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莫奈(法国)－－日出·印象
1、印象派简介2、风格特点3、重要地位4、代表人物5、代表作品
印象派绘画（Impressinism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。
印象派简介：19世纪60—90年代在法国，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
印象主义Impressinnism（1874-1886）：以瞬间的印象做画。画家们是疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，题材广泛，无论是城市或是乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就运应而生。
印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
克劳德·莫奈（Claude Mnet，），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。
亮面色=阳光+麦草 暗面色=天空蓝紫+麦草 反光=太阳反射 投影=土地+天空
《睡莲》 橘园美术馆藏
它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，红花白蕊简洁.飘逸。几笔涡形的绿色勾画出闪动的效果。视觉影响非常强烈。这幅作品用超出写实的严谨，达到中国艺术的“写意”的形态，体现出精神的自由状态和梦幻感。他的构思奇特，笔触灵动，境界高远，美妙无比。
莫奈----《塞纳河之晨》
莫奈 106CM*74CM波士顿美术馆
这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重.重叠.狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体
持阳伞的女人 莫奈（法国）
莫奈以妻子卡美伊为模特儿，画了第一幅《撑阳伞的女人》（现藏美国华盛顿特区国家画廊，配图）。在三幅画中，以这一幅最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为大派。
莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。
在这里，色即是光，空气也具有动感，空间则靠光线和空气的相互作用来构成。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连，这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈。他让世人重新体悟到光与自然的结构。这一视野的骤变，所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
爱德华·马奈（éduard Manet， － ）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
在这件《威尼斯大运河》中，无论是取材水景，还是在色彩上，都可以认为是最地道的印象派风格，画中充满阳光的景物，给人只是一种水都的感觉和印象。这在艺术观念和艺术表现上都属于印象主义
马奈------印象主义创始者
《吹短笛的男孩》，1866年 , 巴黎 奥赛博物馆 , 画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。
卡米耶·毕沙罗(Camille － )　在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，是印象派的先驱，因此人们尊称他为印象派的摩西(上帝的传喻者，以色列人的领袖)。
米勒 牧羊女 毕沙罗 农家女
观察比较印象派的作品与印象派前的作品，从色彩、题材、构图等方面说给你什么感受？
综褐色调 笔触明显明暗突出 阳光感强 无笔触感 画面轻松 画面厚重 色彩绚丽印象派前的作品 印象派的作品
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renir，），是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里的一个经典印象派画家。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱，从此便走上印象主义的道路。
《花园里作画的莫奈》1873 雷诺阿
阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899）主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩 关系，表现具有诗意 的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。
雷诺阿 红磨坊街的舞会
舞蹈课 德加（法国）
画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。
爱德加·德加 60CM*44CM巴黎 奥赛博物馆
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Ggh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
麦田在乌云密布的天空下
向日葵是凡高的崇拜物...在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。正如凡高自己所说：这是爱的最强光，《向日葵》表现出了画家对生命的热爱。
闪烁在碧蓝色夜空中的星星，格外夺目，是凡高深埋在，灵魂深处的世界感受。就连新月也也形成一个旋涡，星云宛如一条巨龙不停的蠕动着。山腰上教堂的尖顶不安的伸向天空。
《阿尔的吊桥》在1987年6月伦敦的苏富比拍卖会上卖出美金2024万（台币6亿4768万）。
《夜晚的咖啡館內》1997年5月在紐約的佳士得拍賣會賣出美金1030萬(台幣3億2960萬)。
《向日葵》在1989年伦敦的佳士德拍卖会上卖出美金3989万（台币12亿7500万）
《鳶尾花》在1890年5月所画，画中有日本浮世绘版画的风味，但色调笔触有些改变。1987年5月卖出美金5390万,引起全球的震撼。
现代艺术之父-----塞尚
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
艾斯塔克
《玩纸牌的人》塞尚(法国)
《糖罐、梨和蓝色的杯子》塞尚（法国）
保罗·高更(Paul Gauguin，1848-1903) ，生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都—伊瓦，是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。
《午睡》1892-1894高更
我们从那里来？往那里去？我们是什么？ 高更 ( 法国 )
1.分析讨论印象派大师作品，写出你对印象派大师及作品的认识。2.每组任选自己喜欢的印象派大师的作品，临摹并体会印象派的画法。
课堂小结： 学生展示每组所画的印象派绘画作品，谈自己的创作体会。
印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，现在的高考色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。