美术美术鉴赏（选修）第五课 审美自律备课课件ppt

这是一份美术美术鉴赏（选修）第五课 审美自律备课课件ppt，共19页。PPT课件主要包含了第5课，活动二，赵孟頫《鹊华秋色图》，演示一，古代山水画各种皴法，古代山水画构图三远法，思考与交流等内容，欢迎下载使用。
审美自律——中国古代山水画诠释
第二单元 辉煌的美术历程
中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融合为一，人与自然是和谐统一。这叫“天人合一”思想。这也是中国山水画的思想核心。
中国山水画美学思想的核心
中国古代山水画是具有悠久历史的一门传统艺术，东方的哲理和美学思想滋养了它的精神内涵，山水画的材质工具——笔、墨、砚、纸造就了它的表现形态。 　
中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常在静寂观照中，结合宇宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘，而是把山水作为传达情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。
　 千百年来在无数山水画家的千锤百炼下，中国山水画使其内外交融，炉火纯青，铸就成一种具有独特风格和鲜明文化特征的绘画艺术，她与东西方各画种共呈于世界艺术之林。
展子虔的山水画成就很大，他的《游春图》，对推动绿水青山的画法，起了重大作用。他以巧妙的经营和丰富的色调，画出了春光明媚的湖山景色。一片江南烟水，翠蚰葱茏，春波荡漾，表现了山川的美丽和辽阔。
经典中国古代山水画赏析
元代画家黄公望、《富春山居图》
此图高33厘米，长636.9厘米。展卷望去，犹如坐在小船上，逆富春江而行，在移动中观看青山绿水，每观每异，令你应接不暇 ,烟、云、树、山、林舍尽收画中，图中峰峦坡石，秋水疏林，绵延起伏清顺治七年，吴洪裕临死前嘱家人将此画“火殉以随”。幸亏其侄吴子文(吴静庵)从炉火中抢出，换以他卷，才得以幸存，但是该画中段已被烧毁成两段。
晋人王羲之最有代表性的天下第一行书《兰亭集序》之
综观全图，水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物，诸多景物安排得错落有致，富有节奏感 ,设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。
诗、书、画、印堪称“四绝”。这是因为诗、画都是写人绘景；诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。
中国山水画的语汇是诗化的境界
中国画的语汇是诗意的境界。
苏东坡云：“观摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”
中国画自古便有很强的线条美感
中国画线条由于融汇了书法的线条艺术特点，扩大了线条的媒介范围，成了画家创造艺术美的基本手段 。
渔庄秋霁图 （元） 倪赞 运用简洁的线条创造孤傲、清高、苍凉、疏放的一种艺术境界
古代 山水画 的 审 美 趣 味
中国画十分讲究“藏”与“露”的关系，特别讲究如何“藏”的韵味。 据说宋代考宫廷画师时出了这样的几道题：“踏花归去马蹄香”、“深山藏古寺”、“万绿丛中一点红”。
夏珪将“踏花归去马蹄香”画为：初雨天晴，林间小道上，由远及近、稀稀地零落一行马蹄印；在最近的马蹄印上有三只蜜蜂，两只在蹄印上盘旋准备采蜜，而另一只沿着“香路”一直向前飞去……；在“深山藏古寺”中，他将画面画成：在飞岩绝壁、蜿蜒的石矶小道上两名步履蹒跚的老和尚，正吃力地抬着一桶水向山上走去，一旁是云雾缭绕的林海……；而在“万绿丛中一点红”的画面是：在一望无垠的绿色丛林与稻田间，一位紫衣少女双手分别拎着给亲人送午餐的饭篮与陶瓦罐；那迎面拂面而来的山风，吹动着紫衣显现少女婀娜的身影，吹开少女的乌发露出美丽的脸庞——蛾眉凤眼、粉腮朱唇，透出春的气息……。
（活动二：这样的几道题，应该怎样画）
古代山水画的构图的民族形式
北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山．谓之平远"
三远法是总结了构图学上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。
高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视平线上。
深远由前面往里画出深奥之感觉叫深远。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。
平远 平远景色要画出前后左右辽阔的空间。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。
古代山水画的基本技法
笔法：中锋、侧锋、逆顺、点、粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折
墨法 ：浓、淡、乾、 湿、枯、皴、 擦、点、染 焦墨、浓墨、破墨、淡墨、 积墨、宿墨、泼墨。
古代山水画技法的程式美
中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式，叫做皴法。
感悟古代山水画家的创作灵感
每个画家有着不同的气质与素养，面对同一座山心灵会有不同的感受。山水画是最心灵化的艺术，中国山水画家以自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。
以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术手段，也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长，首先是提倡画中有诗，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。同时，这些又是表达作者的个性，体现与众不同的风格的一个很好的阵地。这样经过几百年的发展和完善使得中国画成为了以画为主体并有诗、书、印相辅相成的一门小型的“综合艺术”。
中国古代山水画知识总结
（本节课知识点，一定要记住）
表演中国山水画创作过程:
1：章法或布白（高远、深远、平远）2: 起笔(九朽一罢)3: 注意山石结构（笔墨 虚实）4：勾、皴、 擦、点、染5：题款（诗情画意）6: 黔印（调整画面）7：装裱悬挂
2： 马致远《秋思》描绘的”枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”全曲以四个画面，四个场景组成。共有枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，古道，西风，瘦马，夕阳，断肠人，天涯十二个名词，作者将这十二个看似毫不相干的名词巧妙的拼合联结起来，组成了这四幅优美的画面。
1：朱自清的《荷塘月色》中，描绘了月光下的荷塘，“月光如流水一般，薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这是乳白；“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影”，更有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，“树色一例阴阴的”，这是深浅不同的墨色；“树梢上那隐隐约约的一带远山”，这是几不成墨的背景；只有一点亮色，天上那蒙着一层淡淡的云的满月。让我们闭上眼睛想一想，这是怎样一富素淡朦胧，清幽美妙的水墨山水画。
3：作业：选择一幅山水作品写一篇赏析文章