高中美术人美版《美术鉴赏》第四课 对客观世界的主观表达--走进意象艺术背景图课件ppt

这是一份高中美术人美版《美术鉴赏》第四课 对客观世界的主观表达--走进意象艺术背景图课件ppt，共40页。PPT课件主要包含了马蒂斯所绘女性画像，蒙克挪威，梵·高荷兰，《呐喊》，《鸢尾花》梵高，《群鸦乱飞的麦田》，《呐喊》蒙克挪威，《病中的孩子》蒙克，《母亲死了》蒙克，《在灵床旁》蒙克等内容，欢迎下载使用。
对比下面两幅人物画像，有何不同？
《蒙娜丽莎》达芬奇（意大利）
《马蒂斯夫人像》马蒂斯（法国）
马蒂斯法国现代著名油画家和版画家。野兽派绘画重要代表人物。野兽派认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。 画风特点：色彩鲜艳，随意涂抹，表现愉悦的心情。
他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”
这说明： 《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出：意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。
课程结构：一、为什么有的美术作品形象怪异二、如何理解意象艺术（带着这两个问题开始学习。）
一 为什么有的美术作品形象怪异
《圣维克多山》塞尚（法国）
圣维克多山 实景照片 油画《圣维克多山》塞尚
《圣维克多山》是塞尚家乡埃克斯附近的风景。围绕这一主题，画家孜孜不倦地探索了近20年，留下了许多同一题材的变体画。这幅作品是塞尚晚年的杰作，也是他艺术思想的集中体现。画中的景物飘浮在色彩之中，景物的远近关系、空间关系完全被几何形体所替代。如同一曲层次丰富而和谐的交响诗。
保罗·塞尚现代绘画之父，后印象主义的代表画家。
“人的眼睛总是在不停地转动中观察事物，在这种转动中，眼睛所看到的景物也发生了晃动或者移位，从而造成有别于通常状态下的视觉变化”
他认为： “世上的一切东西都是由球体锥体和圆柱体组成的”
因此，在塞上的静物画中常能见到桌子错位、透视颠倒、物体分解的场面。
塞尚、梵高、高更-后印象主义“三杰”
《星月夜》梵高（荷兰）
整个作品表达高亢压抑的感情，构图经过了精确的计算。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡 。 这幅作品所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。
文森特·威廉·梵·高 荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 童年在乡下度过，向往自然，热爱劳动 。希望成为米勒那样的“农民画家”。
1853年 出生1880年 27岁时开始学画1889年6月 创作了《星月夜》1890年7月 自杀 （37岁）
《吃土豆的人民》梵高（荷兰）（模仿米勒，现实主义作品）
《自画像》梵高（荷兰） 《向日葵》梵高（荷兰）
用色彩表现强烈的情感，并赋予这些色彩以象征意义，是梵高最有特征的艺术手法。
保罗·高更 是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。 他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更（法国） 当时高更的日子过的极为凄惨，贫困交加以及身染重病，使他心情十分沮丧，他决定自杀以求得解脱，便到到深山中服下了毒药，他在被人救起后又突然产生了强烈的创作欲望，一幅反映内心对人生疑问的哲理性巨作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》在其狂热的创作状态下用一个月的时间完成。此画的右边有一个刚刚诞生的婴儿，中间有一个采摘水果的青年，左边是一个行将就木的老妇。这一连串的形象，意示着人类从生到死的命运。
关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
《呐喊》蒙克（挪威）-表现主义
在这幅作品里充分发挥了色彩（阴惨的红色，浓重的深蓝、墨绿）的作用，以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，表现了现代人内心极端的孤独和苦闷。
表现派画风特点：色彩鲜明、强烈，线条和笔触大胆、奔放，而且使人感到刺激和动荡不安，体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社会的厌恶和失望。
画中的人物形象显然是病态的，神经质的，人物看不见的内心世界在作品中居然被表达的如此强烈，超过了任何以往看起来“真实”“逼真”的作品。画面中扭曲的线条、神秘的色彩都具有鲜明的表现主义特征。
爱德华·蒙克 是挪威表现主义画家 蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。 他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
蒙克的艺术含有的悲观和消极的因素，是他生活的时代所造成的。 1863年出生于名门望族，5岁丧母，15岁丧姐，妹妹患精神病，成年后父亲和弟弟相继去世。
（蒙克患肺痨死去的姐姐画像）
《两个女人在海边》蒙克
* 意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。 * 因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。 * 很多作品里都流露着艺术家自身的感受，艺术家的生平、遭遇、理想、情感等等，都会在他们的作品中有所体现。
问题：为什么有的美术作品形象怪异？
《被牛肉片包围的肖像》培根
对比下面两幅图片，有何不同
《教皇英诺森十世》委拉斯凯兹
以上两幅作品存在着很大的差异，这种差异就体现在： 后者表现在他传递出的不是艺术家的“眼”中之象，而是“意”中之象，即“意象”。
问题：如何理解意象艺术？
我们可以从两个方面来理解意象艺术：1.艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界。2.艺术家按照“我”想表现的样子（自己的主观意识）来表现世界。
（一）“我”感觉到的样子
达利用超现实主义的手法，以一个巨大而又残缺的人体象征受苦受难的人民群众。 蔚蓝的天空布满乌云，大地上洒满了土豆，象征西班牙荒芜的土地。 这幅作品创作与1936年西班牙内战之前，是一幅控诉战争罪恶的杰作。
超现实主义 “超现实”是以所谓的“超现实”、“超理智”的梦境幻觉等作为艺术创作的源泉，以写实的手法呈现出荒诞离奇的画面。
达利会让人联想到的是：疯、超现实、梦境、偏执狂，还有行为艺术。 在他所描绘的梦境中，所有的物象都是支离破碎的，以一种稀奇古怪，不合理的方式将普通物象并列，扭曲或者变形，而对这种物象的描绘几乎达到了逼真的程度，通常把它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景中。
《记忆的永恒》达利（西班牙）
《好莱坞演员梅韦斯特》达利
《十字架上的耶稣》达利
作者以鹌鹑自喻，着意夸张了鹌鹑的眼睛，眼圈画的特别大，眼珠已经顶到了眼眶的上角，表现出了一种昂首向天，白眼看人，冷峻孤傲的气质。表现出一种高傲，冷漠，仇视现实的精神状态。
由此可见： 意象美术更倾心于心理的真实而不是眼睛见到的真实传达。在艺术上更加的集中典型，因而形成它突出的长处，从整体上超越了具象艺术在形象和时空上的限制，延伸了我们对事物和现实的认识，使我们对于事物和现实有了更为全面和宏观上的把握。 因此，有人说，意象艺术更为本质的揭示了世界的真实，所以是最真实的艺术。