人美版第一课 培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义教课课件ppt

这是一份人美版第一课 培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义教课课件ppt，共36页。PPT课件主要包含了不雕而编织与焊接，石雕圆雕与浮雕，金属雕塑与泥塑，美国纽约建筑等内容，欢迎下载使用。
　2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，毕加索粉红时期的代表作《手拿烟斗的男孩》以一亿四百万美金的天价成交。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
天安门广场的感受和认知中能让我们感觉到美术鉴赏并不神秘，它是与我们的生活息息相关。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
两幅作品存在哪些相同之处？不同之处？请按照以下的几个方面进行分组讨论：1．时代背景 2.主题内容3.绘画手法 4.材料
捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）　张萱（唐）　　张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师，在美术史上产生了深远的影响。
《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。
《拾穗》中，农民的贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，但这种对比不是利用脸部的表情而是略去细节的人物动作与环境，他使人物具有了雕塑的力量，从而歌颂了劳动者质朴、勤劳的美德。正如他自己所表达一样，他真实地生活、真实地创作 。
拾穗（油画，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏）　米勒（法国）　　 米勒 （Jean-Francis Millet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。米勒作品把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。
美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象;美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度.
所谓“鉴”，就是归类、分析、判断，具体的说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 所谓“赏”即欣赏，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。要求美术鉴赏者首先必须具备美术的基本知识,识别美术的基本类别和一般表现方法,这样才能有效而实质性的进行美术鉴赏活动.
美术鉴与赏的区别
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。 它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
美术作品是如何分门别类的
我们首先来了解什么是美术?
按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等） 、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
　 按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。　　按空间：圆雕、浮雕。　　按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。　　按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
建筑的含义 通常认为是建筑物和构筑物的总称。本质上建筑是人工创造的空间环境 ，是人们劳动创造的物质财富。其中供人们生产、生活或进行其它活动的房屋或场所都叫做“建筑物”，如住宅、学校、办公楼、影剧院、体育馆、工厂的车间等，人们习惯上也将建筑物称为建筑。而人们不在其中生产、生活的建筑，则称为“构筑物”，如水坝、水塔、蓄水池、烟囱等。
中国奥运中心垒球场设计方案　　 这是为2008年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。作为建筑设计，既要从审美的角度实现其造型上的美观，又要考虑其功能上的适应性，同时还要兼及其周围的环境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。从造型上看，该设计极为简化，只在一面形成一个敞开的盖顶，这种极少主义式的设计显然是来自现代主义的设计观，就像里特维特的《红蓝椅》一样；在功能上，该设计以三角形来适应垒球比赛的需要，在其周围建起层级式的观看台，并在周围建有相应的配套设施；在环境上，我们虽然无法看到周围的情况，但从其视图上就可以看出其高度、造型和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。
4．设计(工艺)　　按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。　　按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。　　按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。 用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。 神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。
6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。　　
美术是社会存在的产物，它担负着社会功能的角色。这种社会功能体现在三个方面—— 认识功能，教育功能，审美功能
艺术来源于生活，培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术，我们只有具备审美的眼睛，我们就能更好的发现生活中的美,，生活就会变得更加有意义。