新江苏少儿版美术七年级下册全册教案

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这是一份苏少版七年级下册本册综合教学设计，共32页。教案主要包含了欣赏《洛神赋图》，中国古代人物画艺术传统，分析现代人物画，分析人物特征的表现手段，坐五，临摹练习，引导评价等内容，欢迎下载使用。
第一课《传神写照——中国人物画》
课时：
1课时。　　
教学目标：
1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。促进学生形成良好价值观。
教学重点：
使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点：
运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
课程类型：
欣赏·评述。
教学方法：
讲授法，演示法，提问探究法。
教学过程：
一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。
提问1：听画名，你能想到什么场景？
提问2：猜猜韩熙载是谁？
介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？夜宴只是家里人吗？表现的是一个场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？气氛什么样子？
欣赏《韩熙载夜宴图》。
顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
提问1：顾闳中为什么要画这幅画？
想一想：细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?
第一段
欣赏：琵琶曲音频配合欣赏
学生讨论交流
第二段
观舞：
提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？
提问2：韩熙载在干吗？——韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？——寡欢。
问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？
问题5：传神从那里表现出来的？
眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第三段
歇息：
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。
第五段送别：
小结：画面以连环长卷的方式描摹了韩熙载夜宴宾客的情景。由“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”和“送别”五个既独立又相互联系的画面构成,每一个画面以屏风相隔。
二、中国古代人物画艺术传统
小结中国绘画任务的艺术特点：
分类
中国绘画
西方绘画
观察方法
散点透视
焦点透视
意图
空间连接，让时间流动
突出主体，引人注意
特点
注重整体
强调个体
空间形式
突破空间限制，扩大想象
静止的画面，局限的空间
效果
形式起伏，情感连贯。富有音乐节奏感
形式静止，情感凝结在画面中
中国古代人物画艺术传统之：高度的笔墨技巧和技法的多样化。
对比《李白行吟图》、《泼墨仙人图》对比笔墨技法。
《李白行吟图》用笔简练豪放，纯以线描表现。但诗人疏放不羁的个性，以及边吟诗边行路的姿态却刻画得生动传神，令人叫绝。舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味。用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象之一。
《泼墨仙人图》(立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台北故宫博物院藏)。此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。
总结：中国古代人物画艺术传统：
1：传神，深刻表现人物的内在性情。
2：善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及人物活动。
3：高度的笔墨技巧和技法的多样化。
4、《女娲补天图》和《九方皋》。
学生分组欣赏。
交流自己的意见。
三、分析现代人物画。
《开国大典》重点分析。
我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》（出示油画《开国大典》）
作者介绍：董希文（1914---1973年），我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。
学生讨论交流：谈谈你对《开国大典》的感想
主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
作品欣赏：
1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
2）《开国大典》的历史遭遇
作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质，要尊重历史的真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上，掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后，国家领导人中涂掉了高岗；第二次是1972年，去掉了刘少奇。这都违反了历史的真实性。所以，在1979党的十一届三中全会之后，才使该画恢复了它的原状貌。
艺术成就
体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。[来源:学科网]
体现了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。
结论：《开国大典》是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。
3）现代人物画家及作品介绍：
　　1、（教师简介现代人物画）通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品。
　　2、欣赏蒋兆和传神写照代表作品《一篮春色卖遍人间》。
　　3、周思聪代表作品介绍。
　　总结归纳：现代人物画特点：传神写照写实性现实性
　　小结：无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点，都有我们值得学习和借鉴的地方。它们体现了中华古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力，给我们留下了宝贵的精神财富，激励我们创造更加美好的未来。

第二课关注你、我、他
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立相关资料等。3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

课型：造型 · 表现
教学目标：
1 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
4 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备：绘画工具等

课时：２课时
教学过程：
第一课时
一、游戏导入
1（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
2学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
3 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：）
二、描述特征
1 说说“他”的特征看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
2 说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
2、《凡 · 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
5、探索
1 比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
2 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
1 脸型
（1）你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
（2）请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
2 表情
（1）同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
（2）其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
?每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
3 感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图

过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
1 你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
2 你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
3 请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸
1 请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
教学反思
兴趣是最好的老师。要联系学生实际，激发学生的学习兴趣，所以在本课中我通过各种手段激发学生的兴趣。如刚开始时，我就以游戏（猜猜“他”是谁）的方式导入新课，这样把学生的注意力吸引到课堂上来，然后，我让学生说说“我”自己的特征、表演人物各种表情等，另外通过多媒体课件播放世界优秀美术肖像作品让学生欣赏，展示学生临摹、创作的肖像画，并让学生进行自我评价和互相评价。这样学生在轻松、愉快的课堂氛围中不知不觉就掌握了本课的要点。
当然本课也存在一定的问题，这需要在以后教学实践中总结经验，不断完善

七年级下第3课在临摹中感受

一、教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域。临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。
1.教学路径
看：临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不同的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。临摹有很多种形式，加入自我的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。
学：临摹是为了学习观察方法、技法、风格。临摹中的变体画，是一种艺术的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变等。想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
实践：通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现。
创新：选用不同的材料、不同的角度，与大师对话，改变原画的构图、造型、色调、角度等。尝试运用大师的语言，完成一幅新的绘画作品。
2.课时建议
本课设计为一课时，回顾人物肖像课的知识点，讲授全身人物比例，通过分析大师作品，巩固人物比例关系。学生分层临摹名画，学习大师的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，使每位学生体验到绘画成功的乐趣，产生对绘画学习的终生兴趣。

二、教学内容
1. 教学目标
认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
2. 教学重难点
教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
3. 教学准备
名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件
4. 教学内容要点
临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。
注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。
头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。
变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。

三、教学过程与方法
采用分析讨论、演示讲解、临摹实践等不同方法，在临摹中感受名画的魅力。运用作品比较，让学生自己发现大师作品的风格，并大胆发表自己的看法；通过临摹体验，让学生学会观察、反思，激发自己的表现能力；通过展示交流，让学生了解自己的创作行为，肯定更多的自我表现，建立绘画信心。

四、教学评价建议
举办班级临摹画展。学生小组展示各自的临摹作品，通过对话大师，感受大师的情感表达，让临摹行为成功升华为创作行为，体验艺术的“独创性”。教师应该从感受、运用、创新等角度，点评学生学习全程。

五、教学设计
课前准备
教具：多媒体课件、牛皮纸、画笔
学具：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料等
1.   导入
回顾：
复习人物肖像画中的肖像比例关系，巩固三庭五眼。还有谁知道关于人体比例的一些知识吗？
揭示课题：在临摹中感受
2.   新授
分析讨论：
当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。想要准确的表现人物身体比例，绘画中常常以头作为长度单位，仔细分析P13人体比例图表，你会发现哪些规律？
小组运用图片，讨论探究头与身体的比例关系，并请同学做模特，验证探究的结果。
交流小结
a小组：成人的比例分析，15岁7个半成人头高；10岁7个成人头高；
b小组：儿童的比例分析，5岁6个成人头高；3岁5个成人头高……
c小组：请班级同学做模特，验证人物的比例。请班级最高、最矮、中等的进行验证，巩固人物比例关系。
讨论验证
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。
分析画家德加的《作品练功房》，做垂直线，画出人物动态的重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例变化。
教师示范如何用大拇指测量：笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。
请班级一名同学站于讲台前当模特，摆出不同的姿势，请大家验证所记口诀。大家以铅笔为工具，用铅笔比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。
探究分析
艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命！验证大师笔下人物的比例变化，为什么出现这样的视觉效果？
讨论：我们如何向大师学习呢？具体点说什么是变体画呢？
从大师名作开始，打开我们的眼界与心智。通过自省，成为一个观察者，临摹大师的作品，阅读大师的思想，而不是仅仅复制大师的风格，对古典大师的作品进行多种形式的模仿，跟随大师，用新的方法看事物，并给予自己充足的时间，让自己在临摹中得以发展。
变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画！
探讨交流
讨论：怎样才能完成变体画？
变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。分析《酣睡的收割者全家》的不同版本。
米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。
凡·高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了
凡·高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受安静、温暖的中午时间。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。
毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。
在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。
欣赏感悟
艺术家把原有的画用新的手法重新画过，画出面目一新的变体画！临摹变体画，是一种艺术的实验，为我们向大师学习提供了新的探索空间。我们可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹这种学习行为变成创作行为。
学生作业
1.    作业内容：
根据《沙滩上奔跑的女人》进行一幅变体画练习。
2.    基本要求：
改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。
3.    个性要求：
在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。
展示评价
学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。同学交流临摹的体会，是对课程的回顾，回顾交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。
四、相关链接
    节选：像艺术家一样思考
向大师学习，理解他们的思想，而不是仅仅复制他们的风格。让他们来教你如何用新方法看事物，看到真实事物之美；让他们教你如何冲破陈规旧俗，开创新的境界。
我想向所有美术学生，特别是对初学绘画的学生，提几条建议。
首先，不要害怕学习画写实画。获得绘画的技巧，甚至所有艺术的基本技巧，从来也不会阻止创造力的涌现。毕加索，一个能够像天使一样绘画的人，就是这个事实的最好例证，而且艺术史中这样的例子不胜枚举。绘画技巧绝对不会阻碍你的创作，相反还会对创作有所帮助。
其次，清楚地知道为什么学习更好地绘画很重要。绘画能够使你按艺术家看事物的那种立体和顿悟的方式观察事物，无论你选择用何种风格来表达你独特的观察。你的绘画目的应该是体验事物的真相，即看得更清楚，更深刻。没错，你还可以使自己的艺术感受更加敏锐，不仅仅在绘画方面，还可以在冥想时、阅读时、旅行时，绘画能够使你的视觉更敏锐。
最后，每天坚持绘画。随身携带一本写生簿，它将提醒你经常进行绘画。把任何事物画下来，一个烟灰缸、被咬了一半的苹果、一条嫩枝。在某种程度上，艺术就像运动：如果你不练习，视觉形象感很快就会放松和变形。你每天进行写生画的目的不是创造完整的画作，就像慢跑的目的不是为了到哪儿去一样。你必须在不过分关心练习的成果的情况下，锻炼你的视觉。在你进行每日的绘画练习时，期望的目标应该是更深入地观察事物。
一些艺术大师们对于临摹的钟爱和认识，使临摹成为学习绘画创作的主要途径和手段。早在1666年，法国驻罗马艺术学院就设有专门的临摹课程，并让学生们承担起临摹意大利名家名作的任务，可见，西方对于临摹也是非常重视的。
古代没有发达的技术，没有现代这样方便的条件，要将作品流传给后人，人们想看作品，但原作只有一幅，不可能让更多的人欣赏作品。所以临摹也是一种传播的方式，能够让更多的人看到作品，让好的作品流传下来的机会更大，成为借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。

参考案例一
（一）导入
教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通过考学生眼力的方法提出问题：这两幅作品，你知道分别出自哪两位画家之手？这两幅画之间有着怎样的联系？
教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画……
揭示课题：在临摹中感受。
（二）新授
1. 教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。
学生：估计6－7个头部的高度。
教师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
2. 教师：那么运动中人的身体是如何变化的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？
教师引导学生分析“溜冰者”的重心线及动态线。
3. 探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
（1）对比分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象？你找到两位大师作品的相同点和不同点在哪里？
教师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。两个贴近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象让作品充满了生活内涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡·高对米勒的敬仰终生未改。（从表现方法、风格等方面分析两件作品）
（2）出示凡·高另外几幅《播种者》作品，考考学生的想象力：凡·高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为什么？进一步探究，揭示“变体画”概念。
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。

4. 验证大师笔下变体画特点。
艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。
出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。）
米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。
凡·高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了
凡·高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。

第四课动感生活
教学内容：动感生活
教学目标：1、通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，学生从中获得新知，培养学生良好的研究性学习习惯。
2、通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力，增强对艺术的热爱。
3、学习人物全身写生的基本知识，掌握站立坐卧人物的写生方法，初步学习用速写这种艺术语言，较为生动地表现人的多种运动状态。并在这种体验中感受生活的多姿多彩。
教学重点：了解运动中人的结构特征，全身人物的比例及人物的动态。
教学难点：学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。
教学准备：全身人物比例图、动态图等；速写作品；往届学生的人物绘画作品
学生准备：搜集若干张自己喜欢的人物绘画作品，表现形式不限。常用绘画工具自己和他人的合影照片。收集大师的优秀作品。
教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、导入    欣赏：1、大师及师生的优秀作品。2、播放牒片
三、新授
  1 教师结合人体比例、结构图和动态图引导学生简单了解人体结构与比例及动态规律：
①全身人物的结构：
全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。二者结合，才是完整的结构概念。
②全身人物的比例：
人物的比例通常以头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐各1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。
下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
③小孩的体形比例特点是：头大，下肢短，上身显得长，十岁左右的儿童身高为5个头长略微多点，五岁儿童身高为5个头长不到，幼儿身高为4个头长
④、立七坐五蹲三半
坐着的人由于腿部弯曲，高度为5个人头，正面对着他时，可用服饰来表现，侧面对着他时可把腿部弯曲画成近似于直角状。坐着的人一定还有凳子、椅子依靠着，必须画出你可以看到的凳子，椅子的角，画时要注意透视现象。
2、作画步骤：教师作范画
  ①观察人物的姿态进行分析
  ②大致轮廓勾出人物姿态
③从头部开始画人物，进行详细刻画
  ④修改
3、交流自己所带的照片
请小组选派代表将自带的合影照片进行展示，介绍一下这张照片的来历，它在你心目中的价值、分量等。
四、学生作业
今天，让我们用心、用笔、用线来画出这张照片中的人物，抒发自己对这张照片的感情。
五、巡回辅导
六、小结下课。
第二课时
一、导入
找三、五个模特分别站在老师指定的教室中的某个位置，由老师喊口令，做出口令中的各种动作。
换几个模特上来，做一做在校园生活中同学们还会有的其他各种动作。
（在模特做动作时，其他同学观察他们的动态、结构。）
二、新授。
1、欣赏名画及师生优秀作品。
学生讨论：这是什么画？速写和素描有什么不同？你最欣赏哪一幅？你觉得是用什么工具画的？你喜欢的原因？你能想像一下这幅作品是在什么情形下画的吗？你猜想一下画家当时捕捉此画面时的想法。
2、教师引导学生了解速写、速写和素描的区别、速写的表现手法。
教师对速写进行准确描述：速写就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确的描写下来的一种绘画形式。速写是画家锻炼观察能力，熟悉生活、记录形象、积累素材的一种很好的方式，也是提高艺术表现技巧的重要手段。速写使用的工具简单，易于操作，是一种灵活机动的绘画方法。
引导学生从几幅素描和速写的作品中分析、区别它们的联系及不同。
3、图片分析
教师引导学生分析如何又快又准确地把握住人物动态。
动态线：最能代表人的动作的一条线。
何处起笔，机在动态：
正势从头，侧势从背。
行立从肩，弯曲从腰。
奔起四肢，卧起胸腹。
重心线图片分析。
4、教师写生示范指导。
安排一个学生做模特，做拖地或其他动作，其他同学观察并讨论如何在短时间内，用简练的线条、概括、扼要地将人物动态表现出来。
表现技巧分析及示范：一竖两横三四肢。
第一、把写生的对象观察、分析清楚，弄清结构以及各部分的关系。人物的动态可按自己认为最容易下笔的地方入手，从外向内或从前向后扩展着画，注意写生时要把物象结构关系、前后关系清楚地表现出来。
第二、要从大体入手，始终强调大体，逐步深入概括地表现局部，要紧紧掌握第一印象，要有简要的构思，运笔要果断，画时要轻松。从简略定点开始，紧接着从主要部分入手，局部完成，最后稍调整大体。
最后，注意线条的表现。线造型中的线，有精细长短、曲直起伏、阴阳向背、快慢缓急、虚实疏密、动与静、稚润与老辣等变化。整体上用线，一般多用长线，少用短线。运用前实后虚、前粗后细、前轻后重的线条变化加强空间关系，利用虚实、曲直不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。运用艺术的筛选、取舍、使写生形象更鲜明、更概括、更强烈。
三、学生练习
安排模特做好动作。学生写生一个同学。要求画出大体形象，注意构图及线条的变化。
四、教师巡回辅导
第三课时
教师安排学生或坐或站，学生按自己水平画两到三个模特或更多。
要求形成一幅完整的画面。注意前后、虚实等变化。

第五课仕女·簪花
一、课前准备
教具：多媒体课件,制作完成的步摇钗。
学具：彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。
二、新课导入
谈话引入：同学们有没有看过古装片，你对古代女子的印象是什么？
出示图片：《簪花仕女图》
揭示课题：仕女·簪花
三、新授课程
1. 欣赏解析
《簪花仕女图》给你的印象是什么？在观察中你发现了哪些别致的妆饰？
仔细观察《簪花仕女图》，会发现仕女眉毛位置均明显高于普通人的双眉，且呈蚕蛾的形状。“蛾眉”是当时上层社会贵族妇女流行的画眉方式。“簪花”仕女发髻上插着硕大的花朵，展现盛唐时期的审美──富丽、丰腴。丝质“华服”和飘带，衣服上的单独纹样和重复图案等等，都会引起学生的注意。
师介绍：《簪花仕女图》是唐代著名人物画家周昉的代表作品。图中精致地刻画了几位唐代仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。
2.讨论分析理解
服装特点：高贵华丽，色彩浓艳。
身着朱色长裙，外披紫色的纱罩衫，上搭朱膘色帔子。
妆容顺序：唐代妇女面部化妆的顺序
• 敷铅粉
• 抹胭脂
• 施鹅黄
• 画黛眉
• 点口唇
• 描面靥
• 贴花钿
饰品分类：
• 发饰——发簪、钗、梳、步摇等
• 耳饰——耳环、耳珠、耳坠
• 佩饰——项饰、腕饰、腰饰等
• 手镯
• 戒指
3. 分析小结
学生小组分析，教师板书小结。纹饰图案内容相当丰富，团花、二方连续、四方连续等，变化多端。饰品中的吉祥纹样则代表了人们幸福美满的愿望。
学生尝试勾一勾吉祥纹饰。
4. 讨论分析
中国古人的饰物独一无二，巧夺天工，美奂绝伦。
古代的工匠具有丰富的想象力和非凡的创造精神，并花费数月乃至数载琢磨一器，使作品独具个性，浑然天成。
中国传统饰物按照功能大致可以分为：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。
发饰：在古代，女性的发饰品种繁多、工艺精湛、插戴数目多样。
簪──古人用来插定挽起的头发的发具。中国的古簪有着非常深厚的文化底蕴，我们的祖先使用发簪已经有4000多年的历史了。中国殷商时期出土的文物中，发簪就已经显现了它的远古的身影。制作发簪的材质可以分为角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。而从制作工艺上分，也有镂刻、累丝、镶嵌等。
古人对发簪还有多种的叫法，如钗、扁方、步摇等。簪在古代是男女通用的，杜甫有诗“白头搔更短，浑欲不胜簪。”皇帝在节日里赐给大臣的礼物通常是簪。古代时规定罪犯不许带簪，就是贵为后妃，如有过失，也要退簪。簪还象征着等级与尊严。
步摇──《释名》曰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也”。以黄金为首，如桂枝般相缠，下垂以珠，行则动摇，凸显行步动态之美。
5. 示范分析
展示制作步摇的方法，展示学生优秀作品。
6. 审美体验
运用铜丝你可以制作什么饰物，选择哪些制作工艺？
选择缠绕，学生让一圈圈铜丝成为了独特的发饰。
可以看到，中国传统服、妆、饰的辉煌成就，离不开手工艺者的精湛工艺。加工工艺有：雕刻、累丝、琢玉、镶嵌、焊接等。
7. 学生作业
各小组根据所备材料，合作设计一个极具创意能体现时代感的饰品。
（1）. 设计要有个性，要利用身边的废旧材料制作。
（2）. 颜色的搭配要合理。
（3）. 饰品装饰，选择你喜欢的图案(可参考《簪花仕女图》中的饰品)，可以绘画也可以剪贴。
（4）.饰物的形状和装饰应巧妙结合，展现你的美好愿望。
7. 展示评价
过程性评价与展示性评价相结合，帮助学生树立优雅的审美意识，运用饰品大胆表达自己的设想，并与同学分享学习制作饰品的乐趣。
8.拓展延伸
画面在人物身后，穿插了一些并不起眼但却十分重要的背景。有仙鹤、小犬、湖石、花草。仙鹤与小犬的描绘，毛发渲染与梳理十分周到。仙鹤通体皆白，仅颈上间以一丝黑墨，鹤翅排列从虚到实，由内向外，显出画家运用线条的手法既简单又准确。考虑到中晚唐花鸟画已经萌起，周昉对仙鹤、走兽描绘得如此丝丝入扣，似乎有花鸟画兴盛伊始的征兆。
《簪花仕女图》的思想内涵，整幅图雍容华贵，仕女们优雅美丽。看似极尽奢华，生活享乐幸福。但确是仕女内心孤独忧郁的强烈反差对比，在深深宫廷中的闲闷、无趣、忧郁的心理特征和表面的雍容华贵形成强烈的对比，也映示着唐朝由盛转衰的历史趋势。

第6课多变的颜色
[教学设想] 色彩充满在日常生活当中，每一个环节上都离不开色彩。我们幸运地拥有一双能看到美丽世界的眼睛，感知世界，认识世界，进而创造世界。本课内容为技能训练，通过了解色彩的产生和熟练色彩调配，使学生们从另一个角度再次认知所熟悉的世界，尝试用不同材料、手法进行表现。体验绘画的快乐。运用于生活之中，使生活变得更加丰富多彩。
[教学目的]
1.认识牛顿色环。并了解色彩的特性：三原色、三间色、色彩的明度和纯度。
2.掌握用水粉颜料调配色彩的技能和实际生活应用。
3.培养学生观察身边事物的习惯，利用各种媒材增强环保意识。
[教学重点]
使学生认识牛顿色环和三原色、三间色及其色彩特性。
[教学难点]
掌握色彩的特性，学会用水粉颜料进行调色和实际生活应用。
[教具准备]
电脑课件、录像片、幻灯片、光谱、牛顿色环、色彩方块、色轮等。
[教学过程]
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、导入新课：（2分钟）
1.兴趣是最好的老师。放一些学生熟悉的生活片段引起学生注意：
师：这是我们新年花市的新闻。（老师播放录像，学生观察。）
师：刚才你都看到了什么?
生：（红的对联、橙的桔、黄的果子、绿的水仙…）好多好多颜色。
2.板书课题: 《多变的颜色》

三、讲授新课:（20分钟）
(一)牛顿带领我们走进色彩世界：
1.认识牛顿色环
师：生活充满色彩！色彩究竟从何而来？如果没有光，你能看到色彩吗？
生：不能。
师：对了。色彩其实是眼睛对不同光线的感觉。是光的特性。伟大科学家牛顿通过实验，证实了阳光中包含了彩虹7色，并把此组成光谱，提出“白光是各种颜色的混合体”的理论。（展示光谱）有趣的是，光谱的两端“紫”和“红”是相似色，牛顿就把他们连起来，形成今天著名的“牛顿色环”。
(二)在观察与尝试中了解色彩的特性：
1.认识三原色：
a.设疑。
师：那么多的颜色，它们又是如何产生的呢？
b.观看录象。
师：这些颜色是由哪些颜色调合而成?下面大家来看一下同学们是怎样做的。（老师播放制作好的录象：学生调配颜色的片段）。
师：请问，刚才录象中，他们调了哪些颜色出来？
生：橙，绿，紫......
师：有哪些颜色调不出来的?（不能由别的颜色调合成）
生：红、黄、蓝。
c.得出定义：由此可得，不能由别的颜色调合出来的红、黄、蓝，是产生别的颜色的根本元素，是最原始的颜色，那么，红、黄、蓝就是原色。所以我们称它们为三原色。
2.认识三间色：
师：刚才所见，三原色相加能变化出其他颜色。
（出示三色轮，分析三原色相加变化。）
师：（请2名学生分别进行色轮演示。）
红色和黄色重叠起来是什么色?
黄色和蓝色重叠起来是什么色?
蓝色和红色重叠起来是什么色?
台下学生仔细观察并回答。
学生小结：用色块表示。
红＋黄＝橙
黄＋蓝＝绿
蓝＋红＝紫
师：我们发现这三种色里面，不管哪种色，都是由两种原色相加产生的。是原色之间调配出来的颜色。所以叫它？？
生：间色。
3.认识色彩明度和纯度：
师：光线有明有暗（动手把灯关了再开），颜色也会有明暗的差别。
（展示课件：天空昼夜的色彩明暗变化演示）
师：你们觉得哪个时候的天空看起来更夺目？更耀眼？
生：白天。
师：这些颜色看上去很亮，相反夜晚的色彩较暗。我们把色彩的这一特性称为“明度”。如何调配呢？
生：调色时加入的白色越多，颜色就越“明”好象白天。加入的黑色越多，就越“暗”好象黑夜。
师：有些颜色看上去很鲜艳（展示课件：清澈蔚蓝的海水），有的却很混浊（展示课件：浑浊灰黄的河水），为什么会这样？
生：因为海水干净，河水多杂质。
师：对了。这主要是由色彩的纯度造成的。“纯度”是指色彩的纯净程度。
生：单一的颜色看上去就纯净。多种颜色调配在一起就显得混浊。
4.结合实际，联系生活：
师：那么漂亮的色彩，我们可以怎样利用？
生：我们可以用色彩指挥交通、识别物品、装点居室、甚至用它来装扮自己。
师：请大家找出就在你身边的色彩。
生：我的书皮是蓝色的,我们的校服是.................
师：如果你对身边这些色彩不满意，可以帮它改头换面吗？
生：可以。例如：把废旧的包装材料涂上颜色
师：这样有何好处？
生：可以旧物利用，既环保又满足了自己的创作欲望又可以旧变新，一举三得。
[评析] 新课标提出了“学生在学习过程中的主体地位”，让学生在学习中学会自主、培养学生自学能力。在学习活动中培养学生自己去主动学习、探究学习的能力，和同学互动、与以往旧知识互动能力，自己主动建构知识和活动的能力，达到自身的进一步发展的目的。
四、课堂练习(15分钟)
1.利用废旧的包装材料做色彩练习。
2.作业要求：
注意运用色彩的特性进行尝试。
调色时注意水份的掌握。
平涂着色。
3.学生作业，教师巡视指导。（课件播放生活中的色彩，伴轻音乐）
4.讲评作业。（通过师生、生生和学生自我进行评价，对于学生不足的地方要提出来，让学生自我完善，对于好的地方予以肯定和表扬）
五、课外延伸。(3分钟)
1.新发现
师：通过练习。你有什么新发现？
生：塑料包装难上色。课本上介绍可以在颜料中加乳胶。
2.学了有什么用
师：你觉得学了今天的内容，给你最大的帮助是什么？
生：（七嘴八舌）我以后穿衣服更会搭配.....我可以帮家里设计新窗帘了............
[评析] 让学生自由选择自己的表达方式，尝试各种工具、材料、手法，尽情涂抹，大胆表达，自主创造。

第七课：重复的魔力
课时：1课时
课型：设计制作
教材分析：
《重复的魔力》一课，选自江苏少儿出版社《义务教育课程标准试验教科书•美术》第十四册第7课，作为本课的教学内容之一，属“设计•应用”领域。
重复现象在我们生活中比比皆是，重复构成也是平面构成中最简易和最常见的一种构成，适合七年级学生的认知水平，并对该领域后面几课（渐变构成、分解构成等）的学习有着很重要的意义和作用。通过本教材的学习，能使学生了解现代设计的方法，拓展学生艺术视野，培养他们敏锐的观察力和丰富的想象力，有效锻炼学生的动手动脑能力。本课分2课时，此教学设计为第1课时，主要学习完全重复构成，第2课时主要学习非完全重复构成（渐变构成、分解构成等）。
在本课教学中，首先要从生活中的重复现象入手，引导学生观察和感受生活中的各种重复现象，认识到重复是生活中很常见的一种现象，体会重复产生的秩序美、规律美、统一美，然后进一步分析并归纳出重复构成的组成要素和设计制作方法，最后结合生活实践，指导学生设计一件重复构成作品，让学生感受重复构成的设计过程和制作特点，通过自身的动手体验，启发学生认识重复构成的艺术美，提高学生的艺术感知能力、形象思维能力和创作能力，并形成初步的设计意识。
学生分析：
初一的学生经过系统的美术学习，已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，对于本课所要讲授的重复构成内容，也具备感性认识的能力。特别是第十三册《物品上的花廊》一课中，学生通过学习已经了解二方连续和四方连续图案，这对理解本课中的教学重点——重复构成的骨式很有帮助。此学段的学生很喜欢自己创作，但由于想象力的匮乏，较难设计出构思新颖、个性鲜明的作品，而且学生在艺术感知、形象思维及创新意识等方面还有待加强。不过，此学段的学生充满活力、朝气蓬勃，有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和合作意识也在不断提高。因此，在既有条件下，本课教学应顺应学生的认知和求知欲望，因势利导，培养学生的创新精神，开发学生的创造潜能，将学生创新思维转化为成果。
设计理念：
开发学生的潜能，培养学生的创造力，开展以学生为主体，教师为主导的教与学的关系；教师为学生营造宽松、民主、和谐的课堂气氛，发展学生的个性和能力。在新课程理念下，平面设计不再是单纯的技能课，在教学中应注意探究、讨论、协作等因素，构建富有人文气息的课堂。
教学目标：
认知目标：感受重复构成在生活中的应用和形式美感，了解重复构成的组成要素和变化形式。
技能目标：学习和掌握重复构成的设计方法，利用剪贴、手绘等方法，设计制作有趣的重复构成作品。
情感目标：通过学习与体验，开拓艺术设计思路，培养学生勇于创新和善于表现的能力，体会创造的乐趣。
教学重点及难点：
教学重点——了解重复构成的特点和组成要素，分析重复构成的设计方法和表现形式。
教学难点——拓展学生思维，进行平面构成造型的构思和实施，挖掘并培养学生的创造能力。
教学准备：
1.教师准备——多媒体课件、同种实物若干、重复构成范作、其他辅助材料等。
2.学生准备——彩色卡纸、剪刀、胶水、画纸、圆规、直尺、颜料等。
教学过程：
一、导入新课
1．教师展示两段视频，清学生仔细观察。
（1）舞蹈《千手观音》片段
（2）“恒源祥”广告
2．教师提问：
（1）刚才的两段录像在形式上有一个共同的特点，是什么？
学生回答：都有重复的现象：肢体的重复、声音的重复。
（2）这些重复的现象给人一种什么样的感觉?
学生回答：震撼人心、印象深刻…….
通过欣赏与观察，学生切身感受到了重复现象给人视觉和听觉上的强烈冲击力，教师顺势揭示课题——重复的魔力。
【设计意图】教师首先让学生通过对两段视频资料的赏析，感受重复带给我们的强烈震撼力和冲击力，让学生对重复有一个全新的认识：在我们生活中常被人们忽视的重复现象通过艺术加工之后会给人耳目一新的感觉。让学生在对重复有一个直观感受的同时，也激发了学习兴趣，为课程的深入做好铺垫。
二、感受领悟
1．观赏重复——课件展示自然界中的重复现象。（图1—图4）
           通过欣赏，学生发现自然界中存在许多重复的现象，情绪受到感染。
2．寻找重复——请学生举例自然界还有哪些重复的现象。
3．思考重复——教师展示生活中利用重复原理设计的物品，让学生找出其中重复的元素，并请学生思考：这里的重复是否还是自然现象？(图5—图8)
           教师总结：人们从自然界的重复现象中发现并感受到了美，于是，人们从重复现象中寻找规律，归纳出重复构成的设计方法，从而创造出许许多多的重复构成作品，重复构成的物品在生活中几乎涉及到了人类衣食住行各个方面，既方便又美化了我们的生活。
4．再找重复 ——学生举例生活中还有哪些重复构成，加强对重复构成的理解和深化，对重复构成与生活的关系有了初步的认识，感悟到了重复构成与生活的紧密联系。
【设计意图】本环节教学从自然界——生活这样的一个关系为线索，使学生对重复的认识在学习过程中逐步得到提高，并随着内容逐层展开，引导学生在生活中发现美、感受美，提高了审美能力，愉悦了情感，让学生领悟到生活与艺术血脉相连、美存在于生活的各个角落，正如罗丹所言“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，同时，也充分感受到了重复构成在生活中的重要作用。
三、探究归纳
1.寻找要素：教师出示一盒重复构成的巧克力，请学生仔细观察并分析:重复构成由哪些要素组成？
学生回答后教师归纳总结：重复构成的两个组成要素——基本形和骨格
2.理解要素：展示重复构成范作若干张，请学生找出其中的基本形和骨格，加深学生对基本形和骨格的理解。（图9—图12）
            教师强调：单元形和骨格都完全重复的构成叫完全重复构成。
3.实物展示，化解难点：课件展示用实物（橙子）组成的重复构成图片（图13），请学生赏析，并引发他们的兴趣。
教师再拿出课前准备的相同实物（南瓜子），分成若干组，请学生在卡纸上摆放。摆好后的作品式样异彩纷呈（图14—图16），请学生分析思考：相同的基本形，为何会摆出不同的重复构成？
学生分析回答后教师总结：相同的基本形，可以通过变化它的方向和骨格排列等来获取不同式样和风格的重复构成。
4.游戏探索：教师出示一张队列重复图片（图17），进行一个游戏大pk：以“人”为单元形，设计一个重复构成，看哪一组的设计与众不同。学生自由分组，跃跃欲试，经过合作交流，以自己为单元形，设计出各种各样的重复构成，教师迅速画出学生的排列形式(图18—图20)，利用实物投影仪，带领学生分析:自己变化了那个要素？如何变？
            5.介绍重复构成的表现手法:
分别出示用手绘方法、剪贴方法、剪纸方法制作的重复构成作品，让学生感受并分析不同制作材料和方法所产生的不同视觉效果。
【设计意图】本环节是教学过程中最重要的一个阶段，首先通过对实物的观察、分析，使学生对理论性较强的两个组成要素有了形象直观的认识和理解，强调完全重复是为了后面的教学做好铺垫，再通过作品分析、游戏探索等环节，让学生积极参与，不仅动手动脑其乐无穷，又发挥了学生学习主动性和创造思维，更加深了学生对两个要素的进一步理解，让学生在轻松有趣的氛围中掌握了本课的学习难点。介绍多种表现手法的作品，既开阔了学生的视野，也激发了其创新意识，更是为即将开始的学生动手制作环节做好准备。
四、创作体验
1.教师选取用剪贴方法和手绘方法制作的重复构成作品各一件，请学生分析它们的制作方法，特别是基本形的复制这个环节，教师要引导学生思考：怎样做才能既快又好？学生说出方法后教师配合必要的演示，以加深学生的理解。
提醒学生注意:(1)作图规范，需借助必要的工具
(2)注意基本形颜色与背景颜色的搭配
(3)保持作品的整洁
2.学生开始分组合作，设计制作重复构成作品一件，手法不限。
教师巡回辅导，鼓励学生进行大胆新颖的设计，对制作有困难的学生予以及时的辅导和帮助。
【设计意图】本环节首先让学生针对作品自己分析出制作方法，目的是要让学生通过动脑思考找到解决问题的办法，既增强了自信，也让自己在不知不觉中进入了设计的过程，教师的示范则是为了让学生有更直观的观察和理解。分组合作是我们美术教学中常见的学生活动方式，既可以通过合理分工培养学生之间的协作能力，同时又培养了他们之间的团结合作精神，让他们的设想能够以较快较好的方式来实现，也轻松圆满地完成了本课的教学难点。
五、展评交流
1.学生自评：每个小组派一名同学到前台展示自己的作品，并介绍作品的构思和手法特点。
2.以学生为主体进行互评，让他们相互学习、相互讨论，按提出的评议标准进行互评：
（1）是否突出了重复构成的特点
（2）构思是否合理，创意是否巧妙
(3）是否易于识别并能使人产生深刻印象
(4) 你认为这是一件成功的重复构成作品吗？表现在哪里，或者反之
（5）你对重复构成开始关注了吗？你对重复构成设计产生兴趣了吗？
3.教师适当点评、归纳，并从作品创意、色彩搭配、制作工艺等方面给予奖励。
【设计意图】本环节中的作品展示是要让学生感受创作带来的成就感，增强他们的自信，培养自我展示的勇气和能力，通过学生互评，提高学生的辨析及评价能力，教师最后给予适当点评，并根据作品的特色给予奖项，是要让学生体会成功的喜悦，进一步增强对美术课的兴趣，同时也是要让学生真正认识自己的优点和不足，在以后的设计制作中能做得更好。
六、延伸拓展
1.鼓励学生课后尝试运用电脑软件进行重复构成设计。
2.多媒体播放建国五十年阅兵式的视频资料。
让学生畅谈感受：整齐、威严、有气势等。
教师总结：这是一种动态的重复美，这种美不仅带给我们威武壮观、震撼人心的气势，更带给我们强烈的民族自豪感。动态的重复还有很多，如:太阳每天的东升西落，我们每天做操时整齐划一的动作等等，这些都是生活中最常见的现象。通过今天的学习之后，相信我们会对它们有一个全新的感受和认识。另外，在重复构成的基础上还有更多更有趣的构成形式，我们将在以后的学习中进一步认识。
【设计意图】鼓励学生用电脑进行设计，是要让学生尝试传统制作方法之外的更先进更快捷的制作方法，体验电脑设计制作的乐趣，也让部分有电脑设计特长的学生有了更广阔的表演舞台和发挥空间，真正体现了不同群体不同要求的教学理念。播放阅兵视频等动态的重复现象是要让学生认识到，重复的形式多种多样，课堂上所学的知识、所做的练习是有限的，要将课堂和生活紧密联系起来，使课堂有效地延伸到生活中，真正发挥美育的积极作用。
教学后记:
根据新课程的理念，教师是学习的组织者，学生才是学习活动的主体。因此，在整个教学过程中，我注重做到了引导者的身份，积极发挥穿针引线的作用，让学生通过教师设定的各个活动内容，自己去寻找和发现，找出规律并自己去创造，真正调动和发挥了学生的学习自主性。
在创作过程中，学生采用了小组合作的方法，不仅能够积极主动地参与创作，而且创作的内容丰富多彩，形式新颖，充分展示了他们的创作风采。在作业评价方面，我采用了多种方法，尽力为学生营造一个宽松、和谐的课堂环境，并且抓住学生每一个闪光的地方，对他们进行适时的鼓励，树立他们的学习信心和自豪感，教学效果比较理想。
此外，教学中我充分利用了多媒体资源，丰富多彩的图片和录像内容具有很强的视觉效果，也以其多样性和直观性深深吸引着学生并使之产生了浓厚的学习兴趣，这也是多媒体在美术课堂运用中一个非常明显的优势。
整个教学过程中，学生们在学中玩，在玩中学，在合作交流中学，在学后交流合作，思维被拓展，创意被激发，情感被升华，创作了一幅幅造型好、创意妙的作品，课堂成了学生的创想天地，也让他们感受到了成功的喜悦。

第八课奇妙的墙
教材分析
本课属于设计•应用领域。
主要学习立体构成中累积构造的基础知识和基本技能，了解立体构成中累积构造的造型观念，训练学生的构成思维能力，培养审美观。通过学习使学生了解立体构成是一种空间构成，是通过一定的材料，以视觉为基础，利用线、面、块等立体形态元素，按照一定的构成原则，组合成美的形态。同时累积构造是立体构成的主要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本单元，通过叠加、累积等重复组合方式塑造成新的立体形态。
一、教学路径
看──观察、欣赏生活中的建筑墙体及环境景观，学会用艺术的眼光观察生活。
学──学习立体构成中累积构造的基本法则，体会重复性秩序排列所产生的韵律美。
做──很多有趣的造型都是用简单的基本形累积而成的，动手设计基本形，运用不同的累积方式进行累积构造。
再创造──运用所学知识，蕴涵文化元素，表现创造不同的累积艺术作品。
二、课时建议
本课建议为2课时。
第一课时了解欣赏生活中累积构造的“墙”以及累积构造的基本知识与技巧。
第二课时解决制作、创造、体验的要素。
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过立体构成──累积构造作品欣赏，了解累积构造基本知识及基本规律。
技能目标：灵活运用累积构造知识制作出基本形，并根据不同的累积方式共同创造一堵有趣的“墙”。
情感目标：从累积构成的创作活动中体验其创作乐趣和审美，提高艺术审美能力。
二、教学重点、难点
教学重点：累积构造的基本知识和基本规律。
教学难点：累积构造中的模数关系。
三、教学准备
多媒体课件、纸张、颜料。
四、教学要点
1. 墙，在日常生活中随处可见，它们有的是砖石砌成的，还有的是其他材料构造而成的，在所有的墙中都有着一个共性──屏障式体积。整体墙有体积，每一块砖石也有体积。在生活中除了通常所说的墙之外，还有屏风、隔断等其他形式的墙，只要是具有基本体积元素的堆砌或累积都可以形成墙。
2. 累积和累积构造中基本形不再是一个平面的形状，而是一个立体的体积，将基本的立体单元形以不同的骨架重复累积，就形成了累积构造的式样。这里的基本形可以是立方体、圆柱体、三棱柱……也可以是任何一个具有模数关系的单元，如具有相同体积特征和重复边界的立体形态。
3. 累积构造的另一个重要特点就是重复性，将相同的基本形不断地重复才能够形成累积。这里的“重复”可以是基本形完全相同，也可以是基本形外形相同，内部空间、表面色彩装饰的变化。重复的秩序美和变化的灵动美共同形成整体，构造出艺术审美意蕴。
4. 单纯的灰砖形成的墙显得沉闷，直接白色的方块则显得单调。“变化”和“有趣”是本课审美和创造力的所在。其一，在相同外形体积的前提下，创造性地完成基本形内部的形体、色彩、装饰，使每一个累积元素都具有变化，从而形成整体和变化的构造方式；其二，设计出具有丰富变化的“墙式骨架”，以整体墙的变化赢得“变”的创造；其三，以各个基本形的色调、质感进行有机排列，构架出“墙”的变化。所有的这些变化都蕴涵着艺术审美的法则，具有着视觉形式的创新和美感。

教学过程与方法
一、探索与查阅
课前观察生活中各种不同累积形式的墙，观察它们的构成规律。寻找你认为有趣的图形和立体单元，尝试思考它们变化的可能性。
二、交流与探讨
相互交换收集的图片资料，并从自己的角度谈谈想法，以小组的形式汇总体会和观点，形成相对完整的理解并与全班分享。交流和探讨的重点应集中在累积构成的基本规律、相同属性、累积单元及整体构成的变化上。从而形成既有累积构成的规律，又具有创新的思路。
三、创意与制作
在制作上首先要对基本形的形态、尺寸、装饰元素（如脸谱、文字、剪纸、动物、植物）等做出必要的要求，创意则是在这一前提上的变化（如脸谱的多样性、文字的字体色彩的变化、动植物的多样和变化等），创意还可以在制作材质上进行变化，这种变化可以是同一材料、相同的体态（如纸杯、方凳、器皿等）或是共同的模数关系。创意通常需要来自教师的启发和引导，在不同的元素或主题下引导学生多相性思维。
立体的累积构造
立体的累积构造
   四、累积中的变化
有趣而生动的变化是本课的核心，提升学生的视觉思维能力也是本课的重点。本课作业的完成与其他的视觉形式相结合，如民间艺术、图案、平面构成等，可以有效地引导课程向不同的方向上发展，并最终形成在不同层次、不同形式上的审美体验。
教学评价建议
一、本课教学中累计构造的基础知识是课程的框架，充分利用与其他艺术元素、视觉元素与基础知识综合，完成对累积构造知识的认知和创造性实践，获取视觉审美经验是课程的核心。
二、本课作业的设定主要为学生合作完成，以累积构造要求和组合再造元素为条件，合作创造完成，并对完成作业进行全面评价。
参考案例
《从戏曲脸谱到有趣的墙》
一、教学目标
1. 体验、感受中国戏曲的基本常识，了解戏剧中脸谱的艺术表现手法和脸谱的形成发展。
2. 学会用夸张的艺术表现形式为同学或自己创意脸谱，并进行有趣的排列，从中认识美术中的累积构成及其艺术表现力。
二、教学重点、难点
了解累积构造基本知识和基本规律，了解艺术作品中的艺术表现形式，并运用艺术通感进行美术创作。
三、教学准备
多媒体课件、世界各民族的面具脸谱资料、纸张、颜料。
四、教学过程
（一）导课
通过以往的学习内容，我们已经了解了很多的艺术表现形式，如书法、国画、油画、舞蹈、戏剧等，本课的学习则从中国传统的戏曲这一艺术表现形式探讨和发现艺术中的一些表现手法，引入课题──《从戏曲脸谱到有趣的墙》。
（二）听音乐、表达感受
1. 听完一段戏剧唱腔后全班同学都参与快速应答游戏的活动。要求用最简短的文字语言或形体语言概括刚才听到的这段戏曲的感受。
2. 从听到表达感受，学生表现得非常好。教师引导学生欣赏艺术家是如何表现他们所塑造的角色的，共同寻找片段中的艺术表现手法，如唱、念、做、打、服饰，还有脸谱。
3. 脸谱的形成来源于面具。除了中国戏剧脸谱以外，其他民族的脸谱由于文化背景的差异有着不同的艺术表现手法，但所有的脸谱都有一个共同点，即夸张的艺术表现形式。
4. 展示各种类型的面具、脸谱，师生共同欣赏。
（三）找素材、开始创作教师提供世界各民族的面具和脸谱资料，欣赏并吸取部分作品的创作元素，运用夸张的表现手法为自己或同学设计一张有创意的“脸”。
（四）变化、发现、联想
1. 引导学生一起来做一次变化，把画好的平面作品卷成圆柱体后欣赏。
2. 教师再次引导学生把卷好的立体作品做各种形式的变化，仔细观察，并记住自己的感受，最后要求学生把作品有秩序地排列到黑板上。
3. 欣赏全班同学创作的艺术作品，有没有什么新的发现，师生讨论感受。
4. 我们的活动是从平面到卷曲成立体叠加再到排列，是什么给你们带来不同的感受呢？其实这就是一个艺术创造的过程，是艺术表现力不断深入和完善的过程，运用的表现形式在美术上称之为“累积构成”，概念呈现，让学生了解。
5. 引导学生寻找生活中随处可见的累积构成的墙，师生欣赏生活中的墙。
（五）课堂小结
从京剧唱腔到脸谱，再到我们创造的有趣的墙，他们之所以成为艺术作品就是因为具有艺术表现力。除此之外，在文学中有拟人、比喻的表现手法；电影中有蒙太奇的表现手法，由此可见艺术需要我们留心观察，敢于想象，然后用有效的方法表达出生活中的各种美。
（六）课后延展
1. 一篇文章──《发现与想象》。
2.一个新发现──生活中你们认为的有趣的墙。
3. 一个新知识──可以到网上查找有关戏剧、面具、脸谱等资料。
本课的学习，需要与第七课《重复的魔力》的学习内容联系起来。因为本课的学习内容仍然是学习构成设计中有关“重复”的概念。如果我们将《重复的魔力》与《奇妙的墙》这两课的学习内容联系起来，就会发现构成中的“重复关系”是构成设计的基本方法。本课的“累计构造”是一种三维空间的屏障式重复，是运用具有立体状态的单元，按照“墙”的形式累积重复构成，其基本的方法与“重复的魔力”中平面的重复构成的“基本形”单元重复一样，只不过它们的空间形式，运用的材料不同而已。
第九课在绘画中永生·外国肖像画赏析

教学内容
第1课：
在绘画中永生·外国肖像画赏析
共几课时
2
课型
欣赏
第几课时
1
教学
目标
1、通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识。能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
2、通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美、并能用语言文字来评述作品。
3、通过欣赏，进一步提纳高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
教学
重难点
以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所发解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
让学生学会用发展、辩证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格。
教学资源
PPT课件
预习作业

学程预设
导学策略
调整与反思
以凡高的照片和自画像作比较，引出肖像画的课题，激发学生的兴趣。
    学生回答：
照片捕捉人物真实、快捷；自画像的造型、色彩等突显个性，情感。
学生回答。

一、要了解肖像画的概念。

学生根据自己原有的认知回答问题。
将肖像绘画和有人物的绘画作品进行区别。

了解肖像的类别。

二、不同阶段肖像画的风格

1、欣赏古罗马时代肖像画：《少女肖像》。

欣赏视频材料：庞贝古城，对古城庞贝出土的古物有初步的知晓，同时提高学生的兴趣。

学生回答：
通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美术的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。
时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。（当时读书是一种高尚的娱乐）
古罗马时代肖像画：写实，神情生动。
2、欣赏文艺复兴时期肖像画：
a. 《蒙娜丽莎》

从背景、明暗、构图等角度去赏析作品。

把《蒙娜丽莎》和以前的肖像画作对比，直观理解《蒙娜丽莎》微笑的意义。

b. 达芬奇的《自画像》
  学生自主欣赏后交流。

c. 《雅典学院》

    学生回答。
文艺复兴时期肖像画：生动、逼真，表现出人物内在的气质和情感。


师：这是一幅照片，认识这个人吗？
师：说起他的名字，同学们也许很熟悉。他是凡高。凡高的一生历经磨难。这是凡高1886年的一幅自画像。
师：你们认为绘画和摄影照片有什么不一样？

师：照相术是19世纪发明的。那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？
师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。所以肖像画还是很重要的。我们仔细欣赏肖像画，如同画中人进行对话。画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素尽量捕获并细致地描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。今天我们来学习第一课在绘画中永生·外国肖像画赏析。

师：什么是肖像画？
师小结：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？

出示若干作品，说说哪些属于头像或半身像或全身像或群像？
师：在这些作品中，表现的形式也不一样，有壁画，有油画；有的写实，有的很抽象。
（出示岩画）在远古时期,人们在山顶洞中的洞壁上画的几乎是动物，很少有人像。因为，当时人们的最大需要是吃饱肚子，所以他们画动物，画的越象就越能捕捉。进入奴隶社会后,有一部分人有剩余的资产去追求精神生活，比如画像、看书等等。到19世纪后相机出现后，绘画发生了很大的变化。
师：都有些什么样的变化呢？咱们分阶段来赏析外国肖像画。
1）古罗马时代：《少女肖像》
师：下面我们来欣赏古罗马时代的《少女肖像》。
出示《少女肖像》。
师：这是在庞贝城的废墟中发现的一幅肖像画。庞贝是意大利那不勒斯附近的一座古城，这座古城距维苏威火山约10公里。在公元79年8月24日维苏威火山爆发，将庞贝古城湮没。自18世纪中叶起考古学家断断续续地发掘遗址，发现大量街道、建筑物、工艺品、雕塑及壁画，再现了罗马帝国初期意大利的城市情景。
出示视频材料：庞贝古城。

师：罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。
师：从画中，我们可以读到一些什么信息？

再出示古罗马肖像，说说古罗马肖像画的特征。
师小结：古罗马时代的肖像画写实，神情生动。
2）文艺复兴时期：
师：另一个重要时段是文艺复兴时期，这是个人的价值被重新发现的时代。一方面，那些具有人文主义思想的一家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人的智慧和人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌留传百世。所以，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。艺术家们为我们留下了许多优秀的肖像作品，其中达芬奇的《蒙娜丽莎》是最负盛名的肖像画杰作。
1、出示第一件：《蒙娜丽莎》
附材料：《蒙娜丽莎》是达·芬奇成功塑造了一位城市有产阶级的妇女形象的肖像画杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子，画像前由于爱女逝去，她的情绪十分的低沉。达芬奇为了画好这幅肖像画，特意请人给她讲笑话、奏乐、唱歌甚至表演杂技，当表演到精彩之处，蒙娜丽莎露出了一丝微笑。
背景：是大师理想化的自然山水组合，背景中的山峰、道路、小桥、流水都是朦朦胧胧，飘拂不定，好似梦幻一般，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
明暗：在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。
构图：创造性地解决了半身肖像的构图问题，三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响，他还丰富和发展了前人的金字塔型构图。
《蒙娜丽莎》的微笑略解及其意义
对于蒙娜丽莎的微笑，几百年来曾使多少人倾倒，也引起许多评论家们奇妙的想象。不同的人从不同的角度去理解她的微笑。我们从时代的角度分析，画中人的微笑是空前未有的，因为在此之前的美术中的人物形象是呆板的、僵硬的（出示作品），画中人既不哭也不笑，因为哭和笑都是违反上帝旨意的行为。正是从这个意义说，达芬奇画的蒙娜丽莎的微笑是时代精神的反映，是一种永恒的象征性的表现，被后人称作“永恒的微笑”。
达芬奇不仅成功塑造了《蒙娜丽莎》，在晚年在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心情绘制了一幅著名的自画像。让我们跟随着他的作品进一步去认识晚年的达芬奇是怎样的一个人。
2、出示第二件作品：达芬奇的《自画像》
师：晚年的达芬奇给我们一个怎样的精神状态？
    从哪此地方我们能感觉到？
    你觉得最精采的刻画在哪里？说说理由。
师：自画像上，我们可以看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃充满智慧的目光。他的鼻梁、嘴唇，显示了一种坚强不屈的性格和意志力。画家脸上披散着的长发与颔下的长须，其中每一根线条，都给人留下了深刻的印象。这使我们感觉到达芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。从他在这幅画上所展示的技艺，说明他有无究的创造力与表现力。
师过渡：刚才我们欣赏了肖像画中的头像：达芬奇的《自画像》和半身像：达芬奇的《蒙娜丽莎》，下面我们一起来欣赏同样是文艺复兴时期的作品：《雅典学院》。
3、出示第三件作品：《雅典学院》
《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像作品。
    在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂，巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。
不同时代、不同地域和不同学派的著名学者全都汇聚在一起，分别代表着哲学、语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等不同的学科领域，其中既有古希腊罗马的思想家，也有意大利当时的名人。这些人不是拥挤在一起，也不是平均或者凌乱地分布着，拉斐尔把他们有节奏地安排在具有深度和广度的建筑空间里。他们就如同现实中的人，毫不拘束地按照自己的意志和个性在进行活动、行走、比划、争论，甚至变得情绪激动，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛当中。所有的动作举止都相互呼应，共同组成画面上优美的旋律。
中间两人：代表古典哲学的伟大代表人物柏拉图和亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。两位大哲人的左手拿着大厚本书，边走边争论，在构图上他们两人起着统御全局的作用。
柏拉图右手指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德右手指着大地，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争（唯物论就是以物质为基础,注重客观。就是你看到什么就是什么。唯心论就是以意识为基础,注重主观。就是你想到什么就是什么。）
画家以他们两人针锋相对的争论为中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。整个画面洋溢着百家争鸣的气氛，构成了一个富有戏剧性的热烈场面。
引人注意的是拉斐尔把当代出类拔萃的文化巨匠达芬奇作为模特儿来塑造柏拉图这一形象，说明他对达芬奇的崇敬。此外出现的其他著名人物还有毕达哥拉斯（古希腊哲学家）、苏格拉底（哲学家）、亚历山大（希腊马其顿国王）、欧几里得（古数学家）和托勒密（天文学家）。
师：欣赏了三幅文艺复兴作品后，你们觉得文艺复兴时期肖像画都有些什么特点呢？

教师小结。

师课堂小结：本堂课我们欣赏了古罗马时代和文艺复兴时期的肖像画作品，初步理解了这两个阶段的的肖像画的艺术特征。下个星期我们将欣赏18和19世纪的肖像画作品，特别是随着19世纪相机的发明后，照相会不会取代画肖像？肖像画的风格是不是有了很大的变化？会有些什么样的变化？请同学们思考这些问题。让我们在下个星期的美术课上共同探究。

作业设计
课后思考：随着19世纪相机的发明后，照相会不会取代画肖像？肖像画的风格是不是有了很大的变化？会有些什么样的变化？