初中音乐人音版（2024）八年级下册京调教案设计

这是一份初中音乐人音版（2024）八年级下册京调教案设计，共10页。教案主要包含了教学目标，教学重难点，教学方法，教学准备，教学过程，教学反思等内容，欢迎下载使用。
知识与技能目标
学生能够精准剖析《京调》的音乐风格，深入理解其融合京剧元素的独特韵味，熟练辨别京胡、月琴等京剧特色乐器音色，提升民族器乐感知与鉴赏能力。
掌握《京调》演奏乐器（如竹笛、二胡等）的基本演奏技巧，包括指法、弓法、滑音、颤音等装饰音运用，能够流畅、富有韵味地演奏该乐曲，展现京剧器乐风采，通过舞台实践增强演奏表现力。
了解《京调》的创作背景、取材来源，熟知京剧音乐在传统音乐文化中的核心地位与价值，拓宽民族音乐文化视野，丰富音乐知识储备。
过程与方法目标
借助聆听、模仿、练习、分析、合奏等多元教学活动，培养学生自主探究、批判性思维与合作学习能力，引导学生深度挖掘乐曲背后的文化内涵与艺术魅力。
组织小组合奏排练、乐器技巧分享、音乐创作改编等合作学习形式，促进学生间的交流协作，锻炼团队合作与沟通表达能力，让学生在互动中共同成长。
情感态度与价值观目标
引导学生感受京剧器乐艺术的博大精深，激发学生对传统民族音乐的热爱与传承之情，培养学生的民族自豪感与文化自信心。
在教学全过程中，教师充分融入人文关怀，尊重学生的个性差异、兴趣爱好，营造温馨、包容、鼓励的学习氛围，助力学生克服对乐器演奏技巧掌握、合奏配合的畏难情绪，树立积极参与音乐演奏与创作的意识，让每一位学生都能在民族器乐演奏中找到乐趣，收获自信与成长。
二、教学重难点
教学重点
引导学生深刻体会《京调》所蕴含的京剧神韵，通过细致的音乐分析，让学生理解民族器乐如何运用独特的演奏技法、旋律走向塑造鲜活的京剧音乐意象，领略京腔京韵的独特魅力。
帮助学生扎实掌握演奏乐器的关键技巧，如竹笛的吐音、花舌，二胡的揉弦、换把等，能够精准演绎，同时熟知京剧器乐相关文化知识，为进一步探索民族器乐世界奠定基础。
教学难点
助力八年级学生跨越年龄、文化背景差异，真切领悟京剧器乐背后深厚的历史底蕴、人文精神，将对传统文化的敬仰转化为富有感染力的艺术表达，实现深度的音乐理解与共情升华。
在小组合奏学习中，协调学生的不同演奏水平、个性特点，尤其是在涉及声部配合、节奏统一、情感表达环节，确保小组排练高效有序进行，使每个学生都能充分参与，发挥自身优势，培养学生对民族器乐合奏的责任感。
三、教学方法
讲授法、欣赏法、演示法、讨论法、练习法、体验法
四、教学准备
多媒体课件、音响设备、《京调》的音频及视频资料（涵盖不同名家演奏版本、舞台演出实景）、竹笛、二胡、京胡、月琴等乐器实物或高清图片、乐器演奏曲谱、京剧历史文化资料、小奖品（如京剧脸谱徽章、民族器乐书签等）、合奏排练场地及相关设备
五、教学过程
（一）导入
教师身着带有京剧元素的服装，如绣有京剧脸谱图案的中式上衣、黑色灯笼裤，脚蹬厚底靴，步伐矫健、面带微笑地走进教室，热情地向同学们打招呼：“同学们，在中华传统艺术的璀璨星河中，京剧器乐宛如一颗耀眼的明珠，闪耀着千年文化的光芒。想象一下，自己置身于古色古香的戏楼，台下观众如痴如醉，台上乐师们身着长袍马褂，手中的乐器或激昂、或婉转，奏响震撼人心的乐章，那是怎样一番震撼心灵的场景呢？” 引导学生展开想象，分享心中浮现的画面与感受，激发学生对京剧器乐及本节课内容的兴趣。
教师播放一段京剧器乐演奏会的精彩视频，画面中有京胡的激昂独奏、竹笛与二胡的默契合奏、月琴的灵动点缀，背景音乐选用《京调》的欢快前奏片段，营造出浓郁的京剧器乐氛围。播放结束后，教师提问：“同学们，刚才的画面是不是让你们心潮澎湃、跃跃欲试？你们知道这首即将带领我们走进京剧器乐奇妙世界的乐曲是什么吗？” 从而引出本节课要学习演奏的《京调》。
（二）乐曲及背景介绍
教师用富有感染力的声音讲述：“同学们，《京调》是一首极具代表性的民族器乐作品，它巧妙地汲取了京剧音乐的精华，将京剧的唱腔韵味、板式节奏用器乐的形式展现得淋漓尽致。这首乐曲常被用于京剧开场或过场音乐，以其明快的节奏、华丽的旋律，瞬间就能抓住观众的心，带大家进入京剧的精彩世界。它的诞生，凝聚着无数前辈对传统音乐的热爱与创新精神，让京剧音乐以一种全新的面貌走向大众。”
通过多媒体课件，展示京剧的起源、发展、四大行当，介绍《京调》的创作背景、取材剧目，以及京剧器乐的独特风格、演奏体系等资料，让学生全方位了解乐曲诞生的文化土壤，为后续学习筑牢根基。同时，播放乐曲音频，引导学生初步感受乐曲的整体风格、速度、旋律走向，为深入学习做铺垫。
（三）初听乐曲
教师播放《京调》的完整音频，同时在大屏幕上展示一幅动态的、以京剧舞台为背景，演员们在幕后忙碌准备，乐师们在一旁调试乐器，舞台上灯光璀璨，红色幕布随风飘动，画面色调鲜艳、充满活力，引导学生闭上眼睛，静心聆听，感受乐曲的欢快活泼、情感基调以及所描绘的意境。
听完乐曲后，教师轻轻走到学生中间，蹲下身子，轻声询问：“同学们，听完这首乐曲，你们的心情是怎样的？有没有被那种如金鼓齐鸣般的激昂所打动，仿佛自己也置身于那热闹的京剧后台，与乐师们一同感受着演出前的兴奋？谁愿意分享一下自己的初听感受？” 鼓励学生大胆发言，分享感受，教师认真倾听，用赞许的眼神、点头等方式给予肯定与鼓励，让每个学生都能感受到自己的想法被重视。
（四）分段聆听与分析
再次播放乐曲，按照乐曲结构，分段深入聆听。
第一段：开场锣鼓
引导：“现在，让我们聚焦乐曲开篇那气势磅礴的起调，聆听乐器是如何敲响这京剧的开场锣鼓。” 播放第一段，同时在大屏幕上展示京剧舞台上，威风凛凛的鼓手挥舞鼓槌，锣手敲响铜锣，节奏明快有力，演员们迈着矫健的台步登场，台下观众掌声雷动。
讲解：“同学们，这段起始便以强烈的锣鼓节奏引入，音色响亮，节奏紧凑，如同战场上的冲锋号，振奋人心。听，这里的京胡音色，是不是像利剑出鞘，划破长空？” 教师现场用京胡拉奏一段相似旋律，示范音色特点，“大家注意听，这种刚劲的演奏方式是不是让乐曲宛如京剧开场的宣言，带着十足的精气神。感受一下这种激昂、热烈的意境。”
让学生再次聆听第一段，教师关注学生反应，对沉浸其中、面露激动之色的学生投以赞许的目光，对不太理解的学生，轻轻走到身边，小声引导其关注乐器音色和节奏特点，比如：“你听，这锣鼓的声音，是不是像万马奔腾，激发起你内心的热情？你可以试着闭上眼睛，专注于这声音，找到那种震撼的感觉。”
第二段：西皮流水
过渡：“开场的热烈之后，乐曲进入一段如行云流水般的旋律，展现京剧的优美唱腔，我们来看看乐器是如何演绎的。” 播放第二段，画面切换至舞台上，演员们开始演唱，唱腔婉转，身段婀娜，乐师们用竹笛、二胡等乐器默契配合，将唱腔旋律完美呈现。
讲解：“此时，旋律节奏变得轻快流畅，音符的跳跃增多，如同京剧西皮流水唱腔般灵动。大家注意听，竹笛的吐音、滑音技巧运用，是不是像演员婉转的歌喉，细腻动人？” 教师现场用竹笛吹奏一段相似旋律，示范技巧效果，“体会一下这种优美、俏皮的氛围，感受乐器演奏对京剧唱腔的精妙模仿。”
组织学生分组讨论这一段与上一段的音乐变化，每组安排一名善于沟通、组织能力强的学生作为组长，负责协调讨论并记录小组成员观点。教师巡视各小组，参与到学生的讨论中，倾听他们的想法，适时给予引导和启发，帮助小组解决讨论中出现的分歧或困惑，如：“对比一下开场锣鼓和西皮流水，音乐的节奏、旋律走向有什么不同之处，又起到了怎样的作用呢？大家可以结合画面来思考。”
第三段：曲终高潮
引导：“乐曲接近尾声，迎来最后的高潮，各种乐器竞相奏响，让我们用心感受这份豪迈与激情。” 播放第三段，画面聚焦在舞台上全体演员集体亮相，乐师们激情演奏，观众们欢呼喝彩，气氛达到顶点。
讲解：“在这一段，所有乐器的音量增大，音高起伏增大，节奏更加紧密，仿佛是京剧演出的大团圆结局，热闹非凡。同学们，闭上眼睛，感受一下这份豪迈而又执着的氛围，是不是能体会到京剧器乐中那份对艺术的极致追求？”
邀请几位学生站起来，用简单的身段动作模仿演员的姿态，如亮相、甩袖、台步等，其他学生在座位上用有力的拍手、跺脚等方式为其伴奏，让学生亲身感受乐曲中的情感变化。教师在一旁鼓励学生大胆表现，对于有些害羞的学生，给予温暖的笑容和鼓励的话语，让他们放下顾虑，参与其中，如：“别害怕，用你的行动把内心的感受表达出来，大家一起体会这份雄浑的热情。”
（五）乐器演奏技巧讲解与练习
针对本节课选用的主要演奏乐器（如竹笛、二胡），教师逐一进行演奏技巧讲解。
竹笛：“同学们，看老师手中的竹笛，吹奏《京调》时，要注意吐音技巧，像这样舌尖轻触上齿龈，快速吐气，发出清脆的音，就像京剧中的念白一样干净利落。还有花舌，通过舌头在口腔内快速震动，能让音色更加华丽，模仿出京剧唱腔的韵味。大家拿起竹笛，跟着老师一起试试……” 教师边讲解边示范，学生跟随练习，教师巡视指导，及时纠正学生的错误动作，对掌握较快的学生给予肯定，如：“你看这位同学，吐音练习得又快又准，大家向他学习。”
二胡：“再看二胡，揉弦技巧很关键，手指在弦上有规律地颤动，能让声音更加柔美、圆润，就像给乐曲披上一层薄纱。换把时要流畅自然，注意音准，这可是表现旋律起伏的重要手段。来，同学们拿起二胡，感受一下……” 教师同样示范后让学生练习，关注学生的困难点，给予耐心帮助，如：“别着急，换把的时候手腕放松，慢慢找感觉，你做得越来越好了。”
组织学生进行简单的乐器独奏练习，让学生初步熟悉所学技巧在乐曲片段中的运用，教师巡回指导，确保每个学生都能得到针对性的帮助。
（六）小组合奏排练
根据学生的乐器特长和演奏水平，合理分组，每组安排不同乐器，确保合奏的丰富性。教师为每组发放合奏谱子，讲解合奏要点：“同学们，小组合奏就像一场团队合作的战役，每个乐器都有自己的角色。注意听其他乐器的声音，节奏要统一，力度要协调，就像京剧舞台上的演员们相互配合一样默契。开始排练吧，遇到问题随时举手。”
学生分组排练，教师穿梭于各小组之间，倾听合奏效果，及时解决出现的问题，如节奏不一致、声部不平衡等。对于配合较好的小组给予表扬：“这组同学合奏得太棒了，竹笛的灵动、二胡的柔美、京胡的激昂完美融合，大家继续保持。” 对于出现问题的小组，教师耐心引导：“咱们这组节奏稍微有点乱，鼓手注意稳定节奏，其他乐器跟着鼓点来，再试试，你们一定可以的。”
（七）合奏展示与评价
邀请各小组依次上台进行合奏展示，其他学生当观众，营造正式演出氛围。
合奏结束后，教师组织学生进行评价，先让观众学生发言，谈谈对各小组演奏的感受，如：“大家觉得刚才这组演奏得怎么样？哪里让你印象深刻，哪里还可以改进？” 引导学生从技巧运用、情感表达、团队配合等方面进行评价。然后教师进行总结评价，充分肯定学生的努力与进步，对表现突出的小组和个人给予小奖品奖励，如京剧脸谱徽章，鼓励大家：“每一组同学都付出了很多努力，今天的合奏展示精彩纷呈，希望大家继续加油，让我们的京剧器乐演奏越来越棒。”
（八）拓展与文化交流
教师播放其他京剧器乐改编作品或现代音乐与京剧器乐融合的作品片段，如女子十二乐坊的京剧器乐演奏，引导学生对比聆听，感受不同作品如何用创新方式传承京剧器乐文化，拓展音乐视野。
开展 “京剧器乐的传承与创新” 主题交流活动，教师先分享自己对一些京剧器乐在当代发展的见解，如京剧器乐走进校园、社区的意义，然后鼓励学生分享自己通过本节课学习以及课外了解到的相关内容，促进学生之间的文化交流与分享，培养学生的文化多元意识。
（九）课堂总结
教师与学生一起回顾本节课的重点内容，包括《京调》的乐曲结构、演奏技巧、创作背景、京剧器乐文化内涵等，强化学生的学习记忆。
教师对学生在本节课中的表现给予充分肯定，表扬学生的积极思考、大胆发言、团队协作以及对京剧器乐探索的热情，特别提及那些在技巧掌握、创意表达上有闪光点的学生，让每个学生都能感受到自己的努力得到认可。同时，也委婉地指出存在的不足，如个别学生在小组排练时参与度不够高等问题，并提出改进建议。
最后，教师用充满激情的话语鼓励学生：“同学们，今天我们通过《京调》领略了京剧器乐的无穷魅力。希望大家在今后的生活中，继续用音乐去探寻更多民族文化的瑰宝，用心灵去感受它们的力量，更要以实际行动传承京剧器乐这一中华国粹，让自己成为传统文化传承的生力军，为丰富自己的精神世界而努力。”
六、教学反思
在本节课的教学中，我始终秉持人文关怀的理念，从导入环节的特色装扮与热情互动，到分段聆听时对学生个体感受的关注，再到合奏排练时对学生困难的耐心帮助，以及课堂总结时的暖心鼓励，都致力于让学生在学习演奏《京调》的同时，收获知识、提升能力、滋养情感。在今后的教学实践中，我将不断优化教学方法，持续关注学生需求，让人文关怀在音乐课堂上绽放更绚烂的光彩，助力学生在民族器乐演奏的海洋中自由遨游。