新人教版八年级上册美术教案全

这是一份初中美术人教版八年级上册本册综合教案及反思，共40页。教案主要包含了教学目标，教学重点，教学模式，教学过程，课堂类型等内容，欢迎下载使用。
八年级美术上册教案
目录
第一单元美术的主要表现手段 2
第一课造型的表现力 2
第二课色彩的感染力 4
第三课构图的作用 错误！未定义书签。
第三课构图的作用（第二套教案） 6
第二单元读书、爱书的情结 10
第一课书林漫步 10
第一课书林漫步（第二套教案） 13
第二课手工书设计 16
第三课方寸钤记——藏书印 20
第四课书间精灵——藏书票 20
第三单元笔墨丹青 26
第一课诗书画印的完美结合 26
第二课借物寓意 28
第三课寄情山水 31
第四单元自己办展览 34
第一课时 34
第二课时 36
第五单元展示设计作品欣赏 38

第一单元美术的主要表现手段
第一课造型的表现力
一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）
知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法
情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式（或方法）
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现
手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力（板书）
2、新授课
（1）线条
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来
进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形
地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习
将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论
学习要求：
1. 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听
2. 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？
3. 线条在艺术品中的表现特点是什么样的？
教师提示：
朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作
菩萨立像——石雕，唐代
宴罢——红绘式装饰画
毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙
缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代
发展阶段（明暗、体积、空间）
结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：
《圣母玛利亚》达芬奇
《塔吉克新娘》靳尚宜
明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品
双环（雕塑）英国
体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。
欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法
空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
三、课后拓展
选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。

第二课色彩的感染力
二、教学目标：
　　通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
　　让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
　　让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
三、教学难点：
　　突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
四、教学重点：
　　发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
　　教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备：
　　多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡•高的代表作、课本等。
五、教学过程：
　　一、引入课题：
　　通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。
　　（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）
　二、色彩知识回顾
　　（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？
　　1、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色
　　3、冷、暖色 4、非色彩色
　　5、色彩的明度和纯度。（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）
三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：
　　（师）：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。
　　（课件展示大师的作师）
　　（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？
　　学生讨论回答，教师总结：
　　色彩对比法：冷暖对比、补色对比（在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分）
　　色彩调和法：同类色调和、邻近色调和
　　展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？
　　色彩调和：对比色调和（大统一、小对比）
四、欣赏分析，体会色彩的情感表达
　 1、色彩的心理联想
　　以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。
　　2、现代绘画中色彩的情感表现
　　我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析
四、色彩实践
　　1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
　
　　1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？
　　2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？
　　五、梳理思路，巩固小结
　　小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
第三课 构图的作用
一、教学目标
1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。 
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。 
3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
二、教学重难点
1、教学重点：作品构图形式的分析；
2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。
三、教学过程
（一）引入
教师播放多媒体课件展示图片： 《自由引导人民》（油画 德拉克洛瓦 法国） 提问：你看到了什么？ 
画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？ 
讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。 自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中 。
（二）新课讲授
1、构图的感念： 
构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。 一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。 中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
2、构图的形式：
分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？ 
教师归纳总结： 
《初踏黄金路》（版画 现代 李焕民）
“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。 
《舞蹈》（油画 马蒂斯 法国）
以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。 
《露气》（中国画 现代 潘天寿） 
如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。 
《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑）
画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。
《吉祥蒙古》（油画  现代  韦尔申）
画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。 
构图形式：构图形式指的就是画面的结构形式。
（1）几何形 
它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。 
如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。
（2）线条 
《初踏黄金路》（版画   现代  李焕民） 
《吉祥蒙古》（油画  现代 韦尔申） 
（3）利用黄金分割率
《露气》（中国画 现代 潘天寿）
《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑） 
提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？ 
教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。 
3、 构图原则 
（1） 突出主题：为了形象地表现作 
品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。 
请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。 
（2）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。 
4、小结
绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。




第二单元 读书、爱书的情结
第一课 书林漫步
学习领域：欣赏评述
课时：1课时
教学目标：
知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
教学过程：
教学环节
教师活动
学生活动
教学说明

课前准备
教师在课前一天汇总学生做的PPT演示文件。按照顺序排好，拷贝在电脑里。
做好PPT文件，每人带一本自己喜欢的比较独特的书籍。
学生形成收集与分析信息的能力。




引
导
当你逛书店时，什么样的书会让你多看一眼甚至有买下的欲望呢？
出版界有这样一句话：“读者买书，一看名，二看皮，三看内容。”由此看来，书籍的装帧设计很重要。我们今天普遍使用的书籍市通过怎样的历史变迁发展成现在这个样式的呢？从下面的讲解中寻找答案吧。先让我们一起了解一下中国的古籍设计。每组讲完后其他组有一次机会提出问题。

学生回答





学生带着问题听小组的讲解分析。



第一组主讲同学上台。
为学生接下来的讲解展示做引导，同时提出问题。





学生提问促进学生思考、检验小组准备情况。









发
展
阶
段
教师倾听。
引导其他小组同学提出问题。
第三组讲完后，教师上台，
感谢三组同学带给我们的中国古籍设计知识。可以看出，中国古籍设计平实质朴。同学们仔细看看，更多的设计变化体现在哪一方面？
书籍材质和装帧形式这两方面。下面我们一起来看一看国外的书籍设计与中国古籍设计有什么不同。有请第四组同学。
师生分析后总结，运用材质不同，欧洲早期的书籍装帧华丽，设计精美。
造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民众享用文明传播带来契机，更为书籍装帧设计带来了更多的可能。
接下来有请第五组和六组同学为我们介绍近现代的书籍设计。
第一组讲解简册、叶子、梵夹装三类书籍设计形式。
第二组讲解卷轴装、经折装、旋风装三类书籍设计形式。
第三组讲解包背装、蝴蝶装、线装、书函及书盒这四类书籍设计形式。
第四组主讲纸莎草纸书、卷轴羊皮书、《拜占庭圣经》这三类书籍设计形式。
第五组讲解《乔叟著作集》、俄罗斯构成主义书籍设计、德国包豪斯杂志设计这三类书籍设计。
第六组讲解《呐喊》《中国记忆》这两套书籍设计。
通过小组合作，体验了“收集资料—分析资料—整合资料—展示成果—回答提问”这个过程，得到较深的理解，并可以帮助学生理解其他书籍设计形式。


教师小结串联书籍设计的发展，是学生较清晰的理顺书记的变迁过程。







总
结
评
价
到此我真是收获很多：第一组有我国最早的书籍形态—简册。第二组有历史上应用最久的书籍形态—卷轴装和到册页的过度形态—旋风装和经折装。第三组有包背装、蝴蝶装和线装。第四组有呈卷轴形态纸莎草纸书、卷轴羊皮书盒精美华丽的《拜占庭圣经》。第五组有风格明显的俄罗斯构成主义书籍设计和德国包豪斯杂志设计。第六组有我国现代书籍设计开拓者和倡导者鲁迅的《呐喊》和“世界最美的书”《中国记忆》。
我发现书籍设计不仅仅体现了实用的价值，书籍设计的意义更在于书籍设计艺术所创造的美，这为书籍本身的价值增添了永恒的意义。
那什么样的书才能是“世界最美的书”呢？
为学生展示“世界最美的书”的标准。
















学生思考，回答问题。
理清思路，突出重点，引导学生关注书籍设计的艺术价值。说明书籍设计美的要素




拓
展
下面做个活动，把你们手中的书，放在相应的书籍设计形式面前，看看是否真的理解了这些设计形式。
教师看学生是否拜访正确。
课后可以查找一些独特的、具有艺术感染力的书籍进行欣赏、分析。再去书店时候，也可以用你的专业眼光关注一下书店里的书籍设计。

检验学生学习的情况，引发他们继续关注书籍设计的兴趣。
教学反思：
第二单元 读书、爱书的情结
第一课 书林漫步（第二套教案）

一、 教学目标
1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。 
2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。 
3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点
1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。
三、教学过程
（一）引入
当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？   
学生回答 
出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授
1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。 
2、中国古籍设计： 
造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。 
简册装： 
在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。 
叶子： 
将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。
樊夹装： 
隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。 卷轴装： 
亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。优点：克服了缣贵而简重的不便。缺点：纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。 
经折装： 
卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本，也称“折本”。因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。 
旋风装： 
旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。 
蝴蝶装： 
简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年。
包背装： 
把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。 
线装： 
明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。
 2、国外的书籍设计 
国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。19世纪末，威廉·莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。 
四、课堂小结： 
书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。 
五、课后拓展： 
书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作


第二课 手工书设计
学习领域：设计应用
课时：1课时
教学目标：
知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。
情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。
教学过程：
教学环节
教师活动
学生活动
教学说明
课前准备
学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。
相互交流所带书籍。
让学生形成收集与分析信息的能力。
引导
学生展示带来的书籍。
提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。
总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。
学生展示书籍，介绍其特点。

学生思考并回答。
学生能够初步对书籍相关内容进行分析。
发展阶段





























一、 了解什么是书籍设计
提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？
书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。
二、 了解如何设计制作手工书
我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。
1、 手工书的装订形式与外观
欣赏教科书12页，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？
装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。
2、 手工书的内页设计
欣赏课本第13页图例。
提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？
内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。
3、 手工书的设计过程
欣赏课本第13页。
提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？
(1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。
(2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。
(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。
(4)对书籍各部分进行装订组合。
分析并了解书籍设计的具体内容和范围。














学生欣赏。
思考分析手工书装订形式与外观设计





欣赏手工书作品。

学生思考并分析如何设计手工书的内页。









欣赏手工书作品。

学生思考并分析如何设计手工书。
















使学生对手工书的相关知识有所了解。









体验实践
教师展示A4纸4页手工书的制作方法。
学生作业：
以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。
要求：1、设计手工书首先要爱书。
2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。
3、手工书的制作要力求细致。

学生完成手工书的设计与制作。
运用所学进行创意表现，学以致用，提高实践能力。

评价
总结
作业展示、学生互评、教师点评。
小结，手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。
学生优秀作品展示。
教师对学生给予跟定，可以激励学生积极思考与参与。

拓展
观察生活中你喜欢的事情或者你喜欢的书籍，寻找并收集一些图片和文字，丰富你的手工书作品。


教学反思：

第三课 方寸钤记——藏书印
一、教学目标
⑴、知识目标：了解中国篆刻艺术的形式、审美，并能简单的掌握技法。了解讨论与读书有关的场所，名人轶事，认识读书对人的发展的重要作用。
⑵、能力目标：培养学生观察、想象、创造思维能力，使学生初步懂得藏书印制作的基本技法和步骤。
⑶、情感目标：通过对藏书印作品的欣赏，激发学生学习藏书藏的兴趣，让学生自我展示、自我激励、体验成功，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶学生情操。
二、教学重点、难点：
1、教学重点
中国篆刻艺术的形式、审美。
2、教学难点
刻制藏书票的刀法及审美
三、学法指导:
本课利用实例和多媒体手段，使学生沿着形象简洁、手法概括，以表达为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插学生熟悉的内容，增加直观性，引导学生自主性，合作性学习研究，使学生从教材中寻找提示，在观察对比中寻找问题的答案。因探究而获得成就感，因成就感而快乐，在快乐中获得知识。
四、课前准备：
⑴、教具准备：多媒体课件、印章、藏书印作品、刻刀等。
⑵、学具准备：刻刀（工具刀）、印章、卡纸、铅笔、等。
五、教学过程：
１、情境导入阶段：
（1）利用多媒体出示2008年北京奥运会会标中国印，引出印章与读书活动相关的图形资料，引导学生认识、感受我国文明进程的辉煌史实、成就和传统。引起学生兴趣，在交流中让学生用观察、分析、归类的方法，回答教师提出的问题。认识读书与自身文化修养及长远发展的重要关系。
（2）适时引出与读书、藏书、爱书有关的藏书印艺术，引导学生了解藏书印的由来和发展情况，并欣赏作品。引出新课《藏书印的认识与制作》
2、发展阶段
（1）引导学生深入分析藏书印的功用、审美特征，以具体作品为例，分析其内容表达的内涵和意蕴。（师生互动）
（2）引导学生深入分析藏书印的篆刻的布局、篆刻的审美、篆刻的形式。
（3）学生欣赏历代篆刻名印。
3、学生练习阶段：体验，临摹印章。
进一步的使学生了解中国篆刻艺术的形式、审美，激发学生热爱祖国的热情，提高民族自豪感。
4、练习要求：
（1）学生分组练习
（2）注意安全、要认真、细致。
（3）巡回指导：要采取分层指导和个别指导相结合的方法，使每一位学生在学习活动中都获得个体发展。为了培养学生自主性、探究性学习的能力，只要能让学生自己发现的问题，都尽可能让学生自己去发现；能让学生自己解答的问题，都尽可能的让学生自己去解答。只有这样，学生才能一直处于一种主动的、自由的学习状态，他们才会乐学、爱学。对学习能力弱的学生要采取激励、引导、表扬等方法，提高他们的学习兴趣，能在创作实践中获得快乐、获得成就感。
5、习作评价：（观摩交流、拓展延伸）
⑴、学生习作自评或互评：学生将自己创作藏书印的思路、想法和感受谈出来，有利于学生之间相互学习，取长补短共同提高。也可以同学之间，相互欣赏、评价藏书印习作，有利于提高学生的鉴赏能力。
⑵、教师主评：教师可以根据学生创作藏书印的具体情况，来分析藏书印的书法、章法和刀法，注意引导学生求新、求异，激发学生的创作热情，把有创意性的习作展示给学生，有利于学生创新思维的培养和提高。
6、课后拓展：（总结教学、布置作业）
⑴、总结课堂及教学情况：同学们，本节课通过理论的学习和实践体验，已经品尝到了创作的乐趣，并初步掌握了藏书印制作方法。希望同学们课后进一步相互学习，交流治体会，利用课余时间多动手、多动脑，创作出漂亮的藏书印来。
⑵、课后作业：设计自己个性的藏书票，注意斋馆印，名言，提高自己的审美。










第四课 书间精灵——藏书票
一、 教学目标
1、知识与技能：
（1）了解藏书票的定义、藏书票的内容、藏书票采用版画形式的原因、藏书票的尺寸、藏书票的题材等藏书票的基本知识。 
（2）、认识世界上最早的藏书票、中国最早使用的藏书票，感受藏书票的文化内涵。 
（3）、通过学生自己创作漏板藏书票，培养学生创作藏书票的能力。 
2、过程与方法：通过思考与讨论的方式学习藏书票的基本知识，在教师示范的基础上学习漏板藏书票的具体方法步骤。 
3、情感、态度和价值观： 
（1）感受藏书票丰富的题材内容，通过画面中的形象表达作者的情趣、思想，发现藏书票“方寸之间可容大千世界”的文化内涵。 
（2）体验漏板藏书票的制作过程，体会创作的乐趣。
二、教学重难点
1、教学重点：（1）藏书票的构成、规格、款式、题材、画面要求等基本知识。 
（2）几种基本藏书票的制作设计过程演示：单色木板藏书票的制作过程、吹塑纸板藏书票的制作过程、漏板藏书票的制作过程。 
（3）学生作品的评价和观摩。
2、教学难点：藏书票制作过程中对内容的确定和版面的控制。
三、教学过程
（一）引入
提问：请同学们看一本书，这本书是我家的一本藏书，在我的这本书的扉页上贴了一张小画，谁知道这是什么？
师：今天，我们就一起来学习书间精灵——藏书票（板书）
（二）新课讲授
1、藏书票的定义 
师：藏书票贴在书籍的扉页上
代表什么？ 
师：藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志，而中国人以前大多是用藏书印的方式作为藏书的标志。 
导入藏书票定义：读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅装饰小画，作为书籍收藏者的印记。 
2、藏书票的内容 
请同学们看看我的另外两本书上也都贴着藏书票，请大家来看看这三张藏书票，这些藏书票上除了图还有些什么？ 
拉丁文的缩写EXLIBRIS(我的藏书的意思) 
（板书：藏书票画面构成包括图案、票主名、拉丁文） 
3、藏书票采用版画的形式 
请同学们帮忙出主意，我是个特别爱看书的人，在我家有很多书，这一书架的书都要贴上藏书票，我该选择用哪个画种呢？是中国画、版画？为什么？ 
版画包括很多的种类，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版画在制版材料上较广泛。不同材料效果不同，变化丰富。难道这么丰富的版画种类都可以用来做藏书票吗？当然！请大家看这几幅藏书票，它们就采用了不同种类的版画制作方法。出示教材图片：现代李桦先生的木版藏书票（凸版）、现代刘硕海先生丝网版藏书票（漏版）、平版、凹版。 
4、藏书票的尺寸 
藏书票虽然采用版画的方法，但它和普通的版画不完全一样，首先它除了图案必须有规定的文字，另外它的规格尺寸是有要求限制的，国际藏书票大会对藏书票规格要求为边长17cm以下，常用的规格是8-12cm。藏书票被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”，由此可见藏书票是一种小而精美的艺术品。藏书票的画面要如何构思才能像“珍珠”“宝石”那样精美、吸引人呢？ 
5、世界上最早的一枚藏书票。 请同学们看看现藏于德国的1450年制作的“刺猬藏书票”。谁来说说画面上画了些什么？画面上为什么选用刺猬的形象？ 
6、请同学们看看中国最早使用的一枚藏书票“关祖章藏书票”。请同学们看看这枚藏书票中画了哪些内容？
 7、藏书票的题材内容 
除了以上题材，藏书票中还可以表现哪些内容？谁来说说你手中拿的藏书票画面上的内容是什么？（课前发给同学们一些不同题材的藏书票作品） 同学们刚才拿的藏书票有人物的、动物的、植物的、风景的、还有和书籍相关的。藏书票表现题材非常广泛，通过一定形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。
（三） 布置作业 
  内容以植物为主；  
款式扇面形的小品图案； 进行漏版藏书票的设计 
（四） 教师示范 
  漏版藏书票作画步骤：  
1、构思画稿；
2、拓稿（按照 色彩不同把稿拓在三张版上）；
3、制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）；
4、印版（用海绵均匀施墨，先浅后深）；
5、在画面下方依次签字。
（五） 学生实践 
  学生创作完成一枚漏版藏书票作品 
（六） 评价总结 
  教师从学生展示的藏书票作品中选取几枚，请学生进行自评，然后教师点评。同学们经过这节课的学习，了解了藏书票的基本知识，并且自己创作了一枚藏书票。我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书，更喜爱藏书票，希望能创作出更多、更丰富的藏书票作品，用知识和艺术让你的人生更丰富、更精彩。 
（七） 课后拓展 
1、可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票；  
2、把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上，看看效果如何；  3、在班里搞一次藏书票交换会，“以票会友”。换完后装在一个夹子里留作纪念。 利用课余时间，采访一位藏书票艺术家，与他交流藏书票的设计体验。

第三单元 笔墨丹青
第一课 诗书画印的完美结合
一、 教学目标
1、 知识与技能：
（1） 认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。
（2） 认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
（3） 运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美感知能力。
2、 过程与方法:
（1） 通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。
（2） 运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。
3、 情感、态度和价值观
（1） 通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
（2） 继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
二、 教学过程
（一） 引入
提问：还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。中国画除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。
比较中国画和西方油画
（二） 新课讲授
诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。
图片欣赏：齐白石《不倒翁》。
思想：诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？
诗文如下：
乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？
学生讨论：
赏析：《荷花水鸟图》（朱耷 清代）
体验：学生分为两组
一组题目：为画题诗。
二组题目：为诗作画。
“野水无人渡，孤舟尽日横。”
题款知识：中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。
题款的形式多样，如：长款、短款、穷款、双款等。
印章知识：印章一般分三种：即姓名章、斋馆章、闲章。
（三）小结
诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。

第二课 借物寓意
一、 教学目标
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。 
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。 
3、情感、态度和价值观： 
感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、 教学重难点
1、 教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣；
2、 教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
三、 教学过程
（一） 引入
出示齐白石作品《祖国万岁》
1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。 
问：画面上画的这株植物同学们认识吗？ 
问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。 
今天，进入新课“借物寓意”。
（二） 新课讲授
中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 出示《蔬果图》（吴让之 清代） 我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。
活动一： 赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？ 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。 
回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？ 
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。 出示王冕的《墨梅图》 
活动二： 观察与比较 
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？ 
教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵 。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。 
画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。 出示齐白石的《家雀》《茶具梅花图》。根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。 
（三）教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。 
出示师的两幅写意荷花作品。 教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。 
“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。如朱耷的《荷花水鸟图》、齐白石的《荷花》、潘天寿的《荷花》。
想必同学们用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下花鸟画的“借物寓意”吧！ 
活动三： 体验与练习 
运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。
（四）评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。 小结： 通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
（五）课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！ 

第三课 寄情山水
一、 教学目标
1、知识与技能： 
（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。 
（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。 
（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。 
2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。 
3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
二、教学重难点
1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。 
2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
三、教学过程
（一）引入
画家笔下的树和山： 
用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。
今天，我们也来学画中国山水画。
（二）新课讲授
欣赏研讨： 
欣赏课本上的树木、山石和云水范图，
引导学生思考一下问题： 1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？ 
引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。 
2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？ 
引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。 总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。
一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。 
1、山石的画法。 
画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。 画山的步骤： （1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。 （2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。 （3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。 （4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。
2、树木的画法。 
（1）勾勒枝干，取势定位。 古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象 （2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。 （3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。 （4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。
3、云、水的画法。 
云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。
二、学生练习。 
学生练习以临摹为主，需注意几点： 1、作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。 
2、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。
展示学生作品，点评技法运用。
小结
观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。 

第四单元 自己办展览
第一课时
教学目标
（1）.学习拟定画展的总体策划。
（2）.学习围绕着总体策划收集展览的作品和相关的资料。
（3）.运用已经掌握的方法对展览的作品进行评述 、筛选、整理。  
教学重难点
教学重点:
（1）.拓宽学生对画展的理解。
（2）.拓宽学生对美术作品的认识。
（3）.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。
（4）.初步体会组织、策划画展的过程。
教学难点:
（1）.如何策划画展的主题和内容。
（2）.如何搜集、整理、辨别作品。
（3）.对画展中作品类型的安排。
6．教学课时
    1-2课时
7．课前准备
    多媒体课件
8．教学过程
（一）、引导阶段 
 我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？
（二）、发展阶段
 1．设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？（结合课件）
教师介绍办画展的知识。
2．小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。
    总结策划的过程：
（1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）
（2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等）
（3）整理作品（挑选、评价、作品分类等）
（4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计、宣传品设计）
（5）展览、组织参观（新闻发布、接待、讲解等）
 （三）、策划练习
 作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。
教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。
 学生讨论并思考。（利用课件介绍，供学生参考） 
 （四）、学生展示
1.分小组展示并讲解策划方案。（画展的主题、内容、场地、宣传等）
 2.展示搜集的作品并介绍。
3.教师结合课件介绍绘画的分类知识。
4.生实践策划画展的过程。
（五）、小结
9.作业安排
 以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。
二、教学反思
本课属于“综合•探索”活动内容，根据教材活动内容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地进行策划、搜集与整理，带领学生走入画展，充分地体验和观察画展的内容、形式、主办方的策划。在现实中启发学生的策划和组织灵感，让学生在实践中学习。为了使学生可以更好地综合以往学习的知识进行探索实践，利用本单元前面的内容进行引入，再配以课件中大量的图片资料，用以辅助学生大胆进行画展的策划和实践。
第二课时自己办展览
——变体字设计
一、教学目标：
1.知识与能力：本单元是让学生了解办一个美术展的全部过程，变体美术字是展览的标题字，所以首先要学习字体设计的知识，了解变体美术字的创意方法。
2.过程与方法：通过欣赏各种变体美术字，学会并掌握美术字的设计方法。
3.情感、态度价值观：从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关，提高学生的审美文化素养。
二、教学重点、难点：
重点：掌握美术艺术字设计的基本知识、技巧、方法。
难点：美术字变体设计的创意。
三、教学方法：欣赏、演示
四、教学媒体：多媒体
五、课时安排：1课时
六、课堂类型：设计·应用
七、教学过程：
（一） 导入
1.出示图片，提问：图片里的学生在干什么？
然后展示几张看画展的照片以及画展的标题文字，提问：我们要是自己办一个画展，除了作品之外画展上还应该有什么？
（学生讨论并回答：标题文字）
引出本课课题：
板书：自己办画展——字体设计
2.给学生展示图片：欣赏一些美丽的文字，让大家首先感受漂亮的文字给我们一种什么样的感受（视觉享受）。（学生可讨论）
其中“造有神之字，传中国文化”几个大字分别用黑体，宋体展示，让学生初步回忆之前学过的这两种字体。
（二）新授：
1.汉字回忆录：让学生根据出示的黑体、宋体两种字形，回忆之前讲过的两种字体的特点。
2.根据黑体、宋体两种字体的写法总结出字体的结构设计法则。
（穿插小细节：字体设计的窍门。）
3.教师总结字体设计的基本原则。
4.在上学期基础上，进一步讲解变体字的基本变化手法。
（三）课堂练习：
1.布置作业：为自己的画展设计标题文字。
要求：每人设计一个，小组一起讨论。
2.教师出示自己的设计，并总结设计时的基本步骤。
3.学生开始设计，教师巡回辅导。
（四）展示环节：
小组根据讨论结果，推选一幅作品展示，并且介绍想法，其他小组成员评价。
（五）预设小结：
通过这节课的学习，让学生掌握变体美术字的设计方法，并能综合的运用。学生都能设计出属于自己的变体美术字，开发了学生想象力、创造力和表现力，培养了学生的审美素养。

第五单元 展示设计作品欣赏
一、 教学目标
1、 知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。
2、 过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。
3、 情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。
二、 教学过程
（一） 引导阶段
首先了解学生对展示设计的认识。
出示两幅商业展示图片。
教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？
引出课题：展示设计作品欣赏。
（二） 发展阶段
一、 展示设计的基本概念。
二、 展示设计的基本法则。
1、 视觉元素的运用：
（1） 直线的运用。
（2） 曲线的运用。
（3） 圆形的运用。
（4） 三角形的运用。
（5） 举行的运用。
2、 形式法则的形影：
（1） 比例与尺度。
（2） 对比与统一。
（3） 节奏与韵律。
三、 展示设计手法
1、 拟人手法
（1） 联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。
（2） 夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。
（3） 幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。
（4） 场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。
2、 抽象手法
（1） 对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容，
（2） 重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。
（3） 蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。
（4） 象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。
（5） 并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。
（6） 错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。
四、 展示设计的分类
1、 博物馆设计。
2、 大型博览会设计。
3、 商业展览设计。
4、 商业环境设计。
5、 庆典礼仪环境设计。
五、 学生思考并讨论设计方案
1、 如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？
2、 学生讨论设计方案。
3、 学生表述自己的展示设计方案。
六、 与学生共同进行知识评价
1、 请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。
2、 请你评论一下自己的展示设计方案。
3、 你喜欢哪一位同学的设计方案？
课堂小结
巩固知识，肯定学生的学习收获，鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园里的展示设计。
本节知识点回顾：
1、 展示设计的基本概念。
2、 展示设计的基本法则。
3、 展示设计手法。
4、 展示设计分类。