高中语文人教版 (新课标)选修将进酒图片ppt课件

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【篇目通览】　《将进酒》《阁夜》《李凭箜篌引》《虞美人》《苏幕遮》《国殇》《燕歌行》《登柳州城楼寄漳汀封连四州》《菩萨蛮》《般涉调·哨遍　高祖还乡》
【主题悟读】“因声求气”，出自唐朝韩愈的《答李翊书》：“气，水也；言，浮物也；水大而物之浮者大小皆浮。气之与言犹是也，气盛则言之短长与声之高下者皆宜。”这里的“气”就是说话时的气势或语气。
古人的写作讲气，词句的短长与声调的高下，说话时的婉转或激昂都是由气势决定的。这个气势里就含有作者的感情在内。作者由气盛决定言之短长与声之高下；读者则从言之短长与声之高下中去求“气”，得到了“气”，就能体会到作者写作时的感情，这就是因声求气。“吟咏诗韵”，“吟咏”，有节奏的诵读诗文。“诗韵”，做诗所押的韵。指的是有节奏的诵读诗歌，体会诗歌的声韵美。
“因声求气，吟咏诗韵”，告诉我们本单元的学习重点应放在诗歌的诵读上，要学会诵读诗歌。通过诵读感受作品的音韵美，进而体会诗歌的意趣。优秀的文学作品，莫不生于至诚，从而错落成长长短短的音节，高高低低的音调。读者歌而咏之，立刻就会感受到言辞的音韵之美，获得快感。通过诵读感受作品的意象的美，进而理解作者谴词造句的意图。
音乐艺术可以通过各种声音手段来表现意象传达感情，诗歌虽无声音这种诉诸于听觉的手段，但可以通过诵读化文字为声音，进而利用声音手段的丰富性、暗示性，使读者产生视觉形象感，感受到作品形象的美，领悟作者的情感。诵读有助于陶冶性情，诵读有助于培养语感。
【文本钩玄】本单元的设计意图就是培养学生诵读诗词的习惯。通过诵读进入诗词的语境，体会作者创作时的情感状态，真正融入诗词的情感世界。本单元自主赏析部分选了四首作品：《阁夜》为七言律诗，格律严整，声韵铿锵；《李凭箜篌引》为七言歌行，篇幅较长，句句用韵，节奏很快；
《虞美人》和《苏幕遮》为词，都是长短句相间，前者以长句为主，声韵流转自然，后者以短句为主，押仄韵到底。此外，推荐作品部分除诗词外，还选了楚辞体的《国殇》和散曲《般涉调·哨遍　高祖还乡》。这样设计，可以让学生通过诵读不同体裁的作品，体会其声韵节奏的不同特征和其中所蕴含的不同韵味。
【学法导引】“因声求气，吟咏诗韵”，是在诵读诗词方面对我们提出的基本要求。“因声求气”是指通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神，“吟咏诗韵”是指通过吟咏诗文的音韵来体味其中蕴含的情感。古人学习古诗文尚且重视“因声求气”和诵读，对于今人来说，这些方法更为重要。
现代人的生活已经失去了古代诗词流行时期的语言氛围和文化环境，如果想通过古代诗词进入古人的情感世界，就必须养成诵读的习惯。只有通过反复诵读，才能够形成语感，达到和古人相感应、相契合的境界。这种境界是默读所不能达到的。周振甫先生在《文章例话，顺声求气》中说，“专以沉思力索为事者”的默读虽然可以得到启示，但跟诵读时“心凝形释，冥合天言”的状态还是有所区别的。
将进酒————————————————————□ 李　白
峨眉山月歌□ 李　白峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
[赏析]　这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。 诗从“峨眉山月”写起，点明远游的时令是在秋天。 次句景中有人，“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才能看到“影入江水流”的妙境。 第三句中人已露面，他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。
三、名句填空(1)君不见高堂明镜悲白发，________________。(2)人生得意须尽欢，________________。(3)古来圣贤皆寂寞，________________。(4)天生我材必有用，________________。
【自我校对】一、qiānɡ　jiānɡ　zūn　Cén　zhuàn　zì xuè　ɡū　qiú　pēnɡ　dànɡ二、(1)请　(2)应当　(3)暂且　(4)替，给　(5)吃喝　(6)即、就　通“酤”，买或卖，这里指买　(7)放纵、无拘束　玩笑　(8)毛色斑驳的马，极言马的名贵　(9)拿　(10)“消”，消除，排遣三、(1)朝如青丝暮成雪　(2)莫使金樽空对月　(3)惟有饮者留其名　(4)千金散尽还复来
一、作家档案李白，见《梦游天姥吟留别》“作家档案”。
二、背景回放《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意译即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。
一、重点突破1．有人说本诗有“一个惊心动魄的开端”，应如何理解？【参考思路】　“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一从空间夸张，一从时间夸张。真是“巨人式的感伤”。
2．指出两处用典。【参考思路】　(1)烹羊宰牛且为乐。(语出曹植《箜篌引》)(2)陈王昔时宴平乐。(语出曹植《名都赋》)
3．文中的三种主要情感具体指什么？【参考思路】　(1)显示了诗人对未来充满无限的信心。(天生我材必有用，千金散尽还复来。)(2)流露出人生苦短，及时行乐之意。(人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。)(3)表达诗人蔑视权贵，尽吐郁积在胸的不平之气。(钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。)
4．试指出本文中感情脉络的四个层次。【参考思路】　(1)感伤之情：如“君不见”两句。(2)欢乐之情：如“人生得意须尽欢——会须一饮三百杯。”(3)愤激之情：如“钟鼓馔玉不足贵——斗酒十千恣欢谑。”(4)狂放之情：如“主人何为言少钱——与尔同销万古愁。”
二、疑难辨析1．我们该如何正确看待李白嗜酒如命的放浪行为呢？【参考思路】　李白嗜酒，是他人生不得志的体现。他曾经两次进入京师，与达官贵人相伴，但是不久就因为他傲岸的个性、出众的才华而触怒权贵，遭到谗毁排挤。借饮酒来反抗黑暗的现实社会，寄托情怀，是不得志的知识分子处世的常用方法。魏晋人喜欢饮酒，认为酒能引人入胜，陶渊明则更独特地领悟到了酒能使人“忘天”的境界。酣饮时，俗念没了，思虑没了，天就是人，人就是天，物我两忘，尽情尽兴，然后于醉意中写诗自娱，排遣愁闷。李白也继承了这种做法，借酒消愁，发泄情感，写了许多借酒咏怀的诗，以表达自己心中的郁闷。嗜酒其实是诗人的一种无奈的排遣内心苦闷的方式。
2．这首诗的基调是什么？试结合诗人感情发展的脉络作具体分析。【参考思路】　所谓基调，指的是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。基调常常可以凭直观被感知，但只有经过分析才能得出确切的结论。例如这首诗，初读会觉得它豪气十足，但弄清诗人的感情发展脉络以后，就会看出诗人的愤激之情是占主导地位的。确切地说，豪放只是它的外壳，愤激才是它的内核。所以，这首诗的基调应该是愤激。诗的开头悲叹人生短促，转眼即是百年；接着因悲而生寻欢之意，准备痛饮一场；然后转入正题，借酒抒发其愤世嫉俗之情；到结尾更将这种种复杂的心绪统一为“万古愁”，使抒情达到了高潮。
3．“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。”“钟鼓馔玉”的意思就是富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为不足贵，并放言“但愿长醉不愿醒”，为什么作者会产生这样的想法呢？
【参考思路】　“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”李白刚刚崭露头角时就曾写下“事成拂衣去，深藏身与名”，作为一个儒生，他有着强烈的实现理想和抱负的愿望，然而，这首诗写成之时他却已经被唐玄宗赐金放还，“大道如青天，我独不得出”，李白觉得以自己的能力，原本能够做成一番事业，现在却只能借古人酒杯，浇自己胸中块垒，他说“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，这分明是得不到重用的一种愤慨。
二、意旨探微《将进酒》这首诗笔墨酣畅，情极悲愤而又狂放，语极豪纵而又沉着。从诗的主要内容看似乎写的都是及时行乐、看透人生、只愿长醉不愿醒的情感，相当消极。但深入理解李白的内心深处，就会发现李白不是真正消极颓废，而是胸怀伟大的抱负却不能施展，便借酒发泄，以此来排解心中的苦闷，来表现对权贵和世俗的蔑视。但与此同时作者也流露出人生易老、及时行乐的消极情绪。
雄奇的夸张　磅礴的气势《将进酒》篇幅不长，却五音繁会，气象不凡。诗篇具有震动古今的气势与力量，这与夸张手法的运用有着密切的关系。
1．反向夸张，时空震撼诗篇发端就是两组排比长句，前两句是空间范畴的夸张，气势磅礴；后两句则是时间范畴的夸张，将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间即可发生之事，把本来短暂的事物说得更短暂。这两组排比长句是“反向”的夸张。
2．数字夸张，气势磅礴诗中有些夸张是凭借数字来表现的。诗人笔下描绘的盛筵，不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不罢休。诗人内心的愁绪，自然也与众不同——“万古愁”。诗人以“千金散尽”形容破费的豪情，用“斗酒十千”表现美酒的昂贵，这些数字都饱含着豪迈的诗情，同时，又不给人空洞浮夸之感，其根源即在于那潜在酒话里的如波涛汹涌般的愤激情绪。
3．想象奇特，豪放飘逸这首诗的基调是愤激，诗人感情的发展变化极快。开头四句写悲，诗人展开丰富想象，用比喻向人们暗示时光流逝迅疾，一去不返。又用反衬——以黄河的伟大永恒衬托生命的渺小脆弱，极具震撼气势和力量。
4．句式多变，参差错落全诗以七言为主，而以三、五、十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点缀(如“岑夫子，丹丘生”“五花马、千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不随性，《唐诗别裁集》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。5．用典精当，耐人寻味诗人恰当地使用了曹植宴平乐之典，用曹植来自况。通过曹植的放旷来写自己，又把曹植的诗句，化为自己的诗句，用得恰当、自然、耐人寻味。
练规范、练技能、练速度
□ 古乐府诗李白的乐府诗大量沿用乐府旧题，或用其本意，或翻案另出新意，创新意识主要表现在两个方面。一方面是借古题写现实，具有鲜明的时代精神。如《丁都护歌》《出自蓟北门行》等。与《古风》诗一样，表达的是作者对现实生活的感受。另一方面，用古题写己怀，因旧题乐府蕴涵的主题和曲名本身，在某一点引发了作者的感触和联想，用它来抒写自己的情怀，如《蜀道难》。
唐人以乐府古题写诗的，当推李白的成就最为突出。他的某些歌行和绝句，虽不用乐府旧题，但也富有乐府诗的风味。他诗歌语言的最大特色就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这主要得力于学习汉魏六朝的乐府民歌，而且在学习的基础上加以提高，使之更加精练、优美。李白将自己的浪漫气势带进乐府，从而使古题乐府诗获得了新的生命，把乐府诗创作推向了无与伦比的高峰，李白把自己的个性气质融入乐府诗的创作中，形成了行云流水的抒情方式。
□ 酒的名句1．对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。(曹操《短歌行》)2．借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。(杜牧《清明》)3．葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。(王翰《凉州词》)4．浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。(范仲淹《渔家傲》)
5．东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。(李清照《醉花阴》)6．千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。(杜牧《江南春绝句》)7．白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。(杜甫《闻官军收河南河北》)8．明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。(范仲淹《苏幕遮》)9．兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。(李白《客中行》)10．花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。(李白《月下独酌》)
□ 李白捉月李白流放途中遇赦，虽然活着回来了，但穷愁潦倒，贫病交加。然而，高傲一世的李白并不屈服命运的摆布，依然保持着洒脱、豪放的性格。当他住在安徽采石矶时，有一天夜里，他兴致勃勃地穿上当年在宫中的锦袍绣服，踏着月光来到江边，登上钓鱼小船，倒了两杯酒，邀请天上的明月来对饮。 明月似玉盘，沉浸江水中。李白痛饮一杯，神思飞扬，再饮一杯，热血奔涌。他朦胧地看到水中圆月对自己含笑点头，就俯身用手去捉，不料“扑通”一声翻进了江中。后来宋朝时，有人针对此事作诗道：“采石月下访谪仙，夜披锦袍坐钓船。醉中爱月江底悬，以手弄月身翻然。”
唐诗如酒有人说，唐诗是一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简约的表达，勾勒着耐人寻味的意境。
但我要说，唐诗是一罐酒，引天上来的黄河水，采楚国的香花美草，吸日月江河之精华，贯天山云海之气势，蘸几滴边塞征人的离泪，切几片少妇回首时眼波的忧愁，让贵妃素雅的纤手封装，包裹上宫廷的霓裳玉衣，然后洒上千树万树的梨花，埋在时间的尘土之下，千年后的今天，诗香熏得饮诗的人酣睡不起。
历史远去了刀光剑影，时间销蚀着一切繁华，盛唐气象渐渐成为隐在人们心底的梦想，华美的诗句闪烁着大唐的光芒。卷帙浩繁的唐诗成为一个时代的缩影，诉说兴衰哀乐。在紧张的尘世生活中，选一个古典的黄昏或浪漫的春夜，独处僻静之隅，捧一本古籍，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越时间的沟壑。
我们可以看到唐诗在马嵬坡下的长恨歌中哀悼，在成都草堂的茅草上飘扬，在长安酒家的杯盏中出售豪情，在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在势拔五岳掩赤城的天姥山中漫步，在床前的明月光中结成细细的霜……唐诗是历史火化后珍贵的舍利子，闪放着那一时代的强光。没有唐诗就没有盛唐，就没有中华诗词最亮丽的瑰宝。
可以想象，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将淡泊索然；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”那痛彻心扉的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的伤感；没有了“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫，今夜的月光将失去动人的想象；同样，若没有“会须一饮三百杯”的豪放和“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”的欣喜，今朝的美酒就只是酒精与水的混合；若没有了杜甫颠沛流离中“安得广厦千万间”的呐喊，草堂就失去了广阔的胸襟和沉郁顿挫的风韵。唐诗是诗化的中国，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，一次穿越时空的绿色交流，在诗句垒起的世界里寻找生命的真谛。
世事沧桑，时间的距离阻隔不了诗香的蔓延。张继的寒山寺虽然寄托着他个人科举挫败和羁旅生活的凄凉，但今天的人们依然在寒山寺的钟声里，感受到忧伤在空气中平平仄仄地飞翔；秦淮河在诗人笔下是繁华掩盖不住的苍老，是歌舞升平中掩盖不住的时事哀怨，是一个时代留给知识分子心灵的伤痛，但今天的人们在流光溢彩、游人如织的秦淮河里，依然承继着关于繁华与衰亡的忧患与思考，耳畔依然有千年不散的后庭花在缠绵；走进草堂，就走进了唐朝最伟大而贫寒的殿堂，一个瘦弱的身躯撑起了唐诗的半壁江山，一副伟大的胸襟，一声震撼千年的“呜呼……”，在今天依然哺育着文化的成长。诗是不变的，唐诗的明月光依然寒彻着中华游子的心灵，让整整一个民族不敢把目光露在夜里太久。
王维的清泉，岑参的早雪，杜甫的伤别，李白的青崖白鹿，王昌龄的秦汉明月……依然在文化里发酵，在民族的血液里奔流。唐诗是酒。边塞诗是白酒，田园诗是米酒，爱情诗是香槟，婉约诗是茅台，豪放诗是六十度的老白干，送别诗是五粮液，写景诗是啤酒，咏史诗是二锅头，咏物诗是鸡尾酒……
饮诗之后，就踏上了与古人沟通的文化高速路，唐诗丰富的内涵和深远的意境是重要的文化驿站，温柔地啜，或是细细地品，或是豪爽地饮……醉了，就让心灵在李白的山水边或是王维、孟浩然的田园中，感受着远古而浪漫的宁静与安详，自由地呼吸、睡觉、做梦。“惟有饮者留其名”“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒。”多饮些唐诗，多储蓄些醉人的意境，在平平仄仄的命运中，会多一些洒脱多一些情致。