美术七年级上册1.在美术世界中遨游教课课件ppt

这是一份美术七年级上册1.在美术世界中遨游教课课件ppt，共60页。PPT课件主要包含了建筑艺术，雕塑艺术，绘画艺术，工艺设计，中国画，创意带来美好生活，注重园林美的城市小区，风景优美的校园环境，设计制作左利，代表人物及作品等内容，欢迎下载使用。

美术 是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的视觉艺术。根据材质的不同，它分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影六大类。
中国画：泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。 分为花鸟画、山水画和人物画。
作品用水墨和宣纸来作画的，这种特殊的工具材料就产生它独有的晕染和渗透效果，形成中国画独特的艺术美和形式美。
吴冠中 春雪（写意画）
你了解这件作品中的故事吗？给大家说一说？
韩熙载夜宴图 五代
说一说油画作品与中国画作品的区别是什么？
油画：用核桃油或亚麻仁油等植物油，调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。
父亲（油画）罗中立
面对这位皮肤黝黑、牙齿脱落、手掌粗糙的农民，你的第一印象是什么？请你设想一下，他会有什么样的人生经历？为什么画家把这幅肖像画起名为《父亲》而不是农民？他真的是画家的父亲吗？父亲的含义是什么？
意大利 达芬奇蒙娜丽莎
法国莫奈 印象.日出（1872）
王公懿 秋瑾（版画）
版画：运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。木版画；铜版画；平版画等。
素描：是单一色彩表达物象明暗的绘画方法
水粉（彩）画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其特点是色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
音译而来，Cartn——指讽刺画、报刊画、动画、漫画，其。要求夸张与变形，线条流畅。所包含的形式要比通常意义上的漫画还要广泛，强调讽刺、机智和幽默，可附加或无需文字说明。
雕塑是用固体材料制作的占有三维空间的艺术作品。雕塑：（圆雕、浮雕)
圆雕：雕塑的一种，指不附着在任何背景上，适于多角度观赏的、完全立体的雕塑。的一种，指不附着在任何背景上，适于多角度观赏的、完全立体的雕塑。
浮雕：雕塑的一种，指在实体的表面上雕塑出具有背景的形象，使之成为介于平面绘画和立体雕塑之间的一种艺术形式。根据浮雕的深浅和厚度的不同，一般可分为高浮雕和浅浮雕。
人民英雄纪念碑(浮雕)（武昌起义）
建筑艺术：是由空间和实体构成的艺术，它蕴涵建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美得感受，和绘画视觉艺术类似。建筑艺术是将绘画、雕塑、工艺美术、园林艺术等结合在一起的综合性艺术，建筑艺术在一定程度上受到技术和经济的约束。建筑艺术分为：住宅建筑、公共性建筑、宫殿建筑、庙宇建筑、陵墓建筑等。
具有中国特色的工艺美术作品
生活中的美术——服装设计
生活中的美术—环境艺术设计
生活中的美术——室内设计
生活中的美术——民间美术
生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹 愿同学们通过本课的学习，在以后生活中能做个爱美、发现美并创造美的大师！
傅雷《世界美术名作二十讲》
蒋勋《写给大家的西方美术史》
E.H贡布里希《艺术的故事》
马克·盖特雷恩《认识艺术》
（18世纪末19世纪初）
（19世纪后半期至20世纪初）
要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确设想他们所属的精神和风俗概况……某种艺术是和某种时代精神同时出现，同时消亡的。 ——丹纳（法）
一、新古典主义美术（18世纪末19世纪初）
法国大革命中社会动荡。资产阶级追求古希腊罗马英雄主义精神。
内容上：以古代历史和现实重大事件为题材。形式上：突出理性，注重画面严整与和谐。技巧上：强调线条准确和清晰。
3.代表人物及作品（法国）
大卫：《马拉之死》、《拿破仑加冕礼》。安格尔：《泉》、《路易十三的誓愿》。
大卫（1748-1825年）
雅克·路易·大卫 法国著名画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表，画风严谨，技法精工，多以英雄人物为刻画的对象，将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合，成为一位革命艺术家。
《马拉之死》《荷拉斯兄弟之誓》《苏格拉底之死》《拿破仑一世加冕大典》《拿破仑在办公室中的画像》《拿破仑翻越阿尔卑斯山》等
马拉之死﹝The Death f Marat﹞
马拉之死 法国1793年7月12日，也就是马拉被刺的前一天，大卫曾到马拉家去看望。身患严重皮肤病的马拉正坐在浴缸里办公，见到此情景，大卫深为感动。第二天，作为国民公会的执行主席，大卫正在主持会议，闻讯马拉被刺，立即赶赴现场。只见马拉裸出上身躺在浴缸里，胸前有一处伤口，鲜血往下直淌，染红浴巾。裕缸旁放着一只小木桌，小木桌上有一瓶墨水和一份文件。他的右手垂在地上，手里还紧紧地握着一支羽毛笔。大卫迅速用笔勾画出马拉牺牲的现场素描。接着用三个月的时间，以深厚的革命情谊，创作了这幅永世不朽的名画，并亲笔写上题词：“献给人民之友——马拉。”此画，把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。
《拿破仑一世加冕大典》是画家对拿破仑一世及皇后加冕礼仪式的忠实记录。整个画面气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象都按身份进行精神描绘，构图宏大，场面壮观。它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生才能，不仅人物、服饰、环境的质感逼真，富丽堂皇，而且整体构思统一完整，在严谨性上达到了新古典主义绘画的最高境界。
安格尔 （1780—1867年）
安格尔 法国画家，是大卫的学生，作为19世纪新古典主义的旗手。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。他的每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。
《泉》《大宫女》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》
二、浪漫主义美术（19世纪前期）
拿破仑统治结束后，人们对“理性王国” 感到失望，寻找新的精神寄托 。
内容上：重感情，轻理性。形式上：重整体，轻局部。技巧上：重色彩，轻素描。
（法）德拉克洛瓦：《自由引导人民》，《希阿岛的屠杀》等。
德拉克洛瓦（1798—1863年）
德拉克洛瓦 法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他给自己规定了两个任务：1.从文学中吸取灵感; 2.探索用色彩的表现力。文学的叙事性、色彩的表现力和幻想就构成了德拉克洛瓦作品的最主要特征。
《自由引导人民》《希阿岛的屠杀》
德拉克洛瓦《自由引导人民》
《自由引导人民》 法国该油画又名“1830年7月27日”，以纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。
德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》
三、现实主义美术（19世纪中期）
19世纪中期，工业革命的深入开展，欧洲资本主义发展迅速。
（法国）米勒：《播种者》、《拾穂者》等。（俄国）列宾：《伏尔加河上的纤夫》。
米勒（1814-1875）
米勒 法国19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家、法国巴比松派画家，以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，用新鲜的眼光去观察自然，具有浓郁的农村生活气息。米勒爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”
《播种者》《拾穂者》《晚钟》《扶锄的男子》
纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
列宾《伏尔加河上的纤夫》
四、印象派（19世纪后半期至20世纪初）
19世纪后半期，社会经济的发展。科学技术的进步：光学研究的新成就，引发艺术家对光和色的研究。思想上：一批青年画家以“不关心主题思想”为宗旨，反抗保守陈腐的主题思想。
强调捕捉光和色之下世界万物的 “瞬间印象”，表现微妙的色彩变化。19世纪末20世纪初，印象派主张抒发个性，线条粗狂，形式夸张。
（法国）莫奈：《日出∙印象》、《睡莲》。（荷兰）梵高，“扑向太阳的画家”：《向日葵》、《星夜》。（法国）塞尚，“现代绘画之父”：《玩纸牌者》、《樱桃和桃子》。
莫奈（1840—1926年）
克劳德·莫奈 法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。他能根据同一场景的不同光影变幻，描绘出十几幅作品；晚年患上白内障，但仍继续作画，留下两千多幅油画、五百多件素描。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
《日出·印象》《日本桥》《睡莲》《干草堆》
莫奈连作之《鲁昂大教堂 》
莫奈在同一天中的不同时间对同一主题进行写生，描绘出不同的光景与气氛，呈现出光与色的明度差别及鲜明感，交织成光与色的华丽交响乐。
莫奈《海滨公园打伞的女子》
梵高（1853-1890年）
梵高 荷兰后印象派画家。在他37年的一生中，有864张油画，1037张素描，150张水彩画。在他的最后一封书信里，有着这样一句话：“只有画画才能表达我心中之所念。”
《向日葵》《星夜》《麦田里的乌鸦》《红色葡萄园》
梵高《梵高在阿尔的卧室》
梵高《罗纳河上的星夜》
近7年的时间来自15个国家125位画师65000帧油画构成这部95分钟的动画长片67年时间，25位扮演者29部电影，78部纪录片
每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。但总有一个人，总有那么一个人，能看到这团火。然后走过来，陪我一起。——梵高写给弟弟提奥的信如是说
如果印象派有朋友圈。。。。。。
五、现代主义美术（20世纪）
两次世界大战给人们的心灵造成创伤。工业化的快节奏加剧人们紧张感，传统是艺术形式无法满足人们精神的需要。科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野。
反对传统和理性。重视艺术家的主观感受。表现艺术家的复杂心理。采用夸张、变形、抽象等表现方式，大胆使用各式各样的新材料。
：（西班牙）毕加索：《格尔尼卡》。
立体派（西班牙）毕加索《亚威农少女》标志立体主义诞生
野兽派（法国）马蒂斯《舞蹈》
超现实主义（西班牙）达利《记忆的永恒》