五年级下册19 中国漆器精品课件ppt

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1.艺术表现：通过了解漆器工艺制作过程和种类，各时期漆器工艺的发展。从中了解中华民族传统工艺美术的发展历程，理解其精神领域的外在体现。2.创意实践：通过给学生展示中国古代高超的漆器工艺，了解漆器工艺种类和发展，使同学们对漆器精湛的工艺产生兴趣，提高其鉴赏能力，并紧跟着老师了解各朝代作品中体现的人文思想，对单色造型基础具有自己的见解，运用于今后的设计作品中。3.审美感知：欣赏历代的漆器作品，感受漆器那厚重内敛的气质和东方式的独特美感。4.文化理解：重点是对漆器工艺中各时代特征的了解和感悟。作品是作者精神的体现，更是时代的产物，所以应当重视思考漆器发展的源流，感知时代情感体现。
中国古代漆器发展到战国时期有了质的飞跃，其中一个非常突出的特征就是楚国漆器的高度发展。“买椟还珠”的故事就发生在楚国，“椟”是有精美图案的漆盒，“珠”虽美，但与“椟”相比却黯然逊色。可见战国时期楚国漆器工艺的臻美生动。
木胎朱漆碗（新石器时代）河姆渡文化
彩绘描漆虎座双鸟鼓战国
新石器时代河姆渡文化木胎朱漆碗，口径10.6×9.2厘米，高5.7厘米，底径7.6×7.2厘米。此碗由一块木头镟挖而成，碗壁较厚，口部微内收，腹部弧线较深。碗底圈足较高且略外撇。碗表面呈朱红色，略有光泽。据测定应是掺有朱砂一类颜料的漆。
彩绘描漆虎座双鸟鼓·战国
此器是1965年在北江陵望山楚墓出土，现藏于湖北省博物馆。出土时虎座、双鸟及鼓均已分散，并有残缺，拼合后经复制成了现在所见之物。它的造型新颖巧妙，极富想象力，运用雕、绘等多种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的乐器，达到了实用与美观的完美统一。
传统漆器工艺是中国非物质文化遗产之一，其核心材料是大漆，即天然漆。天然漆器具有防腐、防潮、轻便、色泽沉着优雅等特点，是继彩陶、青铜器之后兴起的生活用品。
此屏风通体髹(xīu)朱漆，题记及榜题处再髹黄漆，上面墨书黑字。漆画上下分为4层，每层高19-20厘米，每幅有文字题记和榜题，描绘有班婕妤、孙叔敖母、卫灵夫人等列女及大舜、李充等孝子的故事。漆画上的文字点划方劲，已近楷法，是晋代隶书向楷书过渡的典型，在书法史上有重要的价值。
彩绘人物画屏风·北魏 
奁里髹红漆，奁外髹黑漆，并在黑漆地上以深红、桔红、土黄、棕褐、青等颜色彩绘花纹。圆奁周边绘勾连云纹，外壁绘凤鸟纹、卷云纹。盖外壁绘车马出行图，共有26人、4辆车、10匹马、5棵柳树、1头猪、2只犬、9只大雁等。这幅车马出行图写景状物，栩栩如生，场面十分壮观，生活气息浓郁，是一件不可多得的古代漆画艺术珍品。
彩绘车马出行图圆奁(lián)·战国
彩绘牛马鸟纹漆扁壶·秦代
扁壶为盛水器，木胎，挖制。壶体木胎髹漆，一侧绘牛，一侧绘奔马与飞鸟。此马奋蹄向前，尽管奔跑动态的表现不够娴熟生动，但飞鸟于马首之后，可见马奔之迅疾。
此盘为圆形，黄漆地上髹朱红色大漆约百道。盘正面雕刻盛开的大栀子花一朵，枝叶茂盛，花蕾点缀其间。盘背面雕阴文蔓草纹样，足内髹黄褐色漆，并有针划“张成造”竖行款。此件器物雕工圆润精细，花瓣、叶片翻卷自如，生气盎然，是典型的元代雕漆风格。
箱体髹朱漆地并雕填、彩漆饰纹。盖面及四侧面有菱花形纹饰，内以方格锦纹为地，上饰双龙戏珠纹，并衬以海水汀崖和四合如意云纹及缠枝花卉纹，箱内及底部髹黑漆。此箱造型规矩典雅，纹饰精美传神，堪称传世佳作。
双龙捧寿纹雕填漆箱·明代
这件漆奁向我们展现了南宋时期的戗(qiàng)金工艺，戗金即在漆面上錾（zàn)刻花纹，然后于刻纹内填漆，再填以金粉的工艺。这件漆奁制作成为莲瓣形，分成四层，木胎髹朱漆，口沿处包镶金银。盖面戗刻园林仕女图。在朱红色的漆地上戗刻金纹，人物、山石、花卉，精致高雅，繁丽绚烂，具有极佳的装饰效果。
圆林仕女图戗金朱漆奁·宋代
描金松石藤萝纹黑漆盘·清代
清代创新了描金法。漆艺名家沈绍安用金箔和银箔粉末调漆，再掺和其他色漆，髤出鲜艳而且层次感强的漆地。或用深浅不一的几种金箔，或用一种金箔但把它处理得有浓有淡，塑造了松、石、藤萝等形象的阴阳向背，有绘画晕色般的效果。
描金朱地龙凤纹漆手炉清代
不同年代的漆器在工艺和纹样设计上有什么变化？
中国古代漆器发展演变历程八个发展阶段
华丽浪漫的春秋、战国漆器
富丽堂皇的隋、唐、五代漆器
关键词：红+黑主色调出现人们对美观的追求是从色彩开始的。从河姆渡遗址出土的漆器来看，7000多年前的原始人已经能利用朱砂和松烟（松灰）调制出黑色和红色。这两种最初的颜色，在接下来很长一段时间内，都是中国漆器的主色调。
河姆渡遗址出土的朱漆木碗
关键词：颜色不够珠宝来凑在色彩上遇到了阻碍的人们，转而探索起另外一个方向——极力给漆器镶嵌上一些blingbling的装饰物，比如贝壳、宝石和金子。
北京房山琉璃河商周遗址出土的2件漆器残片，前者镶有金片和绿松石，后者表面镶满贝壳
关键词：无物不漆、工艺爆发战国、两汉，青铜器的繁荣走近尾声，漆器乘机上位，迎来了快速发展的高峰期当时漆器的地位用一句话“无物不漆”来总结。从杯盘茶盏的小型生活用具、到几案屏风的大型家具，从弓箭甲胄等军需用品、到棺椁等丧葬用具，全部都有漆器制品。
曾侯乙墓出土的彩绘漆棺战国湖北省博物馆藏
关键词：佛教三国两晋南北朝时期，由于长期的战乱和瓷器的迅速发展，漆器的发展受到巨大冲击，没了之前的辉煌。与漆器整体衰落形成鲜明对比的，是夹苎胎的大放异彩。佛教广泛兴起之后，人们有时需要抬着佛象游街以招睐信徒，集资建庙。这就要求佛像得既高大又轻便，泥质、石雕、铜铸显然都不太符合要求，于是夹苎胎脱颖而出。
魏晋时期的夹苎造像已经不存于世，此为美国大都会博物馆馆藏的唐代佛像
史料记载，夹苎胎在东晋时期就已经被用来制作佛像，人们把这种工艺叫做夹苎造像。除此之外，这一时期还诞生了另外一项全新的装饰工艺——犀皮漆。犀皮漆的工艺大致分为3部，先用稠漆在器物表面堆出高低不平的面，晾干后涂上多层不同颜色的大漆，最后再通体磨平得到绚丽的花纹。
关键词：奢华、对外交流大唐盛世，漆器的发展得以恢复。与盛世气象相符，唐朝的漆器走的也是奢华路线。奢华套餐一，是把贝壳磨制成各种形状或图案，镶嵌在漆器表面的螺钿工艺，有时还会加入玛瑙、玳瑁、红珊瑚、绿松石等宝石，华丽而雍容。
唐 螺钿紫檀五弦琵琶
另一款奢华套餐，是在汉代金银箔贴花工艺上发展而来的金银平脱。金银箔贴花是将金银箔贴在漆器表面，而金银平托则要在贴完之后再刷上几层大漆将金银覆盖住，之后再反复打磨让金银露出来，跟周围的漆面平齐，是为金银平脱中的“平”。
唐朝给人的印象除了金灿灿的富丽堂皇，还有频繁的对外交流，唐代的漆器也是如此。虽然日本本土有发达的漆器工艺，但能确定的是，日本的“脱活干漆”和最著名的“莳绘”，是受到了中国“夹苎造像”和“描金”技法的影响。这两种工艺正是经由日本遣唐使和东渡的大唐高僧，于唐朝时传入日本。
用“脱活干漆”法制作的鉴真坐像
关键词：极简vs极繁宋朝的美学是极简风。单看宋朝的漆器，这话只对了一半。宋朝最有代表性的漆器是素髹和雕漆，一个极简，一个极繁。素髹，也叫光素漆、一色漆，就是只在器物表面涂上一种颜色的漆，别无装饰。雕漆，则要在器物表面刷出一定厚度的漆，再在漆层上雕刻花纹，根据漆层颜色的不同，可以分为剔红、剔彩、剔犀等。
雕漆的繁，不仅繁在精细的雕刻，更繁在一层层刷出厚漆上。能够进行雕刻的漆层，一般在8-15毫米，1毫米厚的漆就要刷17遍，还得等自然阴干之后再刷下一层，所以一天只能刷2-3层。
“张成造”剔犀云纹盘元
宋朝雕漆在元代得到了进一步发展，元雕漆成为与汉夹苎、唐平托、宋素髹并称的中国漆器四大杰作。
关键词：理论总结、对外贸易经过了唐宋元的积蓄之后，中国漆器在明代至清初达到了战国、两汉之后的另一个高峰。工艺方面的创新主要包括以黑漆作地，剔去花纹轮廓内的漆地，填入彩漆或油色的款彩；在螺钿工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚、玉石等珍贵材料的百宝嵌和填漆与戗金工艺结合的雕填。
黑漆百宝嵌婴戏图立柜 明
另一项在当时非常流行的工艺——识文描金（用稠漆画出高于平面的花纹再描金），也被人们看作从日本引入的新工艺。前面提到过，描金法从战国起源，唐朝时传入日本，到了明朝却要向日本学习，清朝甚至称这种工艺为“洋漆”。所以，明清时期的漆器，虽然看似繁荣，实际上却已经开始进入衰落期。
中国古代漆器最后的辉煌，是清朝初期的款彩屏风。款彩屏风深受国际市场的欢迎，被东印度公司大量运往欧洲，和丝绸、瓷器、茶叶同样属于重要的外贸商品。
金地识文描金彩漆高足碗 清
黑漆款彩百鸟朝凤图围屏 清
了解了各时期漆器工艺的发展