初中美术人教版七年级下册第1课 源于生活 高于生活课文内容课件ppt

这是一份初中美术人教版七年级下册第1课 源于生活 高于生活课文内容课件ppt，共58页。PPT课件主要包含了美术作品分类，号啕大哭的母亲，濒死长嘶的马匹，人物简介及主要著作，第二部分凄冷的蓝色，第三部分粉红色时期，玫瑰色时期，第四部分立体的革命，分析立体主义，第五部分古典的秩序等内容，欢迎下载使用。

第一课 源于生活 高于生活
一、再现性美术：以真实再现客观世界为目的，作品中的艺术形象是写实的，画家通过写实绘画表达情感和思想。二、表现性美术：是以客观对象为媒介， 主要在于表达作者的思想、情感或审美理念等。
美术作品与现实生活紧密相连。本课我们以再现性作品《血衣》和表现性作品《格尔尼卡》为例，学习艺术家是如何表现自己对生活的独特感受，进行美术创作的。 通过欣赏这些作品，有益于树立正确的审美意识， 提高我们的审美能力。
《血衣》这件著名作品是画家王式廓于1959年倾毕生精力却未曾最后完成的杰作。《血衣》再现的是新中国成立初期土地改革时农民斗争地主的场面。
　　 不论是处理历史题材或现实生活的题材，都需要有丰富的生活，需要对生活或历史的深刻理解作基础。 ——王式廓
《血 衣》 油画素描稿 王式廓
《血衣》构图宏大，全画以举血衣的妇女为中心，那手持亲人血衣的妇女，手在颤抖，脚已发软，身体扭曲，几乎昏倒，一腔深仇大恨，尽在悲痛欲绝之中。
手拿字据的老农，劳动了一辈子的双手粗大有力，创造了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债 。
双目失明的老妈妈，眼眶深陷，满腔凄楚，欲哭无泪，她太想见到翻天覆地的外部世界了……
每一形象，画家都进行了真实的描绘，都洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。 作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。
王式廓未完成的油画作品《血衣》
去世时未画完的双人头像
王式廓接受中国革命历史博物馆油画《血衣》的创作任务，到河南安阳、巩县等地搜集素材。在二十几天中，每天带病工作十三四个小时，1973年5月22日下午，在画一老一少农民的头像时，因劳累过度手握画笔倒在油画架旁，不幸与世长辞。
王式廓(1911—1973) ，山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。 王式廓自幼酷爱美术，先后在北平美术学院、杭州艺专、上海美专专攻西画。1935年东渡日本，就读于东京美术学校。1937年抗日战争爆发，王式廓回国参加抗日救亡活动，进而奔赴延安。后长期任教于延安鲁艺、北方大学、华北师大及中央美术学院，建国后，历任中央美术学院教授、研究部主任、中央美院委员会委员、中国美协常务理事等职，是我国社会主义时期最杰出最著名的画家和美术教育家之一。 王式廓多才多艺，一生留下了许多优秀的作品，包括油画、木刻、素描、速写，还有鲜为人知的中国画和书法。著名作品有《参军》、《井冈山会师》、《发明者的夜晚》等。他的代表作大型素描《血衣》，以空前的思想深度和历史深度，以震撼心灵的艺术力量和民族的艺术形式，反映了中国历史的巨大变革。
《井冈山会师》 142×210cm  1959年 油画 中央档案馆藏
《参军》  60×92cm  1951年  油画   中国美术馆藏
同学们，我们接下来要来欣赏的这幅画出自一位二十世纪“最伟大，最杰出，最富创造性，最具诱惑性，最有争议性，最有影响力”的艺术家之手。
同学们观察这幅画，请谈谈最初的印象和感受。
《格尔尼卡》 油画 毕加索
1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，准备为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件。三个小时的轰炸，死伤无数平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定以这一事件作为壁画创作的题材，表达自己对战争罪犯的抗议和对死难者的哀悼。绘画史上的杰作——《格尔尼卡》就这样诞生了。
在《格尔尼卡》创作的头几天里，毕加索共画了25幅草图，这是其中的两幅。
格尔尼卡 创作素材赏析
被践踏的鲜花、断裂的肢体
这些都是对法西斯暴行的无声控诉。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标 。 《格尔尼卡》是毕加索“立体主义时期”重要的代表作之一。
格尔尼卡 立体主义
画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。
整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖的效果；不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉。画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。这幅画曾到挪威、英国、美国各地展出，反响非常强烈。
绘画不需要理解，而是要人们为之动情。 ----毕加索
艺术不会有标准，是因为艺术永无止境。 每幅摄人心魄的作品，都会源于一位能够触动灵魂的大师， 了解大师的故事，感知艺术的魅力…
巴勃罗·毕加索（西班牙1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙著名画家、雕塑家，法国共产党党员，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1973年4月8日在法国过世 。
毕加索出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争 。二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》 ， 《格尔尼卡》，《拿着烟斗的男孩》 ， 《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《梦》 等。
毕加索从小就接受父亲的训练，1890年中期，学习传统现实主义画风，十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》，肖像画里生动的精神获得胡安如此赞叹，“毫无疑问的，整个西班牙艺术史上里最棒的画作之一。”
第一部分 早熟的天才
狂热地投入工作。这就是毕加索蓝色时期的开始，也是精神上的转折期，他开始在艺术创作中寻求心灵上的净化，而不是心理上的安慰 。
毕加索受到孤单的旅行与他的朋友的自杀影响，使得蓝色时期（1901年－1904年）期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。
生活平静、祥和，作品亦从忧郁转向清新、宁静
1904年，毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特费尔南德·奥利弗，与其坠入爱河，开启了玫瑰时期（又名粉红色时期，1904年－1906年）。大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系。题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角，这成了毕加索的个人特色之一。
黑人雕刻、马蒂斯的“野兽派”(1905年)和塞尚立体主义（1907——1909年）带给毕加索的非同小可的启迪 。塞尚:“利用圆柱体、球体、圆锥体来画出自然。”
马蒂斯的“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
《亚维农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画可谓是他的第一件立体主义的作品。
《桌子上的面包和水果盆》
《奥格尔工厂》1909——1911年
彩度明显地降低，以绿色和褐色为基调，绘出几何原形的人物和风景。将散点透视和几何形的运用推向了一个新的高峰。大小不同的几何造型在画面上错落有致，互相配衬，给人很强的视觉冲击力。
拼贴画：绳子、报纸和漆布1912——1914年
综合立体主义这种新的风格，先被人称之为“杂物组成的立体主义”，后来有了更合理的名字“综合立体主义”。毕加索和布拉克发动的立体主义艺术理念席卷了欧美艺术的各个领域，美术界彻底打翻了文艺复兴建立起的古典路线。
《曼陀铃和竖琴》（1913）
《小提琴》（1913）
《母与子》（1921）
1925-1936年，毕加索蜕变时期（变形时期）
第一次世界大战后,立体主义已经不再是时代的主流。一群年轻的艺术家崇拜直觉，推尚原始、赞赏简单粗狂的新艺术主张。达达主义因此诞生了，并且很快风靡欧洲。
1926 年春 ，毕加索开始制作《吉他》系列， 全用布料、绳 线、生锈铁钉及织毛线棒针等素材，拼凑成侵略感十足的作品。与和谐、品位、规矩等概念绝裂, 物品的实际用途亦遭改变。毕加索以其独特方式，来扮演超现实主义者。
他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是－－自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他 。 －－ “我不寻找，我只发现。”
他的一生辉煌之至 ，他是有史以来第一个活着亲眼看见自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
2004年5月，毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标，刷新了1990年梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录。
————————不同時期的自画像————
量料取材 因材施艺
泥猴张本名张希和，1942年生，是鹤壁市浚(xùn)县人。因为专门从事泥猴创作享誉海内外而得名。
“泥猴张”捏泥猴有四个特点，一是“快”，一小块黄泥，一分钟的时间，就变成了一只灵巧可爱的猴子。二是“不瞧”，闭上眼或是用布蒙住眼，照样可以捏出姿态各异的猴子。三是“背手倒捏”，他双手背在身后，捏出的猴子神形皆备。四是“造型无穷”，面对众多的观众，他胸有成竹，不论人们提出什么样的要求，他都能“手到猴来”。凡见过“泥猴张”捏泥猴的人，无不为他炉火纯青的技术发出啧啧的称赞。
号称“鬼才”的泥猴张，他的作品惟妙惟肖，栩栩如生，令人叫绝。
西汉茂陵霍去病墓之大型石刻，是一批具有无穷艺术魅力的古代石雕艺术珍品，是两千多年前汉文化遗产，举世无双的古代雕刻艺术杰作。这批作品构思超凡，题材多样，富于大自然的山野情调，意象博大深沉。特别在表现各种动物的造型上，惟妙惟肖，生动传神，皆蕴含着饱满的生机，或腾跃或宁息，生态万般，无不各具其妍，韵致宛若。质朴而有灵趣，力雄风雷，气势浑厚磅礴，有着强烈的艺术感染力。