人美版《绘画》第一课 民族文化 国之瑰宝——中国画集体备课ppt课件

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丹枫呦鹿图 五代 佚名
1.为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面有独特之处呢？
中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。中国画有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的文化品格。它的笔墨纸砚，它的诗书画印，无不体现出中国文化的特色，体现出中国人的人文情怀。中国画是中国传统文化的重要组成部分，其能反映出我国悠久的历史和文化传统，彰显中华民族灿烂的文明历程，它是民族文化的瑰宝。
我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的“线条”。 　　我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的“线条”不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。 　　中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细。让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。 　　中国画中又有“书法用笔”和“书画同源”的说法，书法意在一个“写”字，要“力透纸背”，我觉得中国画也很在意一个“写”字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，“一波三折”，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。
　 在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版——黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。 　　 黑白本身就给人一种清清楚楚、明明白白的认知，而中国画的“气韵”“意境”就在这黑白分明的笔墨当中被发挥的淋漓尽致。中国画中的黑白是互不可缺的，如果我们只是一味地挥毫，当一张纸全被墨色浸透时，那么中国画的意境也就荡然无存了。可见，空白是何等重要，而这也就是画家们常说的“透气”、“留白”。中国画的韵味便溢于这一纸一墨、一黑一白当中了。
中国画的绘画材料（浙江湖州湖笔、安徽歙县徽墨、安徽泾县宣纸、广东高腰端溪端砚）。
宋朝著名诗人张九成赋诗赞道：“端溪古砚天下奇，紫花夜半吐虹霓。 ”
一、矿物颜料 　　1.朱砂 　　2.朱膘 　　3.银朱 　　4.石黄 　　5.雄黄　　6.石青　　7.石绿　　8.赭石二、植物颜料 　　1.花青 　　2.藤黄（有毒） 　　3.胭脂 　　4.洋红　　
中国画有哪些独特的表现手段？1.丰富多变的笔法和墨法
2 .诗书画印相映成辉
王冕 墨梅图吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
3.独特的创作理念和美学追求
贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。——齐白石绝似物象者，为欺世盗名之画；绝不似物相者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画。——黄宾虹
中国嘉德2010春拍近现代书画，张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》经过近60轮叫价，以人民币一亿零八十万元的成交，这是中国近现代书画首次突破亿元价。 2009年，八大山人传世名作《仿倪云林山水》以8400万元人民币高价成交。 2009年，宋徽宗《写生珍禽图》在经过150余次的叫价后，以6171.2万元的高价成交。
2010年5月17日晚间，中国嘉德2010春拍中的“借古开今——张大千、黄宾虹、吴湖帆及同时代画家”专场上，备受瞩目的张大千晚年泼彩巨幅绢画《爱痕湖》终于上场，当拍卖师报出900万元起价后，经过20多分钟的紧张争夺，由一位电话委托买家以￥100’800’000将此名作收入囊中。据了解，这是中国近现代书画首次突破亿元大关，同时，这一价格也创出张大千个人作品成交新纪录，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。　
齐白石作品以重磅袭来之势令市场为之撼动——2011年5月22日的中国嘉德春拍中，齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元出现。齐白石俨然成为中国近现代书画的“代言人”和价格标杆。有行家认为，齐白石在近现代书画大家中有最广泛的认知度和影响力，其作品雅俗共赏。
1.毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。 2.文森特·凡·高1890年创作的《加歇医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。
“一幅作品的市场价值首先要看它的作者在美术史上的地位，然后看这件作品在他本人的创作当中是不是一个很好的作品，是不是代表作。有时候很好的画家也有很差的作品，比如有些是应酬的作品、随意的作品或者是习作。”
2012央视元宵节晚会
探 究：1.中国画有哪些独特之处？2.中国画的工具材料介绍。3.丰富多变的笔法和墨法。4.诗书画印相映成辉。5.独特的创作理念和美学追求。
过程：1.各组抽签决定解决的任务。2.中心发言人代表小组汇报小组成果。3.其他小组提问，提出问题加1分，解决问题2分。（课堂课代表记录问题）
此时的张大千，正作为一名自由的艺术家在世界游荡。自由艺术家的身份，就意味着张大千必须自食其力，而画家的名气越大，他的画价就越高，这是张大千想要在西方世界“跑江湖”、造名声的绝佳妙法。　　而1956年的毕加索，已经完成了蓝色时期、古典时期、玫瑰时期、立体主义时期、超现实主义时期的艺术探索和创新，先是功成名就，继而德高望重，卓然成为现代艺术的创始人、西方现代派绘画的标志性人物。所以在张大千三次求见之后，毕加索终于答应与他相见于自己的海边别墅。
从1946年以后，毕加索长期定居在法国南部尼斯港的海边别墅，这个别墅区依傍着地中海，是当地豪富聚居的地带。毕加索的这个别墅原是一位公爵的城堡，占地面积约百亩，毕加索斥资百万美金购得后又花了一大笔昂贵的费用进行装修，使别墅既有古代宫殿式的繁复豪华之精致，又具有所有的现代化设施。 　　但1956年7月29日的中午11点30分，这幢别墅的大门为张大千敞开了。 　　传说中在家里从不穿上衣的毕加索很破例地穿了件条子衬衫，还穿上了很正式的长裤和皮鞋。 　　毕加索请张大千夫妇和翻译坐下后，便立刻捧出五大本画册，请张大千观看。每本画册里大概有30张画左右。 　　张大千好奇地翻阅着，吃惊地发现原来里面的画都是临摹的中国画，画的多是花卉虫鸟之类，一看便知是模仿齐白石。并且笔法非常稚嫩，一看便知是初学者的画作。 　　毕加索饶有兴趣地问张大千：“张先生看这些画画得怎么样？” 　　张大千马上猜到这些画一定是毕加索画的。果然还没等张大千回答，毕加索便接着说：“这些画都是我画的，我最近对中国画画法很感兴趣，正在学习，请您指教一下。” 　　张大千思忖了一下，然后说：“我们中国画不求形似但重写意，毕加索先生还是很得中国画的神韵精神啊。”
毕加索却听得频频点头，求知若渴的态度很让张大千感慨。一个堂堂的西方画坛领军人物以75岁的高龄还能这么虚心地向相关姊妹艺术学习，这种对中国艺术的仰望和学习精神是多么难能可贵啊！ 　　突然，毕加索抬起头盯住张大千的眼睛，认真地说：“我最不懂的，就是你们中国人何以要跑到巴黎来学习艺术！” 　　张大千一惊，以为自己听错了，连忙示意翻译。此时翻译的表情颇有自豪之感，他又接着翻译毕加索的话：“不要说法国巴黎没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术！” 张大千不禁怔住了，但开心的笑容却情不自禁地浮在了脸上，他连忙说：“毕加索先生太客气了，我们中国画自然是源远流长，因为我们中国是个历史太古老的民族，但西方也盛产出非常多和非常优秀的艺术！
　 毕加索却使劲地摇摇头，很诚恳地强调说：“真的！这个世界上谈到艺术，首先是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自于你们中国，第三是非洲的黑种人有艺术，除此之外，白种人根本无艺术。所以我最莫名其妙的事，就是何以有那么多的中国人、东方人要到巴黎来学艺术？” 　毕加索坦诚的一番见解让张大千既惊喜又强烈地被震动了。 （本文摘自《行走的画帝——张大千漂泊的后半生》 ）