高中语文人教版 (新课标)必修三6 琵琶行并序第二课时教学设计

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授课时间   年   月   日       第   周     星期      第     节课题琵琶行  并序  白居易  第二课时教学目标知识与能力诵读琵琶女第二次演奏的有关诗句，赏析音乐描写的美好意境。过程与方法比较诗人和琵琶女的相似遭遇，品味主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的具体内涵。情感态度与价值观引导学生领会诗人情操里体现出的人性美，培养学生高尚的道德情操。教学重点赏析作者描写音乐的高超技巧。教学难点感受“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲剧美。教学环节教  学  内  容教师手记（重点内容：学情分析、教法设计、学法指导、分类推进措施、学生可能行为预见及对策等） 一、复习导入千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识师：好一句“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起？明确：音乐（琵琶声）。师：一个独守空船，借乐诉怨；一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听，演绎出一段千古传诵的知音故事。这正如浔阳楼楹联所言：枫叶四弦秋，枨（chéng，触动）触天涯迁谪恨；浔阳千尺水，句（gōu，勾）留江上别离情。 二．精读全诗，逐段赏析㈠赏析第一段:交代故事发生的时间、起因、自然环境，全诗一开始就笼罩着悲凉的气氛。分析:“主人下马”与“客在船”是互文，即主客都下马登船。赏析：在远离京都的浔阳江边送客，这不是一般的离愁别恨:暮色暗淡，更使人惆怅惜别；霜叶衰草，秋风萧瑟，更显出荒凉寥落；没有音乐助兴，只能对饮闷酒，借酒浇愁，反映出失意谪居的冷落寂寞。一个“惨”字，直抒胸臆，真实表现了当时的场面气氛和人物心境。最后借用秋江月影，烘托出主客之间相对无言，黯然神伤的心情，形象说明诗人此时哀愁就象那茫茫江水一样无边无际，此时的心绪就象江中破碎动荡的月影一样零乱。  ⊙注意名句。
               ⊙补充：将军百战死，壮士十年归。∕秦时明月汉时关。   ⊙以上这些描写，为悲剧性的人物琵琶女的出场，创造了悲凉的气氛。 ㈡重点赏析第二段：琵琶女用她精湛的技艺，述说自身的遭遇，这段的音乐描写出神入化，真切动人。第一章：谁解琵琶声 1.读了本诗，我们恐怕更多的是对琵琶女的命运掬一把同情泪。确实，琵琶女的命运令世人感叹。但是，我们是否能够从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？首先做了必要的交代，已闻琵琶不见人，诗人邀出琵琶女，“千呼万唤”句写琵琶女出场，举止端庄，神态含羞，似有满腹辛酸心事。紧接着写琵琶女高超的技艺。第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入第二部分“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断？所以旋律又进入第三部分“沉思曲”：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中…… 最后一部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”，是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争！ 总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！ 2.师生共同分析、欣赏：诗人是用什么手法来描写乐声的？这些手法有何好处？⑴比喻（找出比喻句并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点？并分析比喻描写的好处。）音乐是看不见、摸不着的，通过语言来表达是需要很高水平，花较大的功夫的。那么白居易是如何表现音乐的形象美的呢？⊙在后面的鉴赏中，围绕一下三个问题进行即：1、谁解琵琶声；2、谁解青衫泪；3、谁解风物意。    ⊙整个曲调可以分为四个部分。                      ⊙板书：   ⊙借助语言的音韵摹声，兼用比喻、通感加强其形象性。  为了再现那动人的琵琶声，白居易在诗中用一连串生动新鲜的比喻使语言具有听觉感、形象性，使欣赏者凭着感官可以直接感受到，使欣赏者在审美愉悦中体味音韵美。这些接连不断的比喻，新鲜、贴切、动人，能使读者体会到激扬、幽抑、喜乐、哀愁等情绪。在诗人的笔下，音乐不正是看得见、听得清、摸得着的可感形象吗？－－好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。以声喻声，声中有情，声中有形。用一连串比喻(博喻)来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形。这样比喻，不仅调动了读者的听觉和视觉，还能激发读者的联想和想象。 ⑵叠词和联绵词：叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切联绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声）这些词，要么直接模拟声音，要么使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。这样准确地绘声拟音，就能给人以真切直观的听觉实感。－－使音节悦耳动听 ⑶正面描摹与侧面烘托 A．正面描摹： 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。（如前分析）B．侧面烘托：烘托，是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。出色的烘托也是白居易描绘音乐的精妙手法之一。他往往巧妙地通过对音乐效果的描写（包括环境描写和人的感受）来烘托琵琶声的优美动听，深切感人，达到良好的审美效果，这就是烘托美。          附：[奥地利]汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。附：元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩。月珠敲击水晶盘”，也都是以声喻声的。元诗比白诗为早，白诗“莺语”二句，可能受到元诗的影响，但较元诗为胜。   ①忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这不烘托了乐声的艺术魅力和感人力量吗？②东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。 琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”，这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界之中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。③一曲红绡不知数钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。琵琶女追述过去，“一曲红绡不知数”“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”，则是从观者的反应来烘托技艺的高超，体现音乐的美妙。④凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。 琵琶女再次弹奏琵琶，已“凄凄不似向前声”，凄婉痛切使人动容，“满座”为之“掩泣”，一曲琵琶使得“江州司马青衫湿”，这不也是强烈地烘托出音乐的精神美无比吗？ －－写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。⑷曲中带情：过渡：琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，是否还有其他原因？一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的：情感是审美心理中最活跃的因素，它是审美主体对自己的行为、举动、主张、活动的满意或不满意的评价。它广泛地渗入其它心理因素之中，使整个审美过程浸染着情感色彩；它又是能触发其它心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。因此，审美心理中情感因素的特点和作用问题，向来受到美学家和艺术理论家的重视。也正因为如此，白居易在诗中渲染人物的情感，使读者与情境中的人物产生共鸣，这是情感美的具体体现。在《琵琶行》中，诗人主要是通过点拨弹奏者的感情，流露出自己的感情，是读者与之同喜，与之同悲。 “转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”琵琶女试弹琵琶义蕴育着自己的情思；“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”琵琶女弹弦过程就是抒情过程；接下来“拢”“挑”“收拨”“画”，这是弹奏的指法，不仅写出琵琶女技艺的熟练，更是借弹奏过程动作的变化，写琵琶女内心感情的波澜。弹者投入，听者亦是入情，“主人忘归客不发”“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”“江洲司马青衫湿”琵琶女弹出“同是天下沦落人”的心声，引起诗人、客人感情的共鸣。                 ⊙注：此处论及的情感烘托，其实也属于情感美内容。     ⊙找出有关感情的诗句。 问：从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出？a、     诗人是音乐大家。b、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！相似的身世遭遇使然。所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。附：说一句题外话，古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船，认为有违礼法。我们倒认为，白居易能冲破封建的等级观念，平等地看待一个地位卑贱的琵琶女，将自己的仕途坎坷同她的昔为倡家女、今为商人妇的遭遇作类比，是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统，但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇，自比歌伎是较少见的。 3.播放背景音乐，反复诵读，并按演奏的内在顺序理解背诵全诗。  三、结语白居易是唐代继杜甫以后又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。《琵琶行》是一篇七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表伤口，带有很强的抒情性。白居易在《策林》六十九中说：“大凡人之感于事，则必先动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏而形于歌诗矣。”由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，堪称是我国古典叙事诗代表作（如《长恨歌》《琵琶行》）。时至今日，千百年过去了，读来仍然感人肺腑。诗中凭借形象的比喻，使读者仿佛听到了那或轻或重、或快或慢、或高亢激越、或低回宛转的应接不暇的乐声，同时也体会出各种不同音色中包含的思想感情。 四、作业1．比较李贺《李凭箜篌引》与白居易《琵琶行》音乐描写不同之处。二者的创作方法不同。《箜篌引》的音乐描写极富于浪漫主义色彩，诗人着重写乐曲的艺术效应，多用夸张手法，也显示了诗人的奇特想像。《琵琶行》的音乐描写则属于现实主义范畴，诗人着重写的是乐曲的艺术境界，多用比喻手法。 2．反复聆听一首自己最喜欢的音乐，借助联想想象，用恰当的比喻描摹音乐，写一篇二百字左右的短文。 ⊙这一环节使学生从新的角度去体味音乐的艺术魅力。音乐的描写已经超越了艺术欣赏的范畴，蕴含着对人物形象的塑造和对人物命运的揭示。让学生思考探究这样的问题，能够大大激发学生的情趣。教学后记  教 学 问 题 集 锦解 决 问 题 措 施 及 实 践 结 果  问 题 原 因 分 析