浙美版八年级下册第1课 印象派的画家们教案设计

1教学目标

1.了解印象派产生的时期，画派的主要画家及作品特点。

2.欣赏印象派画家的作品，进行笔法体验，感悟印象派作品光与色的关系变化。

3.激发学生对大自然、对生活的热情与思考。

2教材分析

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，在19世纪七八十年代的法国取得了最为辉煌的艺术成就，其影响遍布世界各地。这期间也涌现出一大批印象派的艺术大师，他们创作了大量的经典作品。本课是浙教版《美术》八年级下册第一课的内容，也是新教材增加的内容，属于“欣赏·评述”课。在教学参考书中对本节课的教学提出了四个层面的建议：一是印象派的概念；二是印象派的主要画家；三是印象派对自然光色的感受；四是印象派对自然光与色的表现技法。根据这样的建议，在本节课的教学安排上，我选择播放《日出》延时摄影的视频作为导入，根据学生归纳的颜色进行创作，引出莫奈的《日出印象》；接着介绍印象派画家的代表人物、画派名字的得来、画派的风格及艺术主张；然后分组赏析印象派大师的作品，来进一步感受印象派绘画的艺术魅力。最后让学生尝试运用印象派的风格来进行美术创作，体会和思考印象派绘画对后世的深刻影响。

3学情分析

八年级是初中学习的关键期，也是转折期，开始出现两极分化。大部分学生学习积极性还是比较高，能较好地完成学习任务。比较喜欢美术课的同学上课发言、工具准备、课前准备都做的很好，自然美术理论和技能就掌握的好。但是也有个别学生学习习惯不是很好，总是丢三落四，工具也不能带全，学习任务就无法完成。针对这样的情况，我们在教学中尽量激发学生的兴趣，在课前多备课，课后多了解，尽量做到能从学生的兴趣着手进行备课，同时也要多提醒，毕竟学生不带工具，是不能进行美术创作的。

4重点难点

1.了解印象派的主要画家及其绘画风格，体会印象派作品光与色的关系变化。

2.掌握印象派绘画的表现技法，尝试用印象派的理念去进行绘画创作。

教学活动

活动1【导入】（一）导入新课。

师：首先，请同学们欣赏一段美丽风景，看完以后告诉我，你们看到了什么景色？

生:日出。

师：是的，日出。那么我把画面定格在这张图片上，同学们看到了哪些颜色呢？

生: 红色、黄色、深绿色、紫色……

师：很好。接下来，我要用这些颜色把日出的景色记录下来，首先我把目光瞄准了这块地方，我要留出一小块白色来代表太阳，在太阳的周围，图上淡黄色，接着涂上桔黄色、大红色……，就这样老师用手中的画笔记录了日出的瞬间印象。有一位名叫莫奈大师也曾经画过这样作品，让我们一起来欣赏一下吧！你觉得它好看吗？

生:……

师：正向同学们的反映一样，在当时，社会上也出现了不同的声音……这幅近似速写的绘画作品叫做《日出 印象》，它描绘了法国北部港口一个多雾早晨，画风有别于传统风景画细腻的表现手法。在1874年公开展出时遭到古典学院派的批评和嘲笑。一位叫勒罗瓦的艺术评论家写道：“糊墙花纸也比这海景更完整”并用“凭印象作画”来讽刺莫奈的作品及与莫奈作品风格相近的绘画为印象派。

活动2【讲授】（二）讲授新课

师：那么和莫奈作品风格相接近的画家有哪些呢？我们一起来看一下他们的作品。

生:……

师：这一批画家中的典型代表还有马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱等，他们不满足于官方沙龙对他们的歧视，效仿1863年在法国举行的“落选者沙龙” ，在巴黎举办联合画展，体现他们所追求的新画风，“印象主义”这一本义为嘲讽的名称，恰好符合了立志革新的这批青年画家，强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张，因此在他们举办第三次展览时，就开始以印象主义来命名自己的画展。所以，我们就称这些作品是19世纪60年代在法国兴起的印象主义绘画。但是很遗憾的是，这批画家的作品不但没有受到重视，而且遭到了敌视，在第八次展览后，这批画派就瓦解了，各自走上了自己不同的艺术道路，这时，人们才逐渐意识到它在世界绘画发展史上的重要地位。那么人们为什么要用这种敌势的眼光看待印象派的绘画呢？下面就让我们在对比欣赏中寻找答案！这幅作品是安格尔《莫瓦特歇夫人》，当时主流的绘画，他们之间有什么不同呢？

生：笔触、色彩……

师；对比中，我们发现《莫瓦特歇夫人》的肖像，用笔细腻，对形的追求以现实为基础，自始至终地追求着理想化的美。而印象派的画家们对传统的绘画进行了大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色的使用，色彩鲜艳明亮，笔触明显。我们再来看下莫奈的《睡莲》，他运用了哪些笔触。

生：横的笔触、竖的笔触、点的笔触、曲线的笔触……

师：莫奈的这一幅《睡莲》，采用了色彩并列的画法，在画面中出现了明显的笔触，我们在观看时，需要在一定距离之外去观赏，这样才能将并列的色彩通过观者的视觉混合，使色彩显得和谐而明亮。那么这些光色又是如何表现的呢？我们来做一个实验。你看到了吗？光通过三棱镜后，由白光分解成了彩色的光谱。莫奈根据这一科学原理，研究光线与色彩的关系，创作了一系列的组画。比如：鲁昂大教堂和干草垛，都描绘了同一物象，在不同时间、不同光照、不同季节下的色彩变化。慢慢地，印象派的画家们就形成了自己独立的艺术主张。

生：齐读印象派画家的艺术主张：他们反对保守的学院清规戒律，打破了以往在画室里创作的通行做法。强调走出画室，在阳光下观察、描绘客观对象的光色变化，追求真实的色彩印象。

师：有人说：印象派是阳光下的画派，莫奈也曾说：“太阳升的太快了，落的也太快了，我都追不上他。”那就让我们一起来回顾一下莫奈《日出印象》，来进行作品赏析。看看画家是如何表现的。

生：……

师：《日出印象》是法国画家莫奈的代表作品，他描绘的是一个多雾的早晨，法国港口日出的景色。在这幅近似速写的绘画中，我们看到了光色的微妙变化，体会到了强烈的光感和丰富的色彩效果，而且笔触非常的明显。画家就是这样表现日出印象的。

活动3【活动】（三）分组赏析

师：接下来，我们来分组赏析一下吧。这组为第一组，这组为第二组，这组为第三组，这组为第四组，单数桌的同学往后转，根据我给你们的提示，以及课本中的介绍，进行作品的赏析。

生：……

师：1.《马利港的洪水》是西斯莱的代表作。在这幅画中他并没有刻意地去描绘泛滥的洪水，或是去表现无情的天灾，而是将笔锋一转，把洪水泛滥之后的场面描绘的如威尼斯水城般的优美与生动，明明是一场灾难，却给人以温和宁静的感觉。在笔法的运用上，他将本应该调和的色彩，不经调色直接并列在画布上，让观者通过视觉去混合，从而大大提高了色彩的纯度和明度，整个画面明朗而透彻，清晰而细腻。不愧毕沙罗观看之后赞美道：“在所有表现洪水泛滥的作品中，这幅画是最优美的。”

2.《舞台上的舞女》是德加的代表作。他利用色粉画轻柔明媚的特点，捕捉芭蕾舞女在舞台上轻盈的舞姿。在这幅画中，离我们最近的芭蕾舞女正随着音乐翩翩起舞，她娇美玲珑的身体正在完成一个旋转，扬起的手优雅地舒展着。在一束来自左下方光线的辉映之中，她的皮肤和舞裙显出极富魅力的色彩变化。其余三名舞者姿态不一，却都好似蝴蝶般正展翅欲飞。虽然舞台上的这些舞女们都是普通的演员，但是在画家的笔下，我们不难看出其对于光和色的追求，以及对美的礼赞。

3.《拿喷壶的女孩》是雷诺阿的肖像画，他亲切地捕捉到了一个金发碧眼的小女孩天真快乐的表情，给人以亲切活泼的感受，无疑，这种孩子的美丽，是整幅画最吸引人的地方。我们看到小女孩站在花草围绕之中，从脸部到衣裙上的花饰都很精致。为了突出人物，小女孩的服装采用了纯蓝色；为了不使这种颜色过于抢眼，她旁边的玫瑰花丛偏向于浅蓝而非绿色。女孩的肤色和玫瑰、腿部颜色和花园中的小路、蝴蝶结和天竺葵都是相近的颜色，整个画面浑然一体，女孩的笑容显得格外的迷人。

4.《歌剧院大街：清晨雪景》是毕沙罗的代表作。他擅长用明亮的色彩和颤动的笔触来描绘城市的美丽景致，尤其喜欢从俯瞰的角度捕捉巴黎的街景，在这幅作品中毕沙罗将屋顶、树枝、地面细加修饰，并对街道尽头做了虚化处理，使其看起来一片乳白，柔和了整个画面，给人清晨的安详宁静之感。画者虽没有直接勾勒出雪的形态，却同样使观者很快地意会画面描绘的是薄雪之景，相当贴合“清晨”的主题。此外，毕沙罗运用了恰到好处的色彩和疏密有致的布局，让雪、人、车、马都动了起来，静谧中涌动着生机，忙碌中又很有条不紊。这种自由挥洒的笔法也正体现了印象派画家一种独特的思想和创作理念。

活动4【练习】（四）尝试绘画

师：接下来，让我来尝试绘画吧。

生：绘画。

师：巡回指导。

生：根据老师的建议进行修改。

师：选出一部分作品进行展示。

生：进行自评和互评。

师：点评，总结。

活动5【练习】（五）课后拓展

师：同学们，你们知道这个是谁的作品吗？

生：梵高的。

师：在美术史上我们称梵高是后印象派的典型代表，除了梵高以外还有塞尚、高更。因为他们在后期的绘画风格发生了巨大的转变，所以评论家们又将这几个人划入了后印象派。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了美术技法的革新与观念的转变。派生了后印象主义，使它成为可强调主观表现和艺术形式探索的欧洲现代绘画的开端。好，今天就让我们带着新的问号，去搜集资料，看看后印象派的画家们是如何在印象派画家的影响下，进行风格上的转变，来获取对印象派的新的认识。

一节课的时间是短暂，如果你喜欢印象派的绘画，有机会的话，你可以到法国的奥赛美术馆中欣赏。今天的这节课就到这里，谢谢大家的配合！下课。