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人音版八年级上册音乐小网站教学设计
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这是一份人音版八年级上册音乐小网站教学设计，共53页。教案主要包含了单元目标分析，课时教学内容，课时目标分析，教学重，课型，教学准备 ，教学过程，板书等内容，欢迎下载使用。
人音版八年级上册音乐精品教案
第一单元 七子之歌
第一课时：大海啊，故乡
第二课时： 《我的中国心》《七子之歌 — 澳门》
第三课时： 东方之珠
第二单元 多彩音乐剧
第一课时：雪绒花
第二课时：回忆
第三课时： 欣赏《云中的城堡》《总有一天》
第三单元 雪域天音
第一课时：献上最洁白的哈达
第二课时：天路
第三课时：欣赏《阿玛勒火》《正月十五那一天》
第四课时：欣赏《热巴舞曲》
第四单元 音诗音画
第一课时：我的祖国
第二课时：沃尔塔瓦河
第三课时：欣赏图画展览会
第四课时：黄鹤的故事
第五单元 国乐飘香
第一课时：彩云追月
第二课时：雨打芭蕉
第三课时：小放驴
第四课时：欢乐歌
第一单元 七子之歌
第一课时：大海啊，故乡
一、单元目标分析：
本单元《七子之歌》为弘扬爱国主义精神的音乐作品。本单元着重陈述中国这个东方大国，有对数千年文明荣耀的赞颂；也对百年受帝国主义凌辱的苦难屈辱的回顾；更有对三十年来改革开放，香港、澳门回归祖国的赞颂及对祖国统一和复兴的祝愿。音乐借对历史、对民族、对山河、对亲人、对恋人的深情讴歌，其抒情性更强，音乐表情手段丰富，表演形式更多彩。
引导学生理解歌曲和乐曲内涵，体会歌曲和乐曲情感，在学生演唱歌曲、分析演唱风格、聆听、体验、感悟音乐内涵的过程中，激发情感。
二、课时教学内容
一课时：学唱歌曲《大海啊故乡》
三、课时目标分析
1 、 知识目标 : 引导学生能用圆润、流畅、舒展的歌声深情地演唱歌曲《大海啊 , 故乡》 ;
2 、情感目标 : 通过学唱歌曲 , 引导学生积极参与教学活动 , 体验歌曲表达的情感 , 培养学生积极的生活态度 , 激发他们热爱大海 , 热爱家乡热爱生活的美好情感。
3 、过程与方法 : 以分析 , 比较 , 体验 , 合作的方式 , 引导学生主动参与欣赏 , 了解掌握旋律 , 节拍 , 节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性 , 联系学生生活经验通过创编环节的练习 , 培养音乐创新能力。
四、教学重、难点
教学重点 : 用圆润、舒展的声音演唱歌曲 ; 用坚定而富有弹性的声音有感情地演唱歌曲。
教学难点 : 体会附点、切分节奏在歌曲中的作用；结合自己对歌曲的理解 , 以不同的艺术形式进行创编活动 。
五、课型： 唱歌课
六、教学准备 ： 多媒体课件、钢琴、
七、教学过程
( 一 ) 创设情境 :
导入语 : 诗人说 , 大海是一首诗 ; 画家说 , 大海是一幅画 ; 音乐家说 , 大海是世界上最美最美的交响乐。你听！这是什么声音 ?
( 播放自然声响 : 海浪声 )
学生 : 是海浪冲击岩石的声音。
( 播放多媒体课件 : 大海潮起潮落 海滩风光 )
随着优美的音乐作背景 , 教师有感情的提示 : “当你漫步在海边 , 迎面吹来阵阵凉爽的海风 , 脚下踩着松软的沙地 , 那是怎样的一种惬意啊 , 你会想到什么 ? 看到什么 ? ”
学生 : 我仿佛看到湛蓝的大海波涛起伏的样子 ”“ 我想到各种各样的海鸟上下翻飞 , 海边人们有的在悠闲地散步 , 有的在大海的怀抱中尽情地畅游 , 简直就是一幅人与大自然和谐的画面 ……”
教师 : “的确 , 大海有时平静得象个可爱的孩子 , 任你抚摩畅游 ; 但有时却奔腾怒吼 , 掀起狂澜 , 让你胆战心惊 , 不可一视。今天老师就给大家带来一首关于大海的歌。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的 ? ”
( 设计思路 : 这里采用情境教学的方法导入 , 借助多媒体展示大海的画面 , 随着优美的音乐作背景 , 教师有感情的朗诵 , 创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像 , 使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验 , 主动参与到课堂教学中 , 提高学习的积极性 , 使学习活动成为快乐的事情。 )
( 二 ) 聆听感悟 :
1 、初听音乐 : 播放歌曲《大海啊 , 故乡》，初步感受歌曲
提问：歌曲可分为几段？情绪怎样？
生答：……
师结：歌曲可分为两段，并加尾声。第一段是第 1-2 乐句，第二段是第 3-6 乐句，尾声是第 7-8 乐句，曲式结构为 A+B+ 尾声； A 乐段：亲切地、弱； B 乐段：激情地，强；尾声：深情地，缓慢。
提问 : 歌曲抒发了怎样的情感 ? 歌中所展现的大海带给你怎样的印象 ?
学生 1: 歌词质朴深情 , 借助对大海的思念与赞颂 , 抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。
学生 2: 歌中的大海总体上给人以微起波澜的印象 , 显得较为平和 , 这是由三拍子的节拍特点以及优美起伏的旋律 , 舒展的节奏所决定的
2 、复听音乐 : 体验歌曲
教师深情地范唱， 学生随琴声哼唱歌声并划拍 , 体验三拍子节拍特点 , 加深对歌曲的印象
( 设计意图：以听唱法代替视唱歌谱 , 降低学习难度 )
思考：此时此刻在你的头脑里浮现出一个什么样的大海？
生答：安静的、沉睡的、雄伟的…… （答案不要求统一，只要是真情实感）
（三）发声练习
导入语：同学们可以用你们最美的声音去模仿大海的声音吗？
1=C-F 3/4
5 – 4 3 - - 3 – 2 1 - -
ya ya yo yo
要求：吸气要吸深一点，声音要连贯、平稳、饱满。
（四）学唱歌曲
1 、学唱旋律
1 ）学生随琴哼唱旋律
( 教师带领学生一边唱一边划旋律线 )
问 : 划出的旋律线像什么 ?
学生 : 像大海的波浪
2) 解决难点节奏
提问：这首歌曲中运用到的最多、最典型的节奏型是什么 ? 它有什么特点？
学生 : xx x.xx xx x- 切分节奏的运用较明显 , 重复多次 ( 集体练习节奏 )
歌曲节奏较为舒展 ,
提问 : 这一节奏的运用有什么作用 ?
学生 :xx x.xx xx x- 切分节奏的运用生动描绘出大海带给我们的印象 : 平静中略带波澜 , 使我们很自然想到大海的潮起潮落
（设计意图： xx x.xx xx x- 这一节奏的练习解决了这首歌曲中的难点，为以下的学唱打好基础。）
3 ）演唱旋律
学生随琴演唱旋律 （注意三拍子的强弱规律）
提问 : 这首歌的旋律线的起伏和节奏特点对与表达歌曲的情感有联系吗 ?
学生 : 切分节奏 xx x.xx xx x- 的运用及旋律线都象是真切展现出大海波涛起伏的样子 , 二者巧妙融合在一起 , 完美而统一 , 简直太绝妙啦。
2 、学唱歌词
A 、全体学生随伴奏有感情地朗诵歌词
B 、学生随琴轻声演唱歌词
C 、 学生跟琴演唱歌词（将唱不准的乐句进行教唱）
D 、全体齐唱歌词
3 、情感升华
教师 : “大海啊 , 故乡 ” 重复了多次 , 在情感的发展上每次的重复有何不同 ? 是否有些多余 ?
小组练习并讨论
生答 : “大海啊 , 故乡 ” 重复了多次 , 不但没有感到罗嗦 , 恰恰相反每重复一次感情的发展就更进一步 , 从亲切倾诉 ———— 抒发情怀 —— 情感深华 —— 怀恋之情 , 这样感情的发展线也仿佛象是大海的波澜。从旋律的起伏到感情的发展 , 词曲的完美结合使我们更真切感受到大海的宽广汹涌 , 从而更好地表达出对祖国对故乡的深情
( 教师总结并鼓励学生丰富的想像发表独到的见解 )
4 、艺术处理
学生小组讨论 : 演唱要轻柔连贯 , 注意节拍重音 , 随音乐情绪的发展 , 表达出高潮乐句情绪的变化
小组练习并展示
师生评价总结
( 设计思路 : 首先使学生对歌曲获得初步的印象 , 接着在复听及演唱的基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的思维 , 从而师生间思维的互动形成课堂 “ 动态生成 ” —— 对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法 , 善于体验音乐要素的巧妙运用 , 从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力 )
（五） 拓展创造 :
教师 : 在音乐创作中 , 音乐要素的完美运用让我们获得丰富的精神体验。现在就让我们来为这首歌再添上精彩的一笔 :
分组以不同的艺术形式进行创编活动及创作练习。经过认真准备 , 学生分成 :1) 诗歌组 : 配乐朗诵； 2) 绘画组 : 配乐作画； 3) 演唱组 : 不同演唱形式 ( 领唱 , 齐唱 , 轮唱； 4) 舞蹈组 : 形体表现。
学生小组活动 , 以小组展示 , 师生评价总结
教师 : “对于不同的艺术形式表现歌曲有何不同感受 ? ”
学生 : “诗歌使我们放飞思绪感受到诗与乐的完美结合 ; 歌声让我们感受到人声的魅力 , 舞蹈让我们关注旋律的起伏发展 ; 绘画给于我们无限的空间的想像 ...... ”
师：（总结评价） 不同的艺术形式以其独特的魅力让我们得到无穷的艺术享受 , 今天 各小组表演的各具特色……今天老师真的很开心与同学们一起学习了这首优美抒情的歌曲。
（六）结束本课
最后，请各组同学和老师一起来演唱表演这首优美的歌曲《大海啊故乡》
( 设计意图 : 通过细致的分组可以充分照顾到学生的个体差异 , 使其各尽其能 , 。通过各小组的活动 , 将歌曲采用不同的艺术形式完整展现出来 , 体现出集体的智慧 , 也有利于培养学生的合作及创新实践能力 )
八、板书
歌曲《大海啊故乡》
1 、曲式结构： A+ B + 尾声
2 、典型节奏： xx x.xx xx x-
3 、发声练习： 1=C-F 3/4
5 – 4 3 - - 3 – 2 1 - -
ya ya yo yo
要求：吸气要吸深一点，声音要连贯、平稳、饱满。
九、作业
课后请同学们搜集几首歌唱我们祖国山河、家乡的歌曲
十、教学反思
本课教学设计力求导入求新、运用处理教材求新并注重从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素 , 培养学生的审美情趣及创新能力。实践中取得一定良好的教学效果 , 但仍存在问题。需要教学中把握各环节分寸 , 教师指导到位 , 尤其编创环节的指导及时间把握。任一环节把握不当 , 都会导致教学失败。而且作为教师首先应时刻树立创新的意识。美国教育心理学家提出教师的成长公式 : 成长 = 经验 + 反思 , 一节课是短暂的 , 但教师的教学生涯是漫长的 , 只有长期不断地反思积累 , 总结并发扬教学成功经验 , 弥补教学中的不足 , 才能不断超越 , 创造性地上好每一课。
第二课时： 《我的中国心》《七子之歌 — 澳门》
课标要求： 能够通过对节拍、节奏、旋律等的分析，感受、体验音乐特点，体会歌曲表达的情感
学情分析： 学生对歌曲比较熟悉，往往会凭着记忆中的旋律去演唱，这样就会导致某些音的发音不准，以及轻微的旋律性错误。
教学目标：
情感态度与价值观：
通过歌曲的欣赏及演唱，激发学生对祖国的热爱，培养学生的爱国主义情怀
过程与方法：
能够通过对节拍、节奏、旋律等的分析，感受、体验音乐特点
知识与技能：
1、 能够以坚定而富有弹性的声音演唱歌曲，表达情感
2、 能够深刻感受《七子之歌 — 澳门》中所表达的情感
教学重点：
能够让学生用富有弹性的声音演唱《我的中国心》
教学难点：
能够真正理解和感受《七子之歌 — 澳门》所表达的情感
课时安排： 第 2 课时
教学内容： 《我的中国心》 《七子之歌 — 澳门》
教学活动预设：
一、 复习导入
复习歌曲《大海啊，故乡》
1、 学生跟琴回顾歌曲的旋律、情感。
2、 学生富有表现力、感染力的演唱歌曲
二、 新课
1、 师哼唱《世上只有妈妈好》
生活在母亲的怀抱是多么的幸福，如果被迫离开母亲的怀抱你会怎么样呢？今天我们就通过一首歌，来听一听曾经被迫离开母亲怀抱的澳门当年的心声。聆听歌曲，感受歌曲的情绪、情感？
讲述歌曲背景，并介绍闻一多、李海鹰
李海鹰，作曲家，广东广州人，代表作：《弯弯的月亮》、《我不想说》、《走四方》等。
2、 复听歌曲，找出最然你感动或最震撼你的乐句？
（播放歌曲的首唱版）
1、 领唱部分： 7 岁小女孩的声音带着纯真、带着感动。
师弹琴带领学生演唱领唱部分，唱出童真、唱出真挚。
2、 歌词中两次“母亲”的出现
第一次：给人以平静、亲切之感
第二次：好似一种呐喊，表现对回归母亲怀抱的渴求
生弹琴带领学生演唱
3、 再次聆听歌曲，让学生进一步体会歌词，歌曲旋律中的情感，激发学生的爱国之情
《我的中国心》
感受到《七子之歌 — 澳门》中深深的爱国情感，下面我将以一首歌来表达此时的心情。
1、 师哼唱《我的中国心》
学生感受爱国之情，并了解词作者、曲作者
黄霑：词曲作家，音乐创作人，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表，主要作品：《我的中国心》、《上海滩》、《沧海一声笑》、《笑傲江湖》、《男儿当自强》等。
王福龄：香港著名作曲家，早期主要创作流行歌曲，擅长创作抒情歌曲，主要歌曲有《不了情》、《今宵多珍重》、《问白云》等。
2、 聆听歌曲，试着分析歌曲并演唱
A 段：旋律起伏不大，柔和轻缓，表现海外赤子对祖国的无限眷恋之情
师弹琴生演唱 A 段，并注意“烙”字的语气
B 段 : “长江、长城、黄山、黄河”采用同样的节奏，旋律由三度向六度递进，情绪应逐渐高涨，抒发对大好河山的无限热爱。
A’ 段： A 段的再现，最后“我的中国心”的高八度呈现，使情绪更加激昂
3、 生演唱全曲，师伴奏
学生分组演唱，进行 PK 赛
三、 拓展
欣赏春晚张明敏《我的中国心》视频
四、小结
第三课时： 东方之珠
教学目标：
1 、通过欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。
2 、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。
3 、通过实践初步学会分析歌曲结构，主动去参与学习，进而获得知识。
教材分析：
本节课是 人民音乐出版社八年级 第 1 5 册教材第一单元《七子之歌》的第 三 课时，本单元以 “ 祖国统一 ” 为主题，以 “ 回归 ” 和 “ 盼归 ” 为主线。《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。 “ 01|4.6i ” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠 ---- 香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句 ---- 请别忘记我永远不变黄色的脸 ---- 则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
教学重点与难点
突出本单元 “ 祖国统一 ” 的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。
教具准备： 录音机、钢琴、多媒体课件。
教学过程
伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。
1 、师生问好。
2 、导入新课：
师：刚才我们听到的是上节课我们所学习的《七子之歌》，同学们还知道 “ 七子 ” 除了澳门以外，还有哪些吗？（学生纷纷举手回答）
师： 闻一多 先生在这部组诗的每一首末尾都有 “ 母亲，我要回来，母亲 ” 一句话，以抒发作者对祖国的眷恋之情。通过上节课的学习，我们大家也深深体会到了词曲作者心向祖国、热爱祖国的思想感情。那么在上节课学习的基础上，这节课我们将继续来欣赏一首同类主题的歌曲 ---- 《东方之珠》。
3 、教师播放多媒体课件：香港有特点的景点、建筑图片。（课件背景音乐为《东方之珠》）
师：我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。
（师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》）
4 、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。
师归纳小结：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。是我们祖国美丽的 “ 东方之珠 ” 。
5 、欣赏录音《东方之珠》
教师播放录音，（出示投影《东方之珠》词谱）
师：我们大家一起来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了什么样的情绪和意境？
（欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。）
6 、随琴演唱 “ 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。 ”
7 、教师小结：作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。
8 、分析歌曲的情感内涵
师：通过刚才的演唱和欣赏，再加上你以前对这首歌曲的印象，你认为这首歌曲最好听、最感人的是哪几句？你能不能试着唱唱？（师生互动，教师可以帮助学生完成）
师： “ 让海潮伴我来保佑你 ” ---- 深切表达了炎黄子孙对东方之珠 ---- 香港的无比爱恋之情
“ 请别忘记我永远不变黄色的脸 ” ---- 多次的强调，深刻揭示了香港同胞同为炎皇子孙，渴望归依祖国怀抱、渴望统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给了亲爱的祖国。
这么深沉、这么情真意切的一首《东方之珠》是谁创作的？（学生回答 ---- 罗大佑）
9 、作者介绍 ---- 罗大佑
师：你们对于罗大佑熟悉吗？（若熟悉由学生介绍，若不熟悉教师演唱《童年》、《明天会更好》）
10 、课件演示罗大佑相关内容：创作歌曲《童年》、《明天会更好》等。
11 、再次复听歌曲《东方之珠》，播放 VCD 影片，学生跟随演唱，并要求学生注意歌曲可分为几部分？（学生答）
12 、实践分析歌曲的结构（根据学生的回答来分析）
师：一首歌曲的结构跟它的旋律有关，根据歌曲中出现的各部分的旋律的不同，将其划分成几个相对独立的乐段，（就如同分析一篇文章，要将其分成几个段落或层次一样），再将每个层次或段落用字母表示出来，就成为歌曲的结构。下面同学们尝试分析一下《东方之珠》这首歌曲的结构。
13 、师生互动，引导学生分析歌曲结构。
第一部分的旋律比较平稳、温柔、亲切，而后歌曲在 “ 让海风吹拂了五千年，第一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸 ” 时达到了高潮，把对东方之珠的爱恋，对祖国的深情表现得淋漓尽致，所以我们把它们分开成为两个乐段，用 A 和 B 来表示。
而后来的 “ 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸 ” 则是第二部分的完全重复，我们把它叫做补充部分，因此，这首歌曲的曲式结构就是带补充的单二部曲式。
14 、表现歌曲，分组对歌曲进行实践创造
（ 1 ）在充分理解歌曲的基础上，分男女声部，随 VCD 伴奏进行演唱。
（ 2 ）男女生对唱表演，高潮部分大家合唱跟随。
（ 3 ）分组进行实践创造：伴舞、伴奏、伴唱、演唱等，对歌曲进行 “ 二度创作 ” 。
同学们，我们的祖国历经苍桑，香港、澳门已经顺利回归到祖国母亲的怀抱，台湾的回归也已指日可待，但回归的历程仍然需要我们做出艰辛的努力，期望就在你们的身上，为了祖国统一，为了民族的昌盛，让我们共同努力吧！
第二单元 多彩音乐剧
第一课时：雪绒花
教材分析：
《雪绒花》是一首抒情歌曲。歌曲运用中速（或缓慢）及优美的情调，以雪绒花“小而白，纯又美”的形象来表达人民对祖国的祝福的一片纯洁心灵。歌曲为 C 大调式，带再现的二段体结构。第一乐段由两个平行的乐句组成，第二乐段也包含两个乐句，其中第二乐句是第一乐段的原乐句的再现。第一乐段舒展而婉转的旋律是对雪绒花的赞颂，节奏多为“ X － X ｜ X －－｜ ” 。第二乐段的开始两句以“ XO OX X ｜”及“ X － X ｜ X － X ｜ X － X ｜ X －－｜”与第一乐段形成对比，后又再现第一乐段的音调与节奏，使两个乐段既统一又有对比。最后四小节是全歌的高潮，也是歌曲的点题 —— 为我祖国祝福吧。
学习目标：
1 通过学唱，能够用亲切，赞美，充满深情的声音演唱歌曲《雪绒花》。
2 通过聆听欣赏，对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。
3 通过认知，学习了解三拍子强弱规律及指挥图示。
学习重点 ：用满含深情的声音学唱歌曲《雪绒花》。
学习难点 ：三拍子强弱规律及指挥图示。
教学方法： 视唱法、讲授法。
教 具 ：钢琴、多媒体。
教学课时 ：一课时。
教学过程
一、组织教学 （播放背景音乐《雪绒花》）
1 组织学生有秩序地进入音乐室，了解缺席情况。
2 进行音乐课礼式。
二、多媒体播放图片，导入新课
1 师设问：今天的这节课音乐课，从一朵花开始，请看大屏幕，你认识这是什么花吗？
学生讨论认知。
师总结：这种花名叫雪绒花，是我们生活中很少见到的一种植物。
2 多媒体出示雪绒花相关知识：
师：我提议，让我们一起朗读，了解雪绒花的相关知识。
雪绒花，又名火绒草。多年生草本。植株被白色或灰白色绵毛。叶互生，全缘。 原产欧洲的高海拔地区。是著名的高山花卉之一，被誉为阿尔卑斯山的名花。。
这种花在阿尔卑斯山脉中通常生长在海拔 1700 米 以上的地方，由于它只生长在非常少有的岩石地表上，因而极为稀少。
3 师总结：
雪绒花虽没有艳丽娇媚的花朵。，却有着顽强独立的性格，和坚韧不拔的毅力。所以，人们赋予它勇敢坚强的象征，成为奥地利的国花。
在奥地利，因为野生的雪绒花生长在条件艰苦的山上，常人难以见其美丽容颜，所以，见过雪绒花的人都是英雄。
从前，奥地利许多年轻人，冒着生命危险，攀上陡峭的山崖，只为摘下一朵雪绒花献给自己的心上人，只有雪绒花，才能代表为爱牺牲一切的决心。
三、聆听欣赏
1 、多媒体播放歌曲《雪绒花》。
师：就让我们一起来欣赏这首歌曲，体会歌曲的情绪是什么样的？
欣赏完毕，学生各抒己见，归纳总结：亲切、优美、赞美，充满深情等。
师：同学们说的都很好，接下来我们再找个同学有感情的朗读一下歌词，感受歌词的内在含义。
学生朗读。
师总结：歌名虽然是雪绒花，但是作者却用了托物言志的手法，借花来赞美 ———— 祖国。
2 、师：接下来，让我们再来欣赏一下歌曲，一起体会歌曲是什么样的节奏特点？
生：舒缓、舒展、缓慢
3 、老师再给同学们演唱这首歌曲，同学们可轻声跟唱，同时思考回答歌曲的拍子。
生： 3/4 拍
4 、师：不同的拍子有不同的强弱规律。
（1） 3/4 强弱规律： ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ |
强 弱 弱 ● ○ ○
（2） 师：那如何用我们的肢体表现？
学生充分发挥其创造力，用不同的肢体语言表现强弱规律。
强拍拍手，两个弱拍拍肩膀。并且通过两个弱拍拍腿交换进行
师：同学们都极富创造力与表现力，强弱规律表现的真可谓淋漓尽致。
请看大屏幕：
（3） 多媒体出示：
3/4 ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ ||
● ○ ○ ● ○ ○ ● ○ ○ ● ○ ○
就让我们师生共同用自己刚才创造的肢体语言表现该节奏强弱吧！
（4） 师：让我们再次聆听《雪绒花》，用刚才的肢体语言为歌曲加上强弱拍子。
5 、学习 3/4 指挥图式
师：： 我们对三拍子的强弱已经掌握得非常娴熟了，那怎样为歌曲指挥呢？
同学们可以讨论分析一下（师稍作提示：我们数学上常用的图形）
学生得出：三角形 △ 即是三拍子的指挥图式
老师指挥 △，学生练习 △。
再次聆听《雪绒花》，全体师生共同指挥。
提议：欣赏全曲，全班分成两大组，一组指挥，另一组拍强弱。
6 、学唱歌曲
7 、 用亲切，赞美，充满深情的声音演唱全曲。
四 剧情展示
师：其实，这首《雪绒花》是电影《音乐之声》中的一部插曲，该影片是根据在奥地利的萨尔斯堡发生的真人真事改编而成的。
多媒体播放剧情图片，同步讲解剧情内容。
师讲述：故事发生在 20 世纪 30 年代，修道院的见习修女玛丽亚是一个活泼善良，喜欢唱歌跳舞的姑娘。这天，玛丽亚来到海军退役军官冯特拉普上校家做家庭教师，玛丽娅用她的爱心与音乐和失去母爱的七个孩子建立了深厚的感情。上校离家期间，玛丽亚和孩子们排练了合唱，孩子们用甜美和谐的歌声迎接上校回家。歌声深深地打动了上校，激发了他的唱歌兴趣，给孩子们演唱了这首《雪绒花》。 （观看影片） 我们从他的眼神中感受到了上校对幸福、安宁生活的热爱。
后来，玛丽亚成了七个孩子的母亲。不久，德国纳粹分子占领了奥地利，并且强迫要求上校为纳粹服务，上校为了不背叛自己的祖国，决定举家逃亡。在音乐节上，他们全家再次唱起《雪绒花》。
当这首象征着祖国幸福，生活安宁的歌曲回荡在剧场时候，听众们的内心沸腾了， 他们怀着祖国必胜的信心，一起高唱《雪绒花》，歌声使敌人胆战心惊（ 观看影片）
演出完毕，全家为了尊严，爬山越岭，奔向异国他乡。
五 延伸拓展
师：影片中还有大量的歌曲，传唱至今成为经典之作，让我们一起来欣赏其中的：《 1 2 3 》及《孤独的牧羊人》
六 艺术升华
师：任何一个有尊严的人无不用真情热爱着自己的祖国，就让我们携起手来为了祖国的独立与尊严，为了生活的幸福与安宁，一起高唱《雪绒花》。
全体师生共同演唱《雪绒花》。
下课
第二课时：回忆
教材分析：
这首作品以动人心弦的旋律成为音乐剧歌曲中的经典之作，歌曲音域不宽，只有十一度。主要采用不常用的 8 、 12 拍子写成，整首歌曲有 ab 两个乐段及其演变的乐段构成。
学情分析：
初二学生在学唱歌曲之前进行发声练习的训练。讲一下发声的基本要求，歌唱的吸气一般都通过鼻。唱速度快或长乐句时，多用口鼻同时吸气。呼吸要求敏捷、无声、不耸肩，肺部、胸膛自然挺起、腹部有明显的向外扩张之感。
教学目标：
1 、 情感目标：能够感受体验音乐剧选曲中积极参与演唱欣赏和编演等实践活动，能对其产生兴趣。
2 、 知识与技能：欣赏回忆巩固三段体的曲式结构，感受音乐剧音乐在风格上的特点，了解音乐剧的综合性的特点。
3 、 过程与方法：通过小组合作及探讨合作的方法。
教学重点： 歌曲的演唱
教学难点： 有表情演唱。分析作品
教学准备： 多媒体。钢琴
教学过程：
一、 提问式导入
师 : 下面播放两个片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？ ( 学生举手 )
媒体播放《白毛女》片段 《如果 · 爱》片段
当学生说出歌剧答案时， 教师 马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）
师 : 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术 . 今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂 ......
( 在这个环节里 , 主要是想通过作品的片断欣赏 , 吸引学生的注意力 , 激发他们学习音乐剧兴趣 )
二、音乐剧的基本知识
媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后 , 回答这些问题：
1 、什么是音乐剧 ?
音乐剧（英语： Musical theater ，简称 Musicals ），又称为 歌舞剧 ，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种 戏剧 表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、 音乐 、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和 喜剧 色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
2 、音乐剧起源的时间和国家 ?
17 世纪 ~18 世纪的 欧洲 ，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了 清唱剧 和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为 “ 居于杂耍和歌剧中间 ” 的艺术形式，于是就诞生了音乐剧。 （师生互动，对学生回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）
看完音乐剧片段之后 , 回答这些问题：
问题 1: 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。
问题 2: 音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐
舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。 1927 年，隆 · 科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。
( 学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力 )
三、 欣赏音乐剧《猫》
1. 作者简介 :
安德鲁 · 洛依德 · 韦伯（ Andrew Lloyd Webber ） 英国著名音乐剧作曲家。 1948 年 3 月 22 日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴 教师 之家， 就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、 《巨星耶稣基督》。
师 : 《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品 . 为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。
2. 剧情介绍 ( 戏剧元素 )
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的 “ 魅力猫 ” 以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）
3. 音乐《猫》中的舞蹈元素
播放《猫》中的舞蹈视频。（让学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
场景一： “ 介绍保姆猫 ” 褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了 …… 轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。
( 通过《猫》视频展示 , 同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍 , 舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。 )
4 ．音乐剧《猫》中的音乐元素
与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。
师 : 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受？
( 欣赏过后 , 学生讨论回答问题 , 表述自己欣赏后的感受。 )
播放《回忆》两个视频
回忆（ 1 ）
这首歌曲感觉唱完了吗？歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。
领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。
回忆（ 2 ）
领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。
（歌曲：《 Memory 回忆》）
（说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。）
5. 舞台美术
据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。
首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有 36 只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。
课件展示：其中一些猫化妆前后对比
舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！
播放《通往九重天》视频
( 观看《通往就重天》片断 , 学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的 “ 秘密 ” 。 )
6 ．欣赏改编成电影的音乐剧
播放《音乐之声》、《红磨坊》视频
（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）
四、课堂小结
以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。 使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。
5、 课后作业：
让学生分组在课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。
第三课时： 欣赏《云中的城堡》《总有一天》
教学目标：
1 知识与能力：通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。
2 ．过程与方法：感受音乐剧的经典片段，丰富情感体验，增强表现欲望
3 ．情感态度与价值观：模仿音乐剧的形式表演，锻炼合作与协调能力，培养创造意识。
教学重点： 通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。
重点难点： 感受音乐剧
教学课时： 一课时
音乐剧《金沙》剧情介绍：
四川成都，距今 3000 年前的古蜀金沙王都。太阳神鸟的化身 “ 金 ” ，鱼的化身 “ 小鱼 ” ，乌木精灵 “ 丑 ” ，丑的主人 “ 沙 ” ，幸福地生活在这个金沙的国度里。在一场三星部落与金沙王族的战争中，圣物 “ 太阳神鸟金箔 ” 被三星部落击碎， “ 金 ” 、 “ 沙 ” 、 “ 小鱼 ” 、 “ 丑 ” 天各一方，他们只有来生再见。
公元 2001 年的一天，转世为考古学家却已经失忆的 “ 沙 ” 来到古蜀金沙王都遗址这片神秘的土地上，发现了 “ 太阳神鸟金箔 ” 残留的印迹。当 “ 沙 ” 手捧着自己的半片 “ 太阳神鸟金箔 ” ，一种莫名的激情在他的心中产生，既熟悉又陌生，他努力回忆着„„在他脚下神秘遗址里尘封了三千年的幽灵，终于等来了重见天日的日子，为首的乌木精灵 “ 丑 ” 为了帮助昔日的主人恢复记忆，找回自己，只有让金箔重圆，爱情才能重生，记忆才能复苏。于是，丑决定让往事重现！
在 3100 年前，庄严威仪的祭祀中， “ 丑 ” 带着 “ 沙 ” 与美丽的太阳神鸟化身的 “ 金 ” 再次相见。失忆的 “ 沙 ” 对美丽的 “ 金 ” 一见如故，并产生了朦胧的情愫。由此，美丽的 “ 金 ” 为了唤醒昔日爱人 “ 沙 ” 重获往日的爱情，她决定用生命换取往事重现，引领着 “ 沙 ” 飞向未来的场景。
在 2000 年前的古蜀战场上， “ 金 ” 与 “ 沙 ” 共同经历着一场血火奔流的洗礼„„混乱中 , “ 小鱼 ” 为救 “ 金 ” 身受重伤，在生命的最后一刻， “ 小鱼 ” 把 “ 太阳神鸟金箔 ” 合二为一， “ 沙 ” 顿时记忆复苏„„当 “ 小鱼 ” 用生命换来了 “ 沙 ” 的苏醒之时，战火又无情地冲散了这对三千年的爱人„
在 1000 年前的芙蓉古城里，在 “ 花蕊 夫人 ” 姹紫嫣红的花间盛宴中，历尽千辛万苦的 “ 沙 ” 与 “ 金 ” 再次相逢。雍容华贵的 “ 花蕊 夫人 ” 被 “ 金 ” 、 “ 沙 ” 对爱的忠贞而感动，衷心祝福他们的爱情地久天长„„ “ 太阳神鸟金箔 ” 终于再度重圆， “ 金 ” 与 “ 沙 ” 的爱情也得到了凝固与永恒„然而，他们从月亮降临中出发，闯过硝烟弥漫的战场，又走过灯火通明的欢宴，在穿越时空和往事重现的过程中 “ 金 ” 美丽的翅膀相继坠落，她的生命也在唤醒爱人的旅途上一点点消耗殆尽。在离现代文明还有 两公分 的地方， “ 金 ” 与 “ 沙 ” 的旷古绝恋戛然而止，美丽的 “ 金 ” 随风逝去„ “ 沙 ” 泪流满面地呼喊着：总有一天，我会找到什么，拨开尘雾和泥土，我会让她复活„在《总有一天》的爱情绝唱中，千年迷情，尘埃落定。
历经 3000 年时空穿越的一对恩爱恋人为我们留下了凄美的绝唱。见证了 “ 没有故事就不会有发现 ” 的名言；见证了古蜀民族伟大的历史和伟大的文明 ---- 中国金沙遗址！
教学过程：
一、谈话式导入。
师： ......
1 、回顾音乐剧的相关知识。
师：音乐剧亦称为 “ 音乐喜剧 ” 、百老汇音乐剧，是由喜歌剧及轻歌剧发展而成的一种娱乐性音乐体裁。概括的说，音乐剧是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合艺术形式，常以叙事为主的戏剧，结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态动作来进行表演，其内容轻松，音乐通俗易懂，体裁内容广泛。
2 、中国音乐剧的发展，主要在 20 世纪 80 年代改革开放以后。我国戏剧界人士终于发现世界上的音乐剧不仅有动人的故事、赏心悦目的歌舞、令人炫目的舞台，而且，这些载歌载舞、又说又唱的舞台形式，在艺术构成上与我国的戏曲非常接近。于是他们引进欧美音乐剧的成功经验和优良剧目，与我国传统的民族戏剧有效嫁接，产生出了中国式的、现代化的本土音乐剧艺术。
师：音乐剧表演给你什么样的感觉呢？请你来说说音乐剧表演包括哪些表演形式？
学生自由讨论，自由发言。
二、音乐剧欣赏《云中的城堡》
1 、了解剧情内容。
2 、欣赏歌曲。问：音乐的情绪是怎样的？
3 、弹奏 A 乐段旋律，让学生一起来哼唱。并完成 “ 实践与创造 ” 第三题。
4 、播放《云中的城堡》视频音乐。
三、欣赏经典剧目《金沙》 ----- 《总有一天》
1 、了解剧情内容。
2 、欣赏分析
问题：
(1 ）作品《总有一天》的演唱风格是怎样的？
作品的演唱风格为流行风格。
(2) 歌剧与音乐剧的声乐演唱和表演形式有什么不同？
音乐剧中的歌曲演唱多用流行风格，而歌剧中的歌曲多用美声或民族风格（特指中国歌剧）音乐剧中的舞蹈多为唱者自舞，而歌剧中的舞蹈多为单纯的舞蹈表演。
（ 3 ）在音乐剧中，歌曲有什么样的作用？
塑造人物形象，有利于故事情节的展开，增加戏剧表现力。
（ 4 ）《总有一天》在剧中开篇与结尾演唱，在两个场景中所表达的情感有什么不同？
开篇时重在突出对未知的希冀与探索，而结尾却表达了一种分离的痛苦与刻骨的思念。
（ 5 ）通过欣赏《总有一天》，你感受到了什么？你有什么想法吗？ （引导学生对作品进一步分析，深入体会。同时，讲述自己的见解与想法。）
4 、再一次聆听《总有一天》，更深入的感受体会作品。
四、实践与创造
完成课后第四题
五、课堂小结。
第三单元 雪域天音
第一课时：献上最洁白的哈达
教学目标：
1 、学生能够理解《 献上最洁白的哈达 》的歌词内容，进一步了解藏族民歌的音乐风格。
2 、学生能运用恰当的速度、力度、音色有表情地演唱。
3 、在理解和掌握歌曲的基础上，能够运用其它艺术形式对歌曲进行诠释和表现，
提高创造力。
教学重点：
1 、能用自然、平稳、有控制力的声音及委婉抒情的情绪演唱歌曲。
2 、 了解前倚音记号，引导学生运用于歌曲的演唱中，更贴切地表达歌曲情感。
3 、学生能用“ X X | X X |X X X |X X X |X X X ”的节奏为歌曲伴奏。
教学难点：
1 、学唱《献上洁白的哈达》，并了解歌曲所要表现的内容和音乐风格。
2 、 通过学习歌曲体会藏族人民向往北京和热爱伟大祖国的思想感情。
教学方法：
1 、利用多媒体课件，采用视听相结合的方法，使学生充分感受歌曲情绪和音乐风
格，理解歌曲内容。
2 、采用分段学唱的方法，再通过反复聆听录音范唱，使其掌握歌曲。
3 、充分调动全体学生的积极性和创造力，发挥学生的表现能力和合作能力，尝试
用不同的艺术形式来表现歌曲。
教具准备： 多媒体课件、沙锤、三角铁、碰铃等。
教学过程：
导入
师：在上课之前老师先放一首歌曲听完之后请同学来回答这是哪个民族的歌曲？
多媒体播放《北京的金山上》
师：听完了这首歌，那么请同学告诉我，这是哪个民族的歌曲？
师：那你们是从哪里听出，这是一首藏族的歌曲呢？
师：同学们说的都很对。那么今天呢老师就带大家走进这个民族，去感受一下藏族的 民族风情。藏族主要是居住在中国青藏高原地区，以从事畜牧业为主。藏族有自己的语言和文字。藏族人跟我们这里的人吃的不一样，他们吃 糌粑、青稞酒、酥油茶。他们信佛。藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪，表示对客人热烈的欢迎和诚挚的敬意。
师：首先我们来了解什么是弦子
弦子 , 又称 " 谐 " 、 " 叶 " 、 " 巴叶 " ，是藏族特有的一种胡琴，一般由男子演奏。弦子舞，也常称为 " 弦子 " ，是在乐器弦子的伴奏下，集歌、舞、乐为一体的综合性藏族歌舞艺术。弦子舞分布于西藏东部及云南、四川、青海等藏族聚居区。男拉马尾为弦的胡琴，女舞长袖，各排一半围成圈，一方领唱者唱，对方复诵，然后交换，形成独特的同词对唱，其词曲舞比较完美，具有广泛的群众性。开始时，舞蹈速度缓慢，随内容发展而速度加快，以急速旋转的舞步进入高潮。这是一种载歌载舞的集体舞，舞姿优美，曲调高亢嘹亮，粗犷豪放，丰富多彩。旋律欢快流畅 , 节奏鲜明 , 曲调丰富，每个不同曲调都配以不同舞蹈。
新歌学唱
1 、播放歌曲《献上洁白的哈达》整体把握藏族民歌的音乐风格特点。
2 、分两部分跟录音哼唱。把握歌曲情绪和音乐风格，理解歌曲内容。
3 、 前倚音属于装饰音，唱一唱没有装饰音的旋律，那么加上装饰音歌曲有什么变
化？
4 、练习句尾长音加入装饰音的演唱
5 、在分段练习的基础上，完整演唱全曲，能表现出弦子优美、极富歌唱的特点。
6 、节奏练习 X X | X X |X X X |X X X |X X X
7 、启发学生用三角铁、碰铃、木鱼等为歌曲伴奏。
教学延伸
师：除了用歌唱，我们还能用什么形式来表现歌曲？
根据学生的建议，采用舞蹈、器乐歌唱相结合的形式，有表情地演唱。
小结： 今天我们学习了藏族民间音乐形式之一的弦子，当然藏族的民间音乐形式
还有很多。有兴趣的同学课后可上网搜集，你又会有新的收获。总之，广
阔的音乐天地任由你们尽情地探索、遨游。
第二课时：天路
教学目标：
1 ．通过学唱歌曲，让学生感受藏族风格歌曲的特点。
2 ．学习常用记号渐弱、波音。
学习重点、难点：
反复演唱，体会歌曲风格、韵味。
学习方法 ：示范法、练习法。
学习过程：
一、组织教学。
二、发声练习：
三、学唱《天路》：
1 、导入：
老师想问大家一个问题，在座的同学你们有去过西藏的吗？很遗憾，我们都没有去过西藏，但是我们在电影，电视或是一些书刊杂志上一定能了解到西藏的一些知识，提到西藏我们脑海中会有很多画面，谁来介绍一下你了解的西藏是什么样？西藏都有什么？
学生介绍 ：
老师总结，补充了解西藏：
（美景：山上雪，山下绿草，景色壮观，羊群满山坡等）西藏确实是一个美丽的地方，难怪有许多艺术家他们非常渴望去西藏看一看，觉得那里很神秘，令人想往，他们觉得去那里好象能够寻找到艺术的灵感。
2006 年 7 月 1 日上午青藏铁路全线正式通车，结束了“世界屋脊”西藏不通火车的历史，这条举世瞩目的铁路还创造了一系列世界之最。
世界最长的高原铁路。青藏铁路格尔木至拉萨段，穿越戈壁荒漠、沼泽湿地和雪山草原，全线总里程达 １１４２公里 。
世界海拔最高的高原铁路。青藏铁路穿越海拔 ４０００米 以上地段达 ９６０公里 ，最高点在唐古拉山，海拔为 ５０７２米 ，被誉为“离天最近的铁路”。
穿越冻土里程最长的铁路。青藏铁路穿越多年连续冻土区里程达 ５５０公里 。
创世界高原铁路最高时速。列车在冻土地段时速 １００公里 ，非冻土地段时速 １２０公里 ，这是世界高原铁路的最高时速。
世界最高的高原冻土隧道。世界最高隧道风火山隧道位于海拔 ５０１０米 的风火山上，全长 １３３８米 ，轨面海拔标高 ４９０５米 ，全部位于永久性高原冻土层内。
世界最长的高原冻土隧道。世界最长的高原冻土隧道是全长 １６８６米 的昆仑山隧道。
海拔最高的火车站。青藏铁路唐古拉车站地处青藏高原腹地，海拔 ５０６８米 。
最长的高原冻土铁路桥。海拔４６００多米、全长１１． ７公里 的号称青藏铁路第一长桥的清水河特大桥飞架于昆仑雪山下。
青藏铁路的建成，将极大地促进西藏与内地的联系，加快西藏地区经济的飞速发展。 今天，我们听听铁路建成后西藏人民内心的感受，学唱 《天路》
2. 观看 MTV 。
3 ．学唱：带唱曲谱。
讲解渐强记号和波音记号。
集体哼唱。
4 ．指名朗读歌词，
5 ．带唱歌词。
学生自由练唱。分组比赛。
6 ．指名唱。
7 ．随录音齐唱。
8 ．难点纠正。
9 ．现将观看 MTV ，同步哼唱，体会西藏风格歌曲的特点。
思考：
从歌曲中我们可感到藏族歌曲有浓郁的地方特色，有什么特点呢？
（高亢，粗犷，豪放）好象对着千万座大山在歌唱，体现他们民族的性格？ （热情，勤劳，勇敢，善良）从歌中还可领略出西藏的文化生活和风土人情。
四、音乐拓展
五、课后作业
1 ．课后练唱《天路》，预习《阿玛勒火》《正月十五那一天》。
2 ．收集藏族歌曲，了解藏族音乐形式 —— 囊玛，堆谢。相互交流。
六、课后小结
第三课时：欣赏《阿玛勒火》《正月十五那一天》
学习目标 ：
1 、 能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。
2 、 能够聆听并辨别藏族歌舞音乐 —— 囊玛、堆谢及藏族风格的通俗歌曲，并能感受、体验它们的音乐情绪。
教学重难点： 了解西藏民歌的特点
教具： 多媒体、钢琴、录音机、磁带
教学方法： 欣赏法、讨论法、比较法
教学过程：
一、教材分析：
1 、 《阿妈勒火》是藏族“囊玛”中的一首古典歌曲。新中国成立后，藏族人民又在这首古典歌曲中融进了崭新的时代内容。
这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。
2 、 囊玛 ，在藏族的语言文字中含有“室内”的意思。可见，这种歌舞音乐是在室内演出的。由于这种音乐体裁的室内特点，曾经被人们误认为它是一种“宫廷音乐”。其实，它来源于民间，并且有着悠久的历史。只是发展到 17 世纪中叶 ( 清初顺治九年 ) ，五世达赖阿旺洛桑嘉措从北京受封回到拉萨后，才在布达拉宫模仿清制建立了歌舞队，并且开始吸收囊玛的一些曲子为宫廷所用。所以说，囊玛是从民间进入宫廷的，囊玛在一定程度上也受到宫廷文化的影响，其中难免存在封建的糟粕。因此，对囊玛这种音乐体裁，我们应采取客观的、历史唯物主义的态度去正确对待。
3 、《正月十五那一天》
唐太宗时期 ( 公元 641 年 ) ，文成公主嫁给藏王松赞干布。文成公主进藏的时候，将中原地区的先进文化 ( 包括大量的生产工具和技术 ) 带进西藏，因而对汉藏两族的文化交流起了重要的促进作用。所以，藏族人民都很崇敬她，并以歌舞艺术的形式来赞美她。《正月十五那一天》就是这样一首藏族民歌。
《正月十五那一天》又名《埃马林几》或《请你听一听》。它是一首史诗性的颂歌。歌中把文成公主进藏时的盛况以及藏族人民的高度热情强烈地表现出来，从而把汉藏两族人民团结一心、亲如一家的主题思想揭示得清清楚楚。
《正月十五那一天》属于藏族民间歌舞“堆谢”中“觉谢”一类的民歌。歌曲为 D 宫调， 2/4 拍，速度较快，由一个完整的单乐段构成。它用分节歌的形式来表现歌曲的思想内容，音乐情绪轻快活跃，具有舞蹈性的特征。
堆谢一般可分为两类。第一类被称做“降谢”，速度较慢，旋律抒情而悠扬；第二类被称做“觉谢”，速度较快，旋律轻快而活泼。《正月十五那一天》属于后者。
二、新课教学：
（一）欣赏歌曲《阿妈勒火》
1 、初听歌曲《阿妈勒火》
思考：和前面学习的歌曲《献上洁白的哈达》《天路》相比，有什么不同？
这首歌曲有什么特点？
2 、简介歌曲：这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。
3 、纵观全歌，它有以下明显特点：
其一，每个乐段的开始都用衬词起头。如：
其二，每个乐段的结尾都使用固定的旋律及衬词。如：
其三，除了歌曲的引子外，乐段与乐段之间都使用间奏予以过渡。
3 、介绍囊玛：
4 、复听歌曲：
思考书本 p30 页中的实践与创作的第三题（生讨论回答）
（二）欣赏《正月十五那一天》
1 、初听歌曲《正月十五那一天》
思考：这首歌曲它描绘了怎么样的思想感情？
它和《阿妈勒火》的情绪和风格有何不同？
2 、简介歌曲：
3 、简介堆谢：
在藏文中，“堆”是“上”的意思。堆谢是指产生于雅鲁藏布江上游 ( 拉孜、萨迦、昂仁、萨噶 ) 一带的民间歌舞。公元 13 世纪 ( 元朝 ) ，萨迦地区的经济文化有了较大的发展。由于出现了扎木聂这种乐器，并为当地的歌舞 —— 果谢作伴奏。于是，逐步形成了一种有固定前奏、间奏和尾声的、具有完整结构形式的歌舞。这种歌舞被称之为堆谢。
4 、复听歌曲（体会两首民歌的不同特点）
三、音乐拓展
1 、聆听《翻身农奴把歌唱》
简介歌曲：
在反动农奴主统治西藏的时候，农奴主常常把农奴或他们的后代杀死，并用去做人皮鼓。在那暗无天日的时代，农奴们简直就是生活在人间地狱里。《阿姐鼓》这首歌就是揭露那种残酷的社会现实的。《阿姐鼓》这首歌中的“我”，显然是一个农奴的后代。当他记事的时候，阿姐离开了自己的家，他想阿姐，可又有谁能告诉他阿姐到哪里去了呢？他只看到一位老人在念佛，好像这位老人知道阿姐的去处。当他象阿姐一样大的时候，他寻找阿姐，可寻找的结果呢？他知道：那远处传来的“咚咚”鼓声正是阿姐在对自己说话，她希望亲人们能过上幸福的生活。
推敲歌词的内涵，探索歌曲所涉及时代的社会本质，注意歌曲情绪的发展脉络及其音乐表现手法。
2 、比较歌曲《阿妈勒火》、《正月十五那一天》与《阿姐鼓》，他们在艺术风格上的本质差异。
四、实践与创造：
聆听三首歌曲，判断其中的哪一首是用藏族民歌做素材创作的：（师放录音机）在中国地图上，把西藏自治区用色笔勾画出来。你听过、收集过哪些藏族歌曲？把这些歌的名字写出来，唱给同学们听听。
五、课后小结 ：
本节课我们聆听了两首西藏的原始民歌，大家对西藏的音乐有了进一步的了解，有时间同学们可以找一些另外的藏族名歌，带来和大家一起分享。这两节课的学习，我制作了一些关于西藏知识的课件和下载了关于文成公主的资料，让学生充分体会到了祖国的美丽和民歌的优美，学生兴趣很高，效果好。
第四课时：欣赏《热巴舞曲》
教学目标：
1. 了解我国西藏的风土人情，以及西藏音乐风格特点和西藏舞蹈特点；
2. 能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
3. 感受西藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
教学重难点：
感受西藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
教学内容分析：
1. 热巴舞相关资料：热巴舞 是由藏族 " 热巴 " 艺人表演的一种舞蹈形式。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子（一般以家庭为基本单位组成）表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐（歌舞）、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由 12 个节目组成，全套演出需要 5 个小时。
2. 介绍基本概况：热巴舞是藏族民间舞蹈的一种，它以铃、鼓舞为主吸收了弦子、锅庄、踢踏、说唱、韵白、哑剧、杂耍等表演形式。
历史溯源：据史料记载热巴舞的产生约在公元十一世纪，由藏传佛教噶举派第二代祖师热巴舞米拉日巴所创建。
艺术特点： 热巴舞是一种由鼓钹（单钹）、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。
传承意义：热巴的前身是西藏原始宗教 " 笨 " 教的 " 巫术 " 和 " 图腾舞 " 。
传说故事： ....
教学过程：
一、 教学导入
导入：复习和回顾上节课所学内容《天路》，以此歌曲为音乐，欣赏舞蹈《天路》（教科版）。
带领学生进入藏族舞曲 —— 热巴舞曲。
二、新课 :
1 、 介绍热巴舞蹈的起源：热巴舞是藏族民间舞蹈的一种，它以铃、鼓舞为主吸收了弦子、锅庄、踢踏、说唱、韵白、哑剧、杂耍等表演形式。
2 、 分 3 个类别介绍热巴舞蹈的种类：
卖艺谋生的流浪热巴。自娱性百姓热巴。以表演为媒介经商的热巴
3 、 介绍热巴舞曲的艺术特点。
4 、欣赏视频《草原上的热巴》，感受其舞蹈特点和民族风情。
5 、通过刚才欣赏的视频，图片介绍铃鼓。
三、 教学拓展
1 、介绍管弦乐《热巴舞曲》：由北京交响乐团委约河南作曲家方可杰创作的交响序曲 《热巴舞曲》 吸取了西藏传统热巴舞中最具影响的 “ 弦子 ” 和 “ 锅庄舞 ” 等民间乐调，采用写实与写意并举的创作手法，着重渲染了西藏民间歌舞表演中的情绪与气氛，表现了西藏人民热情豪放的性格和载歌载舞的热烈场景，以此展示淳朴、豪放的西藏人民的幸福生活。
2 、提问：聆听全曲，速度有什么变化？（又慢而快）
你能说说乐曲可以分为几个部分吗？ （三个部分）
欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。
3 、简单介绍热巴舞曲：热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了西藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。
4 、先听前奏，感受藏族音乐所带来的感受是空旷，神秘，节奏性。
再听歌曲，出现主旋律，表示主任欢迎客人。
5 、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化 并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。
6 、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。 分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比
第一主题、情绪：热情地 旋律：抒情性
第二主题、情绪：欢快地 旋律：舞动感
第三主题、情绪：温柔地、亲切地 旋律：歌唱性
第四主题、情绪：热情、激动地 旋律：歌颂性
第五主题、情绪：急板 旋律： 热烈奔放
6. 提问：
（ 1 ）聆听全曲，速度有什么变化？ 由慢而快
（ 2 ）你能说说乐曲可以分为几个部分吗？三个部分
（ 3 ）让我们共同探讨一下，这样分是否合理。
第一部分：主题一
第二部分：主题二 + 主题三
第三部分：主题四 + 主题五
课堂小结：
我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。
第四单元 音诗音画
第一课时：我的祖国
教学内容： 《我的祖国》
教学目标：
1 、情感态度与价值观：学唱歌曲《我的祖国》，能用舒缓的呼吸、优美圆润的歌声，满怀深情的演唱歌曲。并从中体会其中的爱国情感及文化内涵。
2 、知识与能力：在学习过程当中，能在歌谱上标出适当的表情术语、呼吸记号及力度记号。 3 、过程与方法：在进行歌曲演唱时，能够关注音高、音准并做到声音圆润，感情充沛。
教学重点： 学唱歌曲《我的祖国》，能用舒缓的呼吸、优美圆润的歌声，满怀深情的演唱歌曲。并从中体会其中的爱国情感及文化内涵。
教学难点： 在学习过程当中，能在歌谱上标出适当的表情术语、呼吸记号及力度记号。进行歌唱时，能够关注并力争做到声部之间的和谐与均衡。
教学课时： 一课时
教学准备： 电子白板 课件 相关资料 电子琴
教材分析：
《我的祖国》是一首根据斯美塔那的交响诗套曲，第二乐章《沃尔塔瓦河》部分音乐主题填词而成的合唱曲。林华所填的这首歌词，概括了《沃尔塔瓦河》所描绘的大部分音乐内容。诸如：两条一冷一暖的消小溪；由两条小溪汇合而成的沃尔塔瓦河；沃尔塔瓦河沿岸的乡村婚礼；河水湍急的冲过那险峻的峡谷；月影下的水仙女在舞蹈；浩浩荡荡的沃尔塔瓦河流过布拉格城，并静静地流向远方。这首歌词犹如一首叙事诗，它用赞美的语言歌颂着斯美塔那的祖国，也倾注着所有热爱祖国的人们的共同心声和真挚感情。
教学过程：
一、谈话导入：
1 、同学们，你们热爱自己的祖国吗？说说为什么？
2 、指名学生回答。
3 、教师：你们的这种情感代表着所有热爱祖国的人们的感情，今天让我们去感受一下捷克作曲家斯美塔那对祖国的热爱之情吧！（揭示课题）
二、学习歌曲
1 、聆听歌曲《我的祖国》感受作品，熟悉旋律。
2 、请同学说说听后的感受。
3 、简单介绍作者 斯美塔那（ 1824---1884 ）捷克作曲家。 1824 年出生于莱托米希尔，斯美塔那是捷克著名的作曲家、指挥家和钢琴家。他出生在一个酿酒商的家庭里，很小就显露出了非凡的音乐才能。他四岁开始学习小提琴，六岁就举行钢琴演奏会，八岁开始作曲。他的启蒙老师是捷克卓越的音乐家约瑟夫·普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教益。斯美塔那一生致力于复兴民族文化，积极的从事民族歌剧创作，先后写了歌剧《被出卖的新嫁娘》《达里波尔》《里布舍》等作品。 1874 年不幸耳聋，继续坚持创作，写了大量作品，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》，斯美塔那从 50 岁起饱受耳聋折磨，并因此引发了精神疾病。 1884 年 5 月 12 日 于布拉格附近的精神病院逝世，终年六十岁。
4 、二次聆听歌曲《我的祖国》，进一步感受作者热爱祖国的情感。可以随旋律哼唱歌曲。
5 、请同学们说说，你最喜欢歌曲中的那一句或者哪一乐段？（指名学生回答）
6 、学唱歌曲 1 ）教师弹奏旋律，学生填入歌词演唱，教师同时纠正不正确的发音。 2 ）引导学生在演唱时注意呼吸缓慢，句尾部分保持稳定，高音不要下坠，歌曲结尾部分，要求减弱处理。 3 ）全班一起演唱，教师强调转调时要能够准确地把握转调，并进行多次练习。在进行二声部合唱时，做到声部之间的和谐与均衡。 4 ）分组演唱 请同学们自行选择分组演唱，可分男女生演唱、分小组演唱、声部演唱、等等。 5 ）教师评价
三、教师小结
每一个人都热爱自己的祖国，每一个人都用不同的方式表达着对祖国的热爱，我相信同学们学习了这首歌曲，一定会更加热爱自己的祖国
第二课时：沃尔塔瓦河
教学目标
1、 知识与技能：能认真听赏交响诗《沃尔塔瓦河》；了解捷克民族音乐之父斯美塔那的代表作；
2、 过程与方法：能专注聆听歌曲，通过体验、探究、表现、综合等方法，欣赏音乐。
3、 情感目标与价值观：通过听赏交响诗《沃尔塔瓦河》，引导学生从旋律、节奏、音色等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品，从而增强学生的审美能力，提高审美的品位和修养。
教学重、难点
通过以上三维目标的确立，突出本节课的教学重点；认真聆听交响诗，在了解作品的情感内涵后，能用简单的语言描述歌曲的基本情绪，在此基础上通过形象、生动地教学，引导学生积极参与音乐实践活动，师生共同学习，通过对作品音乐要素的分析（如力度、节奏、音色），体验作品的情感，突破教学难点。
教学过程
1 、 随乐律动，感受音乐
播放音乐《沃尔塔瓦河》，（由北京天使合唱团演唱）
思考：这个曲调像“高山、河流、天空”中的哪一个？为什么听到音乐会联想出这样的音乐形象来？这首旋律有什么特点？
（这首歌曲是由捷克民族音乐之父斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首《沃尔塔瓦河》改编而成的，原作品旋律也是流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意）
2 、 创设情境，激发情感
创设“捷克风情”这一情境主题，用多媒体课件播放捷克风光片，并出示捷克风情的四大板块：地理位置、民族文化、各色特产、自然风光。让学生自主选择想了解的话题之一，导入新课。
（ 这样的设计其目的是能够在一开始就引起学生的注意力，让学生了解捷克风情，引出课题，为课堂教学打下基础。 ）
3 、 听赏歌曲，激情倒趣
赏析交响诗是本节课的教学重点，结合作品的特点以及学生的具体学情，我将分三个步骤进行教学。
①初听交响诗：初听《沃尔塔瓦河》一小段，让学生说一说这首旋律有什么特点，它描绘了什么样的景色，（旋律流畅舒展，优美动人，富有诗情画意，描绘了捷克的母亲河 —— 沃尔塔瓦河流经森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。然后边听音乐边出示几张沃尔塔瓦河的图片，让大家讲解一下为何沃尔塔瓦河会成为捷克人民的母亲河。（奔流不息的沃尔塔瓦河，从幽深的溪流，迂回曲折的流向捷克的心脏，纵贯捷克南北，因此成为捷克的母亲河，她养育了捷克人民，时而深情如歌，时而欢畅奔腾，时而咆哮抗争，同时也激发了作曲家的创作灵感，才能奏响这壮丽的篇章）
② 复听歌曲：分段聆听交响诗《沃尔塔瓦河》
A 、引子及主题：播放引子音乐片段，提问：音乐家用什么乐器刻画源头？呈现在你眼前的源头是怎么样的？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花）
请学生画出简单的旋律起伏线 作曲家用哪种音型来描绘？（是持续的波浪形音型，形象的描绘出水的流动，作者和二度音程的级进上行的旋律走势，给人带来流畅和连贯的感觉。还生动的表现出两个源头水流的动态）
主题：播放音乐，提问乐曲的主题旋律有什么特点？（优美，宽广，舒展）主要乐器是什么？（小提琴为主，还有管乐、三角铁等。）
请学生画出简单的旋律起伏线，与前面对比，长线条大起伏的波浪形状，与前面幽静的旋律形成对照，两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题 —— 一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。
B 、林中狩猎：播放音乐片段，提问：与前两段相比，这段音乐有什么变化？是什么主奏乐器造成音色、音乐情绪的转变？根据音乐联想河水正流经哪里？（圆号的狩猎号角节奏型，小号上行分解和弦等）
C 、乡村婚礼：播放《乡村婚礼》音乐片段，提问：河岸旁正在进行什么活动？乐曲的节奏有何特点？（一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民们的婚礼场面。节奏是 16 分音符和 8 分音符的交叉组合，属于波尔卡舞曲的一种节奏类型。）乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）
D 、月亮水仙的舞蹈：播放《月光、水仙女的舞蹈》的音乐片段，观察学生的情绪变化，根据音乐力度、速度及音乐情绪的转变判断现在可能处于哪个时段？为什么？（大管的出现，有一种夜幕降临的感觉；长笛吹出流水的波纹，代表仙女的舞姿；弦乐奏出平静的旋律，代表朦胧的月色；竖琴间插琶音如水波）
E 、《沃尔塔瓦河》主题再现：播放《沃尔塔瓦河》主题再现音乐片段，。分组讨论：这段音乐情绪变化了几次，都分别描述了怎样的音乐形象？（ 1 、沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验 , 通过第一小提琴、双簧管演奏，其他弦乐器以十六分音符上下起伏的形式来描绘这一场景； 2 、到后来沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏斗。通过乐队全奏、铜管乐、打击乐来突出这一场景，音乐力度加强，整个场面的音乐情绪进入紧张状态； 3 、当沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡，此时此刻乐曲主题变成了 E 大调，它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，知道最后音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失）
让同学们用不同的图形符号来表示表示总体音响效果的强弱、停走及长短。如△表示快，▼表示慢，○表示弱，●表示强，★表示情绪高昂等。作品欣赏结束之后，让学生用简单的语言描述作品里的基本情绪，并了解斯美塔那的代表作，这是交响诗套曲《我的祖国》之二、由教师总结归纳。
③再次聆听：总体聆听一遍《沃尔塔瓦河》，学生思考研究一下是不是老师刚才分析的那些，并通过色彩图块找出各个环节是属于哪种色系。例如红色代表高昂热烈的情绪，紫色代表悲伤、低沉……
这个环节通过课堂的展示与交流，引导学生观看课件，自主学习，做到视听结合，动静结合，声像一体，让学生更形象生动地掌握交响诗的旋律走向，并会用不同符号表示出来，充分发挥学生的主题性。
4 、 参与实践，拓展舞台
播放每一小部分的一小段音乐给学生听， 请部分同学拿着彩带到讲台上跟着音乐进行律动，用彩带挥出河水流经各个部分时的情景，例如在源头的时候旋律波动起伏没那么大而且有回旋的状态，则可以绕着小圈来表示等等。
（ 这一环节的设计其目的是让学生通过即兴创编，并积极参与实践，培养学生的艺术想象和创造力，体验音乐的美感，从而达到美的享受。 ）
第三课时：欣赏图画展览会
教学目标：
1 、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。
2 、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。
3 、 通过欣赏、创编、表演，掌握 “ 音画 ” 这一概念。
4 、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这个音乐人物。
教学重点和难点：
1 、教学重点：欣赏《图画展览会》中《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。
2 、 教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演
教学准备：
电脑、多媒体投影仪、多媒体课件、黑板、钢琴、图片
教学过程：
（一）组织教学：
1 、学生进入教室，并按老师要求，以 “U” 型方阵入座。
2 、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。（数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作）
（二）新课导入：
提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽车展、售楼展、动漫展、画信展、美术展、古玩展等等）
今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。（有议论声）是不是觉得老师刚才的话说错了？耳朵如何去参观画展？其实一点没错，一会儿，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。
点题，出示课件：穆索尔斯基 —— 《图画展览会》 —— 哈特曼
音乐 —— 音画作品 —— 美术
（三）新课教学：
1 、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。
2 、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击课件里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》） 初听《漫步主题》
以上环节目的：体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用，并对《图画展览会》中衔接各乐段的《漫步主题》有一个初步印象。
3 、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套钢琴曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。
4 、跟随钢琴伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。
5 、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下依次来欣赏图画展览会中展出的三幅作品。三幅绘画作品我们将按照抽签号码，分别邀请各方阵的同学配合老师来进行现场解说与介绍。
以上环节目的：简单介绍《图画展览会》的创作背景可以帮助学生更好理解下面各段音乐旋律。《漫步主题》的视谱演唱，不仅可以帮助学生牢记这段贯穿全曲的音乐旋律，同时也能帮助学生练习音乐视唱能力，为下一个环节做好铺垫。
5 、首先，第一幅展现在我们面前的是这样一幅画，（课件）老师只给看 5 秒钟立即关闭图片。请左边方阵同学回答。
提问：刚才这幅画面中有哪些建筑？除此之外还看到了些什么？（同学回答时肯定以大的建筑物为主，教师此时要引导学生分析出画面中与音乐有关的内容，比如：教堂、大门、欧式建筑、街道、欢歌的人群。）
6 、分段播放音乐《基辅大门》，当听到音乐中提供了某些线索时立刻举手示意，并告诉大家是什么建筑？教师根据学生的反应，进行适当引导，借用音乐要素引导学生答题。
Ａ、庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所有特有的气质 —— 雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格。
Ｂ、虔诚而严肃的音乐形象仿佛是有人在祈祷，祥和安宁的唱诗声和祈祷声，又让我们联想到了什么建筑？ 教堂
C 、听这一声声规整有序，有着金属质感的声音，它像是什么东西发出的？ 教堂的钟声
D 、热烈辉煌的钟声，表现了古俄罗斯的节日气氛，在这雄伟的城门下，我们还能看到什么景象？ 节日里欢腾雀跃的人民
7 、听赏完毕小结，再次打开ＰＰＴ观看图片，对比音乐与绘画作品的吻合程度，强调在艺术领域中除了美术外，也可以用音乐的手段来描绘自然景物。注意音乐还中隐约出现了 “ 漫步主题。 ”
以上环节目的：在分段听赏回忆图片画面中感受音乐要素中旋律、乐器、情绪、力度等对塑造音乐形象起到的影响作用。教师的小结给学生起到了一个 “ 音画 ” 概念的引导作用。
8 、伴随着轻声的 “ 漫步主题 ” 音乐欣赏第二幅图片（课件）。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横 …… ）
9 、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在 1868 年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。
10 、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书 / 课件）本方阵同学可帮忙
11 、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观
人物 戈登堡 什缪耶尔
主题
情绪
力度
乐器
旋律
画面内容
12 、填写结束后对《两个犹太人》音乐段落进行欣赏，边听边看刚才填写的表格是否正确，另外两个方阵的同学在音乐结束后对表格的填写进行批改。
13 、请同学根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，三个方阵各派一组代表，看哪组能将音乐与图片中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。（给 2 分钟排演，同时轻声播放音乐，教师到各组给以辅导）
14 、请中间方阵第一个上场表演，配合音乐开始部分，进行哑剧表演。随后是左右方阵。
15 、小组相互点评，教师点评各组优缺点，并给表演得最好的方阵加分。
以上环节目的：根据抽签情况，确定中间方阵同学回答第二幅画面介绍。为了避免重复教学方式，所以此处设计为填写表格与哑剧表演。表格的填写可以帮助学生明确音乐要素对音乐人物形象刻画上的作用，哑剧表演可以让学生更直接的参与实践，通过不同的方式再次点题，体会音乐中所要表现出的画面。点评加分能激发大家的参与热情。
16 、听着轻柔的 “ 漫步主题 ” 音乐，我们来到今天要欣赏的最后一幅图画作品前。图画作品的标题叫《牛车》，但这幅画不在老师这里，而是在同学们的手中。（学生议论、觉得诧异、开始翻书）
17 、这最后一幅画先要请大家认真去听，继续利用分析音乐要素的方法对穆索尔斯基的这段音乐进行赏析，这样我们就能看到哈特曼的这幅图画作品了。
18 、完整播放《牛车》音乐。先请大家闭上眼睛，最大程度发挥想象，老师在播放音乐的同时给予一些小的提示来帮助同学感受画面。教师提示学生注意聆听分析音乐要素中的乐器、音区、旋律、力度等特征。
教师画外音引导提示：两头驯顺的公牛拖着一辆大货车正缓缓驶来。这是一辆什么样的大货车呢？（华丽精致 / 笨重简陋、轻松行进 / 蹒跚而来、车上农民心情是喜悦 / 悲痛、牛车是由远而近 / 由近而远？）
19 、音乐结束，请同学拿出带来的纸张和笔，根据刚才的分析与欣赏，当场进行简笔绘画。请两位右边方阵的同学到黑板上现场作画。教师根据音乐要素对应呈现的画面给予点评，并请大家欣赏原作（课件）。
以上环节目的：通过欣赏进行简笔画的创作，让学生在体验中理解 “ 音画 ” 的含义，同时在欣赏时有的放矢的分析，可以帮助学生巩固掌握利用音乐要素分析作品的方法，为今后音乐作品欣赏打下扎实的基础。简笔画的创作之后再欣赏原作，一来是对比，二来也更进一步让学生确信 “ 音画 ” 作品是能用音乐很清晰展现自然景物画面的一种特殊的音乐体裁。
（四）巩固新课：
今天我们欣赏了俄国作曲家穆索尔斯基创作的《图画展览会》中的《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三首音乐作品。三首音乐都有与之对应的绘画作品，而且三首音乐都在描写和描绘着现实生活中一个个不同的自然景物，像这类型的描绘性的交响诗就被称为 “ 音画 ” 。点击课件，再次出现课题 PPT 画面。贯穿这些画面的则是我们已经熟悉的《漫步主题》。回忆轻声哼两句，加以巩固复习。
以上环节目的：课程结束前的小结，帮助学生再回顾今天课上所学的知识与欣赏过的音乐，通过回忆帮助大家再次明确理解何谓 “ 音画 ” 这种音乐体裁。
（五） 布置作业：
1 、继续完善并完成《牛车》的简笔画，下周课前交。
2 、简单查阅了解俄国作曲家穆索尔斯基的生平及代表作品。
3 、简单查阅了解俄国作曲家鲍罗丁的生平及代表作品，下周课将资料带来进行交流。
以上环节目的：作业 1 的布置主要针对需要进一步完善与提高绘画作业的同学而设计的。 作业 2 要求学生对曲作者进行了解，对于初二年级的学生已有足够的自习能力，所以课堂上老师没有多加介绍，主要依靠同学课后查阅、学习，这也是对课堂知识的一种课外拓展延伸的学习方式。作业 3 为预习，为下一节课内容的开展而设计的知识预习准备。
第四课时：黄鹤的故事
一、教学目标：
1 、通过欣赏让学生喜欢以音乐方式所描述的童话《黄鹤的故事》，乐于了解其创作过程、文化背景及表现形式。
2 、在聆听《黄鹤的故事》时，能听辨音乐各主题音乐及演奏乐器和表现作用。
3 、能用肢体语言来生动的表现音乐，描述音乐。
4 、通过欣赏了解中国民族乐器笛子和西洋乐器竖琴，知道各乐器表现的人物。
二、教学重点难点：
《黄鹤的故事》这首乐曲在大官抢夺和结尾部分表现内容很丰富，教师作为重点挖掘内容。
三、教学准备： 课件
四、教学过程
一、教师谈话导入：
T ：有没有听过民间故事？都听过那些民间故事？
二、听音乐思考：故事发生在什么地方？
你从音乐中仿佛看见了什么景色？（ L ：聆听引子：江南水乡小镇，人们生活安逸）
T ：结合学生表述黑板简笔画。
图片揭晓，教师谈话引入故事，再次聆听片段感受： T ：音乐给了你怎样的感觉？
三、谈话导入老马音乐：
T ：你能听出他吹的是什么乐器吗？（ L ：聆听老马主题音乐）
介绍笛子：中国最具有特色的民间乐器，属于吹管乐器组，表现力丰富。
T ：再次聆听思考老马的笛声： 1 、选择 2 、说说老马是怎样一个人？（ L 再次聆听老马主题）
四、老马要离去，临走时为乡亲们在墙上画了一只黄鹤。
（聆听老马离开音乐）思考：老马是怀着怎样的心情离开的？
五、 T ：神奇的事情发生了 ………
（欣赏黄鹤舞蹈片段）思考：黄鹤是怎样跳舞的？
你能模仿一下黄鹤的舞姿吗？
全体同学一起跟着视频模仿黄鹤跳舞；
T ：让我们一起再来听一下黄鹤舞蹈的音乐，思考：音乐可以分为几部分？各有什么变化？
你能听出有哪些乐器演奏的吗？
（ L 完整聆听黄鹤舞蹈的两部分音乐）
T ：介绍表现黄鹤乐曲 —— 竖琴；
全体跟随音乐的变化表现黄鹤；
六： T ：听，乐器在结束部分发生了什么变化？预示着什么？谁能来说一说？
T ：让我们来仔细听一听到底发生了什么？（聆听官兵的音乐）
T ：你从音乐中听到了什么？强烈的音乐节奏有表现了什么？
模仿表演
七、 T ：黄鹤被大官抓走了 …… 你们听，谁回来了？（播放结尾老马片段）
T ：这时候黄鹤那边又发生了什么？（聆听结尾片段 2 大官）
T ：黄鹤怎么样了？（聆听结尾片段 3 黄鹤）
八、交响乐知识介绍；
九、《黄鹤的故事》交响诗背景介绍；
十、回忆学过的关于黄鹤楼的诗句、朗诵；
十一、欣赏歌曲《黄鹤楼》找出与《黄鹤的故事》相关联的几句歌词；
说说：这首歌曲给你怎样的感觉？
十二、教师总结下课；
第五单元 国乐飘香
第一课时：彩云追月
一、教学目标：
1 、学生能用体会歌曲情绪，能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。
2 、了解并掌握切分节奏，波音和倚音，能用“ X X X X X ”节奏为歌曲伴奏。
3 、欣赏超女版本的《彩云追月》，让学生了解速度、节奏和演唱形式等音乐元素的变化会引起音乐风格的改变。
二、教学重点：
用圆润、连贯的声音有感情地演唱歌曲。
三、教学难点 :
1 、 了解切分音、波音和倚音，引导学生运用于歌曲的演唱中，更贴切地表达歌
曲的情感。
2 、 学生能用“ X X X X X ”节奏为歌曲伴奏。
四、教学准备：
多媒体课件、钢琴、沙球。
五、教学过程：
（一）、组织教学：师生问好！
（二）、导入：
师：同学们，今天课的一开始，我们首先来认识一位著名的音乐家，他的名字叫任光。 任光简介《课件》
（ 1900 ～ 1941 ）中国作曲家。 1900 年 11 月 9 日 生于浙江嵊县。 1941 年 1 月初，在 “ 皖南事变 ” 中不幸牺牲。任光自幼喜爱民间音乐。 1919 年去法国勤工检学，一面作杂工，一面坚持学习音乐和钢琴校音技术。后去越南一琴行任技师，约于 1928 年回国，入上海百代唱片公司任音乐部主任，并开始与 “ 南国社 ” 接融。此后，在左翼文化运动的影响下，先后参加 “ 苏联之友社 ” 音乐小组和左翼戏剧家联盟音乐小组。他曾将许多革命歌曲制成唱片。抗日战争爆发后，他先后去巴黎和新加坡等地，在华侨中推动、组织抗日救亡歌咏运动。 1940 年春到重庆，在育才学校音乐组任教。同年 7 月，随叶挺将军赴皖南，在新四军军部从事音乐工作。 任光以写作电影歌曲开始了他的创作生活。现见他的创作歌曲有 40 多首。其中，《渔光曲》、《月光光》等，以委婉抒情的笔融，反映了 30 年代中国劳动人民的苦难生活和愿望，《打回老家去》、《抗敌歌》《大地行军曲》、《别了皖南》（即《新四军东进曲》）等歌曲则以刚毅、雄健的曲调，表现了中国人民抗日救国的坚强意志。此外，还有一类直接采用民间音乐素材改编和创作的歌曲，如电影歌曲《新莲花落》、《新凤阳歌》、《王老五》以及抗战歌曲《高粱红了》等，都富有生活气自和乡土风味。这些不同风格的歌曲，生动地表现了人民大众的感情，具有鲜明的时代感和民族风格。任光还作有歌剧《洪波曲》（安娥编剧）和《彩云追月》等民族器乐合奏曲若干首。其歌曲作品已辑成《任光歌曲选》
师：今天我们要来学习他作曲的一首非常著名的歌曲叫做《彩云追月》首先让我们一起来静静的欣赏歌曲。彩云追月预示了怎样的一幅画面？《 乐曲以富有民族色彩的五声旋律，上五度的自由模进，笛子、二胡的轮番演奏，弹拔乐器的轻巧节奏，低音乐器的拔弦和吊钹的空旷音色 形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。》
师总结。 《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然
（三）、学唱歌曲《彩云追月》：
1 、揭示课题
师：今天我们就来学唱这首歌曲《彩云追月》，请你们听一听歌曲的情绪和速度。
速度慢速，情感表达自己思念故乡
2 、用“嘟”哼唱歌曲旋律两遍
师：歌曲描绘了作者思念远在台湾的亲人，盼望他们早日回到祖国的怀抱。下面，请你们跟着老师的琴声一起来感受一下歌曲的旋律，用“嘟”轻轻哼唱。【提醒学生注意唱歌的姿势和状态】
生：第一遍哼唱歌曲
师：同学们哼唱的不错，声音感觉很适合歌曲的意境，老师想请大家再哼唱一遍，并且找一找歌曲里哪一种节奏频繁出现了？
生：第二遍哼唱歌曲，并找出切分节奏。
3 、讲解切分节奏
师：切分节奏的强弱规律是什么呢？
生：弱强弱
师：我们用动作来感受一下。（拍腿 — 拍手 — 拍腿）
生跟着老师做一遍（拍腿 — 拍手 — 拍腿）
师：歌曲中的切分节奏是带着它的好朋友一起出现的。我们一起来拍一拍这个节奏：
X X X X X
生跟着老师做一遍（拍腿 — 拍手 — 拍腿 — 拍肩 — 拍肩）
师：既然我们已经掌握这个节奏了，那咱们就一起来找找曲中的切分节奏并读一读划线部分的歌词。
（顺便提醒波音和倚音处）
生按节奏朗读部分歌词，老师及时纠正读错的地方。
完整读第一段歌词。
4 、学唱歌曲第二段
师：我们试着唱一唱歌词，注意唱好切分节奏的地方。【提醒学生注意唱歌的姿势和状态】
生跟琴唱歌曲第二段第 1 遍
师：（纠正唱的不好的地方）我们再来唱一遍，唱出你们在哼唱时的那种声音的朦胧感。【提醒学生注意唱歌的姿势和状态】
生跟琴唱歌曲第二段第 2 遍
5 、乐段划分和处理
师：同学们学的很快，掌握的也不错。如果请大家将这段歌词来划分成两个乐段，大家会怎么划分呢？
生：“亲人啊，亲人”之前为第一乐段，之后为第二乐段。
师：老师给你们两个力度记号 mp 和 mf （边出示边请学生说出含义：中弱和中强），请你们思考一下第一乐段适合哪一个，第二乐段又适合哪一个呢？（学生边思考，老师边提示：第一乐段作者在借助月亮叙述思念之情，而第二乐段作者似乎将这种想念上升到盼望的情感了。）
生：第一乐段用 MP ，第二乐段用 mf 。
师：老师的想法和你们一样：第一乐段适合用 mp ，第二乐段适合用 mf 。请大家用这样的力度感再来唱一遍歌曲。因为第二乐段是中强，所以请大家唱时一定要控制好声音，不要太响，将情感抒发出来就可以了。【提醒学生注意唱歌的姿势和状态】
6 、学唱歌曲第一段
师：其实歌曲《彩云追月》还有另一段歌词。因为大家已经会唱一段了，所以另一 段 老师想请大家自学。现在给你们一些时间，自己唱一遍，看看有没有什么困难？
生清唱歌曲第一段，找出难点处。
7 、纠正处理
师：根据学生找出的难点处进行纠正； ( 如学生没有找出 ) 老师觉得有的地方有点难度，那我来考考大家。（第一段歌词的第二乐段）
生演唱歌曲第一段
8 、生完整演唱歌曲一遍。
9 、师：歌曲的名字告诉我们，云追逐月亮在一起玩耍，它们就像一家人一样。台湾虽然因为一些历史原因离开了祖国母亲的怀抱，但是它永远是中国不可分割的一部分，台湾人民和大陆人民也永远是一家人。 所以希望 同学们 在演唱时要把对亲人浓浓的思念和盼望亲人重归的期望之情表达出来。
10 、 生完整有感情地演唱歌曲。
11 、师：同学们唱的很好。但是，老师想加入一种打击乐器，可以美化我们的演唱。先来认识一下它。
生：沙球
师：沙球伴奏用的就是之前咱们打过的节奏“ X X X X X ” 。下面我请同学上来试试。其余的同学也有任务，分角色唱。第一段歌词前半乐段女生唱，后半乐段大家一起唱；第二段歌词前半乐段男生唱，后半乐段大家齐唱。（生按要求合作演唱歌曲）
（四）、拓展
1 、师：歌曲《彩云追月》美妙的旋律，深受人们的喜爱。我们一起再来欣赏钢琴版和管弦乐版的彩云追月。你能听出钢琴版和管弦乐版的彩云追月有什么不同的感受？
生：……
师：我们一起来了解下民族乐器和管弦乐器。 民族管弦乐队是上世纪 20 年代，在中西文化交流下产生的。综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。
民族管弦乐队的编制一般分为四个乐器组：拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组和打击乐器组 . 弹拨乐器组的乐器包括高胡、二胡、中胡、板胡、大提琴；弹拨乐器组中的乐器有琵琶、中阮、大阮 、扬琴、古筝和三弦；吹管乐器组的乐器有唢呐、笛子、笙、管子和洞箫；打击乐器组中有锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁
师：你绝对这两种哪种更受中国学生欢迎呢？ 在中国，越来越多家长注重让学生多学习琴棋书画以陶冶身心，并增加自身能力，胜人一筹。越来越多家长认为，学习乐器，即让孩子增加了一门知识，陶冶情操，使德智体得到全面发展，同时自己又很威风，所以在有一定经济条件时就让孩子去学习乐器。民族乐器和西洋乐器便成为家长和学生的两种选择。有些人觉得西洋乐器洋气又好听，有些人觉得民族乐器比较经济实惠，加上学的人少，所以竞争比较小。那么民族乐器与西洋乐器哪个更受家长和学生的欢迎呢？
《课件介绍民族乐器和西洋乐器》
（五）、课堂小结
师： 中国的民族乐器正以新的发展方式拓展了中国民族器乐的欣赏群体，叩响了通向国际市场的大门， 在国内外弘扬了中国的民族音乐。或许我们不久将来的某一天，我们会发现并不像我们统计结果所说的那样西洋乐器比民族乐器更受中国学生的欢迎，而是民族乐器成为中国学生深受欢迎的乐器。希望同学们能更多的关注我们的民族乐器，继承我们的民族传统，弘扬我们的民族精神，让全世界都喜欢我们的民族音乐！
板书 mf 中强 mp 中弱
课后反思： 现在的音乐教学也倡导学生之间要合作，这样可以使大家一起学习与体验，使学生个体和群体都达到最大的学习效果，使他们相互激励与促进。这节课中，我设计了这样的环节：学生掌握歌曲之后，我请班级中合唱团的同学上前来表演，他们演唱歌曲第一段，剩余的同学演唱第二段；同时，还请了三位节奏感不错的同学用打击乐器“沙锤”为他们的演唱伴奏，伴奏的音型就是歌曲中最常出现的切分节奏。这样的表演活动，让大家觉得歌曲的演唱形式变得丰富了，而更重要的是加强了学生们之间的协作能力，培养了他们的合作意识。
当然，这节课还有需要改进的地方。例如：歌曲处理方面创意不够。在预设时，这节课除了加入打击乐器为歌曲伴奏之外，我还设计的是用和声“ bong ”为歌曲伴奏，但考虑到学生的接受程度，怕效果出不来，也未敢尝试。另外，通过看教学实录，发现自己在教态上略显严肃；在语言方面，也有些累赘的口头禅。
以上是我对这节课的一些思考。由于是上公开课，又是第一次用高年级上，所以我有很精心的去准备。但是，其实在平时的教学中，我们就应该多研究教材，多和组内教师相互探讨，这样才能寻找出更多有效的音乐教学策略
第二课时：雨打芭蕉
教学目标 ：
1 、喜欢聆听广东音乐及福建南曲，并对与其相关的音乐文化感兴趣。
2 、听辨广东音乐曲乐队中的主要乐器，初步认识这两种音乐体裁的音乐风格。感受、体验《雨打芭蕉》的音乐情绪。
教学重点 ：欣赏《雨打芭蕉》音乐
教学难点 ：如何正确引导学生感受音乐特征。
教学方法： 讲授法、对比法、欣赏、分析
教学过程 ：
一、导入：
聆听音乐，说出其中的主要演奏乐器及音乐风格。
二、新课教学：
（一）、欣赏作品《雨打芭蕉》
1 、欣赏并思考音乐情绪及风格特征和主要乐器。从旋律、节奏、音色、乐队编制等要素上领略音乐的风格特点。
2 、介绍作品的相关资料，介绍广东音乐。
广东音乐是我国民间器乐的一个乐种。它主要流传于珠江三角洲一带。目前，不仅在全国广为流传，在海外华侨中也有很大影响。
广东音乐的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲。 20 世纪初发展成为独立的器乐乐种。广东音乐在独奏时多用琵琶或扬琴。在合奏时有两种基本编制。其一称做 “ 五架头 ” 或 “ 硬弓组合 ” 。它使用的乐器包括二弦、提琴 ( 近似板胡的一种民间乐器 ) 、三弦、月琴、横箫 ( 即笛子 ) 五件乐器。其二称做 “ 新五架头 ” 或 “ 软弓组合 ” 。它使用的乐器包括高胡、扬琴、秦琴、椰胡、洞箫五件乐器。这后一种组合以高胡和扬琴为主，具有鲜明的特色，因而流传颇为广泛。
3 、哼唱典型旋律并分析其艺术形象。
4 、再听，加深对作品意境的理解。
5 、请学生说出熟知的广东音乐的其它曲目。
二、 小结
第三课时：小放驴
教学目标 ：
1 、认知目标：熟悉女声合唱《小放驴》曲调。
2 、情感目标：聆听河北吹歌《小放驴》，感受、体验《小放驴》那风趣、泼辣的音乐情绪
3 、能力发展目标：能够听辨管子、唢呐、板胡的音色及河北民间音乐的地方特点。
教学分析 ：
《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。其音乐体裁属于河北吹歌。可以说，这首乐曲首先是源于农民们放驴的劳动生活。农民们对影响其耕种、运输等劳动、生活需要的驴子十分珍爱，对驴子的各种动态、叫声也由衷地产生喜悦之情。其次，这首乐曲也源于河北的民间歌舞 —— 地秧歌“跑驴”。因为乐曲所表现的内容与节目中民间表演“跑驴”的内容十分相符。它们都是那样地欢快、活泼、诙谐、粗犷，洋溢着一派喜庆的景象。同时，乐曲的律动又与“跑驴”的舞蹈动作十分吻合。根据以上所说，可以看出这首乐曲有着很深厚的生活基础。乐曲开始是用管子吹奏的一个长音。它既可让人想像为“跑驴”开场时演员的呼唤声，又可想像为农民放牧时驴子的嘶叫声。这种启始方法，从一开头就表现出一种风趣、幽默、诙谐、泼辣的音乐情绪，也给人们留下了广阔的想像空间。
乐曲的主体部分，具有浓郁的河北民歌风格。它豪爽奔放，歌唱性很强。从结构上看，它采用了起、承、转、合、再转、再合的形式，可谓严谨、工整。特别是乐曲的句子或长或短地都有所重复，因而在民间把这种重复现象称之为“句句双”。
从演奏形式上看，它采用了一问一答的对仗形式，从而使音乐情绪益发地显得浓烈、炽热，感情色彩颇浓。在民间，人们把这种一问一答、一领众和的演奏形式叫作“学舌”。
河北吹歌。河北吹歌属于我国传统器乐乐种之一 —— 鼓吹乐。它已有二百多年的历史，主要流传于河北省。通常，吹歌多用于迎亲、喜庆、迎神、送殡等民俗活动，而在春节、灯节期间，“串村”的吹歌活动就更加活跃。
河北吹歌之所以有吹歌之称，是因为它演奏的内容主要是民歌、小调、戏曲音调的缘故。
河北吹歌的乐队组合，有两种基本类型。其一是以管子、海笛为主，辅之以一些弦乐器和打击乐器。如：河北省定县子位村的吹歌会。其二是以唢呐为主，加上一组打击乐器。如：河北唐山的吹歌会。
教学重点 ： 熟悉《小放驴》曲调。
教学难点 ： 能够听辨管子、唢呐、板胡的音色及河北民间音乐的地方特点。
教学准备： 钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料
教学时间 ： 一课时
教学过程：
一、设计意图：
这两首曲子一首是歌曲，一首是器乐曲，虽然艺术形式不同，但是表现的都是地方民间音乐，极具地方特色。所以教学设计上主要是让学生体会曲子的地方风格特色，从旋律歌词以及所使用的代表性乐器上入手，体会乐曲的情绪和表现的内容。
二、组织教学
师生问好
三、聆听《小放驴》
1 、初听：乐曲表现了什么？使用了哪些乐器？
2 、简介体裁：《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。体裁属于河北吹歌。
3 、再听：
分析：乐曲的主体部分，具有浓郁的河北民歌风格，它豪爽奔放，歌唱性很强。从结构上看，它采用了起、承、转、合的形式
4 、复听，学生跟着想象
四 、小结下课。
教后记：由于学生的知识面的有限度，以及对其他地域生活方式、文化风俗等各种存在的差异，在对地方音乐特点的认识上也是有限的，所以只能尽可能的让他们知道在音乐上反映出的地方差异和特点。
五 、课后反思：
第四课时：欢乐歌
教学目标：
1 、 情感目标 ：聆听民间丝竹乐曲，激发学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
2 、 能力目标 ：感受、体验江南丝竹的音乐风格。掌握其音乐特色，直到形成此风格的原因。
3 、 知识目标 ：能通过学习辨别江南丝竹音乐，掌握相关的基础知识。并了解民族管弦乐团的编配。
教学用具 ： 黑板、多媒体、钢琴
教学重点、难点：
1、 掌握江南丝竹的基本知识，了解主要乐器及其音色。
2、 通过欣赏典型的江南丝竹音乐，掌握江南丝竹的音乐风格。
教学过程：
（一） 导入
1、 请同学们欣赏一段风景视频。
提问：这是那个地区的风景？有谁去过这些地方，来给大家说说，江南和我们北方在气候、地理方面有什么不同 ?
2、 在江南地区，有一种我国的传统乐种 —— 江南丝竹。
（二） 欣赏《欢乐歌》
1、 请大家欣赏江南丝竹《欢乐歌》。
思考：画面中出现那些乐器？ （二胡、琵琶、中阮、扬琴、古筝、竹笛）
江南丝竹是“丝竹”乐的一个分支。流行于江南，盛行于沪宁杭地区。
提问：请同学根据“丝竹”的字面意思，说说演奏《欢乐歌》的这些乐器那些为“丝”那些为“竹”呢？
2、 完整欣赏《欢乐歌》
思考：这首曲子在旋律上有什么特点？（流畅明快、起伏多姿、欢快活泼）
3、 请大家看黑板，这是《欢乐歌》中的一段旋律，请大家视唱一下：
1=D 1/4
（三） 欣赏《三六》
1、 请同学们欣赏另一首江南丝竹乐曲《三六》的片段。
思考： a. 这首乐曲和《欢乐歌》相比较在越推编制上有什么区别？增加了什么乐器？
（一个是小乐队，一个是民族管弦乐队。大软、贝司、打击乐）
通过看视频，思考一下民族管弦乐团的声部编配是什么样的呢 ?
吹管乐器： 竹笛 笙 唢呐 箫 管子 巴乌 等。
弹拨乐器： 琵琶 三弦 扬琴 古筝 阮 古琴等
拉弦乐器： 二胡 高胡 京胡 板胡等
打击乐器： 鼓 锣 钹 木鱼 板鼓 云锣 定音鼓 方响 编钟等
那么， 他们在乐队中，分别位于什么位置呢 ?
b. 《三六》的音乐情绪是什么样的？和《欢乐歌》有什么共同点？ （都非常欢快、喜庆、热烈、明朗）由此可见，江南丝竹音乐在音乐风格上有什么共同特点？（抒情优美、清新流畅、典雅细腻）
2 、 江南丝竹简介
江南丝竹 ---- 流传在江、浙一带的民间器乐合奏形式。由“丝”：二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等，“竹”：笛、箫、笙和打击乐器（板、板鼓、碰铃，组成），多在节日及婚丧喜庆场合演出。乐曲大都来自民间曲牌，风格明朗、欢快，表现江南秀丽的自然风光和人民朴实、爽朗的性格。
江南丝竹八大名曲 —— 《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六版》、《慢六板》
（四）、拓展练习
1 、用竖笛吹奏《茉莉花》
2 、唱与吹奏结合。
（五）小结
这节课通过欣赏《欢乐歌》、《三六》，了解了江南丝竹音乐的基本知识以及其欢快、明朗音乐的风格。并且，掌握了江南丝竹的主要乐器。
人音版八年级上册音乐精品教案
第一单元 七子之歌
第一课时：大海啊，故乡
第二课时： 《我的中国心》《七子之歌 — 澳门》
第三课时： 东方之珠
第二单元 多彩音乐剧
第一课时：雪绒花
第二课时：回忆
第三课时： 欣赏《云中的城堡》《总有一天》
第三单元 雪域天音
第一课时：献上最洁白的哈达
第二课时：天路
第三课时：欣赏《阿玛勒火》《正月十五那一天》
第四课时：欣赏《热巴舞曲》
第四单元 音诗音画
第一课时：我的祖国
第二课时：沃尔塔瓦河
第三课时：欣赏图画展览会
第四课时：黄鹤的故事
第五单元 国乐飘香
第一课时：彩云追月
第二课时：雨打芭蕉
第三课时：小放驴
第四课时：欢乐歌
第一单元 七子之歌
第一课时：大海啊，故乡
一、单元目标分析：
本单元《七子之歌》为弘扬爱国主义精神的音乐作品。本单元着重陈述中国这个东方大国，有对数千年文明荣耀的赞颂；也对百年受帝国主义凌辱的苦难屈辱的回顾；更有对三十年来改革开放，香港、澳门回归祖国的赞颂及对祖国统一和复兴的祝愿。音乐借对历史、对民族、对山河、对亲人、对恋人的深情讴歌，其抒情性更强，音乐表情手段丰富，表演形式更多彩。
引导学生理解歌曲和乐曲内涵，体会歌曲和乐曲情感，在学生演唱歌曲、分析演唱风格、聆听、体验、感悟音乐内涵的过程中，激发情感。
二、课时教学内容
一课时：学唱歌曲《大海啊故乡》
三、课时目标分析
1 、 知识目标 : 引导学生能用圆润、流畅、舒展的歌声深情地演唱歌曲《大海啊 , 故乡》 ;
2 、情感目标 : 通过学唱歌曲 , 引导学生积极参与教学活动 , 体验歌曲表达的情感 , 培养学生积极的生活态度 , 激发他们热爱大海 , 热爱家乡热爱生活的美好情感。
3 、过程与方法 : 以分析 , 比较 , 体验 , 合作的方式 , 引导学生主动参与欣赏 , 了解掌握旋律 , 节拍 , 节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性 , 联系学生生活经验通过创编环节的练习 , 培养音乐创新能力。
四、教学重、难点
教学重点 : 用圆润、舒展的声音演唱歌曲 ; 用坚定而富有弹性的声音有感情地演唱歌曲。
教学难点 : 体会附点、切分节奏在歌曲中的作用；结合自己对歌曲的理解 , 以不同的艺术形式进行创编活动 。
五、课型： 唱歌课
六、教学准备 ： 多媒体课件、钢琴、
七、教学过程
( 一 ) 创设情境 :
导入语 : 诗人说 , 大海是一首诗 ; 画家说 , 大海是一幅画 ; 音乐家说 , 大海是世界上最美最美的交响乐。你听！这是什么声音 ?
( 播放自然声响 : 海浪声 )
学生 : 是海浪冲击岩石的声音。
( 播放多媒体课件 : 大海潮起潮落 海滩风光 )
随着优美的音乐作背景 , 教师有感情的提示 : “当你漫步在海边 , 迎面吹来阵阵凉爽的海风 , 脚下踩着松软的沙地 , 那是怎样的一种惬意啊 , 你会想到什么 ? 看到什么 ? ”
学生 : 我仿佛看到湛蓝的大海波涛起伏的样子 ”“ 我想到各种各样的海鸟上下翻飞 , 海边人们有的在悠闲地散步 , 有的在大海的怀抱中尽情地畅游 , 简直就是一幅人与大自然和谐的画面 ……”
教师 : “的确 , 大海有时平静得象个可爱的孩子 , 任你抚摩畅游 ; 但有时却奔腾怒吼 , 掀起狂澜 , 让你胆战心惊 , 不可一视。今天老师就给大家带来一首关于大海的歌。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的 ? ”
( 设计思路 : 这里采用情境教学的方法导入 , 借助多媒体展示大海的画面 , 随着优美的音乐作背景 , 教师有感情的朗诵 , 创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像 , 使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验 , 主动参与到课堂教学中 , 提高学习的积极性 , 使学习活动成为快乐的事情。 )
( 二 ) 聆听感悟 :
1 、初听音乐 : 播放歌曲《大海啊 , 故乡》，初步感受歌曲
提问：歌曲可分为几段？情绪怎样？
生答：……
师结：歌曲可分为两段，并加尾声。第一段是第 1-2 乐句，第二段是第 3-6 乐句，尾声是第 7-8 乐句，曲式结构为 A+B+ 尾声； A 乐段：亲切地、弱； B 乐段：激情地，强；尾声：深情地，缓慢。
提问 : 歌曲抒发了怎样的情感 ? 歌中所展现的大海带给你怎样的印象 ?
学生 1: 歌词质朴深情 , 借助对大海的思念与赞颂 , 抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。
学生 2: 歌中的大海总体上给人以微起波澜的印象 , 显得较为平和 , 这是由三拍子的节拍特点以及优美起伏的旋律 , 舒展的节奏所决定的
2 、复听音乐 : 体验歌曲
教师深情地范唱， 学生随琴声哼唱歌声并划拍 , 体验三拍子节拍特点 , 加深对歌曲的印象
( 设计意图：以听唱法代替视唱歌谱 , 降低学习难度 )
思考：此时此刻在你的头脑里浮现出一个什么样的大海？
生答：安静的、沉睡的、雄伟的…… （答案不要求统一，只要是真情实感）
（三）发声练习
导入语：同学们可以用你们最美的声音去模仿大海的声音吗？
1=C-F 3/4
5 – 4 3 - - 3 – 2 1 - -
ya ya yo yo
要求：吸气要吸深一点，声音要连贯、平稳、饱满。
（四）学唱歌曲
1 、学唱旋律
1 ）学生随琴哼唱旋律
( 教师带领学生一边唱一边划旋律线 )
问 : 划出的旋律线像什么 ?
学生 : 像大海的波浪
2) 解决难点节奏
提问：这首歌曲中运用到的最多、最典型的节奏型是什么 ? 它有什么特点？
学生 : xx x.xx xx x- 切分节奏的运用较明显 , 重复多次 ( 集体练习节奏 )
歌曲节奏较为舒展 ,
提问 : 这一节奏的运用有什么作用 ?
学生 :xx x.xx xx x- 切分节奏的运用生动描绘出大海带给我们的印象 : 平静中略带波澜 , 使我们很自然想到大海的潮起潮落
（设计意图： xx x.xx xx x- 这一节奏的练习解决了这首歌曲中的难点，为以下的学唱打好基础。）
3 ）演唱旋律
学生随琴演唱旋律 （注意三拍子的强弱规律）
提问 : 这首歌的旋律线的起伏和节奏特点对与表达歌曲的情感有联系吗 ?
学生 : 切分节奏 xx x.xx xx x- 的运用及旋律线都象是真切展现出大海波涛起伏的样子 , 二者巧妙融合在一起 , 完美而统一 , 简直太绝妙啦。
2 、学唱歌词
A 、全体学生随伴奏有感情地朗诵歌词
B 、学生随琴轻声演唱歌词
C 、 学生跟琴演唱歌词（将唱不准的乐句进行教唱）
D 、全体齐唱歌词
3 、情感升华
教师 : “大海啊 , 故乡 ” 重复了多次 , 在情感的发展上每次的重复有何不同 ? 是否有些多余 ?
小组练习并讨论
生答 : “大海啊 , 故乡 ” 重复了多次 , 不但没有感到罗嗦 , 恰恰相反每重复一次感情的发展就更进一步 , 从亲切倾诉 ———— 抒发情怀 —— 情感深华 —— 怀恋之情 , 这样感情的发展线也仿佛象是大海的波澜。从旋律的起伏到感情的发展 , 词曲的完美结合使我们更真切感受到大海的宽广汹涌 , 从而更好地表达出对祖国对故乡的深情
( 教师总结并鼓励学生丰富的想像发表独到的见解 )
4 、艺术处理
学生小组讨论 : 演唱要轻柔连贯 , 注意节拍重音 , 随音乐情绪的发展 , 表达出高潮乐句情绪的变化
小组练习并展示
师生评价总结
( 设计思路 : 首先使学生对歌曲获得初步的印象 , 接着在复听及演唱的基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的思维 , 从而师生间思维的互动形成课堂 “ 动态生成 ” —— 对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法 , 善于体验音乐要素的巧妙运用 , 从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力 )
（五） 拓展创造 :
教师 : 在音乐创作中 , 音乐要素的完美运用让我们获得丰富的精神体验。现在就让我们来为这首歌再添上精彩的一笔 :
分组以不同的艺术形式进行创编活动及创作练习。经过认真准备 , 学生分成 :1) 诗歌组 : 配乐朗诵； 2) 绘画组 : 配乐作画； 3) 演唱组 : 不同演唱形式 ( 领唱 , 齐唱 , 轮唱； 4) 舞蹈组 : 形体表现。
学生小组活动 , 以小组展示 , 师生评价总结
教师 : “对于不同的艺术形式表现歌曲有何不同感受 ? ”
学生 : “诗歌使我们放飞思绪感受到诗与乐的完美结合 ; 歌声让我们感受到人声的魅力 , 舞蹈让我们关注旋律的起伏发展 ; 绘画给于我们无限的空间的想像 ...... ”
师：（总结评价） 不同的艺术形式以其独特的魅力让我们得到无穷的艺术享受 , 今天 各小组表演的各具特色……今天老师真的很开心与同学们一起学习了这首优美抒情的歌曲。
（六）结束本课
最后，请各组同学和老师一起来演唱表演这首优美的歌曲《大海啊故乡》
( 设计意图 : 通过细致的分组可以充分照顾到学生的个体差异 , 使其各尽其能 , 。通过各小组的活动 , 将歌曲采用不同的艺术形式完整展现出来 , 体现出集体的智慧 , 也有利于培养学生的合作及创新实践能力 )
八、板书
歌曲《大海啊故乡》
1 、曲式结构： A+ B + 尾声
2 、典型节奏： xx x.xx xx x-
3 、发声练习： 1=C-F 3/4
5 – 4 3 - - 3 – 2 1 - -
ya ya yo yo
要求：吸气要吸深一点，声音要连贯、平稳、饱满。
九、作业
课后请同学们搜集几首歌唱我们祖国山河、家乡的歌曲
十、教学反思
本课教学设计力求导入求新、运用处理教材求新并注重从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素 , 培养学生的审美情趣及创新能力。实践中取得一定良好的教学效果 , 但仍存在问题。需要教学中把握各环节分寸 , 教师指导到位 , 尤其编创环节的指导及时间把握。任一环节把握不当 , 都会导致教学失败。而且作为教师首先应时刻树立创新的意识。美国教育心理学家提出教师的成长公式 : 成长 = 经验 + 反思 , 一节课是短暂的 , 但教师的教学生涯是漫长的 , 只有长期不断地反思积累 , 总结并发扬教学成功经验 , 弥补教学中的不足 , 才能不断超越 , 创造性地上好每一课。
第二课时： 《我的中国心》《七子之歌 — 澳门》
课标要求： 能够通过对节拍、节奏、旋律等的分析，感受、体验音乐特点，体会歌曲表达的情感
学情分析： 学生对歌曲比较熟悉，往往会凭着记忆中的旋律去演唱，这样就会导致某些音的发音不准，以及轻微的旋律性错误。
教学目标：
情感态度与价值观：
通过歌曲的欣赏及演唱，激发学生对祖国的热爱，培养学生的爱国主义情怀
过程与方法：
能够通过对节拍、节奏、旋律等的分析，感受、体验音乐特点
知识与技能：
1、 能够以坚定而富有弹性的声音演唱歌曲，表达情感
2、 能够深刻感受《七子之歌 — 澳门》中所表达的情感
教学重点：
能够让学生用富有弹性的声音演唱《我的中国心》
教学难点：
能够真正理解和感受《七子之歌 — 澳门》所表达的情感
课时安排： 第 2 课时
教学内容： 《我的中国心》 《七子之歌 — 澳门》
教学活动预设：
一、 复习导入
复习歌曲《大海啊，故乡》
1、 学生跟琴回顾歌曲的旋律、情感。
2、 学生富有表现力、感染力的演唱歌曲
二、 新课
1、 师哼唱《世上只有妈妈好》
生活在母亲的怀抱是多么的幸福，如果被迫离开母亲的怀抱你会怎么样呢？今天我们就通过一首歌，来听一听曾经被迫离开母亲怀抱的澳门当年的心声。聆听歌曲，感受歌曲的情绪、情感？
讲述歌曲背景，并介绍闻一多、李海鹰
李海鹰，作曲家，广东广州人，代表作：《弯弯的月亮》、《我不想说》、《走四方》等。
2、 复听歌曲，找出最然你感动或最震撼你的乐句？
（播放歌曲的首唱版）
1、 领唱部分： 7 岁小女孩的声音带着纯真、带着感动。
师弹琴带领学生演唱领唱部分，唱出童真、唱出真挚。
2、 歌词中两次“母亲”的出现
第一次：给人以平静、亲切之感
第二次：好似一种呐喊，表现对回归母亲怀抱的渴求
生弹琴带领学生演唱
3、 再次聆听歌曲，让学生进一步体会歌词，歌曲旋律中的情感，激发学生的爱国之情
《我的中国心》
感受到《七子之歌 — 澳门》中深深的爱国情感，下面我将以一首歌来表达此时的心情。
1、 师哼唱《我的中国心》
学生感受爱国之情，并了解词作者、曲作者
黄霑：词曲作家，音乐创作人，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表，主要作品：《我的中国心》、《上海滩》、《沧海一声笑》、《笑傲江湖》、《男儿当自强》等。
王福龄：香港著名作曲家，早期主要创作流行歌曲，擅长创作抒情歌曲，主要歌曲有《不了情》、《今宵多珍重》、《问白云》等。
2、 聆听歌曲，试着分析歌曲并演唱
A 段：旋律起伏不大，柔和轻缓，表现海外赤子对祖国的无限眷恋之情
师弹琴生演唱 A 段，并注意“烙”字的语气
B 段 : “长江、长城、黄山、黄河”采用同样的节奏，旋律由三度向六度递进，情绪应逐渐高涨，抒发对大好河山的无限热爱。
A’ 段： A 段的再现，最后“我的中国心”的高八度呈现，使情绪更加激昂
3、 生演唱全曲，师伴奏
学生分组演唱，进行 PK 赛
三、 拓展
欣赏春晚张明敏《我的中国心》视频
四、小结
第三课时： 东方之珠
教学目标：
1 、通过欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。
2 、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。
3 、通过实践初步学会分析歌曲结构，主动去参与学习，进而获得知识。
教材分析：
本节课是 人民音乐出版社八年级 第 1 5 册教材第一单元《七子之歌》的第 三 课时，本单元以 “ 祖国统一 ” 为主题，以 “ 回归 ” 和 “ 盼归 ” 为主线。《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。 “ 01|4.6i ” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠 ---- 香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句 ---- 请别忘记我永远不变黄色的脸 ---- 则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
教学重点与难点
突出本单元 “ 祖国统一 ” 的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。
教具准备： 录音机、钢琴、多媒体课件。
教学过程
伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。
1 、师生问好。
2 、导入新课：
师：刚才我们听到的是上节课我们所学习的《七子之歌》，同学们还知道 “ 七子 ” 除了澳门以外，还有哪些吗？（学生纷纷举手回答）
师： 闻一多 先生在这部组诗的每一首末尾都有 “ 母亲，我要回来，母亲 ” 一句话，以抒发作者对祖国的眷恋之情。通过上节课的学习，我们大家也深深体会到了词曲作者心向祖国、热爱祖国的思想感情。那么在上节课学习的基础上，这节课我们将继续来欣赏一首同类主题的歌曲 ---- 《东方之珠》。
3 、教师播放多媒体课件：香港有特点的景点、建筑图片。（课件背景音乐为《东方之珠》）
师：我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。
（师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》）
4 、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。
师归纳小结：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。是我们祖国美丽的 “ 东方之珠 ” 。
5 、欣赏录音《东方之珠》
教师播放录音，（出示投影《东方之珠》词谱）
师：我们大家一起来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了什么样的情绪和意境？
（欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。）
6 、随琴演唱 “ 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。 ”
7 、教师小结：作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。
8 、分析歌曲的情感内涵
师：通过刚才的演唱和欣赏，再加上你以前对这首歌曲的印象，你认为这首歌曲最好听、最感人的是哪几句？你能不能试着唱唱？（师生互动，教师可以帮助学生完成）
师： “ 让海潮伴我来保佑你 ” ---- 深切表达了炎黄子孙对东方之珠 ---- 香港的无比爱恋之情
“ 请别忘记我永远不变黄色的脸 ” ---- 多次的强调，深刻揭示了香港同胞同为炎皇子孙，渴望归依祖国怀抱、渴望统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给了亲爱的祖国。
这么深沉、这么情真意切的一首《东方之珠》是谁创作的？（学生回答 ---- 罗大佑）
9 、作者介绍 ---- 罗大佑
师：你们对于罗大佑熟悉吗？（若熟悉由学生介绍，若不熟悉教师演唱《童年》、《明天会更好》）
10 、课件演示罗大佑相关内容：创作歌曲《童年》、《明天会更好》等。
11 、再次复听歌曲《东方之珠》，播放 VCD 影片，学生跟随演唱，并要求学生注意歌曲可分为几部分？（学生答）
12 、实践分析歌曲的结构（根据学生的回答来分析）
师：一首歌曲的结构跟它的旋律有关，根据歌曲中出现的各部分的旋律的不同，将其划分成几个相对独立的乐段，（就如同分析一篇文章，要将其分成几个段落或层次一样），再将每个层次或段落用字母表示出来，就成为歌曲的结构。下面同学们尝试分析一下《东方之珠》这首歌曲的结构。
13 、师生互动，引导学生分析歌曲结构。
第一部分的旋律比较平稳、温柔、亲切，而后歌曲在 “ 让海风吹拂了五千年，第一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸 ” 时达到了高潮，把对东方之珠的爱恋，对祖国的深情表现得淋漓尽致，所以我们把它们分开成为两个乐段，用 A 和 B 来表示。
而后来的 “ 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸 ” 则是第二部分的完全重复，我们把它叫做补充部分，因此，这首歌曲的曲式结构就是带补充的单二部曲式。
14 、表现歌曲，分组对歌曲进行实践创造
（ 1 ）在充分理解歌曲的基础上，分男女声部，随 VCD 伴奏进行演唱。
（ 2 ）男女生对唱表演，高潮部分大家合唱跟随。
（ 3 ）分组进行实践创造：伴舞、伴奏、伴唱、演唱等，对歌曲进行 “ 二度创作 ” 。
同学们，我们的祖国历经苍桑，香港、澳门已经顺利回归到祖国母亲的怀抱，台湾的回归也已指日可待，但回归的历程仍然需要我们做出艰辛的努力，期望就在你们的身上，为了祖国统一，为了民族的昌盛，让我们共同努力吧！
第二单元 多彩音乐剧
第一课时：雪绒花
教材分析：
《雪绒花》是一首抒情歌曲。歌曲运用中速（或缓慢）及优美的情调，以雪绒花“小而白，纯又美”的形象来表达人民对祖国的祝福的一片纯洁心灵。歌曲为 C 大调式，带再现的二段体结构。第一乐段由两个平行的乐句组成，第二乐段也包含两个乐句，其中第二乐句是第一乐段的原乐句的再现。第一乐段舒展而婉转的旋律是对雪绒花的赞颂，节奏多为“ X － X ｜ X －－｜ ” 。第二乐段的开始两句以“ XO OX X ｜”及“ X － X ｜ X － X ｜ X － X ｜ X －－｜”与第一乐段形成对比，后又再现第一乐段的音调与节奏，使两个乐段既统一又有对比。最后四小节是全歌的高潮，也是歌曲的点题 —— 为我祖国祝福吧。
学习目标：
1 通过学唱，能够用亲切，赞美，充满深情的声音演唱歌曲《雪绒花》。
2 通过聆听欣赏，对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。
3 通过认知，学习了解三拍子强弱规律及指挥图示。
学习重点 ：用满含深情的声音学唱歌曲《雪绒花》。
学习难点 ：三拍子强弱规律及指挥图示。
教学方法： 视唱法、讲授法。
教 具 ：钢琴、多媒体。
教学课时 ：一课时。
教学过程
一、组织教学 （播放背景音乐《雪绒花》）
1 组织学生有秩序地进入音乐室，了解缺席情况。
2 进行音乐课礼式。
二、多媒体播放图片，导入新课
1 师设问：今天的这节课音乐课，从一朵花开始，请看大屏幕，你认识这是什么花吗？
学生讨论认知。
师总结：这种花名叫雪绒花，是我们生活中很少见到的一种植物。
2 多媒体出示雪绒花相关知识：
师：我提议，让我们一起朗读，了解雪绒花的相关知识。
雪绒花，又名火绒草。多年生草本。植株被白色或灰白色绵毛。叶互生，全缘。 原产欧洲的高海拔地区。是著名的高山花卉之一，被誉为阿尔卑斯山的名花。。
这种花在阿尔卑斯山脉中通常生长在海拔 1700 米 以上的地方，由于它只生长在非常少有的岩石地表上，因而极为稀少。
3 师总结：
雪绒花虽没有艳丽娇媚的花朵。，却有着顽强独立的性格，和坚韧不拔的毅力。所以，人们赋予它勇敢坚强的象征，成为奥地利的国花。
在奥地利，因为野生的雪绒花生长在条件艰苦的山上，常人难以见其美丽容颜，所以，见过雪绒花的人都是英雄。
从前，奥地利许多年轻人，冒着生命危险，攀上陡峭的山崖，只为摘下一朵雪绒花献给自己的心上人，只有雪绒花，才能代表为爱牺牲一切的决心。
三、聆听欣赏
1 、多媒体播放歌曲《雪绒花》。
师：就让我们一起来欣赏这首歌曲，体会歌曲的情绪是什么样的？
欣赏完毕，学生各抒己见，归纳总结：亲切、优美、赞美，充满深情等。
师：同学们说的都很好，接下来我们再找个同学有感情的朗读一下歌词，感受歌词的内在含义。
学生朗读。
师总结：歌名虽然是雪绒花，但是作者却用了托物言志的手法，借花来赞美 ———— 祖国。
2 、师：接下来，让我们再来欣赏一下歌曲，一起体会歌曲是什么样的节奏特点？
生：舒缓、舒展、缓慢
3 、老师再给同学们演唱这首歌曲，同学们可轻声跟唱，同时思考回答歌曲的拍子。
生： 3/4 拍
4 、师：不同的拍子有不同的强弱规律。
（1） 3/4 强弱规律： ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ |
强 弱 弱 ● ○ ○
（2） 师：那如何用我们的肢体表现？
学生充分发挥其创造力，用不同的肢体语言表现强弱规律。
强拍拍手，两个弱拍拍肩膀。并且通过两个弱拍拍腿交换进行
师：同学们都极富创造力与表现力，强弱规律表现的真可谓淋漓尽致。
请看大屏幕：
（3） 多媒体出示：
3/4 ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ | ╳ ╳ ╳ ||
● ○ ○ ● ○ ○ ● ○ ○ ● ○ ○
就让我们师生共同用自己刚才创造的肢体语言表现该节奏强弱吧！
（4） 师：让我们再次聆听《雪绒花》，用刚才的肢体语言为歌曲加上强弱拍子。
5 、学习 3/4 指挥图式
师：： 我们对三拍子的强弱已经掌握得非常娴熟了，那怎样为歌曲指挥呢？
同学们可以讨论分析一下（师稍作提示：我们数学上常用的图形）
学生得出：三角形 △ 即是三拍子的指挥图式
老师指挥 △，学生练习 △。
再次聆听《雪绒花》，全体师生共同指挥。
提议：欣赏全曲，全班分成两大组，一组指挥，另一组拍强弱。
6 、学唱歌曲
7 、 用亲切，赞美，充满深情的声音演唱全曲。
四 剧情展示
师：其实，这首《雪绒花》是电影《音乐之声》中的一部插曲，该影片是根据在奥地利的萨尔斯堡发生的真人真事改编而成的。
多媒体播放剧情图片，同步讲解剧情内容。
师讲述：故事发生在 20 世纪 30 年代，修道院的见习修女玛丽亚是一个活泼善良，喜欢唱歌跳舞的姑娘。这天，玛丽亚来到海军退役军官冯特拉普上校家做家庭教师，玛丽娅用她的爱心与音乐和失去母爱的七个孩子建立了深厚的感情。上校离家期间，玛丽亚和孩子们排练了合唱，孩子们用甜美和谐的歌声迎接上校回家。歌声深深地打动了上校，激发了他的唱歌兴趣，给孩子们演唱了这首《雪绒花》。 （观看影片） 我们从他的眼神中感受到了上校对幸福、安宁生活的热爱。
后来，玛丽亚成了七个孩子的母亲。不久，德国纳粹分子占领了奥地利，并且强迫要求上校为纳粹服务，上校为了不背叛自己的祖国，决定举家逃亡。在音乐节上，他们全家再次唱起《雪绒花》。
当这首象征着祖国幸福，生活安宁的歌曲回荡在剧场时候，听众们的内心沸腾了， 他们怀着祖国必胜的信心，一起高唱《雪绒花》，歌声使敌人胆战心惊（ 观看影片）
演出完毕，全家为了尊严，爬山越岭，奔向异国他乡。
五 延伸拓展
师：影片中还有大量的歌曲，传唱至今成为经典之作，让我们一起来欣赏其中的：《 1 2 3 》及《孤独的牧羊人》
六 艺术升华
师：任何一个有尊严的人无不用真情热爱着自己的祖国，就让我们携起手来为了祖国的独立与尊严，为了生活的幸福与安宁，一起高唱《雪绒花》。
全体师生共同演唱《雪绒花》。
下课
第二课时：回忆
教材分析：
这首作品以动人心弦的旋律成为音乐剧歌曲中的经典之作，歌曲音域不宽，只有十一度。主要采用不常用的 8 、 12 拍子写成，整首歌曲有 ab 两个乐段及其演变的乐段构成。
学情分析：
初二学生在学唱歌曲之前进行发声练习的训练。讲一下发声的基本要求，歌唱的吸气一般都通过鼻。唱速度快或长乐句时，多用口鼻同时吸气。呼吸要求敏捷、无声、不耸肩，肺部、胸膛自然挺起、腹部有明显的向外扩张之感。
教学目标：
1 、 情感目标：能够感受体验音乐剧选曲中积极参与演唱欣赏和编演等实践活动，能对其产生兴趣。
2 、 知识与技能：欣赏回忆巩固三段体的曲式结构，感受音乐剧音乐在风格上的特点，了解音乐剧的综合性的特点。
3 、 过程与方法：通过小组合作及探讨合作的方法。
教学重点： 歌曲的演唱
教学难点： 有表情演唱。分析作品
教学准备： 多媒体。钢琴
教学过程：
一、 提问式导入
师 : 下面播放两个片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？ ( 学生举手 )
媒体播放《白毛女》片段 《如果 · 爱》片段
当学生说出歌剧答案时， 教师 马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）
师 : 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术 . 今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂 ......
( 在这个环节里 , 主要是想通过作品的片断欣赏 , 吸引学生的注意力 , 激发他们学习音乐剧兴趣 )
二、音乐剧的基本知识
媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后 , 回答这些问题：
1 、什么是音乐剧 ?
音乐剧（英语： Musical theater ，简称 Musicals ），又称为 歌舞剧 ，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种 戏剧 表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、 音乐 、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和 喜剧 色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
2 、音乐剧起源的时间和国家 ?
17 世纪 ~18 世纪的 欧洲 ，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了 清唱剧 和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为 “ 居于杂耍和歌剧中间 ” 的艺术形式，于是就诞生了音乐剧。 （师生互动，对学生回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）
看完音乐剧片段之后 , 回答这些问题：
问题 1: 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。
问题 2: 音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐
舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。 1927 年，隆 · 科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。
( 学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力 )
三、 欣赏音乐剧《猫》
1. 作者简介 :
安德鲁 · 洛依德 · 韦伯（ Andrew Lloyd Webber ） 英国著名音乐剧作曲家。 1948 年 3 月 22 日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴 教师 之家， 就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、 《巨星耶稣基督》。
师 : 《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品 . 为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。
2. 剧情介绍 ( 戏剧元素 )
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的 “ 魅力猫 ” 以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）
3. 音乐《猫》中的舞蹈元素
播放《猫》中的舞蹈视频。（让学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
场景一： “ 介绍保姆猫 ” 褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了 …… 轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。
( 通过《猫》视频展示 , 同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍 , 舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。 )
4 ．音乐剧《猫》中的音乐元素
与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。
师 : 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受？
( 欣赏过后 , 学生讨论回答问题 , 表述自己欣赏后的感受。 )
播放《回忆》两个视频
回忆（ 1 ）
这首歌曲感觉唱完了吗？歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。
领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。
回忆（ 2 ）
领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。
（歌曲：《 Memory 回忆》）
（说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。）
5. 舞台美术
据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。
首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有 36 只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。
课件展示：其中一些猫化妆前后对比
舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！
播放《通往九重天》视频
( 观看《通往就重天》片断 , 学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的 “ 秘密 ” 。 )
6 ．欣赏改编成电影的音乐剧
播放《音乐之声》、《红磨坊》视频
（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）
四、课堂小结
以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。 使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。
5、 课后作业：
让学生分组在课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。
第三课时： 欣赏《云中的城堡》《总有一天》
教学目标：
1 知识与能力：通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。
2 ．过程与方法：感受音乐剧的经典片段，丰富情感体验，增强表现欲望
3 ．情感态度与价值观：模仿音乐剧的形式表演，锻炼合作与协调能力，培养创造意识。
教学重点： 通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。
重点难点： 感受音乐剧
教学课时： 一课时
音乐剧《金沙》剧情介绍：
四川成都，距今 3000 年前的古蜀金沙王都。太阳神鸟的化身 “ 金 ” ，鱼的化身 “ 小鱼 ” ，乌木精灵 “ 丑 ” ，丑的主人 “ 沙 ” ，幸福地生活在这个金沙的国度里。在一场三星部落与金沙王族的战争中，圣物 “ 太阳神鸟金箔 ” 被三星部落击碎， “ 金 ” 、 “ 沙 ” 、 “ 小鱼 ” 、 “ 丑 ” 天各一方，他们只有来生再见。
公元 2001 年的一天，转世为考古学家却已经失忆的 “ 沙 ” 来到古蜀金沙王都遗址这片神秘的土地上，发现了 “ 太阳神鸟金箔 ” 残留的印迹。当 “ 沙 ” 手捧着自己的半片 “ 太阳神鸟金箔 ” ，一种莫名的激情在他的心中产生，既熟悉又陌生，他努力回忆着„„在他脚下神秘遗址里尘封了三千年的幽灵，终于等来了重见天日的日子，为首的乌木精灵 “ 丑 ” 为了帮助昔日的主人恢复记忆，找回自己，只有让金箔重圆，爱情才能重生，记忆才能复苏。于是，丑决定让往事重现！
在 3100 年前，庄严威仪的祭祀中， “ 丑 ” 带着 “ 沙 ” 与美丽的太阳神鸟化身的 “ 金 ” 再次相见。失忆的 “ 沙 ” 对美丽的 “ 金 ” 一见如故，并产生了朦胧的情愫。由此，美丽的 “ 金 ” 为了唤醒昔日爱人 “ 沙 ” 重获往日的爱情，她决定用生命换取往事重现，引领着 “ 沙 ” 飞向未来的场景。
在 2000 年前的古蜀战场上， “ 金 ” 与 “ 沙 ” 共同经历着一场血火奔流的洗礼„„混乱中 , “ 小鱼 ” 为救 “ 金 ” 身受重伤，在生命的最后一刻， “ 小鱼 ” 把 “ 太阳神鸟金箔 ” 合二为一， “ 沙 ” 顿时记忆复苏„„当 “ 小鱼 ” 用生命换来了 “ 沙 ” 的苏醒之时，战火又无情地冲散了这对三千年的爱人„
在 1000 年前的芙蓉古城里，在 “ 花蕊 夫人 ” 姹紫嫣红的花间盛宴中，历尽千辛万苦的 “ 沙 ” 与 “ 金 ” 再次相逢。雍容华贵的 “ 花蕊 夫人 ” 被 “ 金 ” 、 “ 沙 ” 对爱的忠贞而感动，衷心祝福他们的爱情地久天长„„ “ 太阳神鸟金箔 ” 终于再度重圆， “ 金 ” 与 “ 沙 ” 的爱情也得到了凝固与永恒„然而，他们从月亮降临中出发，闯过硝烟弥漫的战场，又走过灯火通明的欢宴，在穿越时空和往事重现的过程中 “ 金 ” 美丽的翅膀相继坠落，她的生命也在唤醒爱人的旅途上一点点消耗殆尽。在离现代文明还有 两公分 的地方， “ 金 ” 与 “ 沙 ” 的旷古绝恋戛然而止，美丽的 “ 金 ” 随风逝去„ “ 沙 ” 泪流满面地呼喊着：总有一天，我会找到什么，拨开尘雾和泥土，我会让她复活„在《总有一天》的爱情绝唱中，千年迷情，尘埃落定。
历经 3000 年时空穿越的一对恩爱恋人为我们留下了凄美的绝唱。见证了 “ 没有故事就不会有发现 ” 的名言；见证了古蜀民族伟大的历史和伟大的文明 ---- 中国金沙遗址！
教学过程：
一、谈话式导入。
师： ......
1 、回顾音乐剧的相关知识。
师：音乐剧亦称为 “ 音乐喜剧 ” 、百老汇音乐剧，是由喜歌剧及轻歌剧发展而成的一种娱乐性音乐体裁。概括的说，音乐剧是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合艺术形式，常以叙事为主的戏剧，结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态动作来进行表演，其内容轻松，音乐通俗易懂，体裁内容广泛。
2 、中国音乐剧的发展，主要在 20 世纪 80 年代改革开放以后。我国戏剧界人士终于发现世界上的音乐剧不仅有动人的故事、赏心悦目的歌舞、令人炫目的舞台，而且，这些载歌载舞、又说又唱的舞台形式，在艺术构成上与我国的戏曲非常接近。于是他们引进欧美音乐剧的成功经验和优良剧目，与我国传统的民族戏剧有效嫁接，产生出了中国式的、现代化的本土音乐剧艺术。
师：音乐剧表演给你什么样的感觉呢？请你来说说音乐剧表演包括哪些表演形式？
学生自由讨论，自由发言。
二、音乐剧欣赏《云中的城堡》
1 、了解剧情内容。
2 、欣赏歌曲。问：音乐的情绪是怎样的？
3 、弹奏 A 乐段旋律，让学生一起来哼唱。并完成 “ 实践与创造 ” 第三题。
4 、播放《云中的城堡》视频音乐。
三、欣赏经典剧目《金沙》 ----- 《总有一天》
1 、了解剧情内容。
2 、欣赏分析
问题：
(1 ）作品《总有一天》的演唱风格是怎样的？
作品的演唱风格为流行风格。
(2) 歌剧与音乐剧的声乐演唱和表演形式有什么不同？
音乐剧中的歌曲演唱多用流行风格，而歌剧中的歌曲多用美声或民族风格（特指中国歌剧）音乐剧中的舞蹈多为唱者自舞，而歌剧中的舞蹈多为单纯的舞蹈表演。
（ 3 ）在音乐剧中，歌曲有什么样的作用？
塑造人物形象，有利于故事情节的展开，增加戏剧表现力。
（ 4 ）《总有一天》在剧中开篇与结尾演唱，在两个场景中所表达的情感有什么不同？
开篇时重在突出对未知的希冀与探索，而结尾却表达了一种分离的痛苦与刻骨的思念。
（ 5 ）通过欣赏《总有一天》，你感受到了什么？你有什么想法吗？ （引导学生对作品进一步分析，深入体会。同时，讲述自己的见解与想法。）
4 、再一次聆听《总有一天》，更深入的感受体会作品。
四、实践与创造
完成课后第四题
五、课堂小结。
第三单元 雪域天音
第一课时：献上最洁白的哈达
教学目标：
1 、学生能够理解《 献上最洁白的哈达 》的歌词内容，进一步了解藏族民歌的音乐风格。
2 、学生能运用恰当的速度、力度、音色有表情地演唱。
3 、在理解和掌握歌曲的基础上，能够运用其它艺术形式对歌曲进行诠释和表现，
提高创造力。
教学重点：
1 、能用自然、平稳、有控制力的声音及委婉抒情的情绪演唱歌曲。
2 、 了解前倚音记号，引导学生运用于歌曲的演唱中，更贴切地表达歌曲情感。
3 、学生能用“ X X | X X |X X X |X X X |X X X ”的节奏为歌曲伴奏。
教学难点：
1 、学唱《献上洁白的哈达》，并了解歌曲所要表现的内容和音乐风格。
2 、 通过学习歌曲体会藏族人民向往北京和热爱伟大祖国的思想感情。
教学方法：
1 、利用多媒体课件，采用视听相结合的方法，使学生充分感受歌曲情绪和音乐风
格，理解歌曲内容。
2 、采用分段学唱的方法，再通过反复聆听录音范唱，使其掌握歌曲。
3 、充分调动全体学生的积极性和创造力，发挥学生的表现能力和合作能力，尝试
用不同的艺术形式来表现歌曲。
教具准备： 多媒体课件、沙锤、三角铁、碰铃等。
教学过程：
导入
师：在上课之前老师先放一首歌曲听完之后请同学来回答这是哪个民族的歌曲？
多媒体播放《北京的金山上》
师：听完了这首歌，那么请同学告诉我，这是哪个民族的歌曲？
师：那你们是从哪里听出，这是一首藏族的歌曲呢？
师：同学们说的都很对。那么今天呢老师就带大家走进这个民族，去感受一下藏族的 民族风情。藏族主要是居住在中国青藏高原地区，以从事畜牧业为主。藏族有自己的语言和文字。藏族人跟我们这里的人吃的不一样，他们吃 糌粑、青稞酒、酥油茶。他们信佛。藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪，表示对客人热烈的欢迎和诚挚的敬意。
师：首先我们来了解什么是弦子
弦子 , 又称 " 谐 " 、 " 叶 " 、 " 巴叶 " ，是藏族特有的一种胡琴，一般由男子演奏。弦子舞，也常称为 " 弦子 " ，是在乐器弦子的伴奏下，集歌、舞、乐为一体的综合性藏族歌舞艺术。弦子舞分布于西藏东部及云南、四川、青海等藏族聚居区。男拉马尾为弦的胡琴，女舞长袖，各排一半围成圈，一方领唱者唱，对方复诵，然后交换，形成独特的同词对唱，其词曲舞比较完美，具有广泛的群众性。开始时，舞蹈速度缓慢，随内容发展而速度加快，以急速旋转的舞步进入高潮。这是一种载歌载舞的集体舞，舞姿优美，曲调高亢嘹亮，粗犷豪放，丰富多彩。旋律欢快流畅 , 节奏鲜明 , 曲调丰富，每个不同曲调都配以不同舞蹈。
新歌学唱
1 、播放歌曲《献上洁白的哈达》整体把握藏族民歌的音乐风格特点。
2 、分两部分跟录音哼唱。把握歌曲情绪和音乐风格，理解歌曲内容。
3 、 前倚音属于装饰音，唱一唱没有装饰音的旋律，那么加上装饰音歌曲有什么变
化？
4 、练习句尾长音加入装饰音的演唱
5 、在分段练习的基础上，完整演唱全曲，能表现出弦子优美、极富歌唱的特点。
6 、节奏练习 X X | X X |X X X |X X X |X X X
7 、启发学生用三角铁、碰铃、木鱼等为歌曲伴奏。
教学延伸
师：除了用歌唱，我们还能用什么形式来表现歌曲？
根据学生的建议，采用舞蹈、器乐歌唱相结合的形式，有表情地演唱。
小结： 今天我们学习了藏族民间音乐形式之一的弦子，当然藏族的民间音乐形式
还有很多。有兴趣的同学课后可上网搜集，你又会有新的收获。总之，广
阔的音乐天地任由你们尽情地探索、遨游。
第二课时：天路
教学目标：
1 ．通过学唱歌曲，让学生感受藏族风格歌曲的特点。
2 ．学习常用记号渐弱、波音。
学习重点、难点：
反复演唱，体会歌曲风格、韵味。
学习方法 ：示范法、练习法。
学习过程：
一、组织教学。
二、发声练习：
三、学唱《天路》：
1 、导入：
老师想问大家一个问题，在座的同学你们有去过西藏的吗？很遗憾，我们都没有去过西藏，但是我们在电影，电视或是一些书刊杂志上一定能了解到西藏的一些知识，提到西藏我们脑海中会有很多画面，谁来介绍一下你了解的西藏是什么样？西藏都有什么？
学生介绍 ：
老师总结，补充了解西藏：
（美景：山上雪，山下绿草，景色壮观，羊群满山坡等）西藏确实是一个美丽的地方，难怪有许多艺术家他们非常渴望去西藏看一看，觉得那里很神秘，令人想往，他们觉得去那里好象能够寻找到艺术的灵感。
2006 年 7 月 1 日上午青藏铁路全线正式通车，结束了“世界屋脊”西藏不通火车的历史，这条举世瞩目的铁路还创造了一系列世界之最。
世界最长的高原铁路。青藏铁路格尔木至拉萨段，穿越戈壁荒漠、沼泽湿地和雪山草原，全线总里程达 １１４２公里 。
世界海拔最高的高原铁路。青藏铁路穿越海拔 ４０００米 以上地段达 ９６０公里 ，最高点在唐古拉山，海拔为 ５０７２米 ，被誉为“离天最近的铁路”。
穿越冻土里程最长的铁路。青藏铁路穿越多年连续冻土区里程达 ５５０公里 。
创世界高原铁路最高时速。列车在冻土地段时速 １００公里 ，非冻土地段时速 １２０公里 ，这是世界高原铁路的最高时速。
世界最高的高原冻土隧道。世界最高隧道风火山隧道位于海拔 ５０１０米 的风火山上，全长 １３３８米 ，轨面海拔标高 ４９０５米 ，全部位于永久性高原冻土层内。
世界最长的高原冻土隧道。世界最长的高原冻土隧道是全长 １６８６米 的昆仑山隧道。
海拔最高的火车站。青藏铁路唐古拉车站地处青藏高原腹地，海拔 ５０６８米 。
最长的高原冻土铁路桥。海拔４６００多米、全长１１． ７公里 的号称青藏铁路第一长桥的清水河特大桥飞架于昆仑雪山下。
青藏铁路的建成，将极大地促进西藏与内地的联系，加快西藏地区经济的飞速发展。 今天，我们听听铁路建成后西藏人民内心的感受，学唱 《天路》
2. 观看 MTV 。
3 ．学唱：带唱曲谱。
讲解渐强记号和波音记号。
集体哼唱。
4 ．指名朗读歌词，
5 ．带唱歌词。
学生自由练唱。分组比赛。
6 ．指名唱。
7 ．随录音齐唱。
8 ．难点纠正。
9 ．现将观看 MTV ，同步哼唱，体会西藏风格歌曲的特点。
思考：
从歌曲中我们可感到藏族歌曲有浓郁的地方特色，有什么特点呢？
（高亢，粗犷，豪放）好象对着千万座大山在歌唱，体现他们民族的性格？ （热情，勤劳，勇敢，善良）从歌中还可领略出西藏的文化生活和风土人情。
四、音乐拓展
五、课后作业
1 ．课后练唱《天路》，预习《阿玛勒火》《正月十五那一天》。
2 ．收集藏族歌曲，了解藏族音乐形式 —— 囊玛，堆谢。相互交流。
六、课后小结
第三课时：欣赏《阿玛勒火》《正月十五那一天》
学习目标 ：
1 、 能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。
2 、 能够聆听并辨别藏族歌舞音乐 —— 囊玛、堆谢及藏族风格的通俗歌曲，并能感受、体验它们的音乐情绪。
教学重难点： 了解西藏民歌的特点
教具： 多媒体、钢琴、录音机、磁带
教学方法： 欣赏法、讨论法、比较法
教学过程：
一、教材分析：
1 、 《阿妈勒火》是藏族“囊玛”中的一首古典歌曲。新中国成立后，藏族人民又在这首古典歌曲中融进了崭新的时代内容。
这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。
2 、 囊玛 ，在藏族的语言文字中含有“室内”的意思。可见，这种歌舞音乐是在室内演出的。由于这种音乐体裁的室内特点，曾经被人们误认为它是一种“宫廷音乐”。其实，它来源于民间，并且有着悠久的历史。只是发展到 17 世纪中叶 ( 清初顺治九年 ) ，五世达赖阿旺洛桑嘉措从北京受封回到拉萨后，才在布达拉宫模仿清制建立了歌舞队，并且开始吸收囊玛的一些曲子为宫廷所用。所以说，囊玛是从民间进入宫廷的，囊玛在一定程度上也受到宫廷文化的影响，其中难免存在封建的糟粕。因此，对囊玛这种音乐体裁，我们应采取客观的、历史唯物主义的态度去正确对待。
3 、《正月十五那一天》
唐太宗时期 ( 公元 641 年 ) ，文成公主嫁给藏王松赞干布。文成公主进藏的时候，将中原地区的先进文化 ( 包括大量的生产工具和技术 ) 带进西藏，因而对汉藏两族的文化交流起了重要的促进作用。所以，藏族人民都很崇敬她，并以歌舞艺术的形式来赞美她。《正月十五那一天》就是这样一首藏族民歌。
《正月十五那一天》又名《埃马林几》或《请你听一听》。它是一首史诗性的颂歌。歌中把文成公主进藏时的盛况以及藏族人民的高度热情强烈地表现出来，从而把汉藏两族人民团结一心、亲如一家的主题思想揭示得清清楚楚。
《正月十五那一天》属于藏族民间歌舞“堆谢”中“觉谢”一类的民歌。歌曲为 D 宫调， 2/4 拍，速度较快，由一个完整的单乐段构成。它用分节歌的形式来表现歌曲的思想内容，音乐情绪轻快活跃，具有舞蹈性的特征。
堆谢一般可分为两类。第一类被称做“降谢”，速度较慢，旋律抒情而悠扬；第二类被称做“觉谢”，速度较快，旋律轻快而活泼。《正月十五那一天》属于后者。
二、新课教学：
（一）欣赏歌曲《阿妈勒火》
1 、初听歌曲《阿妈勒火》
思考：和前面学习的歌曲《献上洁白的哈达》《天路》相比，有什么不同？
这首歌曲有什么特点？
2 、简介歌曲：这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。
3 、纵观全歌，它有以下明显特点：
其一，每个乐段的开始都用衬词起头。如：
其二，每个乐段的结尾都使用固定的旋律及衬词。如：
其三，除了歌曲的引子外，乐段与乐段之间都使用间奏予以过渡。
3 、介绍囊玛：
4 、复听歌曲：
思考书本 p30 页中的实践与创作的第三题（生讨论回答）
（二）欣赏《正月十五那一天》
1 、初听歌曲《正月十五那一天》
思考：这首歌曲它描绘了怎么样的思想感情？
它和《阿妈勒火》的情绪和风格有何不同？
2 、简介歌曲：
3 、简介堆谢：
在藏文中，“堆”是“上”的意思。堆谢是指产生于雅鲁藏布江上游 ( 拉孜、萨迦、昂仁、萨噶 ) 一带的民间歌舞。公元 13 世纪 ( 元朝 ) ，萨迦地区的经济文化有了较大的发展。由于出现了扎木聂这种乐器，并为当地的歌舞 —— 果谢作伴奏。于是，逐步形成了一种有固定前奏、间奏和尾声的、具有完整结构形式的歌舞。这种歌舞被称之为堆谢。
4 、复听歌曲（体会两首民歌的不同特点）
三、音乐拓展
1 、聆听《翻身农奴把歌唱》
简介歌曲：
在反动农奴主统治西藏的时候，农奴主常常把农奴或他们的后代杀死，并用去做人皮鼓。在那暗无天日的时代，农奴们简直就是生活在人间地狱里。《阿姐鼓》这首歌就是揭露那种残酷的社会现实的。《阿姐鼓》这首歌中的“我”，显然是一个农奴的后代。当他记事的时候，阿姐离开了自己的家，他想阿姐，可又有谁能告诉他阿姐到哪里去了呢？他只看到一位老人在念佛，好像这位老人知道阿姐的去处。当他象阿姐一样大的时候，他寻找阿姐，可寻找的结果呢？他知道：那远处传来的“咚咚”鼓声正是阿姐在对自己说话，她希望亲人们能过上幸福的生活。
推敲歌词的内涵，探索歌曲所涉及时代的社会本质，注意歌曲情绪的发展脉络及其音乐表现手法。
2 、比较歌曲《阿妈勒火》、《正月十五那一天》与《阿姐鼓》，他们在艺术风格上的本质差异。
四、实践与创造：
聆听三首歌曲，判断其中的哪一首是用藏族民歌做素材创作的：（师放录音机）在中国地图上，把西藏自治区用色笔勾画出来。你听过、收集过哪些藏族歌曲？把这些歌的名字写出来，唱给同学们听听。
五、课后小结 ：
本节课我们聆听了两首西藏的原始民歌，大家对西藏的音乐有了进一步的了解，有时间同学们可以找一些另外的藏族名歌，带来和大家一起分享。这两节课的学习，我制作了一些关于西藏知识的课件和下载了关于文成公主的资料，让学生充分体会到了祖国的美丽和民歌的优美，学生兴趣很高，效果好。
第四课时：欣赏《热巴舞曲》
教学目标：
1. 了解我国西藏的风土人情，以及西藏音乐风格特点和西藏舞蹈特点；
2. 能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
3. 感受西藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
教学重难点：
感受西藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
教学内容分析：
1. 热巴舞相关资料：热巴舞 是由藏族 " 热巴 " 艺人表演的一种舞蹈形式。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子（一般以家庭为基本单位组成）表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐（歌舞）、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由 12 个节目组成，全套演出需要 5 个小时。
2. 介绍基本概况：热巴舞是藏族民间舞蹈的一种，它以铃、鼓舞为主吸收了弦子、锅庄、踢踏、说唱、韵白、哑剧、杂耍等表演形式。
历史溯源：据史料记载热巴舞的产生约在公元十一世纪，由藏传佛教噶举派第二代祖师热巴舞米拉日巴所创建。
艺术特点： 热巴舞是一种由鼓钹（单钹）、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。
传承意义：热巴的前身是西藏原始宗教 " 笨 " 教的 " 巫术 " 和 " 图腾舞 " 。
传说故事： ....
教学过程：
一、 教学导入
导入：复习和回顾上节课所学内容《天路》，以此歌曲为音乐，欣赏舞蹈《天路》（教科版）。
带领学生进入藏族舞曲 —— 热巴舞曲。
二、新课 :
1 、 介绍热巴舞蹈的起源：热巴舞是藏族民间舞蹈的一种，它以铃、鼓舞为主吸收了弦子、锅庄、踢踏、说唱、韵白、哑剧、杂耍等表演形式。
2 、 分 3 个类别介绍热巴舞蹈的种类：
卖艺谋生的流浪热巴。自娱性百姓热巴。以表演为媒介经商的热巴
3 、 介绍热巴舞曲的艺术特点。
4 、欣赏视频《草原上的热巴》，感受其舞蹈特点和民族风情。
5 、通过刚才欣赏的视频，图片介绍铃鼓。
三、 教学拓展
1 、介绍管弦乐《热巴舞曲》：由北京交响乐团委约河南作曲家方可杰创作的交响序曲 《热巴舞曲》 吸取了西藏传统热巴舞中最具影响的 “ 弦子 ” 和 “ 锅庄舞 ” 等民间乐调，采用写实与写意并举的创作手法，着重渲染了西藏民间歌舞表演中的情绪与气氛，表现了西藏人民热情豪放的性格和载歌载舞的热烈场景，以此展示淳朴、豪放的西藏人民的幸福生活。
2 、提问：聆听全曲，速度有什么变化？（又慢而快）
你能说说乐曲可以分为几个部分吗？ （三个部分）
欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。
3 、简单介绍热巴舞曲：热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了西藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。
4 、先听前奏，感受藏族音乐所带来的感受是空旷，神秘，节奏性。
再听歌曲，出现主旋律，表示主任欢迎客人。
5 、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化 并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。
6 、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。 分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比
第一主题、情绪：热情地 旋律：抒情性
第二主题、情绪：欢快地 旋律：舞动感
第三主题、情绪：温柔地、亲切地 旋律：歌唱性
第四主题、情绪：热情、激动地 旋律：歌颂性
第五主题、情绪：急板 旋律： 热烈奔放
6. 提问：
（ 1 ）聆听全曲，速度有什么变化？ 由慢而快
（ 2 ）你能说说乐曲可以分为几个部分吗？三个部分
（ 3 ）让我们共同探讨一下，这样分是否合理。
第一部分：主题一
第二部分：主题二 + 主题三
第三部分：主题四 + 主题五
课堂小结：
我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。
第四单元 音诗音画
第一课时：我的祖国
教学内容： 《我的祖国》
教学目标：
1 、情感态度与价值观：学唱歌曲《我的祖国》，能用舒缓的呼吸、优美圆润的歌声，满怀深情的演唱歌曲。并从中体会其中的爱国情感及文化内涵。
2 、知识与能力：在学习过程当中，能在歌谱上标出适当的表情术语、呼吸记号及力度记号。 3 、过程与方法：在进行歌曲演唱时，能够关注音高、音准并做到声音圆润，感情充沛。
教学重点： 学唱歌曲《我的祖国》，能用舒缓的呼吸、优美圆润的歌声，满怀深情的演唱歌曲。并从中体会其中的爱国情感及文化内涵。
教学难点： 在学习过程当中，能在歌谱上标出适当的表情术语、呼吸记号及力度记号。进行歌唱时，能够关注并力争做到声部之间的和谐与均衡。
教学课时： 一课时
教学准备： 电子白板 课件 相关资料 电子琴
教材分析：
《我的祖国》是一首根据斯美塔那的交响诗套曲，第二乐章《沃尔塔瓦河》部分音乐主题填词而成的合唱曲。林华所填的这首歌词，概括了《沃尔塔瓦河》所描绘的大部分音乐内容。诸如：两条一冷一暖的消小溪；由两条小溪汇合而成的沃尔塔瓦河；沃尔塔瓦河沿岸的乡村婚礼；河水湍急的冲过那险峻的峡谷；月影下的水仙女在舞蹈；浩浩荡荡的沃尔塔瓦河流过布拉格城，并静静地流向远方。这首歌词犹如一首叙事诗，它用赞美的语言歌颂着斯美塔那的祖国，也倾注着所有热爱祖国的人们的共同心声和真挚感情。
教学过程：
一、谈话导入：
1 、同学们，你们热爱自己的祖国吗？说说为什么？
2 、指名学生回答。
3 、教师：你们的这种情感代表着所有热爱祖国的人们的感情，今天让我们去感受一下捷克作曲家斯美塔那对祖国的热爱之情吧！（揭示课题）
二、学习歌曲
1 、聆听歌曲《我的祖国》感受作品，熟悉旋律。
2 、请同学说说听后的感受。
3 、简单介绍作者 斯美塔那（ 1824---1884 ）捷克作曲家。 1824 年出生于莱托米希尔，斯美塔那是捷克著名的作曲家、指挥家和钢琴家。他出生在一个酿酒商的家庭里，很小就显露出了非凡的音乐才能。他四岁开始学习小提琴，六岁就举行钢琴演奏会，八岁开始作曲。他的启蒙老师是捷克卓越的音乐家约瑟夫·普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教益。斯美塔那一生致力于复兴民族文化，积极的从事民族歌剧创作，先后写了歌剧《被出卖的新嫁娘》《达里波尔》《里布舍》等作品。 1874 年不幸耳聋，继续坚持创作，写了大量作品，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》，斯美塔那从 50 岁起饱受耳聋折磨，并因此引发了精神疾病。 1884 年 5 月 12 日 于布拉格附近的精神病院逝世，终年六十岁。
4 、二次聆听歌曲《我的祖国》，进一步感受作者热爱祖国的情感。可以随旋律哼唱歌曲。
5 、请同学们说说，你最喜欢歌曲中的那一句或者哪一乐段？（指名学生回答）
6 、学唱歌曲 1 ）教师弹奏旋律，学生填入歌词演唱，教师同时纠正不正确的发音。 2 ）引导学生在演唱时注意呼吸缓慢，句尾部分保持稳定，高音不要下坠，歌曲结尾部分，要求减弱处理。 3 ）全班一起演唱，教师强调转调时要能够准确地把握转调，并进行多次练习。在进行二声部合唱时，做到声部之间的和谐与均衡。 4 ）分组演唱 请同学们自行选择分组演唱，可分男女生演唱、分小组演唱、声部演唱、等等。 5 ）教师评价
三、教师小结
每一个人都热爱自己的祖国，每一个人都用不同的方式表达着对祖国的热爱，我相信同学们学习了这首歌曲，一定会更加热爱自己的祖国
第二课时：沃尔塔瓦河
教学目标
1、 知识与技能：能认真听赏交响诗《沃尔塔瓦河》；了解捷克民族音乐之父斯美塔那的代表作；
2、 过程与方法：能专注聆听歌曲，通过体验、探究、表现、综合等方法，欣赏音乐。
3、 情感目标与价值观：通过听赏交响诗《沃尔塔瓦河》，引导学生从旋律、节奏、音色等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品，从而增强学生的审美能力，提高审美的品位和修养。
教学重、难点
通过以上三维目标的确立，突出本节课的教学重点；认真聆听交响诗，在了解作品的情感内涵后，能用简单的语言描述歌曲的基本情绪，在此基础上通过形象、生动地教学，引导学生积极参与音乐实践活动，师生共同学习，通过对作品音乐要素的分析（如力度、节奏、音色），体验作品的情感，突破教学难点。
教学过程
1 、 随乐律动，感受音乐
播放音乐《沃尔塔瓦河》，（由北京天使合唱团演唱）
思考：这个曲调像“高山、河流、天空”中的哪一个？为什么听到音乐会联想出这样的音乐形象来？这首旋律有什么特点？
（这首歌曲是由捷克民族音乐之父斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首《沃尔塔瓦河》改编而成的，原作品旋律也是流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意）
2 、 创设情境，激发情感
创设“捷克风情”这一情境主题，用多媒体课件播放捷克风光片，并出示捷克风情的四大板块：地理位置、民族文化、各色特产、自然风光。让学生自主选择想了解的话题之一，导入新课。
（ 这样的设计其目的是能够在一开始就引起学生的注意力，让学生了解捷克风情，引出课题，为课堂教学打下基础。 ）
3 、 听赏歌曲，激情倒趣
赏析交响诗是本节课的教学重点，结合作品的特点以及学生的具体学情，我将分三个步骤进行教学。
①初听交响诗：初听《沃尔塔瓦河》一小段，让学生说一说这首旋律有什么特点，它描绘了什么样的景色，（旋律流畅舒展，优美动人，富有诗情画意，描绘了捷克的母亲河 —— 沃尔塔瓦河流经森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。然后边听音乐边出示几张沃尔塔瓦河的图片，让大家讲解一下为何沃尔塔瓦河会成为捷克人民的母亲河。（奔流不息的沃尔塔瓦河，从幽深的溪流，迂回曲折的流向捷克的心脏，纵贯捷克南北，因此成为捷克的母亲河，她养育了捷克人民，时而深情如歌，时而欢畅奔腾，时而咆哮抗争，同时也激发了作曲家的创作灵感，才能奏响这壮丽的篇章）
② 复听歌曲：分段聆听交响诗《沃尔塔瓦河》
A 、引子及主题：播放引子音乐片段，提问：音乐家用什么乐器刻画源头？呈现在你眼前的源头是怎么样的？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花）
请学生画出简单的旋律起伏线 作曲家用哪种音型来描绘？（是持续的波浪形音型，形象的描绘出水的流动，作者和二度音程的级进上行的旋律走势，给人带来流畅和连贯的感觉。还生动的表现出两个源头水流的动态）
主题：播放音乐，提问乐曲的主题旋律有什么特点？（优美，宽广，舒展）主要乐器是什么？（小提琴为主，还有管乐、三角铁等。）
请学生画出简单的旋律起伏线，与前面对比，长线条大起伏的波浪形状，与前面幽静的旋律形成对照，两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题 —— 一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。
B 、林中狩猎：播放音乐片段，提问：与前两段相比，这段音乐有什么变化？是什么主奏乐器造成音色、音乐情绪的转变？根据音乐联想河水正流经哪里？（圆号的狩猎号角节奏型，小号上行分解和弦等）
C 、乡村婚礼：播放《乡村婚礼》音乐片段，提问：河岸旁正在进行什么活动？乐曲的节奏有何特点？（一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民们的婚礼场面。节奏是 16 分音符和 8 分音符的交叉组合，属于波尔卡舞曲的一种节奏类型。）乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）
D 、月亮水仙的舞蹈：播放《月光、水仙女的舞蹈》的音乐片段，观察学生的情绪变化，根据音乐力度、速度及音乐情绪的转变判断现在可能处于哪个时段？为什么？（大管的出现，有一种夜幕降临的感觉；长笛吹出流水的波纹，代表仙女的舞姿；弦乐奏出平静的旋律，代表朦胧的月色；竖琴间插琶音如水波）
E 、《沃尔塔瓦河》主题再现：播放《沃尔塔瓦河》主题再现音乐片段，。分组讨论：这段音乐情绪变化了几次，都分别描述了怎样的音乐形象？（ 1 、沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验 , 通过第一小提琴、双簧管演奏，其他弦乐器以十六分音符上下起伏的形式来描绘这一场景； 2 、到后来沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏斗。通过乐队全奏、铜管乐、打击乐来突出这一场景，音乐力度加强，整个场面的音乐情绪进入紧张状态； 3 、当沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡，此时此刻乐曲主题变成了 E 大调，它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，知道最后音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失）
让同学们用不同的图形符号来表示表示总体音响效果的强弱、停走及长短。如△表示快，▼表示慢，○表示弱，●表示强，★表示情绪高昂等。作品欣赏结束之后，让学生用简单的语言描述作品里的基本情绪，并了解斯美塔那的代表作，这是交响诗套曲《我的祖国》之二、由教师总结归纳。
③再次聆听：总体聆听一遍《沃尔塔瓦河》，学生思考研究一下是不是老师刚才分析的那些，并通过色彩图块找出各个环节是属于哪种色系。例如红色代表高昂热烈的情绪，紫色代表悲伤、低沉……
这个环节通过课堂的展示与交流，引导学生观看课件，自主学习，做到视听结合，动静结合，声像一体，让学生更形象生动地掌握交响诗的旋律走向，并会用不同符号表示出来，充分发挥学生的主题性。
4 、 参与实践，拓展舞台
播放每一小部分的一小段音乐给学生听， 请部分同学拿着彩带到讲台上跟着音乐进行律动，用彩带挥出河水流经各个部分时的情景，例如在源头的时候旋律波动起伏没那么大而且有回旋的状态，则可以绕着小圈来表示等等。
（ 这一环节的设计其目的是让学生通过即兴创编，并积极参与实践，培养学生的艺术想象和创造力，体验音乐的美感，从而达到美的享受。 ）
第三课时：欣赏图画展览会
教学目标：
1 、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。
2 、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。
3 、 通过欣赏、创编、表演，掌握 “ 音画 ” 这一概念。
4 、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这个音乐人物。
教学重点和难点：
1 、教学重点：欣赏《图画展览会》中《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。
2 、 教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演
教学准备：
电脑、多媒体投影仪、多媒体课件、黑板、钢琴、图片
教学过程：
（一）组织教学：
1 、学生进入教室，并按老师要求，以 “U” 型方阵入座。
2 、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。（数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作）
（二）新课导入：
提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽车展、售楼展、动漫展、画信展、美术展、古玩展等等）
今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。（有议论声）是不是觉得老师刚才的话说错了？耳朵如何去参观画展？其实一点没错，一会儿，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。
点题，出示课件：穆索尔斯基 —— 《图画展览会》 —— 哈特曼
音乐 —— 音画作品 —— 美术
（三）新课教学：
1 、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。
2 、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击课件里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》） 初听《漫步主题》
以上环节目的：体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用，并对《图画展览会》中衔接各乐段的《漫步主题》有一个初步印象。
3 、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套钢琴曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。
4 、跟随钢琴伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。
5 、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下依次来欣赏图画展览会中展出的三幅作品。三幅绘画作品我们将按照抽签号码，分别邀请各方阵的同学配合老师来进行现场解说与介绍。
以上环节目的：简单介绍《图画展览会》的创作背景可以帮助学生更好理解下面各段音乐旋律。《漫步主题》的视谱演唱，不仅可以帮助学生牢记这段贯穿全曲的音乐旋律，同时也能帮助学生练习音乐视唱能力，为下一个环节做好铺垫。
5 、首先，第一幅展现在我们面前的是这样一幅画，（课件）老师只给看 5 秒钟立即关闭图片。请左边方阵同学回答。
提问：刚才这幅画面中有哪些建筑？除此之外还看到了些什么？（同学回答时肯定以大的建筑物为主，教师此时要引导学生分析出画面中与音乐有关的内容，比如：教堂、大门、欧式建筑、街道、欢歌的人群。）
6 、分段播放音乐《基辅大门》，当听到音乐中提供了某些线索时立刻举手示意，并告诉大家是什么建筑？教师根据学生的反应，进行适当引导，借用音乐要素引导学生答题。
Ａ、庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所有特有的气质 —— 雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格。
Ｂ、虔诚而严肃的音乐形象仿佛是有人在祈祷，祥和安宁的唱诗声和祈祷声，又让我们联想到了什么建筑？ 教堂
C 、听这一声声规整有序，有着金属质感的声音，它像是什么东西发出的？ 教堂的钟声
D 、热烈辉煌的钟声，表现了古俄罗斯的节日气氛，在这雄伟的城门下，我们还能看到什么景象？ 节日里欢腾雀跃的人民
7 、听赏完毕小结，再次打开ＰＰＴ观看图片，对比音乐与绘画作品的吻合程度，强调在艺术领域中除了美术外，也可以用音乐的手段来描绘自然景物。注意音乐还中隐约出现了 “ 漫步主题。 ”
以上环节目的：在分段听赏回忆图片画面中感受音乐要素中旋律、乐器、情绪、力度等对塑造音乐形象起到的影响作用。教师的小结给学生起到了一个 “ 音画 ” 概念的引导作用。
8 、伴随着轻声的 “ 漫步主题 ” 音乐欣赏第二幅图片（课件）。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横 …… ）
9 、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在 1868 年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。
10 、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书 / 课件）本方阵同学可帮忙
11 、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观
人物 戈登堡 什缪耶尔
主题
情绪
力度
乐器
旋律
画面内容
12 、填写结束后对《两个犹太人》音乐段落进行欣赏，边听边看刚才填写的表格是否正确，另外两个方阵的同学在音乐结束后对表格的填写进行批改。
13 、请同学根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，三个方阵各派一组代表，看哪组能将音乐与图片中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。（给 2 分钟排演，同时轻声播放音乐，教师到各组给以辅导）
14 、请中间方阵第一个上场表演，配合音乐开始部分，进行哑剧表演。随后是左右方阵。
15 、小组相互点评，教师点评各组优缺点，并给表演得最好的方阵加分。
以上环节目的：根据抽签情况，确定中间方阵同学回答第二幅画面介绍。为了避免重复教学方式，所以此处设计为填写表格与哑剧表演。表格的填写可以帮助学生明确音乐要素对音乐人物形象刻画上的作用，哑剧表演可以让学生更直接的参与实践，通过不同的方式再次点题，体会音乐中所要表现出的画面。点评加分能激发大家的参与热情。
16 、听着轻柔的 “ 漫步主题 ” 音乐，我们来到今天要欣赏的最后一幅图画作品前。图画作品的标题叫《牛车》，但这幅画不在老师这里，而是在同学们的手中。（学生议论、觉得诧异、开始翻书）
17 、这最后一幅画先要请大家认真去听，继续利用分析音乐要素的方法对穆索尔斯基的这段音乐进行赏析，这样我们就能看到哈特曼的这幅图画作品了。
18 、完整播放《牛车》音乐。先请大家闭上眼睛，最大程度发挥想象，老师在播放音乐的同时给予一些小的提示来帮助同学感受画面。教师提示学生注意聆听分析音乐要素中的乐器、音区、旋律、力度等特征。
教师画外音引导提示：两头驯顺的公牛拖着一辆大货车正缓缓驶来。这是一辆什么样的大货车呢？（华丽精致 / 笨重简陋、轻松行进 / 蹒跚而来、车上农民心情是喜悦 / 悲痛、牛车是由远而近 / 由近而远？）
19 、音乐结束，请同学拿出带来的纸张和笔，根据刚才的分析与欣赏，当场进行简笔绘画。请两位右边方阵的同学到黑板上现场作画。教师根据音乐要素对应呈现的画面给予点评，并请大家欣赏原作（课件）。
以上环节目的：通过欣赏进行简笔画的创作，让学生在体验中理解 “ 音画 ” 的含义，同时在欣赏时有的放矢的分析，可以帮助学生巩固掌握利用音乐要素分析作品的方法，为今后音乐作品欣赏打下扎实的基础。简笔画的创作之后再欣赏原作，一来是对比，二来也更进一步让学生确信 “ 音画 ” 作品是能用音乐很清晰展现自然景物画面的一种特殊的音乐体裁。
（四）巩固新课：
今天我们欣赏了俄国作曲家穆索尔斯基创作的《图画展览会》中的《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三首音乐作品。三首音乐都有与之对应的绘画作品，而且三首音乐都在描写和描绘着现实生活中一个个不同的自然景物，像这类型的描绘性的交响诗就被称为 “ 音画 ” 。点击课件，再次出现课题 PPT 画面。贯穿这些画面的则是我们已经熟悉的《漫步主题》。回忆轻声哼两句，加以巩固复习。
以上环节目的：课程结束前的小结，帮助学生再回顾今天课上所学的知识与欣赏过的音乐，通过回忆帮助大家再次明确理解何谓 “ 音画 ” 这种音乐体裁。
（五） 布置作业：
1 、继续完善并完成《牛车》的简笔画，下周课前交。
2 、简单查阅了解俄国作曲家穆索尔斯基的生平及代表作品。
3 、简单查阅了解俄国作曲家鲍罗丁的生平及代表作品，下周课将资料带来进行交流。
以上环节目的：作业 1 的布置主要针对需要进一步完善与提高绘画作业的同学而设计的。 作业 2 要求学生对曲作者进行了解，对于初二年级的学生已有足够的自习能力，所以课堂上老师没有多加介绍，主要依靠同学课后查阅、学习，这也是对课堂知识的一种课外拓展延伸的学习方式。作业 3 为预习，为下一节课内容的开展而设计的知识预习准备。
第四课时：黄鹤的故事
一、教学目标：
1 、通过欣赏让学生喜欢以音乐方式所描述的童话《黄鹤的故事》，乐于了解其创作过程、文化背景及表现形式。
2 、在聆听《黄鹤的故事》时，能听辨音乐各主题音乐及演奏乐器和表现作用。
3 、能用肢体语言来生动的表现音乐，描述音乐。
4 、通过欣赏了解中国民族乐器笛子和西洋乐器竖琴，知道各乐器表现的人物。
二、教学重点难点：
《黄鹤的故事》这首乐曲在大官抢夺和结尾部分表现内容很丰富，教师作为重点挖掘内容。
三、教学准备： 课件
四、教学过程
一、教师谈话导入：
T ：有没有听过民间故事？都听过那些民间故事？
二、听音乐思考：故事发生在什么地方？
你从音乐中仿佛看见了什么景色？（ L ：聆听引子：江南水乡小镇，人们生活安逸）
T ：结合学生表述黑板简笔画。
图片揭晓，教师谈话引入故事，再次聆听片段感受： T ：音乐给了你怎样的感觉？
三、谈话导入老马音乐：
T ：你能听出他吹的是什么乐器吗？（ L ：聆听老马主题音乐）
介绍笛子：中国最具有特色的民间乐器，属于吹管乐器组，表现力丰富。
T ：再次聆听思考老马的笛声： 1 、选择 2 、说说老马是怎样一个人？（ L 再次聆听老马主题）
四、老马要离去，临走时为乡亲们在墙上画了一只黄鹤。
（聆听老马离开音乐）思考：老马是怀着怎样的心情离开的？
五、 T ：神奇的事情发生了 ………
（欣赏黄鹤舞蹈片段）思考：黄鹤是怎样跳舞的？
你能模仿一下黄鹤的舞姿吗？
全体同学一起跟着视频模仿黄鹤跳舞；
T ：让我们一起再来听一下黄鹤舞蹈的音乐，思考：音乐可以分为几部分？各有什么变化？
你能听出有哪些乐器演奏的吗？
（ L 完整聆听黄鹤舞蹈的两部分音乐）
T ：介绍表现黄鹤乐曲 —— 竖琴；
全体跟随音乐的变化表现黄鹤；
六： T ：听，乐器在结束部分发生了什么变化？预示着什么？谁能来说一说？
T ：让我们来仔细听一听到底发生了什么？（聆听官兵的音乐）
T ：你从音乐中听到了什么？强烈的音乐节奏有表现了什么？
模仿表演
七、 T ：黄鹤被大官抓走了 …… 你们听，谁回来了？（播放结尾老马片段）
T ：这时候黄鹤那边又发生了什么？（聆听结尾片段 2 大官）
T ：黄鹤怎么样了？（聆听结尾片段 3 黄鹤）
八、交响乐知识介绍；
九、《黄鹤的故事》交响诗背景介绍；
十、回忆学过的关于黄鹤楼的诗句、朗诵；
十一、欣赏歌曲《黄鹤楼》找出与《黄鹤的故事》相关联的几句歌词；
说说：这首歌曲给你怎样的感觉？
十二、教师总结下课；
第五单元 国乐飘香
第一课时：彩云追月
一、教学目标：
1 、学生能用体会歌曲情绪，能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。
2 、了解并掌握切分节奏，波音和倚音，能用“ X X X X X ”节奏为歌曲伴奏。
3 、欣赏超女版本的《彩云追月》，让学生了解速度、节奏和演唱形式等音乐元素的变化会引起音乐风格的改变。
二、教学重点：
用圆润、连贯的声音有感情地演唱歌曲。
三、教学难点 :
1 、 了解切分音、波音和倚音，引导学生运用于歌曲的演唱中，更贴切地表达歌
曲的情感。
2 、 学生能用“ X X X X X ”节奏为歌曲伴奏。
四、教学准备：
多媒体课件、钢琴、沙球。
五、教学过程：
（一）、组织教学：师生问好！
（二）、导入：
师：同学们，今天课的一开始，我们首先来认识一位著名的音乐家，他的名字叫任光。 任光简介《课件》
（ 1900 ～ 1941 ）中国作曲家。 1900 年 11 月 9 日 生于浙江嵊县。 1941 年 1 月初，在 “ 皖南事变 ” 中不幸牺牲。任光自幼喜爱民间音乐。 1919 年去法国勤工检学，一面作杂工，一面坚持学习音乐和钢琴校音技术。后去越南一琴行任技师，约于 1928 年回国，入上海百代唱片公司任音乐部主任，并开始与 “ 南国社 ” 接融。此后，在左翼文化运动的影响下，先后参加 “ 苏联之友社 ” 音乐小组和左翼戏剧家联盟音乐小组。他曾将许多革命歌曲制成唱片。抗日战争爆发后，他先后去巴黎和新加坡等地，在华侨中推动、组织抗日救亡歌咏运动。 1940 年春到重庆，在育才学校音乐组任教。同年 7 月，随叶挺将军赴皖南，在新四军军部从事音乐工作。 任光以写作电影歌曲开始了他的创作生活。现见他的创作歌曲有 40 多首。其中，《渔光曲》、《月光光》等，以委婉抒情的笔融，反映了 30 年代中国劳动人民的苦难生活和愿望，《打回老家去》、《抗敌歌》《大地行军曲》、《别了皖南》（即《新四军东进曲》）等歌曲则以刚毅、雄健的曲调，表现了中国人民抗日救国的坚强意志。此外，还有一类直接采用民间音乐素材改编和创作的歌曲，如电影歌曲《新莲花落》、《新凤阳歌》、《王老五》以及抗战歌曲《高粱红了》等，都富有生活气自和乡土风味。这些不同风格的歌曲，生动地表现了人民大众的感情，具有鲜明的时代感和民族风格。任光还作有歌剧《洪波曲》（安娥编剧）和《彩云追月》等民族器乐合奏曲若干首。其歌曲作品已辑成《任光歌曲选》
师：今天我们要来学习他作曲的一首非常著名的歌曲叫做《彩云追月》首先让我们一起来静静的欣赏歌曲。彩云追月预示了怎样的一幅画面？《 乐曲以富有民族色彩的五声旋律，上五度的自由模进，笛子、二胡的轮番演奏，弹拔乐器的轻巧节奏，低音乐器的拔弦和吊钹的空旷音色 形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。》
师总结。 《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然
（三）、学唱歌曲《彩云追月》：
1 、揭示课题
师：今天我们就来学唱这首歌曲《彩云追月》，请你们听一听歌曲的情绪和速度。
速度慢速，情感表达自己思念故乡
2 、用“嘟”哼唱歌曲旋律两遍
师：歌曲描绘了作者思念远在台湾的亲人，盼望他们早日回到祖国的怀抱。下面，请你们跟着老师的琴声一起来感受一下歌曲的旋律，用“嘟”轻轻哼唱。【提醒学生注意唱歌的姿势和状态】
生：第一遍哼唱歌曲
师：同学们哼唱的不错，声音感觉很适合歌曲的意境，老师想请大家再哼唱一遍，并且找一找歌曲里哪一种节奏频繁出现了？
生：第二遍哼唱歌曲，并找出切分节奏。
3 、讲解切分节奏
师：切分节奏的强弱规律是什么呢？
生：弱强弱
师：我们用动作来感受一下。（拍腿 — 拍手 — 拍腿）
生跟着老师做一遍（拍腿 — 拍手 — 拍腿）
师：歌曲中的切分节奏是带着它的好朋友一起出现的。我们一起来拍一拍这个节奏：
X X X X X
生跟着老师做一遍（拍腿 — 拍手 — 拍腿 — 拍肩 — 拍肩）
师：既然我们已经掌握这个节奏了，那咱们就一起来找找曲中的切分节奏并读一读划线部分的歌词。
（顺便提醒波音和倚音处）
生按节奏朗读部分歌词，老师及时纠正读错的地方。
完整读第一段歌词。
4 、学唱歌曲第二段
师：我们试着唱一唱歌词，注意唱好切分节奏的地方。【提醒学生注意唱歌的姿势和状态】
生跟琴唱歌曲第二段第 1 遍
师：（纠正唱的不好的地方）我们再来唱一遍，唱出你们在哼唱时的那种声音的朦胧感。【提醒学生注意唱歌的姿势和状态】
生跟琴唱歌曲第二段第 2 遍
5 、乐段划分和处理
师：同学们学的很快，掌握的也不错。如果请大家将这段歌词来划分成两个乐段，大家会怎么划分呢？
生：“亲人啊，亲人”之前为第一乐段，之后为第二乐段。
师：老师给你们两个力度记号 mp 和 mf （边出示边请学生说出含义：中弱和中强），请你们思考一下第一乐段适合哪一个，第二乐段又适合哪一个呢？（学生边思考，老师边提示：第一乐段作者在借助月亮叙述思念之情，而第二乐段作者似乎将这种想念上升到盼望的情感了。）
生：第一乐段用 MP ，第二乐段用 mf 。
师：老师的想法和你们一样：第一乐段适合用 mp ，第二乐段适合用 mf 。请大家用这样的力度感再来唱一遍歌曲。因为第二乐段是中强，所以请大家唱时一定要控制好声音，不要太响，将情感抒发出来就可以了。【提醒学生注意唱歌的姿势和状态】
6 、学唱歌曲第一段
师：其实歌曲《彩云追月》还有另一段歌词。因为大家已经会唱一段了，所以另一 段 老师想请大家自学。现在给你们一些时间，自己唱一遍，看看有没有什么困难？
生清唱歌曲第一段，找出难点处。
7 、纠正处理
师：根据学生找出的难点处进行纠正； ( 如学生没有找出 ) 老师觉得有的地方有点难度，那我来考考大家。（第一段歌词的第二乐段）
生演唱歌曲第一段
8 、生完整演唱歌曲一遍。
9 、师：歌曲的名字告诉我们，云追逐月亮在一起玩耍，它们就像一家人一样。台湾虽然因为一些历史原因离开了祖国母亲的怀抱，但是它永远是中国不可分割的一部分，台湾人民和大陆人民也永远是一家人。 所以希望 同学们 在演唱时要把对亲人浓浓的思念和盼望亲人重归的期望之情表达出来。
10 、 生完整有感情地演唱歌曲。
11 、师：同学们唱的很好。但是，老师想加入一种打击乐器，可以美化我们的演唱。先来认识一下它。
生：沙球
师：沙球伴奏用的就是之前咱们打过的节奏“ X X X X X ” 。下面我请同学上来试试。其余的同学也有任务，分角色唱。第一段歌词前半乐段女生唱，后半乐段大家一起唱；第二段歌词前半乐段男生唱，后半乐段大家齐唱。（生按要求合作演唱歌曲）
（四）、拓展
1 、师：歌曲《彩云追月》美妙的旋律，深受人们的喜爱。我们一起再来欣赏钢琴版和管弦乐版的彩云追月。你能听出钢琴版和管弦乐版的彩云追月有什么不同的感受？
生：……
师：我们一起来了解下民族乐器和管弦乐器。 民族管弦乐队是上世纪 20 年代，在中西文化交流下产生的。综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。
民族管弦乐队的编制一般分为四个乐器组：拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组和打击乐器组 . 弹拨乐器组的乐器包括高胡、二胡、中胡、板胡、大提琴；弹拨乐器组中的乐器有琵琶、中阮、大阮 、扬琴、古筝和三弦；吹管乐器组的乐器有唢呐、笛子、笙、管子和洞箫；打击乐器组中有锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁
师：你绝对这两种哪种更受中国学生欢迎呢？ 在中国，越来越多家长注重让学生多学习琴棋书画以陶冶身心，并增加自身能力，胜人一筹。越来越多家长认为，学习乐器，即让孩子增加了一门知识，陶冶情操，使德智体得到全面发展，同时自己又很威风，所以在有一定经济条件时就让孩子去学习乐器。民族乐器和西洋乐器便成为家长和学生的两种选择。有些人觉得西洋乐器洋气又好听，有些人觉得民族乐器比较经济实惠，加上学的人少，所以竞争比较小。那么民族乐器与西洋乐器哪个更受家长和学生的欢迎呢？
《课件介绍民族乐器和西洋乐器》
（五）、课堂小结
师： 中国的民族乐器正以新的发展方式拓展了中国民族器乐的欣赏群体，叩响了通向国际市场的大门， 在国内外弘扬了中国的民族音乐。或许我们不久将来的某一天，我们会发现并不像我们统计结果所说的那样西洋乐器比民族乐器更受中国学生的欢迎，而是民族乐器成为中国学生深受欢迎的乐器。希望同学们能更多的关注我们的民族乐器，继承我们的民族传统，弘扬我们的民族精神，让全世界都喜欢我们的民族音乐！
板书 mf 中强 mp 中弱
课后反思： 现在的音乐教学也倡导学生之间要合作，这样可以使大家一起学习与体验，使学生个体和群体都达到最大的学习效果，使他们相互激励与促进。这节课中，我设计了这样的环节：学生掌握歌曲之后，我请班级中合唱团的同学上前来表演，他们演唱歌曲第一段，剩余的同学演唱第二段；同时，还请了三位节奏感不错的同学用打击乐器“沙锤”为他们的演唱伴奏，伴奏的音型就是歌曲中最常出现的切分节奏。这样的表演活动，让大家觉得歌曲的演唱形式变得丰富了，而更重要的是加强了学生们之间的协作能力，培养了他们的合作意识。
当然，这节课还有需要改进的地方。例如：歌曲处理方面创意不够。在预设时，这节课除了加入打击乐器为歌曲伴奏之外，我还设计的是用和声“ bong ”为歌曲伴奏，但考虑到学生的接受程度，怕效果出不来，也未敢尝试。另外，通过看教学实录，发现自己在教态上略显严肃；在语言方面，也有些累赘的口头禅。
以上是我对这节课的一些思考。由于是上公开课，又是第一次用高年级上，所以我有很精心的去准备。但是，其实在平时的教学中，我们就应该多研究教材，多和组内教师相互探讨，这样才能寻找出更多有效的音乐教学策略
第二课时：雨打芭蕉
教学目标 ：
1 、喜欢聆听广东音乐及福建南曲，并对与其相关的音乐文化感兴趣。
2 、听辨广东音乐曲乐队中的主要乐器，初步认识这两种音乐体裁的音乐风格。感受、体验《雨打芭蕉》的音乐情绪。
教学重点 ：欣赏《雨打芭蕉》音乐
教学难点 ：如何正确引导学生感受音乐特征。
教学方法： 讲授法、对比法、欣赏、分析
教学过程 ：
一、导入：
聆听音乐，说出其中的主要演奏乐器及音乐风格。
二、新课教学：
（一）、欣赏作品《雨打芭蕉》
1 、欣赏并思考音乐情绪及风格特征和主要乐器。从旋律、节奏、音色、乐队编制等要素上领略音乐的风格特点。
2 、介绍作品的相关资料，介绍广东音乐。
广东音乐是我国民间器乐的一个乐种。它主要流传于珠江三角洲一带。目前，不仅在全国广为流传，在海外华侨中也有很大影响。
广东音乐的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲。 20 世纪初发展成为独立的器乐乐种。广东音乐在独奏时多用琵琶或扬琴。在合奏时有两种基本编制。其一称做 “ 五架头 ” 或 “ 硬弓组合 ” 。它使用的乐器包括二弦、提琴 ( 近似板胡的一种民间乐器 ) 、三弦、月琴、横箫 ( 即笛子 ) 五件乐器。其二称做 “ 新五架头 ” 或 “ 软弓组合 ” 。它使用的乐器包括高胡、扬琴、秦琴、椰胡、洞箫五件乐器。这后一种组合以高胡和扬琴为主，具有鲜明的特色，因而流传颇为广泛。
3 、哼唱典型旋律并分析其艺术形象。
4 、再听，加深对作品意境的理解。
5 、请学生说出熟知的广东音乐的其它曲目。
二、 小结
第三课时：小放驴
教学目标 ：
1 、认知目标：熟悉女声合唱《小放驴》曲调。
2 、情感目标：聆听河北吹歌《小放驴》，感受、体验《小放驴》那风趣、泼辣的音乐情绪
3 、能力发展目标：能够听辨管子、唢呐、板胡的音色及河北民间音乐的地方特点。
教学分析 ：
《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。其音乐体裁属于河北吹歌。可以说，这首乐曲首先是源于农民们放驴的劳动生活。农民们对影响其耕种、运输等劳动、生活需要的驴子十分珍爱，对驴子的各种动态、叫声也由衷地产生喜悦之情。其次，这首乐曲也源于河北的民间歌舞 —— 地秧歌“跑驴”。因为乐曲所表现的内容与节目中民间表演“跑驴”的内容十分相符。它们都是那样地欢快、活泼、诙谐、粗犷，洋溢着一派喜庆的景象。同时，乐曲的律动又与“跑驴”的舞蹈动作十分吻合。根据以上所说，可以看出这首乐曲有着很深厚的生活基础。乐曲开始是用管子吹奏的一个长音。它既可让人想像为“跑驴”开场时演员的呼唤声，又可想像为农民放牧时驴子的嘶叫声。这种启始方法，从一开头就表现出一种风趣、幽默、诙谐、泼辣的音乐情绪，也给人们留下了广阔的想像空间。
乐曲的主体部分，具有浓郁的河北民歌风格。它豪爽奔放，歌唱性很强。从结构上看，它采用了起、承、转、合、再转、再合的形式，可谓严谨、工整。特别是乐曲的句子或长或短地都有所重复，因而在民间把这种重复现象称之为“句句双”。
从演奏形式上看，它采用了一问一答的对仗形式，从而使音乐情绪益发地显得浓烈、炽热，感情色彩颇浓。在民间，人们把这种一问一答、一领众和的演奏形式叫作“学舌”。
河北吹歌。河北吹歌属于我国传统器乐乐种之一 —— 鼓吹乐。它已有二百多年的历史，主要流传于河北省。通常，吹歌多用于迎亲、喜庆、迎神、送殡等民俗活动，而在春节、灯节期间，“串村”的吹歌活动就更加活跃。
河北吹歌之所以有吹歌之称，是因为它演奏的内容主要是民歌、小调、戏曲音调的缘故。
河北吹歌的乐队组合，有两种基本类型。其一是以管子、海笛为主，辅之以一些弦乐器和打击乐器。如：河北省定县子位村的吹歌会。其二是以唢呐为主，加上一组打击乐器。如：河北唐山的吹歌会。
教学重点 ： 熟悉《小放驴》曲调。
教学难点 ： 能够听辨管子、唢呐、板胡的音色及河北民间音乐的地方特点。
教学准备： 钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料
教学时间 ： 一课时
教学过程：
一、设计意图：
这两首曲子一首是歌曲，一首是器乐曲，虽然艺术形式不同，但是表现的都是地方民间音乐，极具地方特色。所以教学设计上主要是让学生体会曲子的地方风格特色，从旋律歌词以及所使用的代表性乐器上入手，体会乐曲的情绪和表现的内容。
二、组织教学
师生问好
三、聆听《小放驴》
1 、初听：乐曲表现了什么？使用了哪些乐器？
2 、简介体裁：《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。体裁属于河北吹歌。
3 、再听：
分析：乐曲的主体部分，具有浓郁的河北民歌风格，它豪爽奔放，歌唱性很强。从结构上看，它采用了起、承、转、合的形式
4 、复听，学生跟着想象
四 、小结下课。
教后记：由于学生的知识面的有限度，以及对其他地域生活方式、文化风俗等各种存在的差异，在对地方音乐特点的认识上也是有限的，所以只能尽可能的让他们知道在音乐上反映出的地方差异和特点。
五 、课后反思：
第四课时：欢乐歌
教学目标：
1 、 情感目标 ：聆听民间丝竹乐曲，激发学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
2 、 能力目标 ：感受、体验江南丝竹的音乐风格。掌握其音乐特色，直到形成此风格的原因。
3 、 知识目标 ：能通过学习辨别江南丝竹音乐，掌握相关的基础知识。并了解民族管弦乐团的编配。
教学用具 ： 黑板、多媒体、钢琴
教学重点、难点：
1、 掌握江南丝竹的基本知识，了解主要乐器及其音色。
2、 通过欣赏典型的江南丝竹音乐，掌握江南丝竹的音乐风格。
教学过程：
（一） 导入
1、 请同学们欣赏一段风景视频。
提问：这是那个地区的风景？有谁去过这些地方，来给大家说说，江南和我们北方在气候、地理方面有什么不同 ?
2、 在江南地区，有一种我国的传统乐种 —— 江南丝竹。
（二） 欣赏《欢乐歌》
1、 请大家欣赏江南丝竹《欢乐歌》。
思考：画面中出现那些乐器？ （二胡、琵琶、中阮、扬琴、古筝、竹笛）
江南丝竹是“丝竹”乐的一个分支。流行于江南，盛行于沪宁杭地区。
提问：请同学根据“丝竹”的字面意思，说说演奏《欢乐歌》的这些乐器那些为“丝”那些为“竹”呢？
2、 完整欣赏《欢乐歌》
思考：这首曲子在旋律上有什么特点？（流畅明快、起伏多姿、欢快活泼）
3、 请大家看黑板，这是《欢乐歌》中的一段旋律，请大家视唱一下：
1=D 1/4
（三） 欣赏《三六》
1、 请同学们欣赏另一首江南丝竹乐曲《三六》的片段。
思考： a. 这首乐曲和《欢乐歌》相比较在越推编制上有什么区别？增加了什么乐器？
（一个是小乐队，一个是民族管弦乐队。大软、贝司、打击乐）
通过看视频，思考一下民族管弦乐团的声部编配是什么样的呢 ?
吹管乐器： 竹笛 笙 唢呐 箫 管子 巴乌 等。
弹拨乐器： 琵琶 三弦 扬琴 古筝 阮 古琴等
拉弦乐器： 二胡 高胡 京胡 板胡等
打击乐器： 鼓 锣 钹 木鱼 板鼓 云锣 定音鼓 方响 编钟等
那么， 他们在乐队中，分别位于什么位置呢 ?
b. 《三六》的音乐情绪是什么样的？和《欢乐歌》有什么共同点？ （都非常欢快、喜庆、热烈、明朗）由此可见，江南丝竹音乐在音乐风格上有什么共同特点？（抒情优美、清新流畅、典雅细腻）
2 、 江南丝竹简介
江南丝竹 ---- 流传在江、浙一带的民间器乐合奏形式。由“丝”：二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等，“竹”：笛、箫、笙和打击乐器（板、板鼓、碰铃，组成），多在节日及婚丧喜庆场合演出。乐曲大都来自民间曲牌，风格明朗、欢快，表现江南秀丽的自然风光和人民朴实、爽朗的性格。
江南丝竹八大名曲 —— 《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六版》、《慢六板》
（四）、拓展练习
1 、用竖笛吹奏《茉莉花》
2 、唱与吹奏结合。
（五）小结
这节课通过欣赏《欢乐歌》、《三六》，了解了江南丝竹音乐的基本知识以及其欢快、明朗音乐的风格。并且，掌握了江南丝竹的主要乐器。
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