2020-2021学年第十五课 民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代工艺美术备课课件ppt

这是一份2020-2021学年第十五课 民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代工艺美术备课课件ppt，共60页。PPT课件主要包含了彩陶和中华艺术的童年，马家窑文化齐家文化，马家窑，齐家文化，长江＆黄河，狞厉青铜之美，青铜年代划分，古玉器，常见的重要纹饰等内容，欢迎下载使用。

民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术
丝绸之路 4 彩陶鉴赏 丝绸鉴赏 5 瓷器鉴赏青铜鉴赏 6 玉器鉴赏
一、古文化的彩带 丝绸之路
丝绸之路是古代中国走向世界之路，它是中华民族向全世界展示其伟大创造力和灿烂文明的门户，也是古代中国得以与西方文明交融交汇、共同促进世界文明进程的合璧之路。十九世纪，德国地质学家首次将这条最初运输丝绸的交通要道称为“丝绸之路”。
中国的丝绸之路早在公元前已分为海陆两路。就陆路而言，有西汉张骞开通西域的官方通道“西北绿丝绸之路”、长城以北充满着血腥和暴力的“北方草原丝绸之路”和四川云南山道崎岖的“西南丝绸之路”；海路则有风平浪静的“海上丝绸之路”，因转运的大宗商品多为香料，故又称“海上丝香之路”。这样，丝绸之路实际上有4条之多。
《簪花仕女图》唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。 周昉所绘。全画分四段，构思立意别出心裁，表现的是贵族妇女的闲游生活。每段中心人物并非同一个人，但又显示了从戏犬、漫步到赏花、采蝶的连惯性场景变化，生动地传达出了贵族仕女这种养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的心理状态。此图用线古拙，流润，尤其引人注目的是色彩的运用，大胆使用朱红、粉白，完善地烘托出了美女的温柔丽质。周昉是唐代中期驰誉丹青的人物画家之一，擅长描绘“绫罗人物”，即体态丰肥、姿态华丽的贵族妇女，世称“周家祥”。 
丝绸根据质地的不同，分为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等，其中锦的档次最高。丝绸多采用织、绣、染等方法进行装饰加工，纹样以动物、植物为主，千变万化，充分体现了中华民族各个历史阶段的时代风尚与审美趣味。
苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣
苏绣，是苏州地区的代表性绣品，它承袭了宋、明的传统绣技，且深受明代顾绣的影响。苏绣的题材极为广泛，有花鸟、书法、人物、山水等，尤以写生花鸟画为粉本，根据国画画稿作绣本，所绣之作多为欣赏品。
粤绣，又称广绣，是以广州一带地区为中心产地的绣品。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑。所用题材比较固定，多为杂花百鸟。
湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣品总称。它是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸收了苏绣和粤绣的精华发展而成的。特点是劈丝细而胜于发丝，无毛而有绒面，故擅长绣绒面花纹，真实感强，又称“羊毛绒绣”，特别是绣狮虎等形象，威武雄健。其中尤以虎类作品最为多见。
蜀绣，是以四川成都为中心的一种历史悠久、传统的地方刺绣系列，在西汉时已有记载，那时叫作“川绣”。它以彩丝和软缎为主要原料，技艺严谨精密，构图简洁，讲究针法，针脚整齐，虚实合度，变化丰富。针法以套针为主，并有斜滚针、旋针等新技法，增强绣品立体感，具有浓郁的地方特色。绣制品多为被面、枕套、衣服及画屏。
《漩涡纹尖底瓶》是件汲水器。它的造型便于汲水时自然下沉和平稳上提，显示了先民的科学创造。纹样以点为中心，弧形线组成旋涡形，且上下左右互为连接，组织巧妙，具有很强的运动感，今天看来也是纹样的佳作。
1、重视谐调是中国青铜器设计上突出的一条原则，这里说的谐调包括青铜器形的塑造，纹饰的布局，色彩的对比等各方面。 2、颜色的和谐很早受到重视。 3、纹饰的图案化是中国青铜器的又一特点，可以说伴随着青铜器的诞生，这种倾向业已出现了4、中国青铜器还有一个特点就是迄今为止没有发现过任何肖像，不少的青铜器用面形作为装饰，如人面方鼎，人面钺等，但这些人面却不是什么特定人物的面容，更多的器物是人的整体形象5、与这一特点有联系的青铜器的动物形象大多数也并非生物的再现，而是经过艺术塑造而神话化了。
夏代的青铜器中已经有了象征身份等级的礼器，与礼制的政治制度相呼应。商代青铜器发展到鼎盛，大型器物迭见，花纹繁缛精致，并有一些神秘主义的色彩。西周时期青铜器与礼制的结合更加紧密，冶铸技术日趋成熟，出现了长篇铭文，成为珍贵的历史资料。春秋战国时青铜器一改过去的设计，风格纤巧、清新，普遍采用更高水平的制作工艺，极富地方性和生活色彩。秦代以后，礼器比重大减，钱币、度量衡和铜镜经过更新、创制，成为中国封建社会青铜器的主流，在漫长的时间里，中国的青铜器铸造技艺一直保持着其他国家望尘莫及的水平。
1、重视调谐是中国青铜器设计上突出的一条原则，这里说的调谐包括青铜器形的塑造，纹饰的布局，色彩的对比等各方面。 2、颜色的和谐很早受到重视。 3、纹饰的图案化是中国青铜器的又一特点，可以说伴随着青铜器的诞生，这种倾向业已出现了4、中国青铜器还有一个特点就是迄今为止没有发现过任何肖像，不少的青铜器用面形作为装饰，如人面方鼎，人面钺等，但这些人面却不是什么特定人物的面容，更多的器物是人的整体形象5、与这一特点有联系的青铜器的动物形象大多数也并非生物的再现，而是经过艺术塑造而神话化了。
狞厉之美——中国青铜艺术
我国先民早在新石器时代末期己开始加工金属制品，进入奴隶制时代，青铜工艺技术不断提高，青铜器生产十分兴盛。青铜器不仅是商周时期奴隶主贵族阶层的生活用品，也作为礼器象征他们的身份、地位、被大量用于祭祀、陪葬。商代晚期青铜器代表了中国青铜工艺的最高水平，造型种类繁多，形体硕大、厚重，装饰繁缛、瑰丽，往往饰以龙、虎、羊、象等动物浮雕和饕餮纹、云雷纹等纹饰，整体上给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。
《长信官灯》是醵汉时期宫廷使用的铜器，灯体塑造成一宫女跪坐执灯的形态，其身着宽袖袍服，左手托灯座，右手高举灯罩，造型优美，具有人物雕塑艺术特点。最值得称道的是，灯的结构设计十分精巧合理。既具有良好的实用功能，又不失为优秀的陈设艺术品。
《四羊方尊》是商代青铜器中将动物装饰与实用器皿的几何造型相结合的典型作品。四羊身躯与四方形器腹融为一体，羊角突起，形态夸张，卷曲上挑，与蟠曲的四龙形成对比，增强了装饰效果，器物表面满布精细的夔纹、兽面纹、鸟纹等，装饰与造型结合紧密。这种尊方圆不一，是商周时期常见的实用酒具，也是体现奴隶主贵族意志的礼器。
敬请欣赏 三星堆 与 丝绸之路
1、谷纹: 整齐排列的蝌蚪状纹饰，象谷牙。流行于战国秦汉。
排列整齐、 清晰的谷纹 　 谷纹璧 　战国
2、乳丁纹：凸起的乳突状圆钉。是最简单的纹饰之一。常见于战国秦汉。
玉璧 龙凤纹 乳钉纹 西汉广州南越王墓出土
3、云雷纹：连续回旋形线条构成的图案。 圆形转角的称云纹；方形专角的称雷纹。 在商周时期的玉器和青铜器上最为盛行。
西 周 阴刻线 云纹、云雷纹
4、蒲纹：成排密集排列的六角形格 子纹饰。 常见于战国秦汉时期的玉璧上。
蒲纹 谷纹 璧 汉代
5、蟠螭纹：象四脚蛇或壁虎的爬虫。 梯形头、无角、四支脚、圆形长卷尾。
双螭剑格 明代 浮雕双螭纹
9、兽面纹：怪兽的脸。
神人兽面纹 细如毫发的阴线刻 良渚文化
宋 透雕 云龙纹 工艺精湛 造型生动
白玉云龙纹盖瓶 浮雕 清
宋 白玉六龙带板 多层立体镂雕、浮雕 龙纹 龙造型复杂 高9.1cm 宽5.3cm 厚1.8cm
纹饰繁杂 龙纹 云雷纹 鳞纹 兽面纹 镂雕 方形牌饰 春秋
翡翠龙纹带钩 清 镂雕