浙美版七年级上册10 齐白石教学设计

授课班级

授课日期

12.05

课时

1

授课人

杨海瑜

课题

传统之外独一人——齐白石的艺术世界

教学目的

1.通过对齐白石画作的欣赏及讲述，理解其作品的艺术特点和人文内涵

2.欣赏并感受齐白石作品的画法和技法，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力

3.体会艺术家的人格和艺术魅力，了解艺术源于生活又高于生活的道理，培养热爱传统艺术的情感。

课的类型

单一课

教学方法

讲授法，演示法

教具

多媒体

教学重点

重点：欣赏齐白石的作品，感受并评述其艺术表现形式和特点

教学难点

难点：通过本节课的学习活动，为学生对中国画的理解提供专业角度和感受空间，为学生欣赏中国画打开一点思路

教学过程与内容

教学环节

组织课堂

新课导入

讲授新课

时间分配

1min

3min

10min

作为近代中国画坛首屈一指的大家，齐白石以“诗书画印”四绝名满天下。极多人只知道齐白石画虾的故事，其画虾的作品也仅在年幼语文或美术的课本中缘得一见。对于画家本身并没有更多的了解，大约会觉得糟老头子一个，没什么趣味。对于中国画则更是混沌，大约水墨画便是中国画，工笔画便是年画一般的装饰物，千张万张一个样，不如西方绘画，各家画不同的东西，画面风格多姿多彩。

中国绘画的重要节点在五代及宋一朝院体画家和文人画家的分流，在此之前，几乎所有的绘画，从《人物龙凤图》、《人物御龙图》到《洛神赋图》等，呈现相似的平面化与故事化。五代十国时期有“黄筌富贵，徐熙野逸”；北宋时期则在徽宗手里将院体发展到了极致，有宫廷的富丽堂皇，更有徽宗作为文人皇帝极致品味的熔炼，院体绘画达到了巅峰；在元一朝，院画没落，“儒不如娼”的社会现实又迫使文人将心灵上的痛苦内化为难以言说的情绪，以赵孟頫为主导，将绘画的文化属性，精神空间，心灵感动推到越来越远的深处，离绘画本身很远了，尤其是倪瓒的画，干净到纤尘不染，平淡萧散。中国画的艺术性也就是在这时，变得门槛很高，普罗大众是看不懂的，以倪瓒的绘画举例，大众怕是只能看到有六棵树，有几块石头，估计还要挑毛病“这画面看上去不满，喜庆劲儿不够”。

齐白石是不一样的。

在题材上，使用了很多蔬果，昆虫，家禽，甚至是老鼠，画面色彩也很鲜亮。如果不拿审美的眼光去看，这样的画面也令人倍感亲切，这是与生活最密切相关的俗物，这是齐白石作品的第一层审美，即生活美。

教学过程与内容

教学环节

时间分配

在笔墨语言的运用上，齐白石的功力极深，其书法出自吴昌硕，李北海和《天发神谶碑》。吴昌硕是金石书画家，其石鼓篆书堪称天下一绝，集大成者，刀法作笔法，笔力霸悍雄强，开一派大写意先河。李北海，即李邕（678-747），扬州江都人，唐玄宗时封为北海太守，故世称李北海。李北海为唐代著名书法家，擅长真、行、草、隶、篆各种书体，其中尤以行草书造诣最深，别具一格。其字从“二王”入手，能入乎内而出乎其外，其《岳麓寺碑》笔力凝重雄健，气势纵横，如五岳之不可撼。运笔博采魏晋及北朝诸家之长，结体纵横相宜，笔法刚柔并施，章法参差错落，行云流水，化柔为刚之美。同时，李北海反对机械地摹仿，提倡创新，曾说：“似我者欲俗，学我者死。”至于《天发神谶碑》，则是三国时期皇象的手笔，碑文的书写很奇异，虽是篆书，但不同于任何篆书面目，康有为曾惊叹为"奇书惊世”沉着痛快，如折古刀，如断古钗，为两汉来不可无一不能有二之第一佳迹"。其书起笔方重，有隶书笔意，转折处则外方内圆，下垂处呈悬针状，森森然如武库戈戟，凌然不可侵犯。后世篆刻家对此碑很受启发，多取此碑笔意入印。赵之谦"丁文蔚"一印便有此意味，后世认为赵之谦这方印还启发了齐白石，从而形成了大刀阔斧、斩钉截铁的齐派篆刻风格。总结来看，以痛快霸悍、厚重雄浑的笔墨语言绘生活小物、田间趣事，形成了第二层更深的审美，即笔墨表现语言的跌宕美。

在精神意境层面，古人的平淡萧疏，潇洒雄健，枯寂无声一概不复存在，齐白石是远离传统文人画的游离者，从人生履历上可以得知，齐白石本人木匠出身，所受教育程度不高，胜在有极多的生活上的审美经验，同时本人有极高的审美眼光，这种审美上的天赋几乎是天生的，感受力上的差异比智力上的差异更令人绝望。在其画中所传达出来的氛围不再是文人气息的情绪，而是更大意义上对生命和心灵的尊重，简单的对生活事物的感受，它就在那里，不需要带着多深多浓的个人情绪，跳过从文化的角度的一番渲染，这样纯粹的巧思是难以用所谓的“南北宗论”去定论的，也难以用文人画的标准去理解。也只能感叹一句，大俗大雅！这即是其第三层审美之心灵的纯粹与感动美。

以上是针对其个人艺术语言而言的。

在中国画的历史意义上，齐白石天真雅趣，浑然天成的艺术形式，无疑是一种革命性的背叛。

近现代美术的两座高峰，一是齐白石，另一便是黄宾虹。黄宾虹传承古法，将古人（尤其是四王）的笔意画面，文化思想继承的很全面，却并没有将古人画法画意照搬，反而用流动的生命气息入画，迸发出浑厚华滋的生命力。这样的创造更像是一场和平和自然的改革，画面的文化性并没有降低，意境与精神更是一脉相承。

齐白石则以一个农夫的质朴之心运文人之笔，用强烈的人间性(近代画家中，前者只有任伯年，后者有蒋兆和)使传统绘画的僵化规范得以突破，形意的深度由精神象征降低自然雅趣，这样的变革不论是巧合或必然，创造性的将原本的高高在上的贵族艺术进行了一次彻底的平民化的解构与改造，将传统文人画的美感情趣转向移位，开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地，注入了生机活泼的世俗人情。简言之，他独立将传统士大夫的文人画扭转成为世俗平民的“风俗画”，更准确的说所处齐白石是以开创性的方式所呈现大众“文人画”的农业中国的大众画家。花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新，成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，创造出前所未有的境界，使中国画得

教学过程与内容

教学环节

布置作业

课堂小结

板书设计

时间分配

0.5min

1min

到国际的重视。

请大家在课后尝试用自己手中已有的工具（彩笔，铅笔属于普遍可得的工具，毛笔等专业工具在村镇学校不易得，购买花费巨大，且操作难度大，故不对工具有具体要求）临摹一幅齐白石老先生的画作。

本节课我们从个人艺术语言和对传统绘画艺术的革新与继承，欣赏了齐白石衰年变法后的一系列著作，并与同时代的另一位艺术家进行比较中，了解了齐白石先生的艺术理念与影响。