “三从四德” 等封建礼教严重禁锢了女性的自由和发展，这也是窦娥悲剧命运产生的重要思想根源.
戏曲繁荣：元代是戏曲艺术蓬勃发展的时期，城市经济的繁荣和市民阶层的壮大，为戏曲的产生和发展提供了物质基础和观众群体。杂剧作为一种新兴的艺术形式，深受广大民众喜爱，成为人们表达思想情感、反映社会现实的重要载体。关汉卿等一批剧作家应运而生，他们以杂剧为武器，对社会的黑暗、不公进行揭露和批判.
作者个人背景
生活经历：关汉卿出生于 “医户” 家庭，这使他有更多机会与普通人接触，了解底层人民的生活状况和心声。他曾出任太医院尹，但不久因不得志而辞官，从此生活穷困潦倒。这段经历让他更加深刻地感受到了封建社会的黑暗以及人民生命的脆弱与无助，为他创作《窦娥冤》等作品提供了丰富的素材和情感基础.
思想性格：关汉卿性格开朗，与百姓生活相融合，与各种人物打交道，包括许多风尘女子。他对社会现实有着敏锐的观察力和深刻的思考，富有正义感，不满官府的黑暗，于是借助杂剧来揭露当时社会环境的黑暗与不公平，通过作品表达对底层人民的同情和对黑暗势力的批判.
4.元杂剧的特点
元杂剧是一种具有独特艺术魅力的戏曲形式，具有以下特点：
结构体制
四折一楔子
元杂剧一般由四折组成，一折相当于现代戏剧的一幕，是一个完整的情节段落。“折” 在音乐上是一个完整的套曲，每折限用一个宫调，并且一韵到底。四折的结构使故事情节有起有伏、有头有尾，能够完整地展现一个故事的开端、发展、高潮和结局。例如《窦娥冤》通过四折分别叙述了窦娥的身世遭遇、被冤入狱、临刑发誓和冤案昭雪的过程。
“楔子” 是对剧情起交代或连接作用的短小段落，通常放在剧首，类似序幕；也可放在折与折之间，起到承上启下的过渡作用。楔子所用曲牌比较简单，一般只用一两支曲子。它的存在使杂剧的情节更加紧凑连贯。
题目正名
元杂剧结尾处有 “题目正名”，一般是两句或四句对句，用来概括全剧的内容，同时也起到广告宣传的作用。如《窦娥冤》的题目正名是 “秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”，前一句暗示了最后窦娥冤案得以昭雪是靠廉明的官员，后一句则突出了窦娥冤情的惊天动地。
角色行当
四大基本行当
旦：女性角色，分为正旦、外旦、小旦、老旦等多种类型。正旦是剧中的女主角，如《窦娥冤》中的窦娥就是正旦。旦角的表演注重情感的细腻表达和身姿的柔美，通过唱、念、做等手段来展现女性的性格和命运。
末：男性角色，包括正末、外末、小末等。正末是男主角，多扮演书生、官员等人物形象。末角的表演侧重于通过动作和唱腔来体现男性的气质和情绪。
净：俗称 “花脸”，一般扮演性格刚猛、形象怪异或反面的角色，如恶霸、贪官等。净角的化妆比较夸张，有独特的脸谱来表现人物的性格特征，其表演风格豪放、粗犷，通过强烈的动作和夸张的表情来塑造人物。
丑：多扮演滑稽、诙谐的小人物，如店小二、媒婆等。丑角的表演以幽默、滑稽为特点，通过插科打诨、滑稽动作等来调节戏剧气氛，增加喜剧色彩。
音乐特点
宫调与曲牌
元杂剧的音乐采用了宫调系统，常用的宫调有五宫四调，被称为 “九宫调”。每个宫调都有其特定的音律风格，如仙吕宫清新绵邈、南吕宫感叹伤悲等。不同的宫调用于表达不同的情绪和情节氛围。
曲牌是曲调的名称，每个曲牌都有自己的格律和曲调特点，如【端正好】【滚绣球】等。剧作家根据剧情和人物情感的需要选择合适的宫调和曲牌来填词，演员按照规定的曲调演唱。
一人主唱
元杂剧一般规定一个角色主唱，正旦或正末为主唱角色，其他角色只有宾白和科范（动作表演）。这种一人主唱的方式使得剧情的推进和人物情感的表达主要通过主唱角色的演唱来实现，有利于集中塑造主要人物形象。例如在《窦娥冤》中，大部分唱段由窦娥（正旦）演唱，观众可以通过她的唱词深入了解她的内心世界和悲惨遭遇。
文学特点
语言风格
元杂剧的语言具有 “本色当行” 的特点。“本色” 是指语言通俗易懂、自然质朴，接近生活中的口语，便于观众理解。同时，又要符合人物的身份和性格，如《窦娥冤》中窦娥的语言充满生活气息，她在与婆婆对话时，就像普通百姓聊天一样自然亲切。“当行” 则是指剧作家要精通戏曲的体制和规律，善于运用各种戏曲语言技巧来创作。
还会运用大量的修辞手法，如比喻、夸张、排比等，增强语言的表现力。以《窦娥冤》为例，窦娥在【滚绣球】中 “地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！” 运用反问的手法，强烈地表达了她对天地不公的控诉，使情感表达更加淋漓尽致。
情节内容
元杂剧的情节丰富多样，题材广泛，包括爱情婚姻、历史故事、社会公案、神仙道化等诸多类型。其情节往往具有较强的戏剧性，充满矛盾冲突，通过人物之间的矛盾、人物与环境的矛盾等来推动剧情发展。例如《西厢记》以张生和崔莺莺的爱情为主线，其间穿插了老夫人的阻挠、郑恒的破坏等矛盾冲突，使故事跌宕起伏，引人入胜。
布置作业
1.基础巩固
背诵《窦娥冤》中的【滚绣球】曲牌部分，并默写下来，体会其中窦娥的情感表达以及语言特色。
简述窦娥的人物形象特点，要求结合文中具体情节进行分析，字数不少于 300 字。
2.文本分析
分析《窦娥冤》中窦娥与蔡婆的婆媳关系对剧情发展的影响，写一篇 500 字左右的短文。