冀美版五年级下册9.京剧与美术课文配套课件ppt

这是一份冀美版五年级下册9.京剧与美术课文配套课件ppt，共60页。PPT课件主要包含了刀枪把子，象形脸欣赏，丑角脸谱欣赏，晁盖黄三块瓦老脸，说明“身份”的图案等内容，欢迎下载使用。

戏台 戏台内景道具 脸谱
戏台戏楼：雕梁画栋，锦绣高悬四壁饰以传统的绘画，亭内陈设古色古香
勾栏：宋代出现的各类技艺表演场所，多在当时的瓦舍中搭建。勾栏之名源于表演台周围所设之矮栏杆。观众席逐步升高三面环勾栏而建。勾栏为演出方便，已经有了前后台之分，中间用布幔隔开，演员通过上下场门出入于表演区与后台，时称“鬼门道”。勾栏可以看成是中国戏曲剧场的雏形。（图1）
舞 亭
舞亭：宋代农村出现的戏曲演出场所，它源于以前之“露台”，只是在上面加了顶盖。它高于地面，观众四面围观上面的表演。它是元代戏台的前身。（图2）
庙台：即元代农村的戏台，因为它们多与神庙相连，故称“庙台”。而且，庙台的台口多与神庙的山门相对，取演戏为酬神之意。这类戏台距台口三分之一处有两根柱子，两侧有短山墙，与后墙构成后台，所以这类戏台为三面观。这类戏台在山西保存的最多，也最完整。另外陕西、河北、河南等省也有少量存世。（图320、图321）
氍 毹
氍毹：本指红地毯，后来演变为对舞台的习称。它源于明清时的一种戏曲演出习惯。当时昆曲盛行，高官豪绅多蓄优伶，在家中习演昆曲。而演出多于厅堂中所铺的红地毯上进行，久之则成风俗。这类演出形式到清中叶后渐衰，但以“氍毹“称舞台则成定制。（图324）
宫廷舞台：指清朝皇帝为观看戏曲演出而建造的大型固定舞台，是私家固定戏台的典型。皇宫内有两座，一为漱芳斋戏台，供皇帝和太后宴会时娱乐所用（另有一“风雅存”小戏台，用时不多）；一为畅音阁大戏台；颐和园内有一座，名为德和园大戏台；热河（今承德）行宫内有一座，名为清音阁戏台，是最大的一座，现已毁；圆明园内共有四处，均已被焚毁。这些戏台中，凡大戏台，均为上中下三层，规模宏大，装饰豪华。
宫廷舞台
戏 台
戏 台
甘肃徽县泰山庙戏楼
戏 台
古北口.关帝庙戏台
茶楼：也称“茶园”，也有称之为“戏园”或“戏馆”的，是在清代兴起的一种戏曲演出场所，即在茶园酒肆中设戏台唱戏。这类戏曲演出场所，早先是以茶酒为主，看戏为辅，慢慢的，变成了以看戏为主，茶酒为辅了，它们便成了专业的戏曲演出场所。这类戏曲演出场所较之原来的草台、庙台有很大的进步，它们将戏曲的演出地和观演地都置于的室内，成为规模较大的室内剧场。观从席在了等级划分，一般观众坐楼下的“散坐”，也称“池子”；有钱观众则坐在楼上戏台两侧的“包厢”内。
这类舞台，观众看戏也是三面观的。而且，由于戏台放在了室内，所以演出所需光线同原来的自然光变为了人工光，舞台用光开始有了讲究。
蟒袍、帽翅、翎子、水袖、 长胡子，厚底靴、兰花手 以及奇奇怪怪的兵器、 凝固为程式的东西。
道 具
一桌二椅（图14、图15）    一桌二椅，是对戏曲舞台上所用桌椅的简称，桌椅为木制，漆红色，上用桌围椅帔，以区分于生活桌椅。桌椅在舞台上的摆放形式多样，根据不同的环境，可多可少、可分可合。它们有时作为桌椅使用，有时则可以指代其他的事物。
桌围椅帔（图）    桌围椅帔，指在戏曲舞台上，加在桌椅上的装饰物，多为绸制、绣花，颜色根据使用环境的不同而不同。其作用是使舞台上的桌椅与生活中的桌椅相区别。
、门帘台帐（图8）    门帘台帐，旧称“守旧”，指传统戏曲舞台上起装饰作用的衬幕。门帘挂在上下场门位置，台帐挂在上下场门之间。其作用一为分隔前后台，一为装饰。现在新式剧场中已不再出现，而换之以天幕、侧幕。 
刀枪把子（图13）    刀枪把子是对戏曲表演中各种武器的总称，包括刀、枪、剑、戟、斧、棍、锤等。
砌末（图10、图11、图12）    砌末是对戏曲所有道具和简单布景的总称，包括刀枪把子、一桌二椅、桌围椅帔及各种戏曲演出中所用的小道具。
生行，指戏曲剧目中的男性形象，以面部化妆为俊扮为其特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等不同的种类。
老 生
老生：指生行中的中年或老年形象，以戴胡须（即髯口）为其特点。又根据其不同的表演特点，分为唱功老生、做功老生和靠把老生三类。（图65）
小生：指生行中的年轻人形象，根据不同的表演特点，可分为扇子生、纱帽生、雉尾生、穷生、武小生等类别。（图66）
武生：指生行中身具武艺的男性形象，又有长靠武生（表现大将）和短打武生（表现绿林英雄）之分。前者扎大靠，重工架；后者穿紧身衣服，重翻打。（图）
红生：有时将其归入武生行，指勾红脸的身具武艺的男性形象，最典型的是关羽和赵匡胤。（图） 
旦 行
    旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。

青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲，《二进宫》中的李艳妃等。（图69、图70）
花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。（图71、图72）
武旦：表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。（图73、图74）
刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。（图75、图76）
老旦：表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红灯记》中的李奶奶，《吊金龟》中的康氏等
彩旦：有时将其归入丑行，主要表现那些滑稽或凶蛮的青年女子，动作和化妆都极尽其丑。如《凤还巢》中的程雪艳等。（图79、图80）
净 行
    净行，指那些面部勾画脸谱的男性形象，有正净、副净、武净和毛净之分。
“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。、图：张飞（京剧《打曹豹》郝寿臣饰）]
正净：也称“大面”、“铜锤”或“黑头”，所表现的人物多为举止稳重者，以唱功见长，如《铡美案》中的包拯，《二进宫》中的徐延昭等。（图81、图82）
副净：也称“二面”或“架子花”，多表现性格豪爽者，如张飞、李逵等，或奸邪佞幸者，如曹操、赵高等。（图83、图84）
武净：也称“武花脸”，多表现身具武艺者，以武打翻跌见长，如《挑华车》中的黑风利等。（图85、图86）
毛净：指戏曲舞台上钟馗、周仓、巨灵神等类人物，他们或为天神，或为身体畸形者，造型夸张，多需垫肩、凸臀，在表演上以工架见长。（图87、图88）
丑 行
    丑行，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性。男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故又称“小花脸”。有文丑、武丑、女丑之分。
文丑：指那些不具武艺的滑稽人物，脸谱勾豆腐块，又根据其身份、地位、年龄等区分为方巾丑、褶子丑、袍带丑、鞋皮丑、老丑等。（图89、图90）
武丑：指那些身具武艺的滑稽人物，又称“开口跳”，表演上以跌扑翻打为其特色，亦重念白表演。（图91、图92）
丑婆子：即女丑，饰演那些或滑稽或凶恶的老妇人，如媒婆、店婆、禁婆等，多表演夸张、语言风趣。（图93、图94）
”那么，什么是脸谱？    前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。[图3 火判（京剧《九莲灯》）]是一种独特的化装造型艺术这种面部化妆，具有图案 意味，在构图、勾画方面都有一定的谱式，所以叫做“脸谱
它通过写实和象征相结合的艺术手法，从剧中人物的精神、品格、相貌、年龄、身份等特征中，选择最有代表性的主特征，加以渲染夸大和形象化，来为剧中人物化装造型。这些脸谱色彩鲜明、性格突出，而且以各种不同的颜色来寓褒贬、别善恶。 脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。[图6 净角（京剧《醉韦》典韦）、图7 丑角（京剧《蒋干下书》蒋干）]
戏曲化妆，也俗称“扮相”，指戏曲人物的面部化妆。可分为“俊扮”和“彩扮”两种类型。一般的生行和旦行用“俊扮”，即只略施彩墨来达到美化效果，也称“素面”。“彩扮”主要适用于净、丑两行，也称“脸谱”，指以面部夸张的图案来表现人物的性格、气质和对人物不同的褒贬。
    面具，也称“假面”，指戴于脸上的一种纸制或木制面壳，形状夸张、色彩鲜艳。古代人歌舞、祭祀时大都戴面具，流传下来的安徽、贵州等地的傩戏表演依然戴面具。面具可以看成是戏曲脸谱的雏形。
相传北齐兰陵王长恭，武功很高，非常勇猛，但他的相貌美似妇人，他自己觉得这样的外貌，不足以威敌，于是用木头刻了个假面，临阵之时戴上，勇冠三军。北齐人为此编了个兰陵王戴面具击敌的歌舞节目《兰陵王入阵曲》，这个歌舞节目被认为是“大面”的产生。[图89 兰陵王面具（仿制）]。此节目在唐代宫廷中也经常演出。节目中扮演兰陵王的演员所戴假面，有不少人认为是后世脸谱的起源。
脸谱的分类
    戏曲脸谱的分类，通常采用谱式 与谱色两种分类方法。
谱式分类 整脸
整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。[图122 红整脸（京剧《战长沙》关羽）、图123 白整脸（京剧《群英会》曹操）]
三块瓦脸：也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。如晁盖、马谡、关胜等。[图124 三块瓦脸（京剧《浔阳楼》晁盖）、图125 三块瓦脸（京剧《收关胜》关胜）]
花三块瓦脸：也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。[图26 花三块瓦脸（京剧《连环套》窦尔墩）、图27 花三块瓦脸（京剧《战潼关》曹洪）]
十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。[图128 十字门脸（京剧《草桥关》姚期）、图129 十字门脸（京剧《汉津口》张飞）]
六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。[图130 六分脸（京剧《群英会》黄盖）、图131 六分脸（京剧《将相和》廉颇）]
碎脸：由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。[图132 碎脸（京剧《取洛阳》马武）、图133 碎脸（京剧《金沙滩》杨七郎）]
歪 脸
歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明（郑恩）、《落马湖》中的于亮等。[图134 歪脸（京剧《打龙棚》郑子明）、图135 歪脸（京剧《落马湖》于亮）]
郑子明《斩黄袍》剧中人物，因他年轻时为救人曾被猩猩抓伤面部，就被勾成“黑碎花脸”形式的歪脸。鼻窝副色的红色表示被赵匡胤“勿酒”所杀。祝彪《三打祝家庄》剧中人物，按中国古典小说《水浒》中的描写是英俊的青年，京剧中把他勾成“歪脸”，因祝彪的末婚妻扈三娘被梁山好汉擒去，气的口歪眼斜，是作者把他在特定环境中的表情勾了出来。
元宝脸 脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。[图36 元宝脸（京剧《水淹七军》周仓）、图37 元宝脸（京剧《正气歌》李庭芝）]
僧道脸 包括“僧脸”和“道士脸”。“僧脸”又名“和尚脸”，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。[图38 僧脸（京剧《五台山》杨五郎）] “道士脸”在其脑门中画一个太级图或八封符号，以示其道人身份。如《黄泥岗》中的公孙胜等。[图39 道士脸（京剧《黄泥岗》公孙胜）]
太监脸 专用来表现那些擅权害人的宦官。尖眉子示其奸诈；菜刀眼窝暗寓其渔肉百姓；光嘴岔下撇，以突出其谲诈残忍的性格；脑门勾个圆光，以示阉割净身，自诩为佛门弟子；脑门和两颊的胖纹，表现养尊处优，脑满肠肥的神态。色彩多用白、红两种。如刘瑾、伊立等。[图140 太监脸（京剧《法门寺》刘瑾）、图141 太监脸（京剧《黄金台》伊立）]
神怪脸 用于表现神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、银色，表示虚幻之感。如二郎神杨戬牛魔王等。[图142 神怪脸（京剧《闹天宫》二郎神）、图143 神怪脸（京剧《芭蕉扇》牛魔王）]
大判官：《闹地狱》。 蝎子精：《五花洞》。 柳 仙：《 八仙庆寿》。 鬼 王：《闹地狱》。
财神（红神仙脸），《大赐福》剧中的赐福天官。玉帝（银三块神仙脸）《弼马温》剧中的夹宫玉皇大帝。 李天王（红尖三块瓦神仙脸），名李靖《闹天宫》中的天神，号 称托塔李天王。
象形脸 将鸟兽整体或局部特征图案化后勾画于脸上。如孙悟空、白虎等。[图144 象形脸（京剧《金钱豹》孙悟空）、图145 象形脸（京剧《西游记》白虎）]
蝴蝶精 牛魔王 金钱豹 鹤 童 孙悟空
丑角脸 丑又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。[图146 丑角脸（京剧《女起解》崇公道）、图147 丑角脸（京剧《连环套》朱光祖）]
旦角一般不勾脸谱，但也有特例图为《棋盘会》剧中的钟无盐，因能征惯战，且又生得很丑，所以也勾画脸谱。而且演唱时仍用旦角的小嗓。 《棋盘会》中的钟无盐，复姓钟离，名春，是春秋时期齐国的皇后。在她的主持下，“罢女乐，退谄谀，进真言，选兵马，实府库，齐国大安”。画对开脸和非对称的花脸谱式。即以鼻梁为中分线，一半画花脸，一半扮旦装，半边花脸表示为假面，半边旦装表示女性。也可以这说：勾半边花脸是剧情的需要，勾半边旦装是出于欣赏的需要，好让观众明白此武将是女的。
陈金定：（豫剧）。 黄 氏：河北西调《银岭川》 琵琶精：河南大弦戏《纣王自焚》 二大王：上党梆子《包头山》
谱色分类    一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。    谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。
红 脸
红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、赵匡胤、姜维等。[图165 关羽（京剧《单刀会》）]但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。   
关羽（红整脸）《三国演义》人物，赤胆忠心，义勇无俦。
关胜（红三块瓦脸）《水浒传》人物
红色表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。
赵匡胤（红整脸）宋太祖
黄盖（红六分脸）《群英会》剧中人物，他与周瑜定下苦肉计。
粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。[图166 廉颇（京剧《将相和》）]
紫 脸
紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。 如常遇春、樊哙等。[图67 常遇春（京剧《状元印》）]
庞统：（紫道士脸）《三国演义》人物
公孙胜：（紫道士脸）《水浒传》人物
黄 脸
黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。[图168 宇文成都（京剧《晋阳宫》）]表示文士内有心计，如姬僚等。
武将 骁勇善战残暴。文士 内有心计
晁盖（黄三块瓦老脸）《浔阳楼》剧中人物。晁盖为梁山首领，率领众英雄救出宋江。在这里黄色就不是象征残暴，而是表示他面色发黄，对照印堂上勾出一个红光的形象，堂堂正正，一看就知是一位起义老英雄。
蓝 脸
蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。如窦尔墩、夏侯惇等。[图169 夏侯惇（京剧《定军山》）]
蓝色：象征刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯等性格。
窦尔敦：（蓝花三块瓦脸）《盗御马》剧中的主人公之一
马武：（蓝碎花脸）是东汉光武帝刘秀手下的大将
却说夏侯惇引军前进，正与高顺军相遇，便挺枪出马搦（nu诺）战。高顺迎敌。两马相交，战有四五十合，高顺抵敌不住，败下阵来。纵马追赶，顺绕阵而走。不舍。亦绕阵追之。阵上曹性看见，暗地拈弓搭箭，觑（qu去）得亲切，一箭射去，正中夏侯惇左目。大叫一声，急用手拨箭，不想连眼珠拨出，乃大呼曰：“父精母血，不可弃也！”遂纳于口内啖［1］之，仍复提枪纵马，直取曹性。性不及提防，早被一枪搠透面门，死于马下。两边军士见者，无不骇然。夏侯惇既杀曹性，纵马便回。 脸谱左眼窝点红，暗示为箭伤，有血光之灾。
《三国演义》夏侯惇脸谱
绿 脸
绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。[图170 程咬金（京剧《贾家楼》）]
程咬金：（绿碎花脸），《说唐》人物。
朱温：（绿花三块瓦脸）《五代残唐》人物
黑 脸
黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。 如包拯、张飞、夏侯渊等。[图171 包拯（京剧《铡美案》）]
黑色：象征刚烈、正直、勇猛、甚至鲁莽的性格。
焦赞：（黑十字门脸）《穆柯寨》剧中人物
薛葵（黑碎花脸）《薛刚反唐》薛刚之子
杨延嗣（黑碎花脸）《金沙滩》剧中人物，是杨继业第七个儿子。
许褚（黑碎花脸）《长坂坡》剧中人物，曹操的猛将。
黑 色
白 脸
白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。如曹操、赵高、严嵩等。[图172 赵高（京剧《宇宙锋》）]油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。如马谡、高登等。[图173 高登（京剧《艳阳楼》）]白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。
白脸多为刚愎自用的狂妄武夫
高登（油白尖三块瓦脸）《艳阳楼》剧中人物，宋奸相高球之子。
马谡（油白三块瓦脸）《失街亭》剧中人物，诸葛亮帐下的参军。诸葛亮命其镇守街亭
因刚愎自用，不听副将王平劝阻，擅自在山顶扎营，被围后失守街亭，为整军纪，诸葛亮挥泪将他斩首。
金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。如二郎神、金翅鸟等。[图74 二郎神（京剧《闹天宫》）、图75 金翅鸟（京剧《百草山》）]也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。如李元霸、金兀术等。[图76 李元霸（京剧《四平山》）] 。
金银色脸则多表现神话人物，在构图谱式方面，京剧脸谱把眉、眼、鼻、嘴、脑门、脸纹加以夸张、变形或美化。组织巧妙的图案，勾绘在脸上。以表现各种类型的人物。 由于脸谱上既有寓意鲜明的主要颜色，又有着意勾画的图案，无论远看近看，主次分明，花而不乱。 形成了“远看颜色近看花”的艺术效果
说明“身份”的图案
赵匡胤，在眉间的草龙标志暗示他是真龙天子，额部的云字头象征至高无尚。呼延赞，额头的王字表示他是黑虎星下凡，有王候之像郑子明，眉间也有牵龙标志，传说他是乌龙下，官封汝南王。钟离春，眉用荷叶，额用荷花，说明她是女将。
戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是经常表现的一个重要方面。
图99《妙峰山庙会图》（中国画、局部、1815年）、图50清代光绪年间茶园演出图（局部）
图01 李逵（社火）、 图02 马武（社火）、
图04 蔚县剪纸、 图05 剪纸（沉香《劈山救母》）、
皮 影
图06 皮影头楂（清代山西侯马） 图07 皮影（《辕门斩子》豫西）、
图08 天津“泥人张”彩塑（《三战吕布》）、
泥 塑 纸扎
图09 河南浚县泥塑、 图10 山东曹县纸扎、
木雕 刺绣
图13 江西婺源木雕（《吕布戏貂婵》） 图12 陕西刺绣、
图15 天津杨柳青年画《独木关》清代、 图16 山东民间年画《穆家寨》
图14 山西布画（《马武下山》）
脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。
民间美术中的戏楼
戏曲艺术在民间广泛深入的影响，使得戏曲题材成为民间美术的重要表现内容。艺人们将戏曲艺术通过人们喜闻乐见的方式表达出来，传播着戏曲文化，这其中不乏对戏楼的描绘。这些保留在民间美术中的戏楼造型样式丰富，或写实，或夸张变化，成为现在研究戏楼的重要资料。主要表现戏楼的民间美术有木雕、图皮影、图年画。
木雕艺术中的戏楼
民间艺人运用各种形式的木雕表现手段诸如圆雕、图浮雕、图透雕等，通过对题材的处理，将戏楼建筑和人物巧妙地结合在一起，着重对称性和装饰性，利用一切可利用的部位，繁而不乱，多而不杂，达到局部与整体，形式与内容的统一。赏析
江西婺源木雕中的戏楼（图）
广东潮州木雕中的戏楼，（图）为《西厢记》故事。
山西平遥木雕中的戏楼（图448、图449）为范家大院大厅前柱檐木雕。
皮影戏是在我国流传区域广阔的民间戏剧艺术，它与宗教、图乡俗有着密切的关系。皮影戏以多角度视点来表现戏楼造型特征，融写实与夸张，合理与不合里于一炉，从另一个方面给我们关于古戏楼的信息。
河北唐山皮影戏中的戏楼
《乾坤带》（图45
《甘露寺》（图6） 《百岁挂帅》（图8）表现的是杨家将的故事。
年画中的戏楼
《梅降雪》（图460）为清代山东年画，表现的是一个白狐报恩成全一对青年男女婚配的戏曲故事。