初中美术浙美版九年级上册第9课 恢弘灿烂的唐代美术教学设计及反思

1新设计

2教学目标

1.逐渐形成学生的美术鉴赏能力，促进审美能力和审美品位的提高。

2.培养学生“多角度”欣赏唐朝多元艺术文化的能力。

3.通过学习中国古代传统文化，培养学生珍惜优秀民族艺术与文化遗产的积极态度。

3学情分析

初三的学生对中国传统文化，已通过各种途径了解很多，但从美术的角度来认识还不系统。

4重点难点

重点：了解唐朝文化的艺术特色，了解不同艺术形式的特点。 难点：理解唐朝丰富历史文化的内涵。

教学活动

活动1【作业】恢弘灿烂的唐代美术

写写对唐代雕塑的感受，评述

1、导入教学：

（1）导语： 中国历史唯一的女皇帝是谁？（武则天）她生活在哪个朝代？（唐朝）今天，我们就一起回到1400多年前的唐朝，感受一下唐朝艺术的博大精深。

（2）社会背景简介： 在唐朝的历史上曾出现过三个发展高潮，谁能说一下？（李世民：贞观之治、武则天：贞观遗风、李隆基：开元盛世） 距今1400多年前的唐朝，是我国封建社会的鼎盛时期，无论在经济、军事还是文化上，唐朝都是当时世界上一流的强国。唐朝的文化艺术在我国历史上曾达到一个颠峰，对后世的影响极大。时至今日，海外还以“唐人”来称呼中国人。

（3）了解唐朝的疆域： 从唐朝疆域图中，我们可以了解到，盛唐时期中国的国土面积比现在大了约三分之一。这也从另一个侧面让我们感受到唐朝是一个经济繁荣、国强民富、疆域广阔的强国。那么繁荣的经济、强盛的国力对当时的艺术有着怎样的影响呢？

2、深入教学：

（1）图片欣赏，概括主要的艺术形式 雕塑、工艺品、绘画、书法、建筑。 下面我们就从五个方面来了解一下盛唐艺术

（2）雕塑

 a、背景及种类 受伟大时代艺术气氛的广泛熏陶与外来雕塑艺术的影响，唐代雕塑在继承、创新的艺术征程中，用积极、肯定的态度介入社会，以无比的雄浑大气和高度的精巧成熟，表现出中国古代雕塑从未有过的雄强之势和磅礴大气。唐代是中国雕塑艺术发展的高峰时期。 唐代雕塑主要包括陵墓雕刻、石窟寺雕刻、陶俑和泥塑。

 b、陵墓雕刻——昭陵六骏 ★提到陵墓雕刻，应首推昭陵，请问昭陵是谁的陵墓？ 昭陵地理远眺照片： 昭陵是唐太宗李世民与长孙皇后合葬墓，陵址是唐太宗亲自选定的（九峻山），它也是唐代帝王最初以真山为坟的首创。贞观二十三年（649）建成，也是唐代最大的帝王陵。 昭陵的石雕艺术很有创新。精美的昭陵六骏浮雕，是其中最负盛名的作品。

 ★六匹骏马照片：

 ① 李世民为何要在自己的陵墓前放六匹马的雕塑？ 这六匹骏马，曾是唐太宗李世民南征北战打天下时的坐骑，立有战功，它们既象征唐太宗所经历的最主要六大战役，同时也是表彰它们在唐王朝创建过程中立下的赫赫战功。

 ② 你知道六匹骏马的名称与来历吗？ 一是飒（sà）露紫，二是拳毛騧(guā)，三是青骓（zhuī），四是什伐赤，五是特勒骠，六是白蹄乌。 学者研究认为这些马大都来自突厥或突厥汗国控制下的西域诸国，六骏中至少有四骏属于突厥马系中的优良品种。 李世民早在贞观十一年(公元636年)就命宫廷画家阎立本绘写图形、并选用名匠把它们雕成比真马小一些的六块浮雕。并在每块浮雕的右上角留出一处方形石面，由名书家欧阳询书写太宗自撰的赞词。

 ③ 这六匹骏马的表现形式分析： 三匹站立，三匹奔驰，都是体态矫健，雄劲圆肥，明显地刻划出唐代统治者所喜用的西域马的典型

 ④ 仔细观察六块雕塑，都有不同程度的裂缝，原因何在？ 六骏中的“飒露紫”和“拳毛騧”两石，于1914年被国人盗卖到国外，现藏于美国费城宾夕法尼亚大学博物馆，其余四石现藏于陕西西安碑林博物馆。然而在1918年美国文化劫掠分子又来盗窃其他四骏，途中被西安政府骑兵追到了潼关截获，盗掠分子为了便于运装，掩人耳目，竟将石雕击成了小块，也就是我们今天看到的残缺的昭陵六骏。

⑤ 唯一一块出现人物形象的雕塑——飒露紫： 为何要雕刻上人物？ 飒露紫是李世民平定东都击败王世充时所乘，牵着战马正在拔箭的人叫丘行恭，是李世民的侍臣猛将。据记载，公元621年，唐军与敌军在洛阳决战，又一次李世民乘着飒露紫，亲自试探对方的虚实，在与敌军交锋时，随从被冲散，只有丘行恭跟从。年少气盛的李世民杀得性起，与后方失去联系，被敌军团团包围。其间，飒露紫中箭受伤，危急关头，幸好丘行恭赶来营救，他非常勇猛使敌军不敢前进。他跳下马，给飒露紫拔箭，并把自己的坐骑让给李世民，又执刀徒步冲杀，突出重围。为此，唐太宗将丘行恭的英雄形象雕刻在昭陵上。 场景选择： 表现马在战阵上受了箭伤；由随将邱行恭为之拔出箭矢的顷刻。唐代杰出的雕刻匠师在处理这一题材时，体会到马因拔出箭矢所感到的疼痛和紧张，表现出却步后退，但又不失为雄强的战马应有的骄矜气质。因而创造出这一生动卓越的形象。

⑥ 拳毛騧： 另一匹名马“拳毛騧”(腿部残损)，表现出虽因在战阵中身受九箭，疲惫中正在走动，却仍然显得神态自若而具有刚毅之气。整个形体的比例合度，好像雕刻者是面对这匹名马雕出的。 小结： 这一组六骏浮雕从雕刻的题材和创作手法说，它反映了唐帝国建国初期的兴盛气象，它不仅在雕刻艺术上具有很高的价值，而且还有着重大的政治历史意义。是初唐时期石雕中的代表性作品。在唐代雕刻艺术制作中，尤其是浮雕艺术制作中，其表现形式和雕刻技巧，与唐以前的浮雕制作相对比，显然有很大的进步，可说是达到了成熟的境地。

 ⑦ 汉代石雕与唐朝石雕比较： 汉代石雕特点：造型简洁，风格粗犷，气势宏大，体现的是一种古拙美——类似中国画中的“大写意”。（霍去病陵墓雕刻） 唐朝石雕特点：它不仅充分地表现出浮雕所应有的体积感，而且线条明快，形体结构也非常适称。这与唐代由于雄厚的物质基础所促成的科学技术知识以及雕刻工具的发展，都有着直接的关系。（昭陵六骏石雕） c、石窟寺雕刻——佛像 唐代佛像雕塑在吸取了印度古典艺术精华的同时，结合本民族深厚的艺术传统和人文思想， 形成了雍容壮阔，庄严深沉的艺术风格。 d、陶俑和泥塑 《三彩女立俑》唐代的彩色陶俑以生动的造型和绚烂的色彩多侧面地反映出唐代豪华富丽的社会生活。《唐人女妆》唐人有着积极的审美观，他们喜欢丰满、圆润的体态，崇尚充满生命力的健康美。让人我们再次感受到唐朝的审美观——“以胖为美”。

小结： 唐代雕塑艺术的成熟，表现在写实能力提高而获得了表现的自由:

1、掌握了正确的人体比例及解剖的知识

2、能处理四面观看的圆雕

3、用雕塑形象反映生活的范围更为扩大 在艺术风格上：

1、理想的追求与手法的真实互相统一

2、简单朴素的规律化的处理和生动真实的表现相统一

3、雕塑的局部和整体群雕的统一 ★板书——雕塑：雄浑大气和高度的精巧成熟 以上特点在唐朝工艺品中也能找到。

（3）工艺品

 a、唐三彩 视频介绍《唐三彩》：唐三彩是一种低温铅釉彩陶，种类有佣和生活器具，主要有黄、绿、赭三色，所以俗称唐三彩。

b、铜镜 《仙骑镜》、《打马球镜》这是唐代用来梳装的镜子，图案雕刻得精彩吗？ 唐代铜镜以其争芳斗艳的题材、纹饰和造型的明快著称于世，是唐代工艺美术中突出的一种类型。

 c、金银器 唐代金银器品类繁多，如碗、盒、杯、盘、壶等，广泛用于宫廷生活中。其花纹造型、制作工艺都达到很高的水准。唐代手工艺内容丰富，是实用技能与艺术追求以及科技进步合一的典范。其特点是雄浑大气，不拘泥于细碎的繁文缛节和过多的色彩，显示出凝练、简洁、朴实的精神内涵。

★板书——工艺：雄浑大气，不拘泥于细碎的繁文缛节和过多的色彩

（4）绘画 ★《步辇图》 唐 阎立本 绢本，设色，纵：38.5厘米，横：129.6厘米。 阎立本：雍州万年人，官至宰相，工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件。）

 a、作品背景简介（历史故事“文成公主入藏”） 《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。 当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。太宗非常高兴，心想：松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。 文成公主出嫁的消息传到吐蕃以后，吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物和饮水，决定隆重迎接；松赞干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接。松赞干布高兴地说：“我今天能娶上国大唐公主，实在荣幸。我要为公主建造一座城，作为纪念，让子孙万代都要与上国大唐永远亲和。”他按照唐朝的建筑风格，在拉萨修建了城郭和宫室，这就是现在的大昭寺。 假如你来画这一历史事件，你会怎么画呢？

b、 作品赏析

① 画中人物 画中包括唐太宗在内共有13个人物。图卷右边是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。

 ② 构图 这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像我们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。 唐太宗虽然不在画面的中心而偏于横卷的前半部分，但作者在构图上巧妙的处理，使以唐太宗为主的人物群体实际上处于画面视觉的中心，同时也以他为主构成了画面由内向外辐射的组合关系。唐太宗处于九个侍女的簇拥之下，宽大的体态与威仪庄重的神情，与侍女纤细而趋于动感的塑造形成了鲜明的对比，因此构成了画面视觉上的重中之重。同样的处理构思也体现在唐太宗前方的三个使臣身上，他们虽然较之侍女们远离唐太宗，但其与太宗构成对应的视线，使他们乃处于更为重要的视觉地位。造型上选取了鞠躬时的动态，同时，三人的重心都略有后移，亦给人一种趋于不稳定的视觉感受。相比之下，既显示出使臣的恭敬，又衬托出大唐天子雍容华贵的气派。 不难看出，人物的身份与地位是作者考虑画面安排的主要依据。

 ③ 色彩 从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。因为按照习俗，禄东赞来自西域，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果我们在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了现在的土黄色，那么我们就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。 另外，只有典礼官一个人是红袍在身，未免显得孤零零的，仍然早不出喜庆的气氛。于是作者巧妙地利用了晁盖顶，和宫女服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。

 ④ 技法 从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。 ★《簪花仕女图》唐 周昉 仕女画传世孤本， 绢本设色 纵46厘米，横180厘米。

作品赏析：

 ① 画中人物 描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场景。表现了古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无聊。描写了她们的华丽的外表，也通过她们的神态揭示了她们的感情生活，在一定程度上反映了封建社会对于妇女的束缚。

 ② 技法 上线条飘逸，绘制精美。用细而简劲的线条，淡而丰富的敷彩，一遍遍地描，一笔笔地画，描画出薄如蝉翼的衣裙下肤如凝脂的质感，描画出丰腴婀娜的身姿里柔和恬静的美感。

★《虢国夫人游春图》唐 张萱 宋摹本 纵51．8厘米，横148厘米。描绘了唐代宫廷妇人春日出游的情景（唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从）

作品赏析： ① 画中人物 画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另行五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。整个行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多，尤其是其中三名身穿男装的仕女，让我们了解了盛唐时期的审美观念。原来当时一般上层社会的妇女有扮男装，穿“胡服”，参加户外运动骑马、打球的风气，生活相当活跃和开放。 虢国夫人：是唐玄宗贵妃杨玉环的三姐，有才有貌。但命不好，丈夫早亡，生有一儿一女，儿女都与王室结亲。因为唐玄宗一个荒唐的举动，使得这位年轻女子的一生，都发生了变化。这一年，已经60岁的风流老皇帝唐玄宗，硬是娶了27岁的儿媳妇杨玉环，还封她做贵妃，爱屋及乌，老皇帝对于杨贵妃的家人，自然也就不会吝惜他的恩宠。大姐被封为韩国夫人，三姐被封为虢国夫人，八姐被封为秦国夫人。 襦裙：上身穿的短衣和下身束的裙子，是古代汉民族的日常衣着之一。 ② 构图 全画可以分成三段，即前行三骑、中行二骑和横列后卫三骑。全画的构图疏密有致，错落自然，人与马的动势舒缓从容，完全呼应与突出了游春的主题，真实地再现了唐代上层社会妇女闲散享乐的生活。 ③ 技法 作品着重人物的内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设表现手法，使画面浓艳而不失其秀雅，笔工精细而不滞板。该画题为“游春”，但画家却没有表现背景的环境，画面上没有鲜花、草木、春水微波。只是简单地以湿笔点出斑斑草色，有力地突出人物那从容而又向往的神态，启发观者的联想。通过人物轻薄艳丽的服饰，给人一种花团锦簇的感觉，其意境也更显得空潆、清新。这种以虚代实表现主题的衬托手法，产生了耐人寻味的效果。图中作者用笔纤细，圆润俊秀，在劲力中透着一股妩媚，设色也非常典雅富丽，具有很强的装饰意味，让画面的格调活泼明快，更加洋溢着雍容、自信、乐观，让人们不难从画面中感受到鸟语喧闹、花香袭人的春天气息。

★《敦煌壁画》 唐代的宗教绘画绝对没有凄凄惨惨与世隔绝的低沉的格调，反而是“飞天”们自由翻飞，上下遨游，气氛热烈而祥和，色彩艳现而明快，充满亲情和温馨，每一幅都是人间极乐图。 小结：唐代绘画的最大主题在于人，并且是用一种非常积极、热烈、达观和肯定的态度去表现人。唐代人物画的特点则是注重表现人物的现实性格和具体神态，或者说是形神兼备。 ★板书——绘画：形神兼备

（5）书法 唐代是书法艺术登上绝顶的辉煌时期，也是书法从实用技能到独立艺术，再进而到中国文化精华这一演变过程的最终完成时期。 ★板书——书法：实用技能到独立艺术 a、颜真卿（从字体结构、意境方面分析） 颜真卿（709—785），京兆万年（今陕西）人，曾任平原太守，人们又称之为“颜鲁公”。他的书法创造了新的一代书风。 他的行草书遒劲有力，真情流露，结构沉着，点化飞扬；楷书雄秀端庄，结构由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。另外，颜真卿善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒， 一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。这一书风显示出气势宏大、圆润浑厚的美感。 颜真卿的传世作品比较多，一生书写的碑刻也极多，流传至今有《东方朔画赞碑》，风格清远浑厚，透出一派端严、庄重、的大家风范，而那种饱满大气，更是强盛繁荣的唐王朝的有力体现。 b、怀素（725—785）是唐代的草书家，字藏真，俗姓钱，湖南长沙人，由于怀素草书精妙绝伦，独树一帜，所以历来为收藏家所珍藏。仅宋朝御府所收藏的怀素草书就多达101件，只可惜宋御府收藏的怀素草书大都已毁于战乱， 流传至今的怀素草书还有以下7件：《自叙帖》、《藏真帖》、《千字文帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》，现藏于北京故宫博物院。 《自叙帖》，字态忽大忽小，草法精湛，藏锋内转，效张芝的出神入化，万马奔腾，而又师袭张颠狂草法规，卓然自成一家。 怀素继承张旭又有所发展，创造了“狂草”，称 “以狂继颠”。 他的草书如暴风骤雨、雷霆万钧，给人以昂扬激越的美感。在结构和章法上，强调疏密、斜正、大小、虚实、枯润的强烈对比，具有鲜明的节奏感。他的笔法精妙，在一泻千里的笔势中，能保持中锋行笔，逆锋起笔，用锋尖在纸面上跳跃出瘦劲凝练而富有圆转弹性的线条，故人称“藏真妙于瘦”。○ 他传世的作品有《苦笋帖》、《食鱼帖》、《论书帖》、《自叙帖》等，其中以《自叙帖》最佳。

（6）建筑 唐代建筑与后世相比，其特点为追求建筑整体布局上的舒展挺拔，落落大气，装饰风格简洁明快。日本现存的许多建筑深受唐朝的影响。 从画面中可以感受到当时唐朝强大的国力，其艺术风貌也显示出恢弘、博大、朴质，同时还体现了封建社会鼎盛时期的时代精神。 唐朝国力空前强大，建筑艺术呈现一片繁荣景象，在继承前人建筑艺术精华的基础上又有新的创造，其艺术风貌恢弘质朴，体现了封建社会盛期的时代精神。唐都长安的建筑规模宏大，规划整齐，是当时世界上最大的城市之一。它布局方整、对称，功能区划明确，是经济文化高度发展的象征，对封建社会都城建筑有深远的影响。 ★唐朝建筑可以归纳为以下几个特点： ① 规模宏大，规划严整。唐都长安原是隋代规划兴建的，但唐继承后又加以扩充，使之成为当时世界上最大、最繁荣的城市之一。 ② 建筑群处理日趋成熟，不仅加强了城市总体规划，宫殿、陵墓等建筑也加强了突出主体建筑的空间组合，强化了沿轴线方向的陪衬手法。 ③ 木建筑解决了大面积、大体量的技术问题，并已定型化。用木制度的出现，反映了施工管理水平的进步，加速了施工速度，便于控制木材用料，掌握工程质量，促进了建筑设计的发展。 ④ 唐代建筑风格具有气魄宏伟，严整而又开朗的特点，长安城、大明宫等一系列的遗址都体现出这一点。唐时琉璃瓦也较北魏时增多了，长安宫殿出土的琉璃瓦以绿色居多，黄色、蓝色次之。 ★板书——唐朝建筑：规模宏大，规划严整 3、浮想联翩 （1）假设你是一个生活在唐朝盛世的人，请你给大家介绍一下让你倍感自豪的文化都有什么特？ （你可以任选雕塑、绘画、书法、工艺、建筑等中的一种加以介绍。） （2）布置作业 让学生通过各种途径查找、欣赏有关唐朝盛期的艺术作品，并根据雕塑、绘画、书法、工艺、建筑五个方面总结其艺术特点。 4、板书设计：恢弘灿烂的唐代美术 雕塑：雄浑大气和高度的精巧成熟 工艺：雄浑大气，不拘泥于细碎的繁文缛节和过多的色彩 绘画：形神兼备 书法：实用技能到独立艺术 建筑：规模宏大，规划严整