初中美术人教版（2024）七年级下册（2024）第2课 律动青春教学设计

这是一份初中美术人教版（2024）七年级下册（2024）第2课 律动青春教学设计，共6页。
教学目标
在知识与技能方面，学生将深入了解雕塑这一艺术形式，熟悉雕、刻、塑三种基本方法，明晰雕塑作品的体量与空间特性，掌握不同材质在雕塑中的独特表现力。学生能够准确辨别圆雕、浮雕、透雕（镂空雕），并理解具象与抽象的表现手法。同时，学生要学会运用所学知识，用黏土等材料创作一个表现人物动态的雕塑作品，提升动手实践能力。
过程与方法上，通过对多幅雕塑作品的观察、欣赏、分析与探讨，培养学生敏锐的观察能力和深入的思考能力。在实践创作环节，学生将学会多方位、多角度观察事物，归纳总结规律，借助摄影、绘制草图等手段收集素材、寻找灵感，逐步掌握雕塑创作的流程与技巧，提高自主学习与创新能力。
情感态度与价值观层面，引导学生感受雕塑作品中蕴含的青春活力与艺术魅力，提升审美情趣，激发对校园文化和艺术创作的热爱之情，培养积极向上的青春态度。
教学重难点
教学重点在于引导学生熟练运用雕塑表现人物动态，精准突出青春这一主题。让学生在掌握雕塑基本技巧的基础上，能够捕捉青春时期人物的独特姿态、神情，通过作品展现青春的朝气与活力。这需要教师引导学生细致观察生活中青春的模样，将其转化为雕塑语言。
教学难点主要有两个方面。其一，帮助学生理解雕塑的艺术美感与材质之间的紧密关系。不同材质具有各异的色泽、肌理、质地等特性，这些特性如何影响雕塑作品的整体美感和表现力，需要学生深入体会。其二，让学生明白不同风格的雕塑作品是怎样利用人物动态来表现主题的。具象与抽象风格的雕塑在表现手法上大相径庭，学生需要理解作者如何通过独特的造型、姿态设计传递主题思想，这对学生的艺术鉴赏能力提出了较高要求。
教学方法与准备
教学方法
在本次课程中，多种教学方法将协同运用，以充分调动学生的学习积极性，提升其审美和创新能力。讲授法用于系统讲解雕塑的基本知识，如雕塑的定义、分类、创作要素等，让学生构建起扎实的知识框架。示范法中，教师亲自展示雕塑制作步骤，从最初的草图绘制到最终的成品塑造，每一个环节都细致呈现，使学生直观了解创作流程和技巧。
实践法给予学生亲自动手的机会，让他们在操作中深化对知识的理解和掌握，锻炼动手能力。探究法鼓励学生自主观察雕塑作品，思考艺术美感与材质的关系、不同风格雕塑表现主题的方式等问题，培养独立思考和探索精神。合作法安排学生分组讨论、交流想法，在思维的碰撞中拓宽视野，提升团队协作能力。通过这些方法的有机结合，激发学生的学习热情，全面提升其审美和创新素养。
教学准备
教师需精心筹备丰富的教学资源。收集大量不同风格、材质、主题的雕塑作品图片，涵盖古今中外经典之作，制作成精美的教学PPT，在课堂上生动展示，为学生提供多元的审美体验。准备充足的黏土等雕塑材料，以及各类工具，如雕刻刀、塑形棒等，方便在示范和学生实践时使用。此外，还需准备一些木偶模型，用于引导学生观察人物动态结构。
学生则要提前准备好绘画工具，如铅笔、橡皮、画纸等，以便在绘制草图时使用。同时，携带手机或相机，用于收集人物动态的图像素材。通过师生的共同准备，为课程的顺利开展奠定坚实基础。
课程任务教学过程
观察雕塑作品
作品欣赏导入
课程伊始，教师借助多媒体设备，以高清画质展示《冬奥之约 （不锈钢） 2018 年 黄剑 北京冬奥组委首钢冬奥园区》和《圣火传递 （不锈钢） 2008 年 史抒青 仲马 北京奥林匹克森林公园》这两幅雕塑作品。在展示过程中，教师留意学生们的表情变化，捕捉他们瞬间的反应。展示结束后，教师微笑着鼓励学生积极发言，从造型、色彩、材质及所处环境等多个角度分享自己的直观感受。
有的学生可能会被《冬奥之约》中运动员矫健的身姿所吸引，描述其造型充满动感与力量；有的学生或许会关注到《圣火传递》中人物传递圣火时坚定的神情，从色彩上感受到作品所蕴含的热情。教师认真倾听每一位学生的见解，给予肯定与回应，营造出活跃的课堂氛围，为后续的知识讲解做好铺垫。
雕塑知识讲解
在学生们充分分享感受后，教师开始系统讲解雕塑知识。教师以温和且清晰的语调说道，雕塑是一门独特的造型艺术，它包含了雕、刻、塑三种基本方法。“雕”，就像是从完整的材料中去除多余部分，逐渐呈现出想要的形状，如同雕刻家在石块上精雕细琢；“刻”，强调用工具在材料表面进行刻画，留下痕迹以塑造形象；“塑”，则是通过堆积、揉捏材料来创造立体形态，像用黏土塑造小物件。
接着，教师进一步阐述雕塑作品具有一定的体量，会占据相应的空间。不同材质的雕塑，如不锈钢的冷峻现代、青铜的古朴厚重、石膏的细腻柔和，以其丰富多样的色泽、肌理和质地，满足着人们多元的审美需求。教师引导学生回顾刚刚欣赏的两幅不锈钢材质的雕塑作品，思考雕塑的艺术美感与材质之间究竟有着怎样千丝万缕的关系，鼓励学生大胆发表自己的猜测与想法，激发他们深入探究的欲望。
欣赏不同风格雕塑作品
风格类型介绍
教师先在黑板上写下“圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）”以及“具象、抽象”等关键词，随后开始详细介绍雕塑的风格类型。教师解释道，从形态上看，圆雕是可以从各个角度进行观赏的立体雕塑，它独立存在于空间中，具有完整的形态；浮雕则是在平面上雕刻出凸起的形象，有浅浮雕和高浮雕之分，它更像是在平面与立体之间架起一座桥梁；透雕（镂空雕）则是在浮雕的基础上，将部分背景镂空，使作品更具通透感和层次感。
在表现手法方面，雕塑有具象和抽象之分。具象雕塑力求真实地再现事物的形态和特征，让观众能够轻易辨认出所表现的对象；抽象雕塑则更注重通过线条、形状、色彩等元素来传达情感、思想或概念，它给予观众更多的想象空间。教师还特别提到校园雕塑，强调其不仅应具备思想性和艺术性，还需紧密反映学校的办学理念和特色，能够为校园增添浓厚的文化氛围，提升校园的文化品位。
作品分析探讨
教师再次通过多媒体展示《走向世界 （铜） 1985 年 田金铎 中国美术馆藏》和《走向殿堂 （不锈钢） 2014 年 曾振伟 暨南大学番禺校区》这两幅作品。引导学生仔细观察作品的造型特点，鼓励他们从人物的姿态、动作、神情等方面入手。教师提问：“作者是如何通过这些造型来表现人物动态的呢？又是怎样借助这些动态来突出作品主题的？”
学生们分组进行讨论，各抒己见。有的小组可能会发现《走向世界》中运动员的奔跑姿态，展现出勇往直前、追求卓越的精神，与“走向世界”的主题相呼应；有的小组或许会探讨《走向殿堂》中人物的步伐和神情，体会到其对知识的渴望和追求。教师在各小组间巡视，适时参与讨论，给予指导和启发。讨论结束后，各小组选派代表发言，分享讨论成果，教师进行总结和点评，进一步深化学生对不同风格雕塑表现主题方式的理解。
了解人物雕塑创作过程
创作要素讲解
教师站在讲台上，神情专注地讲解雕塑创作需要综合考虑的多个要素。首先是主题表达，它是雕塑创作的核心，就像一篇文章的中心思想，所有的创作都围绕主题展开。例如，如果要创作一件表现青春活力的雕塑，那么在造型、动态等方面都要体现出青春的朝气与激情。
素材选择也至关重要，它是创作的基础。可以从生活中观察、收集素材，比如校园里同学们的课间活动、运动会上的精彩瞬间等，这些真实的场景能为作品增添生动性。表现风格则决定了作品的独特气质，是选择具象风格让观众一目了然，还是抽象风格引发观众的思考与联想，都需要创作者精心抉择。
材料特点更是不可忽视，不同材料具有不同的特性。像黏土柔软易塑形，适合初学者；青铜质地坚硬，能展现出厚重的质感。教师通过具体的案例，详细说明各要素在雕塑创作中的重要性，让学生对创作要素有更清晰的认识。
观察与归纳
教师将木偶模型放置在教室前方的展示台上，引导学生多方位、多角度地进行观察。学生们围聚在模型周围，有的蹲下身子从底部观察，有的站在侧面仔细端详。教师提醒学生注意观察木偶模型头、胸、腹、四肢的比例关系与形体特征。
在观察过程中，学生们认真记录，不时与身边的同学交流讨论。有的学生发现木偶的头部与身体的比例在不同姿态下会有所变化，有的学生注意到四肢的弯曲程度和关节的位置对动态表现有着重要影响。经过一段时间的观察，教师组织学生进行归纳总结，鼓励他们用简洁的语言描述所观察到的规律。学生们纷纷发言，教师对学生的总结进行补充和完善，为学生后续的创作提供有力的参考依据。
实践创作指导
学生们怀着期待的心情，开始动手制作动态人物。教师走到学生中间，一边示范雕塑制作步骤，一边耐心讲解。教师先拿起一块黏土，展示如何将其揉成大致的形状，作为人物的身体基础。接着，逐步塑造出头部、四肢等部位，强调在塑造过程中要注意比例和动态的协调。
教师指导学生借助摄影手段收集素材，鼓励他们用手机或相机拍摄身边同学的各种动态，然后根据这些照片绘制草图，从中寻找创作灵感。在学生创作过程中，教师留意观察每位学生的进展，及时给予指导和建议。同时，教师引导学生思考材料选择问题，根据材料在色泽、肌理、可塑性等方面的不同特性，选择最适合表现人物造型的材料。学生们在教师的指导下，充分发挥自己的想象力和创造力，投入到紧张而有趣的创作中。
课后作业布置与评价
作业布置
课后，请同学们用超轻黏土完成一件表现人物动态的雕塑作品。作业要求作品能够清晰展现人物的动态特征，体现青春活力的主题。在创作过程中，希望大家充分运用课堂所学知识，注意人物身体各部分的比例关系，合理选择材料特性来塑造人物造型。期待同学们发挥自己的想象力与创造力，创作出独具特色的作品，将青春的美好瞬间凝固在手中的黏土之上。下节课我们将一起展示分享大家的成果。
评价方式
在评价环节，将采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，全面考量同学们的表现。在知识与技能方面，观察同学们对雕塑知识的掌握程度，如是否准确运用雕、刻、塑方法，是否合理选择材料展现艺术美感。过程与方法上，关注大家在创作过程中的表现，像如何观察木偶模型、收集素材、绘制草图，是否能将所学技巧运用到实践中。情感态度与价值观层面，看同学们在创作中是否展现出对艺术的热爱，是否通过作品传递出积极向上的青春态度。通过综合评价，肯定大家的优点，指出不足，助力同学们在艺术道路上不断进步 。