高中美术人美版《美术鉴赏》第九课 形神兼备 迁想妙得--中国古代绘画撷英图片ppt课件

这是一份高中美术人美版《美术鉴赏》第九课 形神兼备 迁想妙得--中国古代绘画撷英图片ppt课件，共60页。PPT课件主要包含了敦煌莫高窟壁画，中国古代人物画，荆轲刺秦王，发展脉络概况，花鸟画等内容，欢迎下载使用。
一、我国早期的独幅绘画作品--帛画
帛 画 　中国古代画在丝织物上的图画。现存年代最早的有湖南长沙战国楚墓中发现的帛画三幅：一幅四周画奇异的动植物图像，中写文字，多不可识，亦称“缯书”；一幅绘长袖细腰的女子，侧身合掌而立，上有飞翔的凤、夔；另一幅绘高冠长袖的男子，侧身驾驭一条巨龙，龙身呈舟状。此外，在长沙马王堆西汉墓中相继出土帛画五件，绘有墓主人图像，以及宴饮、车马、仪仗等场面，间绘传统神话中的神灵怪异。其中有一幅关于气功强身的图解，提供了古代医学上的历史资料。这些帛画是现今存世最古的中国画幅，线描规整劲利，色彩绚烂端丽，具有相当高的艺术水平。北魏司马金龙墓中漆画和东晋顾恺之《女史箴图》卷，与之一脉相承。　　 　　（《辞海》，上海辞书出版社1989年版。）
《龙凤仕女图》战国楚墓帛画，绢本 墨绘 纵31.2cm 横23.2cm。《龙凤仕女图》1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。
战国楚墓帛画 绢本 墨绘 淡设色 纵37.5cm 横28cm。《御龙图》1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土，也属于葬仪中引导墓主人升天这一类祈祷性作品，画中部分还偶用了金白粉彩，它为我们了解那些金碧辉煌的楚国壁画提供了一定的实证，是迄今为止发现使用此画法的最早作品。
【马王堆帛画】西汉。纵205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米。1972年湖南长沙马王堆一号墓出土，现藏湖南省博物馆。此属西汉前期绘画。纵观帛画的主题是“引魂升天”，表达了西汉统治阶段追求永生不死的妄想。帛画精心刻划了墓主人的形象。全画构图严密完整，对称中有变化，主次分明，疏密有致。这幅帛画与战国帛画相比，更强调色彩的表现力，显得富丽厚重，光彩夺目，使我们看到了西汉时代肖像画的真貌。这一艺术珍品，再次使我们看到了古代人民的艺术才能，使我们对中国伟大艺术传统的悠久历史有了更清晰的认识。
壁画是指直接画在墙面上的绘画，按其用途和绘制地点，可分为殿堂壁画、寺观壁画、石窟壁画和墓室壁画。 甘肃敦煌莫高窟始凿于366年（符秦建元二年）或更早，之后一直到元代，都有建造，现存洞窟570余个，壁画约6万余平米。早期北魏、西魏的壁画内容以说法图和本生故事为主，如257窟的《鹿王本生》图，曲折的情节安排得非常严密。和新疆早期壁画不同，这一时期的敦煌壁画在形式技巧上，更多地具有了中原地区的风格，可明显地看到对汉代壁画的继承。此外麦积山石窟等处也存有不少这一时期的壁画。 敦煌莫高窟今存有隋窟95个，壁画内容除佛、菩萨像和佛传、本生故事外，新发现有法华经变和维摩诘经变（423窟）图，是唐代大规模经变图的先声。本生故事的题材虽仍旧，但表现手法则改变了原有的单幅画形式，吸收了顾恺之《洛神赋图》中的方法，以一个个连续画面来表达故事的全过程，因而更完整，更细致，也更便于人们观赏了解。人物刻画中，线条趋向明朗，衣着造型，更具有中土风采，可以看到佛教艺术在中国土地上生根的过程中，必然民族化的规律。
《张议潮统军出行图》 敦煌莫高窟 156窟壁画(唐)
《五百强盗成佛壁画》 敦煌莫高窟 285窟壁画（西魏）
憍萨罗国有五百强盗作乱，被国王派大军征剿所俘，遭受酷刑，被挖去双眼，放逐山林。佛以神通力吹香山药使五百强盗眼睛复明。强盗皈依佛法，剃发出家，隐居山林，参禅入定，最后成佛。此图为官兵与强盗作战的场面。官兵乘骑铠马，戴盔披甲，手握长枪，与穿裤褶、麻鞋的强盗展开厮杀。官兵以精良的装备和有利的地形等优势进逼强盗，预示强盗必败。该图采用传统的横卷式连环画构图，一开始即为激烈的战斗场面，引人入胜。画面结构紧凑，情节连贯，情景交融，人物动态生动自然，面貌神情各异，画面上部飞天舞动，与下部的场景形成对比，既具有装饰美感，富有艺术魅力，又暗示了五百强盗最后成佛的必然结果，符合佛教要求
《鹿王本生图》 敦煌莫高窟 257窟壁画（北魏）
魏晋南北朝壁画《五百强盗成佛图》
魏晋南北朝壁画《飞天图》
魏晋南北朝壁画《萨埵那太子本生图》
敦煌壁画为何能保持千年不脱色？颜料从何处来？用什么工艺、矿物制成？
隋、唐、五代时期（581年—960年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋唐两代的相继全国大一统，特别是唐代贞观至开元的一百多年间，政治昌盛，国力强大，版图扩大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中国文化交流也相当活跃，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。 当时涌现大批著名的画家，见于史册者就达200余人，为前所未有。画家在不断吸收近域与外来影响的基础上，艺术表现技巧更加丰富，创建题材也空前广泛。人物画愈发注意反映现实生活，和刻划人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，并产生南北不同的地域性风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法。宗教画亦显得更为绚丽多彩。五代时期出现的宫廷画院还产生许多以家族为单位的创作群体，受王室优待，画艺得到充分的发挥。可以说，隋唐五代时期的绘画成就，超过了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。
人物画在隋唐占主要地位。著名画家有阎立本、吴道子等。吴道子一生在京洛画寺观壁画300余堵，变相人物，千变万态，奇踪异状，无有同者，具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果，世称为“吴装”。中唐周□善画天王和菩萨，创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式，一直为后代沿袭，被称为“周家样”。唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；有描绘功臣勋将的，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》。
顾恺之《洛神赋图》之一
顾恺之《洛神赋图》之二
ZHONGGUO GUDAI RENWUHUA
一. 在塑造人物形象的基础上,更加强对人物神情的刻画,即所谓“传神”也.
二. 运用均匀细腻的线条,有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称,是其线条的集中表现.
[唐] 阎立本《古帝王图卷-晋武帝司马炎》
阎立本,初唐画家,出身贵族,官至宰相.他的画注重人物心理和精神状态的刻画.其线条能根据不同物体质感,变化力度和速度.后人评价称:“阎立本则六法皆备,万象不失”.
历 代 帝 王 图
人物画的成熟：
步 辇 图
张萱《虢国夫人游春图》
初学张萱,后加以变化和发展,创造出“丰厚为体”、“衣纹劲简,彩色柔丽”的风格.
吴道子，盛唐大画家。《唐朝名画录》称其“凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草木，皆冠绝于世”。创造出“天衣飞扬，满壁风动”的“吴带当风”的艺术效果。被后人尊称为“画圣”。
1．中国古代人物画的主要特点。2．工笔画和写意画的主要区别。
中国古代山水画 　　　　　　
表现情景交融的意境　　
东晋。顾恺之〈洛神赋图〉
唐、宋：从成熟走向高峰　
北宗：水墨山水 唐：王维
宋：王希孟。〈千里江山图卷〉
南宗：青绿山水（金碧山水）
隋：展子千。〈游春图〉
北宋　巨然《层崖丛树图》
《雪景寒林图》　北宋　范宽
北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。
南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。
元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。
北宋 巨然 《层崖丛树图》
元　倪瓒　《六君子图》
明 唐寅　《山路松声图》
清　王珲　《秋山问道图》
元 明 清成为中国古代绘画主流
溪山行旅图　范宽（宋）
1、大小对比2、虚实对比3、疏密对比4、动静对比5、化情思入景
意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。
《早春图 》北宋 郭熙
《寒江独钓图》宋　马远
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
创造孤傲、清高、茺凉、疏放的一种艺术境界
中国古代山水画在空间处理上采用以“大观小、小中见大”的手法。
《佛拉富德小屋》英　康斯泰勃尔
中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式。
墨法上，淡破浓，浓破淡
一、创造情景交融的意境二、山水画在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法三、中国古代山水画创造了许多行之有效的程式。
中国古代山水画的艺术传统
3、意境的表现在山水画中真的很重要吗？
黄山云海（摄影）
（中国画） 亚明
1、比较山水画的景色与自然景色有什么不同？
瀑布 （摄影）
4、大自然—画家—山水画是怎样的关系？
桂林山水 （摄影）
江作青罗带 山如碧玉簪 （中国画）白雪石
干草车 （油画 ） 康斯泰勃尔（英）
7、中国山水画与西方风景画在思想、技巧、形式上有什么不同？
六君子图 倪瓒 元
印象日出 莫奈 （法国）
中国山水画与西方风景画在思想、技巧、形式上有什么不同？
借物抒情、托物言志的艺术特色
中国花鸟画具有以写生为基础,
一、动植物的生命力及其特征；
二、对自然和生命的体验和感受。
二、中国花鸟画与西方静物画的区别。（细心观察两者，体会两者之间的不同之处）区别在于：1、工具及其使用上； 2、观察方法和造型手段上； 3、构图位置和章法气势的把握上； 4、空间背景环境和画面色彩气氛的处理上； 5、一幅作品的装裱上等等……
用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。
对工笔画来说，它比较随意，
对写意画来说，它比较工细。
写意画可分为大写意和小写意：
小写意是是通过相对（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。它的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。大写意和小写意都是在生宣纸上作画，他们的区别在，大写意比较概括，小写意比较具体。
可分为工笔白描花鸟画、
白描又称线描，使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁。淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。
在这幅花鸟画中，作者充分运用了线条的勾勒与色彩的渐变，并准确地把握了鸟的形、神两态，使得画面丰富多彩，充满闲情意趣。
在这幅画中，值得一提的就是花与鸟的疏密搭配。在两侧的花枝上，朝着鸟的一面都是盛开着鲜花，形成一种繁花锦簇的感觉，使得鸟被衬托得华丽高贵；而在另一边则是几朵花骨朵及绿叶，恰到好处。不仅令人拍手称绝！
小结：对于工笔画和写意画，我们应该有个正确的认识：工笔并不是一定要面面俱到，写意也并非放荡不羁。好的工笔画应该有写意画的气魄才不会小气，而好的写意画要有工笔画的沉静才会耐看。所以，工笔是静止的写意，写意是运动的工笔，二者是殊途同归的
写景、写物是为了写情、写心，最后达到情景交汇，物我两融的境界。寄情花鸟，托物言志，正是中国花鸟画独特的美学意蕴。
源于生活、表现生活的艺术情趣
《池趣》 戴林
注重发挥笔墨的表现功能，是中国画的主要艺术特征之一。善于运用笔墨，既可以状物，传神，又可以达意和抒情。
“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”